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This article proposes to question the relevance and fruitfulness of (re)reading the work of Hannah Arendt in the context of the practices of Philosophy for Children (P4C), in particular with regard to the problematic articulation of singular and plural issues, hindering their political ambition. Generally speaking, Arendt's work is mobilized as much by the opponents as by the defenders of the P4C. Firstly, we will examine three positions which challenge the P4C based on Arendt. This will make it possible to highlight, secondly, three central problems in education and training, and to show how these could be re-examined via Arendtian paradoxology (Tassin, 2018, p. 172). Thirdly, an attempt will be made to reconstruct the political anthropology that Arendt aimed for around amor mundi (love of the world), with a view to proposing a translation into a P4C analysis grid, in school contexts of primary classes (France and Belgium). It is not so much a question of thinking "in the way of" Arendt, as of taking paths that she opened. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In its typical form, an "anima projection" is a psychic experience in which a heterosexual man is caught up by an intense, almost magical attraction for a woman. What sets these numinous experiences apart from a common "crush" is a pattern of specific phenomenological characteristics. Anima projections are particularly common in late adolescence and early adulthood, when they can cause a deep sense of disorientation. Little education exists for young men on how to deal with these experiences and to actualize the developmental opportunity that underlies them. In this paper, I frame anima projections as an ethical problem and outline a psycho‐ethical "map" that is intended for use by disoriented young men, or by any practitioner who may be tasked with helping them navigate this challenge along the path of individuation. The map considers four solutions to the love problem: the "concretistic‐literal", the "fearful‐avoidant", the "rational‐depressive", and the "transitional‐developmental" solution, and indicates the latter as the one that is conducive to optimal psychic development. Although developed with a focus on young men, the map may apply to other relations based on projection, regardless of age, sex, gender, or sexual orientation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Cet article a pour but de proposer un parcours de la notion de sublimation dans l'enseignement de Lacan. Plus précisément, il s'agit d'aborder cette notion de sublimation non à partir de la création artistique, mais à partir de sa fonction dans la relation amoureuse, telle que Lacan la valorise à partir de son usage de la catégorie de l'amour courtois. Ce travail repose sur une étude des développements donnés par Freud et Lacan au sujet de la notion de sublimation et de la rencontre amoureuse. Après une reprise des principes et notions historiques de l'amour courtois, seront successivement abordés, la question du coup de foudre amoureux chez Freud, l'articulation des notions de sublimation et l'idéalisation ; les développements que Lacan consacre à l'amour extatique et sa distinction avec l'amour narcissique, la conception de la Chose, enfin, la distinction entre deux types de sublimation distinguées par Lacan en 1969 : celle qui s'accomplit via l'objet pour atteindre la femme, l'autre qui s'accomplit via la pulsion, dont le type est l'œuvre d'art. Lacan appuie sa version de la sublimation, sur une distinction entre l'instinct et la pulsion, qui tend non pas vers un objet mais vers das Ding. Ce champ de la Chose qui se situe au-delà de la régulation du principe de plaisir, désigne celui de la jouissance, qui est électivement visé par la sublimation. Cette jouissance interdite constitue un vide, autour duquel vient se constituer la création. L'objet qui joue un rôle primordial dans la sublimation ne se réduit jamais à un objet narcissique, relevant d'une idéalisation imaginaire, mais un procédé dirigé vers le réel de la Chose inatteignable. La sublimation amoureuse permet de concevoir qu'il n'existe pas de désexualisation de la pulsion. L'amour courtois joue sur cette double articulation, qui permet à la fois au désir de s'adresser à un être de signifiant, à partir d'une création langagière poétique, mais aussi d'autoriser l'exercice d'une jouissance transgressive, en rapport avec le corps du partenaire. The aim of this article is to offer an overview of the notion of sublimation in Lacan's teaching. More specifically, the aim is to approach the notion of sublimation not from the point of view of artistic creation, but from the point of view of its function in love relationships. Lacan uses the category of courtly love in particular to highlight this dimension. This work is based on a study of Freud's and Lacan's developments of the notion of sublimation and the amorous encounter. Following a review of the historical principles of courtly love, we will successively address the question of love at first sight in Freud, the articulation of the notions of sublimation and idealization, Lacan's developments on ecstatic love and its distinction from narcissistic love, the conception of the Thing, and finally the distinction between two types of sublimation distinguished by Lacan in 1969: that which is accomplished via the object to reach the woman, the other which is accomplished via the drive, the prototype of which is the work of art. Lacan bases his version of sublimation on a distinction between instinct and drive, which tends not towards an object but towards das Ding. This field of the Thing, which lies beyond the regulation of the pleasure principle, designates that of jouissance, which is electively targeted by sublimation. This forbidden jouissance constitutes a void around which creation is constituted. The object that plays a primordial role in sublimation is never reduced to a narcissistic object of imaginary idealization, but instead relates to a process directed towards the real of the unattainable Thing. Sublimation in love allows us to conceive that there is no desexualization of the drive. Courtly love plays on this double articulation, which allows desire to address itself to a signifying being, based on a poetic linguistic creation, but which also authorizes the exercise of a transgressive jouissance, in relation to the partner's body. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Because the treatment is not desirable, it requires all the more the desire of the analyst, who is often considered to be detached from his person. But mustn't the analyst have a desire to take up this function? In other words, is the saint that the analyst aims to be without enjoyment? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

