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La Croisière du Tricentenaire scénarise par une mise en scène spectaculaire, l’arrivée des délégations officielles, porteuses dans la Caraïbe des valeurs françaises, venues en nombre depuis le Havre pour inaugurer et célébrer les trois cents ans de la colonisation des Antilles et de la Guyane. Avec ses 366 passagers en réseaux, le paquebot Le Colombie des Messageries transatlantiques rassemble l’élite coloniale, politique, savante et artistique de métropole venue en représentation officielle. Il s’agira d’analyser cette fiction transatlantique au coeur de la propagande républicaine assimilationniste tout en traduisant la légèreté de cette croisière éphémère., The Croisière du Tricentenaire is a spectacular staging of the arrival of the official delegations, bearers of French values in the Caribbean, who came in large numbers from Le Havre to inaugurate and celebrate the three hundredth anniversary of the colonization of the Antilles and Guyana. With its 366 passengers, the Messageries Transatlantique’s liner Le Colombie brought together the colonial, political, scholarly and artistic elite of Metropolitan France for official representation. The aim is to analyze this transatlantic fiction at the heart of republican assimilationist propaganda while conveying the frivolity of this ephemeral cruise.

L’ambivalence du mot « jeu » dans la langue française et le fait que l'apprentissage d'un instrument s'effectue quasi-exclusivement dans un cadre extra-scolaire, suscite de nombreuses ambiguïtés dans le domaine de l'éducation. On trouve aujourd'hui de nombreuses études sur le jeu : définitions, caractéristiques fondamentales, typologies. Qu'en est-il dans le domaine de l'enseignement artistique spécialisé ? Si l'on observe aujourd'hui des activités ludiques au sein des classes, peut-on dire qu'il s'agisse effectivement de jeu ? Alors qu'il existe différentes manières de le concevoir (théorie de la transformation du jeu, théorie du jeu d'apprentissage à travers l'action didactique conjointe), ce mémoire présente un certain nombre d'indicateurs permettant de distinguer les temps de jeu, des temps purement pédagogiques.

Image analysis is a complicated task for teachers who are not necessarily duly qualified to do so. In the same way pupils are rarely aware of the impact of image. However, image analysis is an essential activity in History lessons as is demonstrated in recent researches led by specialists in this field and as shown by the growing con-sideration for Art History in school programs. This essay aims at presenting teacher’s different approaches and offers them a process inspired by researchers and that can be easily implemented in class. Following this process, what are the difficulties to be overcome? What are the teacher’s common practices in image analysis? As a conse-quence, what is their perception of images? Can the researchers’ processes be imple-mented in class? How can they be adjusted to pupils?; L’analyse de l’image est une entreprise compliquée pour les professeurs d’histoire qui ne possèdent pas toujours une formation dans ce domaine au même titre que les élèves qui peinent à déceler le rôle et l’objectif de l’image. Pourtant, l’analyse de l’image est une activité essentielle en histoire comme le montre les récentes recherches des spécialistes sur le sujet et l’importance croissante de l’histoire des arts dans les programmes scolaires. Ce mémoire a pour objectif de mettre en avant les différentes approches des enseignants et de proposer aux professeurs une grille d’analyse inspirée des spécialistes pouvant être appliquée en classe. Dans cette optique, quels sont les principaux écueils à éviter ? Quelles sont les habitudes des professeurs en matière d’analyse d’image ? Quelle perception de l’image en découle ? Les grilles d’analyses et conseils donnés par les spécialistes sont-ils applicables en classe et sinon comment les adapter ?

