Search

Copyright of Canadian Journal of Latin American & Caribbean Studies (Taylor & Francis Ltd) is the property of Taylor & Francis Ltd and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Entrevista a la escritora Yuliana Ortiz Ruano sobre su novela Fiebre de carnaval (2022)

Con motivo del cincuenta aniversario de El cuerpo lesbiano (1973) de Monique Wittig, este artículo busca subrayar su singularidad poniendo el foco en uno de los múltiples aspectos significativos del texto: la radical otredad del cuerpo/sujeto lesbiano dentro del sistema heteropatriarcal. Teniendo como marco de referencia la teoría de la abyección, en el artículo se abordan cuestiones relativas a la escritura del cuerpo lesbiano tal y como la autora las formula.

La novela Trajiste contigo el viento (2022) de Natalia García Freire presenta un escenario apocalíptico en los Andes, donde las identidades de los personajes y la comunidad se resquebrajan por la irrupción fantástica del elemento sobrenatural. Se argumenta que la crisis identitaria cuestiona el sistema hegemónico de significación, lo que implica liberación, pero también, paradójicamente, desaparición. Se tratan tres elementos asociados a la identidad: el nombre, el cuerpo y el espacio. Para ello, se utiliza la propuesta sobre la identidad de Echeverría (2019), como elemento dialéctico que se funda en la diferencia entre lo humano y lo animal. Este precepto se complementa con a la noción de lenguaje de Butler (1997), según la cual hay una violencia intrínseca en la interpelación del sujeto. El análisis se enmarca en la literatura fantástica, según la conceptualizan Roas (2001) y Todorov (2001). Primero, se estudia el nombre de la protagonista, Mildred Capa, que devela que lo mestizo tiene la capacidad de escapar la significación hegemónica que ejerce violencia en la interpelación. Segundo, se analizan los cuerpos que pierden sus límites y cuestiona la integridad de la realidad y la identidad. Las llagas y las figuras espectrales son expresiones de cuerpos maleables, abyectos e irrespetuosos de los límites que impone la religión. Finalmente, se explica cómo el espacio pierde su cotidianidad en Cocuán, cuando aparece el elemento fantástico que provoca la crisis. El pueblo se deconstruye y queda en un estado original de conexión con lo primigenio, desde donde resurge. Se concluye que el elemento fantástico pone en crisis la identidad, develando su punto de origen: el estado presimbólico. La desestabilización permite una reconfiguración identitaria que desemboca en un cambio de orden o la destrucción.

Este artículo se propone estudiar la noción de impureza sagrada en una de las composiciones menos conocidas del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, “La sangre y el vino de Pablo” (1953). A través de la sociología de las religiones y de la filosofía de la abyección, se analiza la poetización de las figuras protagónicas del poema, los apóstoles Pablo y Pedro. El análisis permite plantear que Eielson construye una visión compleja y heterodoxa de lo sagrado, en tanto que reconoce sus dos vertientes fundamentales según Caillois: la pura y la impura.

En los últimos años, la obra de Joaquín Cociña y Cristóbal León ha llamado notoriamente la atención debido a sus animaciones y narraciones poco convencionales. Profundamente arraigada en la historia política de Chile, y especialmente en las atrocidades que ocurrieron durante décadas en Colonia Dignidad, su primera película, La Casa Lobo (2018), construye una narrativa en torno a la segregación, el miedo y el poder, esto a través de un lente de horror corporal. Este artículo analiza la película examinando la abyección y las diversas metamorfosis que ocurren dentro de los cuerpos, dando forma a la estética y los códigos de horror stop-motion de la película. Al hacerlo, revela un profundo comentario político entre la intermediación e intertextualidad de imágenes y personajes que aluden al cuento de hadas, la manipulación grotesca del cuerpo y las transformaciones transbiológicas.

El artículo analiza ‘Sangre coagulada’ de Mónica Ojeda (2020). Se pretende demostrar que en dicho texto se presenta una denuncia en contra de la violencia que padecen las mujeres, pero, también, la capacidad de estas últimas para enfrentar dicha violencia. Ojeda narra la historia de una adolescente con discapacidad, la que fue víctima de una agresión sexual y es repudiada por el resto del pueblo en el que habita debido a su comportamiento extraño y a que su abuela practica abortos. En ese contexto, el relato muestra cómo la adolescente, que es considerada como un abyecto (Kristeva), desarrolla la capacidad de agencia (Sen), gracias al ‘affidamento’ (Librería de Mujeres de Milán, 1991) que logra por la convivencia con su abuela. En virtud de lo anterior, La Ranita, como se la llama a la muchacha, aprende a enfrentar a las personas que intentan agredirla a ella y a su familia. Para contar la historia, Mónica Ojeda apela al gótico andino, una estética que usa como sustrato los referentes míticos mágicos andinos.