ABSTRACT: The representation of the city since Baudelaire is the poet of the " Tableaux Parisiens (Paintings Parisians)" who becomes poet-journalist-solitary at the corner of the streets, will give a certain vitality to the aesthetics of waiting since the rendering is an association between reality and reality. Imaginary giving meaning to what Butor calls “the imaginary Museum”. Sartre said of Baudelaire, “he is the man who never forgets himself”. He will therefore always find the means to rethink his being, say, and say again what he dreams of instead of what he lives. In other words, the “Parisianness” of Parisian paintings is indisputable… but the challenge is to achieve a representation of “the encounter”; "from love at first sight" that materializes this desire to "drink the deep immensity..." beyond the "morbid miasma" (Elevation). We will realize, in this reflection that the encounter slips towards a hunt for the impossible born of a flirtation of a "fleeting beauty" endowed with an exceptional power of rebirth. RÉSUMÉ : La représentation de la ville puisque Baudelaire est le poète des « Tableaux Parisiens » qui devient poète-journaliste-solitaire au coin des rues, donnera une certaine vitalité à l’esthétique de l’attente puisque le rendu est une association entre le réel et l’imaginaire donnant sens à ce que Butor appelle « le Musée imaginaire ». Sartre disait de Baudelaire que « c’est l’homme qui ne s’oublie jamais ». Il trouvera donc, toujours, les moyens pour repenser son être et dire et redire ce dont il rêve à la place de ce qu’il vit. Autrement dit, la « parisianité » des tableaux parisiens est incontestable… mais le vrai pari, c’est d’aboutir à une représentation de « la rencontre » ; « du coup de foudre » que matérialise cette volonté de « boire l’immensité profonde… » au-delà des « miasmes morbides » (Elévation). On se rendra bien compte, dans cette réflexion, que la rencontre glisse vers une traque de l’impossible née d’une drague d’une « fugitive beauté » dotée d’un exceptionnel pouvoir de renaissance

ABSTRACT: When textual art meets visual art, the boundaries between these two forms seem difficult to draw. This article is interested in this capacity of the literary text to speak about art, to represent it, to even recreate it. Through the analysis of the novel by Gaëlle Josse which has Georges de La Tour's painting in the center, and which oscillates between a love story and a war story. We will try to highlight the way in which painting and literature intertwine to produce, in the end, a magma of fiction and reality. Starting from a retrospective of the Lorraine painter and his canvas, and examining the comings and goings between love and war, we will try to apprehend this process of fictionalization which allowed to revive the canvas of a painter who was forgotten for more than two centuries. RÉSUMÉ : Quand l’art textuel rencontre l’art visuel, les frontières entre ces deux formes semblent difficiles à tracer. Cet article s’intéresse à cette capacité du texte littéraire à parler de l’art, le représenter, voire le recréer. À travers l’analyse du roman de Gaëlle Josse qui a au centre un tableau de Georges de La Tour, et qui oscille entre récit d’amour et récit de guerre, nous essayerons de mettre en exergue la manière dont la peinture et la littérature s’entremêlent pour produire, en fin de compte, un magma de fiction et réalité. En partant d’une rétrospective du peintre lorrain et sa toile, et en examinant le va-et-vient entre amour et guerre, nous tenterons d’appréhender ce processus de fictionnalisation qui a permis de redonner vie à la toile d’un peintre qui fût oublié pendant plus de deux siècles.