International audience; The goal of this article is to focus on the concept of reading in Paul Ricœur’s Time and Narrative, through the notions of triple mimesis and refiguration, in continuity with previous investigations on the issue of hermeneutics and in phenomenology. While relying on developments in philosophical hermeneutics since Gadamer, Ricœur’s concept of reading might work as a paradigm allowing to link the layers of interpretation and reception that build out the aesthetic experience. In this way, analyses come into play that make an initial philosophical framework a more complicated one and that allow to extend such paradigm to non-verbal or non-linguistic fields. This article is structured in two sections. The first section aims to specify the general framework of Ricœur’s hermeneutics, to review the critical reception of Time and Narrative, and to recall of the constant correlation between refiguration and temporality. The second section more specifically considers the fourth chapter in the second part of Time and Narrative’s third volume (French edition) wherein the articulation between reading and aesthetics is developed. However, a critical re-evaluation of this latter development must be provided not only in order to recognise some limitations to Ricœur’s approach of refiguration but also to see how the hermeneutical approach is, despite of all, what allows a mediation between the aesthetic and artistic.; L’objectif de cet article est de revenir sur le concept de lecture dans Temps et récit de Paul Ricœur, à travers les notions de triple mimèsis et de refiguration, en lien avec un cheminement antérieur concernant la question de l’herméneutique et la tradition phénoménologique. Tout en étant tributaire des développements en herméneutique philosophique depuis Gadamer, la lecture, chez Ricœur, fonctionnerait comme un paradigme permettant de relier les plans de l’interprétation et de la réception constitutifs de l’expérience esthétique. Par-là se jouent des analyses venant complexifier un cadre philosophique initial et rendant possible une extension du paradigme donné à des domaines non-verbaux ou non-linguistiques. Cet article s’articule autour de deux parties. Dans une première partie, il s’agit de préciser le cadre général de l’herméneutique ricœurienne, la réception qui a été faite de Temps et récit, et le caractère ouvert du rapport entre refiguration et temporalité. Dans une seconde partie, il s’agit de considérer plus spécifiquement le quatrième chapitre de la seconde partie de Temps et récit 3 dans lequel l’articulation entre lecture et esthétique est développée. Une réévaluation critique de ce dernier développement doit toutefois être opérée non seulement pour reconnaître certaines limites de l’approche de la refiguration chez Ricœur mais aussi pour voir comment l’approche herméneutique est ce qui permet, malgré tout, une médiation entre le plan de l’esthétique et celui de l’artistique.

L’objectif de cet article est de revenir sur le concept de lecture dans Temps et récit de Paul Ricœur, à travers les notions de triple mimèsis et de refiguration, en lien avec un cheminement antérieur concernant la question de l’herméneutique et la tradition phénoménologique. Tout en étant tributaire des développements en herméneutique philosophique depuis Gadamer, la lecture, chez Ricœur, fonctionnerait comme un paradigme permettant de relier les plans de l’interprétation et de la réception constitutifs de l’expérience esthétique. Par-là se jouent des analyses venant complexifier un cadre philosophique initial et rendant possible une extension du paradigme donné à des domaines non-verbaux ou non-linguistiques. Cet article s’articule autour de deux parties. Dans une première partie, il s’agit de préciser le cadre général de l’herméneutique ricœurienne, la réception qui a été faite de Temps et récit, et le caractère ouvert du rapport entre refiguration et temporalité. Dans une seconde partie, il s’agit de considérer plus spécifiquement le quatrième chapitre de la seconde partie de Temps et récit 3 dans lequel l’articulation entre lecture et esthétique est développée. Une réévaluation critique de ce dernier développement doit toutefois être opérée non seulement pour reconnaître certaines limites de l’approche de la refiguration chez Ricœur mais aussi pour voir comment l’approche herméneutique est ce qui permet, malgré tout, une médiation entre le plan de l’esthétique et celui de l’artistique. The goal of this article is to focus on the concept of reading in Paul Ricœur’s Time and Narrative, through the notions of triple mimesis and refiguration, in continuity with previous investigations on the issue of hermeneutics and in phenomenology. While relying on developments in philosophical hermeneutics since Gadamer, Ricœur’s concept of reading might work as a paradigm allowing to link the layers of interpretation and reception that build out the aesthetic experience. In this way, analyses come into play that make an initial philosophical framework a more complicated one and that allow to extend such paradigm to non-verbal or non-linguistic fields. This article is structured in two sections. The first section aims to specify the general framework of Ricœur’s hermeneutics, to review the critical reception of Time and Narrative, and to recall of the constant correlation between refiguration and temporality. The second section more specifically considers the fourth chapter in the second part of Time and Narrative’s third volume (French edition) wherein the articulation between reading and aesthetics is developed. However, a critical re-evaluation of this latter development must be provided not only in order to recognise some limitations to Ricœur’s approach of refiguration but also to see how the hermeneutical approach is, despite of all, what allows a mediation between the aesthetic and artistic.

