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Lima colonial siguió una distribución espacial tipo damero de espacios públicos y privados. Sin embargo, a medida que creció la ciudad, la transgresión a la cuadricula fue la norma por parte de los vecinos, sobre todo en la periferia de la ciudad, por lo que las autoridades, a través de las denuncias de los perjudicados, corregían, obligando a los infractores a deshacer lo hecho. Paralelamente, espacios con significados reconocidos y asumidos por la población limeña colonial surgieron, que las autoridades mantuvieron para gloria y disfrute de todos. El objetivo es debelar a través de algunos ejemplos el mantenimiento o no de la traza de la ciudad y la perspectiva de paisajes identitarios asumidos por los limeños y sus autoridades.

En Chile, la década del Centenario de la República presentó una preocupación por la corporalidad y su perfeccionamiento. El bienestar nacional se vio representado en los cuerpos, que podían mejorar por medio del ejercicio físico. En este ámbito, el rol de la mujer fue fundamental. Para ellas se estableció el ejercicio físico desde tres perspectivas: la “mujer madre”, en su relación al trabajo doméstico y la maternidad; la “mujer moderna”, que se hace parte de actividades masculinizadas en el espacio público, como el deporte; y la “mujer bella” preocupada del “mejoramiento” de su aspecto, desde una noción moderna de la belleza. Uno de los vehículos de difusión de estas ideas fue por medio del género magazine, en revistas orientadas a un público femenino, como Familia, que presentó múltiples discursos en torno al ideal corporal de la mujer. El trabajo analiza los discursos sobre el ejercicio físico que debe, o no, hacer el cuerpo femenino, expresado en artículos e imágenes de la revista Familia entre 1910 y 1915. Para ello, se discute tanto el contenido visual, fotografías e ilustraciones, como el material escrito, artículos y titulares.

Throughout his academic and pontifical teachings, Karol Wojtyla/John Paul II’s reference to the three transcendentals –the verum, the bonum, and the pulchrum– has been constant. This article exposes the thought of Pope Wojtyla regarding beauty from a triple perspective: first, beauty as splendor, both of the glory of God and of truth and goodness. Second, beauty as a gift or participation, manifested in the case of creative genius and human love. Finally, and as a synthesis of the previous two, beauty as a way to delve into the mystery of man, the world and God (the via pulchritudinis). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