The article investigates the social and cultural practices of Sira production and consumption in the later Middle Period. It probes into the place held by Sira regarding the veneration of the Prophet, especially in relation to Hadith. Its first part shows that in the Middle Period Sira was intended as a vast literary repository characterized by fluidity of format, diverse social fruition, and plurality of practices in transmission and consumption. It was a literary field characterized by narrative malleability and creativity, for which there was popular demand and scholarly dedication. The life and work of the Šāfiʿī scholar and Hadith expert Ibn Nāṣir al-Dīn al-Dimašqī (d. 842/1438), in particular his Ǧāmiʿ al-āṯār fī l-siyar wa-mawlid al-muḫtār (The Compilation of Traditions on the Life and Birth of the Chosen One) occupies the second part of the article. Here, Ǧāmiʿ al-āṯār is taken as a written exemplification of the tight relationship between Sira, Hadith and devotion to the Prophet typical of the period, of 14th-15th century Damascus in particular. Overall, the article argues that the intended meaning and use of a text as rich as Ǧāmiʿ al-āṯār can be fully grasped only when we put it in close conversation with the Hadith culture and veneration for the Prophet of the time. It suggests the existence of a pervasive "Sira culture" binding people in a relationship of meaning to their shared memories of the life of the Prophet. Such culture was nurtured by remembrance of the Prophet's excellency and life milestones. It aimed at cultivating salvific feelings of love for the Prophet that would assure believers a secure place in the Afterlife. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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In the short stories Navidades de Madrid (Madrid, 1663), by Mariana de Carvajal y Saavedra, various physical and emotional ailments are mentioned, along with therapeutic remedies, particularly for melancholy caused by romantic problems. Among the remedies, humour plays a fundamental role, in various forms (jokes, poems). I would like to examine these ailments, the methods used to cure them, the narrator's opinion on these issues, and humour as a therapy. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

L’article présente les traits principaux de la personnalité de Jean de Tinan et de son écriture qui est l’inscription des crises sentimentales vécues par ce romancier fin-de-siècle mort prématurément. Sa recherche désespérée de l’amour conjuguée à « l’impuissance d’aimer » se reflète dans les imperfections et l’hybridité de sa création littéraire. Les textes autofictifs de Tinan, (Un document sur l’impuissance d’aimer et, plus particulièrement, Penses-tu réussir !) témoignent d’une crise du roman : composés de notes, bouts de préfaces et fragments divers, ils sont rédigés dans un style primesautier, souvent métadiscursif et discontinu à l’extrême. Cependant, derrière une négligence de la forme et du style se cache l’émotion sincère d’un mal-aimé. L’écriture de Tinan assure un refuge, voire une thérapeutique que s’est inventée un homme malade. Tout en étalant sa souffrance, celle-ci lui apporte du soulagement. L’article se propose de réfléchir sur la fonction compensatrice de l’écriture de Tinan.