Copyright of Acta Scientiarum: Language & Culture is the property of Universidade Estadual de Maringa and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Lectora: Revista de Dones i Textualitat is the property of Lectora: Revista de Dones i Textualitat and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Diablotexto Digital is the property of Diablotexto Digital and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

A partir de la noción de «campo de concentración» como espacio paradigmático de la biopolítica moderna planteado por Giorgio Agamben, Temporada de huracanes destaca como un referente literario representativo de la nuda vida en una región limítrofe de México, donde los personajes son encarnaciones de un homo sacer que ve reducida su existencia a una lógica de explotación del cuerpo, y donde se nace y se muere inserto/a en una zona liminar en la que se transita entre el adentro y el afuera como víctimas, pero también como victimarios. Los «cuerpos sin cabeza» son metáfora de estas vidas desnudas que son descabezadas, esto es, despojadas de toda posibilidad de reformular su existencia. En ese sentido, el texto mismo funciona como objeto abyecto en la configuración espaciotemporal de la obra.

Critics read the children with congenital insensitivity in Juan Carlos Medina's Insensibles (2012) as an allegory for Spaniards born into democracy. Just as the film's children cannot feel physical pain, later generations cannot comprehend the trauma of living through the civil war and/or ensuing dictatorship. This article expands this interpretation to note how the postmemory thriller's use of traditional gender markers and abjection offers further insight into the film's disputed ending. Feminine-presenting characters react to abjection (confrontations of the non-self) in ways that exemplify Matt Hills's pleasures of horror and reflect how Spain perpetually grapples with its fascist legacy. These characters react to abject's pain and violence with simultaneous attraction and repulsion, much like Spain's morbid fascination with reexamining its past. In contrast, masculine-presenting characters' disengagement speaks to politically conservative efforts to stymie historical memory campaigns. Protagonist David's "feminization" appears to support these efforts to recover memory. However, the final scene erases all affiliations between gender, abjection, and memory in a timeless, spaceless void, containing David's symbolic confrontation of the past to the hypothetical. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper engages with a reinterpretation of the concept of abject space situating it within abjection theory and the concept of 'waiting'. It develops further the term of 'spatialities of abjection' and discusses how the complex relationality occurring in abjection manifests in various spaces, through porous, changing, invisible boundaries but also specific temporal conditions. Doing so allows us to unpack the transformations of the abject space alternatively and simultaneously considered as a refuge and as a place of danger, factor of contamination. More importantly, the paper situates the reading of spatial abjection through a temporal lens, denoting how abject subjects are spatialized in a context of 'political waiting' but more importantly in a situation where active 'waiting' re-shifted to passive 'waiting' because of the pandemic implications. To do so, we focus on the spatialities of abjection affecting Syrian refugees living in informal tented settlements (ITSs) in Lebanon during the COVID-19 crisis. While abjection, stigma and xenophobia were already occurring prior to 2019, ITSs as abject spaces and refugees as abject subjects were targeted by supplemented rules and control. Those led to more controlled encampments and immobilization, increasing their dependency and reliance on international aid. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The paper aims to analyze the construction of the character JJ in Emma Donoghue’s short story “The Welcome” (2006). The story portrays Luce’s sexual awakening for JJ, the new resident of the women-only cooperative living residence, The Welcome. The shyness of JJ and her supposed indifference to the attempt at a romantic approach and friendship made by Luce is a reaction to the process of transgenderism. If, as the Argentine critic Ricardo Piglia (2000) argues, all short stories narrate two stories, the first is a frustrated love story, and the second is about JJ’s revelation as a transgender person. The critical intervention undertaken in this article challenges and exposes internalized images and racial regimes of representation by demonstrating that the signs and elements which prepare the reader for JJ’s revelation represent her as an abject character. From being fundamental to the theory of subjectivity (Kristeva 1988, McAfee 2004) to a signifying practice of the body and sexuality (Butler 1999), abjection is a common signifier of blackness (Scott 2010). By intersecting race, gender, and sexual identities, the short story fails to represent JJ as a complete subject because it articulates stereotypical images around blackness and transgenderism, casting, at once, both terms as abjection. Thus, the centralization of Luce’s desire and the representation of JJ as an abject character suggest the impossibility of intimacy for the black queer body within the homonormative parameters of gender, sexuality, and race. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article "Humanism thresholds. The polarities of culture and their narratives" intends to introspect humanism as a narrative project, and as an affective process that requires practices and cultural products to configure human beings and societies. From a transdisciplinary standpoint and from various perspectives, the notion of humanism is problematized as an affective configuration that is woven from two fundamental experiences: the sublime and the abject. Extremes that in their manifestations become the axes of elaboration of any sense of "the human" and that support the various stories and objects that in Western culture have been identified with humanism. Humanistic narratives expressed in multiple aesthetic products that in their various proposals wish to be wise. For humanism fundamentally integrates practical wisdom, more than theories or ethical or philosophical elaborations; basic premises of any human group that in their primarily function established both individual ways of proceeding and social practices. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The non-confirmation to vexed societal gender norms places trans identities in an abjected state. Media, mainly cinema, plays an indispensable role in shaping, shunning, and promulgating such ideologies. To understand this discourse, the Malayalam films Ardhanaari (2015) and Njan Marykutty (2018) are taken to examine the question of "abjection", a concept by Kristeva, and "doing gender", by West and Zimmerman. The study argues that the abjection trans identities face forces them to perform their gender in accordance with cisnormative femininity. The study further argues that trans identities should embrace abjection and employ it as a political tool to disrupt the established hegemonic traditional gender structure and its definitions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Lejana: Revista Crítica de Narrativa Breve is the property of Lejana: Revista Crítica de Narrativa Breve and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La pornografía y el erotismo han tenido, a lo largo de la historia, umbrales confusos. No obstante, existen características comunes a estos fenómenos que problematizan el espacio de la corporalidad y que generan nuevas estéticas abyectas, cuyo objetivo es rasgar la pantalla de nuestras mediaciones. Dos propuestas son los objetos centrales de esta investigación: la novela Historia de O (1954) de la escritora francesa Pauline Réage, y la serie fotográfica Sex Pictures (1992) de la artista estadounidense Cindy Sherman.