Le présent travail de mémoire s'intéresse aux liens entre romantisme et économie, peu étudiés au sein des sciences sociales et surtout en économie, à travers la pensée économique de l'économiste et historien genevois Sismondi. Plus précisément, cette recherche étudie l'influence du romantisme, courant philosophique et artistique, qui naquit à la fin du 18ème et connut son apogée au 19ème, sur la critique précoce des caractéristiques productivistes et industrialistes du capitalisme que formula Sismondi au début du 19ème siècle.

International audience; Unlike the sound operator, the sound editor is a relatively new actor, inserted in the chain of cinematographic and televisual manufacturing since the 1980s. His arrival was favored by the evolution of the quality of the sound diffusion in the movie theater and in particular by the advent of multichannel : a system allowing more immersive listening thanks to the use of several independent sound channels. From the outset, and even today, the role of this technician has grown steadily. He comes just after the film editor and precedes the mixer. We are interested here to understand how this profession has evolved, placed at the heart of technological developments, digitalization of the signal and digitalization of the sound production chain. At the same time, we observe this movement by looking at the effects of these changes on the communication, artistic and economic dimensions. We point out the impact of new technologies on the organization of production and reveal the paradoxes of this profession of the cinematographic industry : a creative activity which models sound material and sculpts the image-sound relationship, but an activity inserted in a digital workflow constrained by standardized protocols and limited working time.; Contrairement au chef opérateur du son, le monteur son est un acteur relativement nouveau, inséré dans la chaine de fabrication cinématographique et télévisuelle depuis les années 1980. Son arrivée a été favorisée par l’évolution de la qualité de la diffusion sonore dans les salles et en particulier par l’avènement du multicanal : un système permettant une écoute plus immersive grâce à l’usage de plusieurs canaux sonores indépendants. Depuis l’origine, et même encore aujourd’hui, le rôle de ce technicien n’a cessé de s’accroitre. Il intervient juste après le monteur du film et précède le mixeur. Nous nous intéressons ici à comprendre comment ce métier a évolué, placé au cœur des évolutions technologiques, de la digitalisation du signal et de la numérisation de la chaine de fabrication du son. En parallèle, nous observons ce mouvement en nous intéressant aux effets de ces changements sur les dimensions communicationnelles, artistiques et économiques. Nous pointons l’impact des nouvelles technologies sur l’organisation de la production et révélons les paradoxes de ce métier de l’industrie cinématographique : une activité créative qui modèle la matière sonore et sculpte le rapport image-son, mais une activité insérée dans un workflow numérique contraint par des protocoles standardisés et un temps de travail limité.

How can we define what is commonly called “calligraphy” in the Asian context, and in particular, in Japan? That is the basic question from which our research started. “Calligraphy” education has been included in school curricula since the foundation of the modern school system in Japan. Today, more than ninety percent of Japanese children go through senior high-school. Therefore, we can assume that the education received during these school years influence the way the people apprehends calligraphy. For that reason, we chose to study the definition of calligraphy as elaborated by the Japanese State through the school programs. Continuing the work we had already done in that field on the pre-war era, we first took a close look at the period of the American Occupation, examining the struggle between the different parties involved in the design of the curriculum. We then proceeded with a thorough analysis of the successive versions of the National course of study, focusing particularly on the choices made by curricula designers, between utilitarian and artistic calligraphy., Comment définir ce que l’on appelle communément la «calligraphie» telle que celle-ci est pratiquée en Asie de l’est, et notamment au Japon ? Voilà la question première qui a motivé notre travail. L’éducation « calligraphique » fait partie des programmes de l’école japonaise depuis la fondation du système scolaire moderne. Dans la mesure où plus de quatre-vingt-dix pourcent des enfants poursuivent désormais leur scolarité jusqu’au lycée, on peut penser que le type d’enseignement reçu à travers ces années d’études contribue à former l’idée que la population se fait de la « calligraphie ». Aussi avons-nous décidé d’aborder notre sujet de réflexion en observant comment l’État définissait l’éducation « calligraphique » à travers les programmes scolaires. Dans le prolongement de travaux précédents, nous avons d’abord examiné la période déterminante de l’occupation américaine, envisageant les rapports de force des divers acteurs engagés dans l’élaboration des curricula. Nous avons ensuite analysé en détail les versions successives des directives éducatives nationales. Nous nous sommes plus particulièrement intéressé aux choix effectués par les concepteurs des programmes entre « calligraphie » utilitaire et artistique.

