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À partir des années 1630, la peinture sur émail remporte un succès considérable dans les cours d’Europe. Ses qualités – précision du dessin, variété des nuances colorées, inaltérabilité des couleurs, résistance à la lumière et à l’humidité – séduisent. Elle renouvelle la décoration des petits objets de luxe, comme les boîtes à portrait, miroirs, montres, bijoux, servant à des présents sentimentaux ou à des cadeaux officiels. Portraits, décors de fleurs, scènes historiques composent le répertoire apprécié par la clientèle. Les archives et les pièces conservées laissent entrevoir la diffusion de cette mode au sein de l’aristocratie européenne et l’activité de peintres émailleurs à Blois, Paris, Londres, Genève. From the 1630s onwards, enamel painting enjoyed considerable success in the courts of Europe. Its qualities, precision of design, variety of colour shades, inalterability of colours, resistance to light and humidity, were alluring. It renewed the decoration of small luxury objects, such as portrait boxes, mirrors, watches, jewellery, used for sentimental presents or official gifts. Portraits, flower decorations, historical scenes are part of a repertoire appreciated by the clientele. The archives and preserved pieces give a glimpse of the spread of this fashion among the European aristocracy and the activity of enamel painters in Blois, Paris, London and Geneva.

Cet article examine de façon fouillée les commandes passées à Pontus par la Comédie-Française. Il s’attache à la production et aux coûts des costumes de scène créés pour les danseurs et acteurs, ainsi qu’à leur entretien et leurs réparations. Il met en lumière les délais impartis au tailleur, les tissus utilisés et les tarifs appliqués, les différentes techniques pour rendre la scène éblouissante, et les modes en vigueur. Il évalue la notion de consumérisme en matière d’histoire du théâtre., This article examines in detail the orders placed with Pontus by the Comédie-Française. It focuses on the production and costs of the stage costumes created for the dancers and actors, as well as their maintenance and repair. It highlights the deadlines given to the tailor, the fabrics used and the rates applied, the different techniques for making the stage dazzle, and the prevailing fashions. It assesses the notion of consumerism in the history of theatre.

The end of the Seven Years’ War (1763) and the acquisition of the fur trade in Canada had an unexpected consequence in British fashion. Despite the increased access to and availability of furs by British furriers, the newspapers noted with disgust that, under the influence of French milliners who had already adapted to their loss of fur supplies, British women of fashion had no taste for furs, only for feathers. The feather muff became the target of the press’s vitriol, an unpatriotic symbol of French sycophantism that was designed to undermine Britain’s victory for which the brave General Wolfe fell.Despite the weighted and charged connotations surrounding the feather muff, its position in eighteenth-century dress and fashion has never before been explored in depth. This article aims to amend that oversight and contextualise the feather muff’s problematic status alongside its material lifecycle and understand the muff as an accessory that could bridge not only the Channel and the globe, but also the disparate worlds of fashion and natural history. Beginning with its notoriously charged appearance in the early 1760s, this article examines the lifecycle of the feather muff in mid eighteenth-century Britain. It first explores the feather muff’s perception in the press as a sartorial French intruder in British fashion. It then establishes how the feather muff was a product of the feather trade, exploring its make and manufacture. Finally, considering the symbolic and emblematic nature of the feather, it places the feather muff within wider narratives of British feather culture, female sociability, and the natural world. La fin de la Guerre de Sept Ans (1763) et la mainmise des Anglais sur le commerce canadien de la fourrure qui en a découlé ont eu une conséquence inattendue sur la mode britannique. Malgré l'accès et la disponibilité accrus aux fourrures ainsi permis, les journaux se lamentent que, sous l'influence des modistes français qui s'étaient déjà adaptés à leur perte d'approvisionnement en fourrures, les élégantes britanniques délaissaient les fourrures pour s’enticher désormais de plumes. Le manchon de plumes devint la cible des attaques de la presse, un symbole antipatriotique de flagornerie française destiné à saper la victoire de la Grande-Bretagne pour laquelle le courageux général Wolfe était tombé.Malgré la place importante qu’il occupe dans les signes de l’élégance au XVIIIe siècle, le manchon de plumes n'a jamais été réellement étudié. Cet article vise à corriger cette omission et à contextualiser cet accessoire tout au long de sa vie matérielle, pour le voir comme un objet qui liait non seulement la Grande-Bretagne au reste du monde, mais aussi les mondes apparemment distincts de la mode et de l'histoire naturelle. En commençant par son apparition controversée au début des années 1760, cet article examine le cycle de vie du manchon de plumes dans la Grande-Bretagne du milieu du XVIIIe siècle. Il explore tout d'abord la perception du manchon de plumes dans la presse britannique où il est vu comme une importation inopportune venue de France. Il s’agit ensuite de se pencher sur sa fabrication et de le lier au commerce de la plume. Enfin, compte tenu de la nature symbolique et emblématique de la plume, l’article resitue le manchon dans les contextes plus généraux du statut des plumes en Grande-Bretagne, de la sociabilité féminine et des sciences naturelles.