Este artículo plantea el análisis de dos textos breves ¾“Reunión” de Gilda Holst, publicado originalmente en Más sin nombre que nunca (1989), y “Subasta”, que pertenece a Pelea de gallos (2018) de María Fernanda Ampuero¾ partiendo de un estudio de lo abyecto y la corporalidad, con el objetivo de llevar a cabo una aproximación a su presencia e implicaciones en su vinculación con los cuerpos y la manera en que dicha conexión permite una lectura desde el concepto de devenir procedente de las teorías de Gilles Deleuze y Félix Guattari. Asimismo, la puesta en común de estos planteamientos con la teoría de Mabel Moraña permitirá establecer relaciones significativas entre las protagonistas de los cuentos y la figura del monstruo.

El itinerario fotográfico de Lariza Hatrick se encuentra poblado de identidades sexo-disidentes. Sin embargo, la artista argentina poco se preocupa por visibilizar, reivindicar y solicitar reconocimiento para aquellas identidades que retrata. Lejos de poner su producción artística a servicio de una política de identidad preocupada por alcanzar el reconocimiento de la heteronorma, Hatrick captura composiciones visuales que nos enfrentan con aquello que desborda todo borde identitario y sistema taxonómico clasificatorio. Sus imágenes figuran la presencia de lo abyecto y de la negatividad radical con la cual tropieza todo orden simbólico. Su estética pesimista se interesa por el derrumbe, el estropicio y el fracaso que envuelve a toda existencia. Allí detecta una oportunidad para interrumpir el orden político imperante y sus violencias. En esta oportunidad ofrecemos algunas fotografías de objetos dañados y desechados. Las resonancias inefables y perturbadoras que allí circulan son interpretadas a partir del pensamiento de Julia Kristeva.

Copyright of EU-topías: A Journal on Interculturality, Communication & European Studies is the property of Universite de Geneve, Global Studies Intitute and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Poligramas is the property of Universidad del Valle and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Olivar is the property of Universidad Nacional de La Plata and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

En el panorama literario que se configura en Cuba hacia principios del siglo XXI, la poesía resulta una de las expresiones estéticas más renovadoras. En ese contexto despunta un conjunto de autores denominado por la crítica especializada como Generación Años Cero. El presente artículo propone un análisis de la poesía de Legna Rodríguez Iglesias, una de las voces más relevantes de esta promoción de escritores, centrado en la abyección como una estrategia de representación esencial en la construcción del Yo en su obra.