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How did the initial COVID-19 lockdown affect family life in terms of household chores, childcare, finances, communication, sexuality and other spheres of a romantic relationship? How do these issues differ based on whether the couple is in a long-distance relationship, dating but not living together, or is married or cohabitating, with or without children? Drawing on a virtual ethnography of Italian social-media communities, sixteen follow-up online interviews with eight adult couples and a discussion of their 'Corona diaries', this contribution extends a practice-based approach to focus on couples' experiences, feelings and coping strategies during the COVID-19 lockdown temporalities of Spring 2020 in Italy. Forced self-isolation eroded feelings of ontological safety, making especially non-cohabiting partners feel even more vulnerable to the stress of contagion risk and loneliness. This phenomenon in some cases even de-romanticized the relationship to avoid feeling the lack of the partner. On the contrary, cohabiting couples revealed a discomfort linked to 'domestic gravity' and daily crowding, or the difficulty of safeguarding small moments of solitude. Conflicts were particularly exacerbated when partners had to reconcile agile work, childcare and domestic work. Working mothers with young children are among those most affected by the increased workload and resulting frustration. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The duty of care for the nation's threatened environment, for which the forest and its inhabitants stand as potent symbols, has been at the center of Haitian fiction, as well as of fiction by other Caribbean writers who have set their work in Haiti. The Haitian novel has mourned the impacts of deforestation on both human and nonhuman communities and denounced the practices that have led to catastrophic deforestation and the concomitant biodiversity losses, offering in turn new approaches and potential remedies for addressing one of the nation's most central problems. The Haitian novel has counseled, above all, political action against extractivist practices and misguided environmental management and conservation measures, portraying the state's inaction as conducive to the slow violence of environmental neglect. Above all, the Haitian novel has relied on the ecological principles of Vodou, particularly its deep connection to nature, as a foundational source for notions of sustainable development, landscape restoration, and multispecies justice. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Le Peintre de batailles d’Arturo Pérez-Reverte (2006) met en scène un duel à huis clos entre une victime qui vient demander vengeance et son involontaire bourreau, un ex-photographe de guerre, retiré dans une tour de guet de la Méditerranée pour y peindre une fresque de batailles. Entre des dialogues d’une grande intensité dramatique et des passages narratifs qui informent le lecteur sur les pensées de Faulques pendant qu’il réalise son œuvre picturale, la figure d’Olvido, la femme disparue et aimée du peintre de batailles, s’impose peu à peu comme personnage incontournable dans cet affrontement. À la fois cariatide sur laquelle repose l’architecture du récit, pythonisse qui détermine le destin de Faulques, et magicienne capable de métamorphoser la laideur sale de la guerre, Olvido occupe une place privilégiée parmi les créations féminines les plus attachantes de l’œuvre revertienne. C’est précisément à cause de ces traits marquants et inoubliables que j’ai choisi d’analyser ce portrait féminin en hommage à ma chère amie, le professeur Marie-Stéphane Bourjac, passionnée d’art et capable, elle aussi, d’illuminer un monde gris par son intelligence pétillante et son incomparable sens de l’humour.

Those fleeing domestic violence often have complex and diverse needs but central for all is access to a 'place of safety'. Caring for victims/survivors is largely predicated on the availability of secure housing but an absence of stock together with competition in the private rented sector has significantly reduced the chances of victims of domestic violence and abuse (DVA) being housed. In this paper, I explore the 'cultures of care' that shape responses to the housing needs of victims/survivors of DVA by those working in housing and other support services, showing that, in an environment of limited resource, an understanding of the experiences and choices of victims/survivors becomes highly significant. Drawing on research undertaken in the UK, I argue that attitudes towards victims/survivors of DVA are shaped by notions of romantic love and constructions of the abused body as unruly, unpredictable and self-destructive. Within this context survivors' 'poor choices' may serve to limit their access to safe housing and to wider cultures of care and support. The paper provides a theoretically informed contribution to understandings of the relationship between violence, love and care and how this plays out in safe housing provision. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to understand the aspects that involve the permanence and passivity of victims of abusive relationships based on psychoanalytic concepts. For this purpose, concepts from Freud and Lacan were used, articulating the subject's relationship with language and its implications in the subject's relationship with the Other, which involve aspects such as desire, love, and jouissance. Thus, it was decided to name such relational dynamics an ab-usive relationship, understanding that something of the order of an unconscious satisfaction is actualized in these relationships, and that, in this sense, every relationship involves something ab-usive. It is considered essential that, in the face of such a demand, the analyst has a look at the unconscious scene of the subject who presents himself and that the analysis allows something of the "one" to be sustained so that the subject sustains a condition of less subjection to your way of jouissance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Proust présente la musique qu'il cherche à décrire comme absolue et ineffable. Cette contradiction disparaît, pensons nous, lorsqu'on saisit correctement les lois de la perception musicale dans la Recherche. L'essence de la musique (abstraite, impersonelle, nonspatiale) est distinguée des conditions de possibilité de sa perception (particulières, figuratives, discursives). Accueillant la figuration musicale tout en révélant sa structure projective et dynamique, le roman proustien se situe au-delà des oppositions de son époque entre formalisme et expressionisme. Il y parvient en tissant une analogie fondamentale entre cristallisation musicale et cristallisation amoureuse. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This study aimed to examine whether the five-factor narcissism sub-scales predict incapacity to love. Through convenient sampling, The Capacity to Love Inventory (CTL-I) and The Five-Factor Narcissism Inventory-Short Form (FFNI-SF) were administered in a community sample using the online platform of Google forms. The present study consists of 428 participants (84.3% females and 15.7% males). Results revealed that Extraversion was the only factor of narcissism that positively predicted the total score of the capacity to love. Participants who scored higher in extraversion tend to score higher in Basic trust, Interest in the other, and Gratitude. While grandiosity negatively predicted interest in the other, Antagonism positively predicted this sub-scale and negatively predicted the common ego ideal. Vulnerability and Neuroticism were associated with more loss and mourning after the relationship is lost. It is noteworthy that neither of the five-factor narcissism sub-scales predicted the permanence of sexual passion. In conclusion, it seems evident that grandiosity is accounted for less interest in significant others, while extraversion is associated with more willingness to trust, engage, and love. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Le scénario durassien Hiroshima mon amour (1960) met en évidence une relation étroite entre la mémoire et l’oubli, véhiculée à travers une quête d’identité. L’idée de cette article vise à prouver que l’auteure se sert d’une histoire amoureuse d’une femme dans un lieu de mémoire collective pour se pencher sur la mémoire individuelle d’un être qui par l’évocation des expériences du passé affronte son traumatisme personnel. Nous chercherons à démontrer que l’interpénétration des deux concepts, mise en scène par différentes temporalités, traduit également l’aliénation d’un individu qui, suite à un amour tragique, ne peut échapper ni au souvenir ni à l’oubli. Ainsi, cette étude nous amènera à constater que par la répétition de la même histoire la mémoire fait revivre des situations douloureuses pendant que l’oubli conserve sa valeur positive car, même s’il est associé à une vacuité, il permet de commencer une nouvelle vie et d’envisager un avenir prometteur.