Мета дослідження. Стаття присвячена аналізу вживання безособових конструкцій з займенниками il і ça у французькій мові. Розглядається різниця їх вживання, а також їх загальні характеристики. Вживання займенників il і ça розглядається на прикладі творів з художньої літератури, а також наукових праць з лінгвістики і точних наук. Специфікою теми обумовлений комплексний підхід до застосування методів дослідження, серед яких: дескриптивної-емпіричний метод дозволив встановити формальні, генетичні, семантичні та функціональні характеристики займенників, зокрема різницю у вживанні займенників cela і ça. За допомогою методу порівняно історичного аналізу встановлено походження цих займенникових одиниць. Методи функціонального і контекстного аналізу застосовані для визначення складових семантичної структури безособових займенників, їх прагматичного потенціалу і їх актуалізації в мові. Статистичний метод дозволив провести кореляційний аналіз вживання безособових конструкцій в різножанрових творах. Наукова новизна. Вперше розглядається вживання безособових конструкцій в художній і науковій літературі і підраховується їх частотність. Висловлено гіпотезу про двозначність терміна "особа". Висновки. Доведено, що істотна відмінність в частоті вживання безособових конструкцій з займенниками-підлягають il і ça в досліджуваних стилях обумовлено характером відповідних стилів, сферою їх застосування, об'ємом використовуваних слів і конструкцій., Aim of investigation. The article is devoted to the analysisof the use of impersonal constructions with the pronouns il andça in French. The difference in their use, as well as their generalcharacteristics, are considered. The use of the pronouns il and ça isconsidered on the example of works on fiction, as well as scientificworks on linguistics and exact sciences. The specifics of the themepredisposed application of comprehensive approach to the researchmethodologies, among which there should be mentionedsuch as: descriptive-empirical method allowed to establish theformal, genetic, semantic and functional characteristics of pronouns,in particular the difference in the use of pronouns cela andça. Using the method of comparative historical analysis, the originof these pronominal units is established. Methods of functional andcontextual analysis are used to determine the components of thesemantic structure of impersonal pronouns, their pragmatic potential and their actualisation in speech. The statistical method made it possible to carry out a correlation analysis of the use of impersonal structures in different genre works. Scientific novelty. For the first time, the use of impersonal constructions in the fiction and scientific literature is considered and their frequency is calculated. The hypothesis about the ambiguity of the term "person" is put forward., But de l'étude L'article est consacré à l'analyse de l'utilisation de constructions impersonnelles avec les pronoms il et ça en français. La différence dans leur utilisation, ainsi que leurs caractéristiques générales, est considérée. L'utilisation des pronoms il et ça est considérée à l'exemple des œuvres de fiction, ainsi que des travaux scientifiques sur la linguistique et les sciences exactes. La spécificité du sujet est due à l'approche complexe de l'application des méthodes de recherche, parmi lesquelles: la méthode descriptive-empirique a permis d'établir les caractéristiques formelles, génétiques, sémantiques et fonctionnelles des pronoms, notamment la différence de pronoms cela et ça. En utilisant la méthode de l'analyse comparativement historique, l'origine de ces unités pronominales a été établie. Des méthodes d'analyse fonctionnelle et contextuelle sont utilisées pour déterminer les composantes de la structure sémantique des pronoms impersonnels, leur potentiel pragmatique et leur actualisation dans la parole. La méthode statistique a permis d'effectuer une analyse de corrélation de l'utilisation de constructions impersonnelles dans différents travaux de genre. Nouveauté scientifique. Pour la première fois, l'utilisation de constructions impersonnelles dans la littérature artistique et scientifique est considérée et leur fréquence est calculée. L'hypothèse de l'ambiguïté du terme "personne" est avancée. Conclusions Il est prouvé que la différence essentielle dans la fréquence d'utilisation des constructions impersonnelles avec les pronoms il et ça dans les styles étudiés est déterminée par la nature des styles correspondants, l'étendue de leur application, le volume des mots et des constructions utilisés., Цель исследования. Статья посвящена анализу употребления безличных конструкций с местоимениями il и ça во французском языке. Рассматривается разница их употребления, а также их общие характеристики. Употребление местоимений il и ça рассматривается на примере произведений по художественной литературе, а также научных трудов по лингвистике и точным наукам. Спецификой темы обусловлен комплексный подход к применению методов исследования, среди которых: дескриптивной-эмпирический метод позволил установить формальные, генетические, семантические и функциональные характеристики местоимений, в частности разницу в употреблении местоимений cela и ça. С помощью метода сравнительно исторического анализа установлено происхождение этих местоименных единиц. Методы функционального и контекстного анализа применены для определения составляющих семантической структуры безличных местоимений, их прагматического потенциала и их актуализации в речи. Статистический метод позволил провести корреляционный анализ употребления безличных конструкций в разножанровых произведениях. Научная новизна. Впервые рассматривается употребление безличных конструкций в художественной и научной литературе и подсчитывается их частотность. Высказана гипотеза о двусмысленности термина "лицо". Выводы. Доказано, что существенное различие в частоте употребления безличных конструкций с местоимениями-подлежащими il и ça в исследуемых стилях обусловлено характером соответствующих стилей, сферой их применения, объемом используемых слов и конструкций.