“Infancia y muerte” es un poema que Federico García Lorca escribió en 1929 durante su estancia en los Estados Unidos, pero que finalmente no incluyó en el manuscrito de Poeta en Nueva York. El texto, que trata de la pérdida de la infancia, lo dio a conocer en 1978 Rafael Martínez Nadal gracias a su edición de los Autógrafos inéditos del poeta granadino. Este artículo aborda un análisis del citado poema, centrándose en sus símbolos y en el concepto de abyección.

In dialogue with Arnaut's (2018) perspective, for whom Portuguese fictional literary production from the 2000s onwards has as a characteristic the recurrence of intertextual and interart practices, allied to representations of extreme violence and characters marked by what the author considers pathological imbalances, in the narrative of Uso Errado da Vida (Wrong Use of Life) by Paulo Rodrigues Ferreira we can see the constitution of an immoderately intertextual plot in which the characters reveal more and more maladjustments at every moment, with regard to the conventionally established standards of conduct and social coexistence. In this sense, this paper proposes an analysis of the representation of the abject in Wrong Use of Life, especially from Orestes, the protagonist with the same name of the tragedy Oresteia, by Ésquilo. We will take Kristeva's (1982) propositions as a theoretical basis about the concept of the abject. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In the writing the author does an act of presence along the totality of the work, inseparable moment where history and work merge indisputably and the one where literature dialogues with social sciences. The Sixth narrates about the world of the prison which concentrates and materializes everything that is depraved, filthy and vile, in a rotting background where it is represented the escalation of degradation and vileness. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Index: Revista de Arte Contemporaneo is the property of Pontificia Universidad Catolica del Ecuador and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Como parte importante de los estudios culturales y sin perder su riqueza literaria y especificidad estética, la literatura es un medio a través del cual podemos reflexionar y explicar temas que aluden a la condición humana y a las formas de ser en el mundo. Así, desde un suceso ficcional, es posible examinar a personajes literarios y reconocer en ellos aspectos de nuestra realidad como valores, emociones, sentimientos y roles sociales, todos ellos construidos de acuerdo a determinados preceptos culturales. En este trabajo realizamos una lectura analítica del cuento “Tina Reyes” de la escritora mexicana Amparo Dávila. Por medio del modelo semiótico propuesto por Julia Kristeva, y utilizando la categoría analítica de género, reflexionamos sobre cómo se configura la identidad y la subjetividad del personaje femenino Tina Reyes, inserto en una historia ficcional de mediados del siglo xx, bajo un sistema patriarcal. El propósito de este artículo es problematizar cómo opera la transformación del ser de Tina Reyes respecto a su relación con Rosa y Juan Arroyo y cómo ella trastoca el orden social simbólico a partir de la sujeción de los mecanismos de poder que la invaden dentro de su cotidianidad. En este mundo representado por Amparo Dávila ¿qué importancia adquiere la configuración de un sujeto femenino abyecto a mediados del siglo xx? ¿De qué recursos estéticos se apropia la escritora para configurar a un personaje femenino que trastoca el orden social patriarcal? Estos son algunos de los cuestionamientos sobre los cuales reflexionamos en este artículo.

This essay focuses on the explanation of some of the aspects of plot and characterisation in J.G. Ballard’s novel Crash (1973) by drawing analogies with its postmodern cultural background. The fundamental idea is the characters’ wish to transcend both the reductive nihilism of a society whose value system is dominated by performativity, and the limitations of the human condition, starting with the self and the body. Their journey will be fraught with the danger of complete nihilism as it implies giving in to the death drive. In the end, this submission will strand them in abjection and abhumanity.