Dans « La palette d’objets-acteurs de George Sand », l’objet théâtral économise le narratif propre à d’autres genres et peut, à lui seul, épargner de longues descriptions. Mais le décor, les costumes et les accessoires de mise en scène indiqués dans les didascalies ou les notes de mises en scène, sont essentiels et ceux qui cristallisent les conflits entre les personnages dans le théâtre sandien ne sont pas que des accessoires : ils deviennent des éléments signifiants, des objets acteurs.

À partir du milieu des années 1830, George Sand invite chez elle et en particulier à Nohant des membres de la société littéraire, artistique, politique et aristocratique particulièrement remarquables. Nohant est le lieu où George Sand ritualise son existence et celle de ses visiteurs en structurant sa propre vie et celle des autres autour d’objets. Voyons ce que George Sand a souhaité donner à voir et à vivre à quelques hôtes prestigieux qui ont pu entrer dans l’intimité de son monde d’objets.

Le théâtre de société de Nohant, petit et familial, laisse plus de place que les théâtres officiels au bricolage, à la fantaisie et au lyrisme. Les objets y prennent des significations métaphoriques et symboliques, plutôt que de figuration réaliste. Ils introduisent aussi des éléments d’étrangeté qui sont la marque et la condition du fantastique. Ils deviennent dès lors les vecteurs de cette association entre monde métaphysique et monde réel que George Sand préconise pour un renouveau du théâtre.

Le chapeau, tantôt présent pour incarner la mode, souligner les distinctions de sexes, d’âge et d’appartenance à une certaine époque, tantôt ayant valeur d’indice de sociabilité, est un bon baromètre social. L’analyse, traversant œuvre fictionnelle et autobiographique, a pour objectif de montrer comment cet objet devient matériau romanesque.

Les oreilles et les yeux sont des entrées de l’espritfavorables aux objets, qui en abrègent et facilitent les approches. (Abbé de Pure, 1668) Peut-on se faire archéologue face à l’objet théâtral, partir à sa recherche dans les époques les plus lointaines et inventorier ses multiples formes, comme d’autres exploreraient les restes tangibles de civilisations éteintes, enfouis en profondeur ou déposés au fond des fleuves et des océans ? Tout comme notre connaissance des formes de l’objet au thé...

« Je me souviens d’une réplique d’un accessoiriste (...). Nous montions une pièce hongroise que je ne désignerai pas et je communiquai à ce brave homme la liste complète et nombreuse de tous les objets qu’il avait à fournir. Il la lut lentement, sans enthousiasme, avec même un peu d’étonnement, et, levant vers moi les yeux, par-derrière ses lunettes, et me regardant avec pitié, il me dit : « Mais, monsieur, ce n’est pas une pièce, ça ! C’est le mont-de-piété ! ». Au-delà de la boutade, cette ...

Cet article explore les usages paradoxaux de l’accessoire, tels que Barbey les observe dans le dandysme ou tels qu’il les met lui-même en pratique. Si l’écrivain estime la manière dont le dandy démontre, par ses choix, la vanité des accessoires, il donne pourtant à ceux-ci un singulier pouvoir, en leur conférant des valeurs hyperbolique et oxymorique, sur lesquelles nous revenons en étudiant sa manière de s’habiller, ainsi que les modes de représentation de certains de ses personnages., This article explores the paradoxical uses of accessories, as Barbey observes them in dandyism and as he wears them in practice. While the writer praises the way in which dandyism demonstrates the vanity of accessories through its choices of them, he gives accessories a unique importance by conferring on them hyperbolic and oxymoronic values. We consider these values by studying how he dresses, as well as some of his characters’ modes of representation.

Contributeurs : Pascale Auraix-Jonchière, Mathilde Bertrand, Catherine Boschian-Campaner, Alice De Georges, Shoshana-Rose Felman, Joël Fusco, Édouard Garancher, Pierre Glaudes, Éric Hendrycks, Dorgelès Houessou, Catherine Joseph, Isabelle Malmon, Marie-Christine Natta, Jonathan Ruiz de Chastenet et Élise Sorel.