During Australia's first nationwide lockdown due to COVID-19 in 2020, hairdressers and barbers were allowed to remain operating while beauty salons and similar businesses were ordered to shut. This article offers some preliminary insights into the impact of the pandemic on salon workers during the period, in particular the additional emotional labour required. Drawing on a survey of salon workers based in Australia (n = 92), this article considers the emotional labour involved in salon work in tandem with the impact of COVID-19 disruptions on this workforce. Results of the survey reveal the variety of emotional disclosures that salon workers generally encounter from clients and how these disclosures continued during the period, as well as the emotions experienced by workers themselves. Survey results suggest that many salon workers, who were themselves experiencing heightened levels of physical, emotional and financial vulnerability, were expected to continue their emotional roles for clients during a period of high anxiety and stress. This work suggests that future decision making ought to consider the impact on, and how best to support, all workforces who remain in operation during lockdowns, particularly emotional labourers, and not just those typically imagined as 'essential'. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article investigates, theoretically and empirically, the proposition that beauty—I consider experiences of beautiful places in the natural world in particular—can contribute to the emancipation of modern persons (and thereby developed societies) from instrumental rationality. The article begins by theorizing instrumental rationality as a major driver of the socioecological crises of the Anthropocene. After elucidating the effects of instrumental rationality through Horkheimer's work, the article draws from Buber's concept of the I–Thou relation to conceptualize ideal noninstrumental relations. It then draws from recent scholarship on beauty to claim that beauty is not merely an aesthetic experience, but also a relational one: When not conscripted into serving unscrupulous ends, beauty can produce profoundly mutual I–Thou relations between an individual, the beautiful entity, and all manner of more-than-human beings. Remote interviews and focus groups with thirty-five residents of Juneau, Alaska, suggest that experiences of beautiful places in the natural world do indeed possess the theorized emancipatory potential, precisely because they invite humans into meaning-making I–Thou relations of which many citizens of the modern world find themselves bereft. The article ends by discussing the findings in relation to contemporary, especially Indigenous, thought on the agency of place. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Introduction: Television as a means of mass communication and advertising as a fundamental element in its configuration, build a system of transmission of values and ways of life, also in those aspects that have to do with body care and beauty, without it being clear which concepts it is related to or which ones have more representation, as well as being contents that can have a high impact on viewers. Objectives: To observe the relationship between health and beauty, as well as to find out if there are any other areas not covered by the existing literature. Methodology: Content analysis applied to a sample of 1054 advertisements broadcast on Spanish generalist television in April, May and June 2020, a period with high television audience figures. Results: Body cult advertising focused on health occupies a significant percentage of the total sample and a new sphere appears that has to do with the perfection of bodies. Conclusions: Health is positioned as a key element in this type of advertising, presenting itself as a new representation of the expression of the beauty of bodies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Los cánones de belleza como constructo social han sido objeto de debate, sobre todo en la medida en la que han supuesto una presión para las mujeres, ampliamente sometidas a estándares inalcanzables y cuerpos considerados perfectos. El Body Positive como filosofía nace para romper estos preceptos y encuentra en las redes sociales un vehículo para extenderse en la sociedad. Las marcas, conscientes del calado de estos mensajes, no han dejado de sumarse a estos movimientos, diseñando campañas que giraban en torno a este movimiento. En esta investigación se realiza un acercamiento a la transmisión de mensajes de la filosofía Body Positive en las campañas de la marca deportiva Nike para observar el tratamiento que se hace de la mujer, su cuerpo y sus mensajes. A partir de una metodología mixta, con un análisis de contenido de corte cuantitativo y cualitativo, se observa un importante alcance social a la vez que una buena integración con los valores de la marca. Se constata también la vinculación del movimiento al mundo femenino y la necesidad de seguir trabajando la diversidad de los cuerpos a todos los niveles.

En el presente artículo trataremos de definir el icono en contraste con la obra de arte en el sentido más moderno del término. A lo largo del texto daremos cuenta de la densidad teológica y de la originalidad que el icono posee, de su peculiar penetración en el sentido de lo real, así como de la relación ontológica que mantiene con el modelo que epifánicamente representa. Al mismo tiempo pretendemos aglutinar las constantes metodológicas y formales que el iconógrafo muestra en su hacer, muchas de las cuales, aunque parcialmente conocidas y analizadas, se hallan dispersas en la bibliografía más especializada.

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Las relaciones de afinidad entre la belleza y el bien moral que establece la filosofía crítica plantean la posibilidad de favorecer la formación moral del carácter humano mediante la potenciación de la apreciación estética. En el fundamento de esta posibilidad se encuentra la común remisión a lo suprasensible que se hace en lo estético y en lo moral. Tanto el interés empírico como el intelectual que en lo bello se tienen favorecen el desarrollo de las disposiciones humanas al bien. La obra de arte constituye un medio adecuado para la exposición estética de las ideas de la razón. ORCID

This article explores the role “whiteness” takes on in Mexico, where colonial, religious, and social heritages elevate it as an aesthetic ideal, simultaneously denying its underlying racism. It argues that skin tone is one of many physical and nonphysical features that together shape the concept of whiteness in a context of fluid, relational, and intertwined categories of class and racial classifications. Women in particular are pressured to “whiten” their bodies in adherence to beauty standards that reflect the collective aspiration of the country’s ethnically mixed society. Using empirical evidence, the article outlines Mexicans’ aesthetic perceptions and explores their attempts to approach these through bodily presentations and adjustments. It then discusses how the local beauty industry acts as a practical tool and a discursive mediator toward racialized appearances. Possessing its own historical, political, and racial background deeply entangled with whiteness, this sector reinforces the subjective basis of discriminatory practices in Mexico.