This article, which studies the poetry book Pájaro amargo, by José Ramón Mercado, seeks to show the character of a "damaged" family experience in the context of the Colombian Caribbean, after which the figure of a father who develops an abject relationship with his line is questioned. For this, a hermeneutical and comparative methodology was used, based, especially, on the psychoanalytic reading of the parent, by Julia Kristeva; by Paul Ricoeur, on forgiveness and reconciliation, and by Laura Scarano, on the relationship between expression, subjectivity, writing and life. It is concluded that literature contains an exhibition not only artistic, but also ethical and moral, expressed through symbols that reveal the duels with fatherhood, the result of a painful memory of the past that explodes in the lyrical writing of the present as a settling of accounts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article presents a framework for understanding how 'halal' food consumption is understood, practiced and experienced by British Muslims through an empirical study in Birmingham (UK). There are emerging bodies of literature in geography that analyse food/animal ethics and work recognising the increasing importance of the halal food industry. However, there is also a need to understand how ethical and theological concerns translate when scaled down to individual food choices and experiences of Muslims, as they negotiate food consumption as a minority group. Accordingly, this paper utilises qualitative data from an in-depth study to develop a framework for understanding halal food consumption from the perspective of British Muslims. Utilising conceptual literature on food/animal ethics, abjection and belonging it draws evidence into three corresponding sections: (i) Blood – the ethics of religious slaughter processes; (ii) Body – the embodied responses to 'clean' and 'impure' food, and (iii) Belonging – integral connections between halal food and notions of belonging. The paper concludes by suggesting that this framework is a helpful starting point from which to understand the ways in which halal food consumption scales down from abstraction to practice, from ethics to embodied experience. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El cuento “Las mariposas nocturnas” de la escritora mexicana, Inés Arredondo, fue publicado en 1979 en el volumen Río Subterráneo. La finalidad de este artículo es explorar, desde un modelo semiótico y utilizando el género como categoría analítica, cómo se va constituyendo la identidad y las subjetividades del personaje literario Lía; asimismo, buscamos develar los recursos estilísticos de los que se apropia la escritora para construir a este personaje femenino transgresor en un contexto sociocultural de principios del siglo xx. Para ello reflexionamos sobre estos cuestionamientos: ¿Cómo y desde dónde opera la configuración de la identidad de Lía? ¿A partir de qué aspectos ontológicos deviene una transformación del ser humano en el personaje femenino? ¿A qué modelo sociocultural está respondiendo?

El presente ensayo tiene como objetivo el abordar lo abyecto –término desarrollado por Julia Kristeva– como vehículo estilístico y de contenido necesario para superar la repulsión y el rechazo hacia la abyección y entrar al terreno del pensamiento crítico sobre la naturaleza humana. Para ello, se presentarán algunas aproximaciones teóricas a dos novelas mexicanas contemporáneas: Falsa liebre (2013) y Temporada de huracanes (2017) de la escritora veracruzana Fernanda Melchor. Lo que estas novelas tienen en común es la caracterización derrotista y fragmentaria de sus personajes; el carácter neofantástico de sus historias a través de la aparición de lo insólito y lo sobrenatural, y la inclusión de la abyección como contenido y forma. Finalmente, la combinación de los elementos anteriores dota de un sentido lírico a lo que, tradicionalmente, podría considerarse como grotesco y transgresor. Este sentido lírico y estético va más allá de la estilística: es el puente que conduce a la reflexión moral sobre la compleja, inacabada y ambivalente condición humana.

Este artículo presenta el número monográfico “Políticas tullidas: identidad, cuerpos abyectos y discapacidad” de Papeles del CEIC. En él se presenta al público el modelo cultural de la discapacidad que surgió en los años 90 en los Estados Unidos con la consolidación de los Disability Studies y de la cual la teoría crip de Robert McRuer es una variante. Igualmente, el texto sugiere algunas vías alternativas para evitar la disolución de la discapacidad en relato que siempre acecha tras los enfoques reconstructivistas. Además del trabajo del propio Robert McRuer que se recoge en la sección fundamentales, el número cuenta con las contribuciones de Laura Sanmiquel-Molinero; Andrea García-Santesmases Fernández; Salvador Cayuela Sánchez; María Pia Venturiello, Carmuca Gómez Bueno y María Teresa Martín Palomo; Dresda Emma Méndez de la Brena; Luisina Castelli Rodríguez; y, Jorge Fernández Gonzalo. A ello se suma los papeles críticos firmados por Carlos García Grados y Rachael Nebraska Lynch.

Este artículo indaga en las conexiones que enlazan tres momentos de aquella producción artística vienesa emparentada con lo abyecto: la pintura de G.Klimt, E.Schiele y O.Kokoschka de principios del siglo XX, el episodio del Accionismo Vienés en la década de los 60 y la atmósfera compartida por creadores actuales como la escritora E.Jelinek y los cineastas M.Haneke y U.Siedl. Tomando como herramientas metodológicas tanto el psicoanálisis como la antropología religiosa, se indagará en la ambivalencia de esa abyección artística y se la descubrirá como paradigma de un enclave geopolítico -y sus consecuentes relaciones sociales-, incapaz de escapar de un repulsivo círculo de violencia.