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Some viewers of Michael Haneke's award-winning film Amour (2012) may read it "simply" as a film about assisted dying. Here, I explore how Haneke attended to the experiences of aging and disability, and how these categories inform intimate relations, in this case that of an aging middle-class heterosexual couple living in Paris. As the deterioration of the body intensifies, what does it mean for love itself to intensify to the point of surrendering to the demand of subjecting the one you love to death. Thinking alongside the work of Sigmund Freud and Kaja Silverman, I ask after what may happen if and when love has the capacity to demand upon one the annihilation of their beloved. How is the beloved remembered, preserved, and forgotten as they age, and what might it mean to see love as not merely a cure but also a thing that has the capacity to kill? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Résumé : Les littératures féminines subsahariennes de langue française font leur apparition vers la fin du 20ème siècle. Les auteurs femmes prennent ainsi la parole pour dénoncer les injustices dont souffre la femme et ce, dans une société où le patriarcat s’impose et où les traditions se manifestent à l’encontre des Droits de la femme. Dans le cadre de notre analyse, nous envisageons de présenter la situation de la femme dans le couple à partir de deux romans subsahariens : Une si longue lettre de Mariama Bâ publié en 1979 et Juletane de Myriam Warner-Vieyra publié en 1982. Nous nous arrêterons dans cette analyse aux couples mariés et nous nous limiterons aux couples principaux de nos deux œuvres. Pour chaque couple, nous nous interrogerons sur l’amour et sa relation avec le bonheur, la famille et la société qui influencent la relation entre les deux conjoints, les traditions et leur impact sur le couple.

Jacob van Maerlant concludes his Historie van Troyen (HvT, ‘History of Troy’, ca. 1264) with an adaptation of Virgil’s Aeneid. De Ceukelaire (1991, 1996) has demonstrated the importance of translatio imperii in understanding Maerlant’s decision to follow book II of the Aeneid for the fall of Troy rather than the trusted Roman de Troie (ca. 1165) by Benoît de Sainte-Maure. In this paper, I further explore translatio imperii in Maerlant’s adaptation through a comparative close-reading with Aeneid books IV and XII (HvT vs. 36.826-37.065 and vs. 40.035-40.795). I find that in HvT the transfer of empire is driven by a conception of love which pushes Aeneas away from Dido in book IV and pulls him towards Lavinia in book XII. A dynamic of amour and chevalerie notably coincides with the fulfilment of Aeneas’ translatio imperii. HvT follows the development of chivalric romance and conf irms the historical importance of the Trojan matter in Maerlant’s time, thus strengthening the place of the Low Countries in these European traditions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Enracinée dans les religions anciennes de l’Orient, la croyance à la régénération de l’âme doit son existence à quelques expériences spirituelles, parmi lesquels l’amour sous toutes ses formes. Divin ou humain, l’amour fait renaître l’amoureux déjà mort dans sa solitude. Ce concept s’introduit plus tard dans la littérature et constitue un de ses thèmes attirants. La littérature française en offre de très bons exemples, parmi lesquels la poésie de Paul Éluard, poète surréaliste du XXe siècle. Dans l’univers éluardien, le thème de la renaissance est lié à l’amour pour la femme aimée. L’amour est donc plus qu’une passion humaine; c’est un talisman qui change l’état et l’univers de l’homme. Le pouvoir générant de l’amour s’effectue par la femme aimée, qui, douée du pouvoir divin de créer, apparaît comme un être surhumain ou une vraie déesse puissante. Divinisée, elle met au monde l’amoureux et transforme l’hiver de la solitude en printemps de l’union. Le but de cet article est l’étude de l’impact de l’amour sur la régénération de l’âme à travers la poésie de Paul Éluard.