Ce mémoire-projet est dédié à l’émergence de l’autopromotion artistique en ligne. Via une recherche documentaire alliée à une analyse de la communication en ligne du rappeur bruxellois indépendant Taste, il entend découvrir les rouages de cette approche de plus en plus exploitée. Suite à la démocratisation des technologies de l’information et à l’avènement du Web 2.0, de plus en plus d’artistes se lancent de façon autodidacte dans la promotion numérique. Malgré une accessibilité de la visibilité plus grande que jamais, un phénomène d’abondance se crée, suivant les théories de la Longue Traîne de C. Anderson. Suite à cette saturation de l’offre musicale, comment est-il possible pour artiste indépendant de mener une communication effective ? C’est ce à quoi ce travail tentera de répondre après une analyse du contexte de l’industrie musicale à l’ère du Web 2.0 et des différents aspects de l’autopromotion artistique. Master [120] en communication, Université catholique de Louvain, 2017

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International audience

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National audience; L'objet de cet article est de montrer comment des jeunes garçons s'engagent dans une pratique sportive et artistique traditionnellement investie par les femmes, la gymnastique rythmique (GR), tout en se construisant une identité masculine. Les récits de cinq garçons âgés de 9 à 23 ans, ayant choisi de pratiquer un sport \guillemotleft~féminin~\guillemotright, nous renseignent sur la définition des contours de la masculinité dans notre société et les difficultés rencontrées par ces jeunes dans la construction de leur identité sexuée. L'analyse de la socialisation primaire de ces garçons montre que les hommes de la famille s'opposent à leur choix de pratique perturbant l'ordre de genre. La pression du groupe de pairs y est forte, ces derniers stigmatisant les pratiquants de GR en les étiquetant fréquemment d'homosexuels. Ces jeunes se sentent acceptés par leurs partenaires féminins d'entra\ⁱnement, alors que leur intégration au sein des compétitions fédérales ne se fait que pour les plus compétents d'entre eux. Ils adoptent une définition non virile de leur masculinité et considèrent que les activités corporelles artistiques sont des pratiques féminines. Trois profils de pratiquants illustreront le \guillemotleft~travail identitaire~\guillemotright qu'ils opèrent pour être considérés comme compétents en GR, tout en construisant leur identité sexuée.

National audience

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Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.