En este trabajo la autora analiza el cuento “La mirada de Dios” (1949) del escritor ecuatoriano César Dávila Andrade, conocido como El Fakir, donde se propone que coexisten dos fuerzas en pugna: una femenina representada en los espacios, metáforas del cuerpo de doña Emperatriz; y otra fuerza patriarcal encarnada en la mirada de Dios. La relación sexual entre los personajes, doña Emperatriz y el sacerdote, cuestiona sus posiciones sociales; y esto les permite entrar en un espacio femenino abyecto donde lo establecido por el poder pierde sus límites. Se toman las nociones de “pureza” e “impureza” de Mary Douglas y ampliadas por Julia Kristeva, para entender cómo se constituye el ámbito femenino en lo impuro y, por lo tanto, en amenaza para el sistema hegemónico.

In this article, the author analyzes the place "the woman", a discursive and essential formation, occupies in some extracts from the works of Freud and Lacan. From the single-sex model, as conceived by Thomas Laqueur, it is attempted to demonstrate that, in many moments, psychoanalysis operated in a single-sex paradigm, despite the apparent centrality of the concept of sexual difference in its theories. Based on central texts by Freud and Lacan, notably those that deal with a supposed sexual difference, the author concludes that there is a phallus norm in their theories. It is proposed that the importance given to the phallic element prevents psychoanalysis from thinking about other forms of subjectivity, in which the phallus (anatomical or symbolic) is not so central. Considering this phallus norm of Julia Kristeva and Judith Butler's contributions on abjection are used to think about the fabrication of the female gender as an abject in psychoanalytic theory. It is understood that a non-critical reading of Freud and Lacan produces and reinforces a division between subjects and abject under the phallic norm. It is maintained that a subjectivity thought by the lack of the phallus keeps "the woman" in a place of nonexistence and, even abjection. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Interdisciplinaria de Estudios de Género de El Colegio de México is the property of El Colegio de Mexico AC and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Other Modernities / Altre Modernita / Otras Modernidades / Autres Modernités is the property of Altre Modernita and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Papeles del CEIC is the property of Centro de Estudios sobra la Identidad Colectiva, Facultas de Ciencias Sociales and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El presente trabajo estudia el proceso de archivamiento de lo cubano en dos cuentos de Virgilio Piñera: "El álbum" (1944) y "La cara" (1956), publicados en su colección Cuentos fríos (1956) en Buenos Aires. Aunque la crítica frecuentemente asume que la literatura de Virgilio Piñera evade temas políticos y sociales, demostraremos, en estos dos cuentos, cómo Piñera demuestra su interés por abordar lo que ha sido expulsado de la idea prevalente de lo cubano, aquello que ha sido pasado por alto. Estudiamos el método literario de acercamiento a la realidad señalado por Piñera en "El álbum" y "La cara," valiéndonos de la idea de archivo desarrollada por Jacques Derrida y de lo abyecto por Julia Kristeva. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Maguaré is the property of Universidad Nacional de Colombia, Departamento de Antropologia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artículo explora y analiza la representación de los personajes centroamericanos migrantes en las novelas mexicanas La fila india (2013) de Antonio Ortuño, Amarás a Dios sobre todas las cosas (2013) de Alejandro Hernández y Las tierras arrasadas (2015) de Emiliano Monge, con enfoque en la configuración de la corporalidad, la construcción de la alteridad y el distanciamiento social basados en la xenofobia y en la relación de discursos de odio con violencias de carácter político, estructural y simbólico. A partir de la propuesta de necropolítica de Achille Mbembe y el concepto de abyección de Julia Kristeva se desarrollan varias lecturas sobre las dinámicas de agresión del cuerpo migrante y la asimilación de la violencia en la sociedad mexicana en la literatura del último lustro, como una crítica a las frágiles políticas en materia de protección a los derechos humanos de la población migrante, así como a la normalización de la práctica y el discurso de la violencia. Este análisis busca así señalar las lógicas del poder en el ejercicio de la agresión, así como señalar la invisibilización de los sujetos migrantes abordada por estos autores.