Notre article aborde la question des appellations non officielles des équipes de football, qui tout en existant à côté des appellations officielles de celles-ci, témoignent souvent des sentiments forts de leurs supporters et de leurs adversaires. Par exemple, à côté de la dénomination officielle, le Futbol Club Barcelona est souvent désigné par les médias au moyen des noms métonymiques évoquant les couleurs du club, Blaugranes ou Azulgranas, mais aussi par un nom plus affectif, Barça. Or, ce même club se voit parfois attribuer une dénomination dépréciative, culés, venant de cul ‘derrière’ en catalan, ou encore polacos ‘Polonais’ (nom péjoratif par lequel les Espagnols désignent les Catalans). Notre analyse des formes, du contenu et des rôles des appellations officieuses d’un certain nombre d’équipes de football (françaises, espagnoles et polonaises) permet de proposer une nette distinction entre les surnoms et les sobriquets, deux catégories de chrématonymes bien distinctes.

La description faite ici de la conceptualisation de la notion d’amour s’appuie sur l’analyse de proverbes et de citations français et polonais. La méthode cognitive appliquée est basée sur l’identification des Modèles Cognitifs Idéalisés (des concepts métaphoriques et métonymiques). On a isolé six types de domaines sources : la personne, la notion abstraite, l’objet, l’être animé (non humain), l’universel cosmogonique et l’universel culturel. Les ICMs ont été aussi subordonnés à des types particuliers d’universaux sémantiques. Les hommes comprennent l’amour dans des catégories aussi bien axiologiques que physiques. La plupart des Modèles Cognitifs Idéalisés sont communs aux deux langues. Les Polonais conceptualisent l’amour au moyen de tous les universaux sémantiques, tandis que les Français, un peu plus fréquemment que les Polonais comprennent ce sentiment dans les catégories des universaux culturels. Les paradigmes notionnels forment dans certains cas des constructions complexes, dans lesquelles les ICMs hyponymiques sont subordonnés aux modèles hypéronymiques.

Le thème de l’amour occupe une place importante dans la poésie française pour les enfants, en prenant des aspects très divers. L’amour qui lie parents et enfants est le mieux représenté. Les poètes transmettent cet amour à l’aide de moyens d’expression variés : un lexique affectif, des noms hypocoristiques, le langage enfantin ; les tropes (la métaphore, la personnification, etc.) permettent d’exprimer les différentes facettes de l’amour. Les poètes s’inspirent des berceuses françaises traditionnelles. Les poèmes apprennent aux petits lecteurs à choyer leur famille, leurs amis, leur pays natal, la nature, les animaux, la vie. Ce lyrisme n’exclut pas que la poésie pour les jeunes soit empreinte d’humour et d’espièglerie. Pour évoquer les actions des enfants indisciplinés, les poètes recourent à un lexique argotique et familier. Le mélange des registres ajoute au charme de ces poèmes. Les différents visages de l’amour font l’objet d’une riche gamme de moyens d’expression qui reflètent toute la diversité des émotions et des sentiments.