Barbey d’Aurevilly a longtemps été stigmatisé pour ses tenues excentriques, malgré la pertinence de ses réflexions sur les notions d’élégance et de dandysme. La critique contemporaine a toutefois recentré l’attention sur la dimension sociale et philosophique de ces sujets, que le présent volume explore sous un angle théorique, stylistique et sociopoétique., Barbey d’Aurevilly has long been stigmatized for his eccentric fashion sense, despite the pertinence of his reflections on the notions of elegance and dandyism. Contemporary criticism, meanwhile, has moved its focus on to the social and philosophical dimensions of these concepts, which this volume explores from a theoretical, stylistic, and sociopolitical perspective.

Since the advent of the smartphone, the practice of photography has clearly democratized. Indeed, smartphones have already replaced compact digital cameras which are declining proportionally to the development of our "photophones". Odontology does not escape this democratization, indeed photography has its place in the dental office. In this work we will see how to integrate a smartphone into a daily practice of dental photography. In a first part we will develop the shooting with a smartphone, in the second we will see the different accessories that can adapt to our practice and in the third we will talk about post-production and data transfer.; Depuis l’avènement du smartphone, la pratique de la photographie s’est clairement démocratisée. En effet, les smartphones ont déjà remplacé les appareils photos numériques compacts qui connaissent un déclin proportionnel au développement de nos « photophones ». L’odontologie n’échappe pas à cette démocratisation, en effet la photographie a complètement sa place au cabinet dentaire. Dans ce travail, nous allons voir comment intégrer un smartphone dans une pratique de la photographie dentaire au quotidien. Dans une première partie nous développerons la prise de vue avec un smartphone, dans la seconde nous verrons les différents accessoires pouvant s’adapter à notre pratique, puis dans la troisième nous parlerons de la post-production et du transfert des données.

Dans La Theorie de la demarche, Balzac cherche a donner une assise scientifique au traitement litteraire du mouvement et cite le physiologiste Borelli (1608-1679). Ce dernier voulut appliquer des principes mathematiques a l’etude du mouvement et des faits biologiques et fonda l’iatromecanisme, conception mecaniste de l’etre vivant et de ses activites, inspiree du mecanisme cartesien1. Henry James et Marcel Proust, tous deux lecteurs assidus de Balzac, ont sans nul doute retenu l’idee de « l’aire humaine » au sein ou hors de laquelle le personnage se meut. Le maintien, l’allure revelent beaucoup de choses pour qui sait interpreter : milieu social, vices, desirs. Plus que le vetement2, c’est la relation entre l’accessoire et l’allure, dans une description qui fait souvent la part belle au mouvement, qui retiendra ici notre attention. Ecrivains de la mondanite, du voyage et de la modernite, Proust et James, souvent percus comme proches3, posent un regard aigu sur le lien entre societe et vetement. Chez James, la dimension sociale – le rapport entre bourgeoisie et aristocratie – se double d’une dimension nationale et culturelle, puisque les bourgeois sont americains et les nobles europeens. Pour Balzac : « Tout mouvement saccade trahit un vice, ou une mauvaise education4 ». Les descriptions proustienne et jamesienn

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Le cœur de cette livraison de la revue Artefact est formé par les actes de journées d'études homonymes tenues à Lyon en novembre 2010 dans le cadre du GDRE Culture of the Court, Culture of the Body, enrichis par une contribution sur la parure à l'âge de Bronze, et d'une autre sur parure et cosmétique en Grèce antique. Chapeaux, coiffes, perruques, postiches, fards, bijoux, parfums, accessoires de senteur, broderies, dentelles, fourrures, plumes, gants, ceintures ou encore éventails, autant d'objets sur lesquelles les journées d'études entendaient mettre l'accent, du Moyen Age à l'époque moderne, dans une perspective d'histoire de la culture matérielle, partant des pratiques et non des discours. Les sources d'une telle histoire sont diverses, et sans se priver des apports de l'histoire de la littérature ou de l'histoire de l'art, on privilégie ici les sources comptables ou archéologiques ou encore les actes de la pratique, qui nous renseignent au premier chef sur les matériaux, les façons, les artisans, les intermédiaires, les modes d'acquisition et de circulation de ces différents objets contribuant à la parure d'un corps toujours sous le regard.

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In het kort aandacht voor de werking, de uitvoering en de perspectieven van grondbuissystemen in de varkenshouderij

Zowel bij toepassing van grondbuizen als van een grondwater-unit is er afkoeling of opwarming van de binnenkomende lucht, met name bij extreem hoge en lage buitentemperaturen.

In het kort aandacht voor de werking, de uitvoering en de perspectieven van grondbuissystemen in de varkenshouderij

Zowel bij toepassing van grondbuizen als van een grondwater-unit is er afkoeling of opwarming van de binnenkomende lucht, met name bij extreem hoge en lage buitentemperaturen.