La présente étude a pour objectif de se pencher sur le thème de l’amour dans Les Ombres sanglantes (1820) de J. P. R. Cuisin. Quatre histoires de ce recueil seront analysées dans ce but : La demeure d’un parricide, ou le triomphe du remords ; L’Infanticide, ou la fausse vertu démasquée ; La guérite de la religieuse, ou la vestale prévaricatrice ; et Niobé, ou l’élève de la nature. On s’intéressera particulièrement aux crimes décrits par l’auteur dans chacun de ces récits : le parricide, l’infanticide, la rupture des vœux religieux et l’inceste. La manière violente, corrosive et parfois caricaturale dont les différentes relations sentimentales, souvent de nature illicite, voire pathologique, sont peintes dans Les Ombres sanglantes diverge considérablement de la vision de l’amour typique du roman noir tel qu’il se pratique en France à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, et marque clairement l’avènement du genre frénétique de plus en plus présent dans la littérature française de cette période.

Diverses manifestations de l’amour sont aujourd’hui bel et bien répandues sur les sites Internet thématiques qui semblent être devenus indispensables à des stratégies de marketing efficaces. Parmi de telles pages web, il existe des portails bien particuliers, à savoir les pages à contenus pornographiques où l’on peut très facilement avoir accès à d’innombrables photos et vidéos permettant aux utilisateurs de satisfaire des appétits charnels fort différents. Notre analyse s’appuie sur un corpus pour lequel nous avons saisi et examiné un matériau variationnel diastratique relevant du non-standard, c’est-à-dire une centaine de biographies érotiques d’acteurs X homo- et bisexuels rassemblées sur le site francophone : https://www.videosxgays.com/ L’objectif de notre étude est de voir de plus près comment la langue française contemporaine, et plus précisément sa variété linguistique liée à l’implantation sociale des utilisateurs, parle de l’amour physique à l’époque du culte du corps conforté par l’utilisation de nouvelles technologies.

Toute sa vie, elle a cherché l’amour et l’a chanté. Édith Giovanna Gassion, connue sous le nom d’Édith Piaf, a enregistré plus de trois cents chansons dans lesquelles l’amour a une place particulière. Il suffit de regarder les titres de ses chansons pour comprendre l’importance de l’amour dans les paroles interprétées par Piaf : J’ai dansé avec l’amour, C’était une histoire d’amour, La vie, l’amour ou l’Hymne à l’amour. Dans notre article, nous proposons d’analyser les contextes d’utilisation du nom amour et du verbe aimer dans les paroles de chansons écrites par Édith Piaf elle-même et par d’autres auteurs qui ont travaillé pour elle. Cette étude à caractère diagnostique permettra de relever l’ensemble du lexique lié aux mots amour et aimer, d’analyser leur importance dans l’œuvre de Piaf et d’en faire une proposition à objectif didactique. L’analyse linguistique sera donc complétée par une réflexion didactique sur la possibilité d’utiliser les chansons du répertoire de Piaf dans les cours de français comme langue étrangère pour familiariser les apprenants avec le vocabulaire qui leur permettra d’exprimer leurs sentiments.

Ce texte est une présentation du fonctionnement des mots amour/miłość i aimer/kochać en français et en polonais, afin d’índiquer les différences de sens et d’emploi dans les deux langues. On compare des relations sémantiques entre les mots amour/miłość et amitié/przyjaźń, ainsi que leur expressivité. On présente aussi les dérivés, les phraséologismes contenant ces mots. Il est à constater une grande richesse synonymique du français aimer, ainsi qu’une différence sémantique entre les verbes polonais kochać et lubić et leurs équivalents français aimer et aimer bien/beaucoup renforcés par des adverbes d’intensité qui, paradoxalement, réduisent le sens émotionnel du verbe aimer ‘aimer d’amour’ au degré correspondant à lubić ‘aimer bien’ dans certains contextes. Bien que les mots amour et aimer appartiennent aux universaux du langage, leurs champs sémantiques diffèrent dans les deux langues.

L’objectif de la présente étude est de voir quels seraient les résultats de la recherche des intensifieurs se combinant avec les lexies-vedettes amour, amoureux, aimer et comment ces résultats pourraient être incorporés aux articles lexicographiques du futur Dictionnaire électronique des structures linguistiques d’intensité en français (DESLIF). Seront examinés à tour de rôle des intensifieurs appartenant à la classe des adjectifs, des adverbes et des verbes, les constructions intensifieuses comme SN / comme P et à SV et des synonymes marqués des lexies-vedettes permettant d’exprimer une intensité forte ou faible. Le cadre descriptif utilisé s’inspire de la Lexicographie Explicative et Combinatoire de Mel’čuk & Polguère. Les exemples sont issus de recherches sur corpus, permettant en particulier de rendre compte du fonctionnement des intensifieurs en français familier, populaire et argotique.

When we talk about 'power', we're often referring to subjugation by external forces, to potentially abusive situations, to violence and to the objectification of humanity. In short, we often talk about power when we feel powerless, so we end up focusing on its destructive aspects. We experience a plethora of different powers: economic power, political power, religious power, the power of nature, parental power, the power of a boss or master. It's always an asymmetric relation; someone holds the reins of power, and the others must submit. Our psyche, whether on a collective or individual level, seeks to express itself and to be acknowledged. We fight to become, to realize our potential, to get ever closer to our individuation process. Power dynamics however, go beyond such collective (and frequently sombre) arrangements: power is also an essentially creative force. In this paper I want to discuss power as something intrinsic to all creation. Through the symbolic analysis of myths and legends, I argue for the need to integrate the deep feminine in the exercise of power in order to release and express its full potential. I also discuss the need for power, love and wisdom to work together as complementary forces. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The foundation of this journal always envisaged a broad and welcoming attitude to diverse studies of the principle of adaptation at work. That shaping principle can be found in the earliest evidence of human activity, and it may be constructive to understand human culture as the product of homo adaptans. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Le droit s'arrache à la violence, et, dans les meilleurs des cas, se laisse inspirer par la solidarité, parfois même la fraternité. Pour comprendre leurs régimes spécifiques, on peut distinguer, à la manière de « types-idéaux » , trois mondes distincts: bia (violence), ius (droit), et agapè (amour fraternel). Mais, s'ils présentent des caractères spécifiques et sont en partie incommensurables entre eux, ces trois mondes comportent aussi d'importantes interfaces. Dans une perspective dialectique, on peut même soutenir que le droit résulte de la tension permanente entre les rapports de force et les aspirations éthiques, comme si ses limites extérieures le travaillaient aussi de l'intérieur. Autrement dit: ses frontières sont aussi des zones hybrides d'échange, de confrontation et de fécondation réciproques: agon, la confrontation réglée en deçà du droit, et philia, la socialité, légèrement au-delà. Mais, si le droit est le produit de cette tension, il en est aussi la limite et la mesure; moins expédiant que la force, moins sublime que l'amour, il en est cependant la médiation nécessaire. Au conflit, il impose une règle et un arbitre; à l'amour, potentiellement aliénant et possessif, il fournit une mesure. Limité et pourvoyeur de limites, le droit reste le meilleur garant de la liberté et de la justice. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

L’article présente la genèse et les caractéristiques du mépris, ce sentiment et attitude complétés de dédain, qui constitue l’une des notions clés dans l’esthétique de Villiers de l’Isle-Adam. Le mépris, mis à l’aide de l’ironie au double service du « rêveur et railleur » en quête de la gloire, reste particulièrement protéiforme et révélateur de la philosophie villiérienne. À côté du mépris idéologique visant les valeurs matérialistes de la société bourgeoise qui détruit l’idéal, l’œuvre de Villiers fait voir le mépris scientifique dirigé contre l’idée du progrès, et le mépris journalistique, inspiré par les expériences de l’écrivain condamné à l’échec. Au niveau psychologique, le dédain peut être feint et le mépris présupposé, mais aussi inhérent à l’amour, ce qui conduit à un acte d’auto-dévalorisation. L’article analyse la lutte entre ces deux passions qui se déroule au moyen du langage et des gestes.

Cet article fait appel à la sociologie interactionniste pour explorer les biographies et les carrières morales de deux anciennes zhiqing devenues, aux alentours de 2007, deux figures maternelles célèbres dans une blogosphère tongzhi dynamique. Leur rencontre avec de jeunes tongzhi a été à l'origine d'un mouvement de mobilisation de parents d'enfants à la sexualité considérée comme non conforme en Chine. En ancrant le militantisme tongzhi dans l'histoire de la Chine contemporaine et en reconstruisant deux processus parallèles du devenir militant, cet article cherche à mieux comprendre comment l'agentivité politique a vu le jour dans un contexte autoritaire tout en appelant à étudier les pratiques militantes comme des activités historicisées en quête de sens. [ABSTRACT FROM AUTHOR]