En toda la literatura árabe hay abundantes ejemplos de un fenómeno que podría llamarse “analogía de la hermosura”. Generalmente, estas comparaciones constituyen alegorías en las que reiterados rasgos de una mujer ideal son equiparados con características hermosas de ciertos animales, sin que el motivo de dicha asociación quede elucidado. La notable presencia de tales analogías en la tradición árabe, tanto en la poesía como en la lexicografía, denota una extensa tópica literaria más que un mero recurso estilístico aislado. Este artículo pretende exponer e identificar dichas manifestaciones literarias, así como sugerir posibles explicaciones acerca de su razón de ser en la tradición y la cultura árabes.

El mercado de productos de belleza en España es uno de los más importantes del mundo. Su elevado consumo empuja a las marcas a invertir más en publicidad para estar presentes en todos los medios de comunicación. Se analiza la estrategia de comunicación digital de la marca española de belleza Freshly Cosmetics en TikTok, a partir de una hipótesis que sostiene un significativo cambio de estrategia entre 2021 y 2022 en esta red social. Se investigan las razones que han motivado este posible movimiento mediante un enfoque mixto que aúna técnicas cuantitativas y cualitativas aplicadas a un marco temporal que abarca de enero de 2021 a octubre de 2022. Específicamente, se evalúan los impactos e interacciones de las publicaciones de la marca con su audiencia y se realiza un análisis de contenido de 121 publicaciones mediante la elección de 36 variables que se codifican en el programa SPSS para averiguar sus frecuencias y porcentajes. Estos hallazgos, complementados con una entrevista semiestructurada a su responsable de comunicación, subrayan el uso de la plataforma digital como escaparate a través del cual potenciar los valores de la marca y apostar por contenido de calidad, reduciendo el componente promocional característico de la etapa iniciática.

El contexto cambiante en que las empresas desarrollan sus negocios las ha obligado a modificar también su estrategia comunicacional, es aquí, donde el marketing de influencias y su abanderado, el influencer, entran en escena. El objetivo del estudio es analizar el efecto del marketing de influencias en la decisión de compra de los clientes en el sector de la moda y la belleza, para ello se realizó un diseño no experimental y de alcance correlacional. Se aplicó un cuestionario a 402 consumidores de productos de moda y 393 consumidores de productos de belleza. La correlación positiva fuerte (0.863) y correlación positiva media (0.738) hallada entre esta vertiente del marketing y la decisión de compra del consumidor de productos de moda y belleza respectivamente, permite indicar que una correcta aplicación de este tipo de marketing permite a las empresas dotarse de una herramienta importante para motivar la compra de sus productos.

Internet social networks are used for multiple purposes by their users/consumers, but it is necessary to consider how much they push for models of truth, values, subjectivities, and coexistence. This article investigates the effects of meaning on the female body in images and captions published by digital influencers on their Instagram profiles. Eight posts (photos) were selected from four public profiles of Brazilian digital influencers with the highest number of followers (and, therefore, high reach) and analyzed based on an analysis of Michel Pêcheux's speech. Thus, the eight selected discursive sequences (photos/videos plus captions/comments) were related to two discursive formations: meanings about the female body and meanings about femininity. The main results highlight the meaning of the female body as a commodity to achieve an ideal of beauty through willpower and meritocracy, related to gender binarism and the satisfaction of male pleasures, which can deepen inequalities between genders without the users/consumers of these social networks' perception. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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In this article, we want to show truth and beauty as good, as they are characteristics that are identified with being, that is, transcendental; reveal some characteristics of the perfect being in imperfect entities. This is possible from the thought of Thomas Aquinas, because God, who is the one who creates, in doing so transmits something of his own being to his work; just as the artist is reflected in some respect in his work. In the case of God, this reflection is called vestige, and has an analog character. However, it allows a rational incarnated creature to discover it through the contemplation of the universe, which transforms creation into a hierophanic phenomenon. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El estudio busca dar luz a la literatura existente en referencia al sector de la belleza y sus consumidores. Para llevar a cabo dicho estudio se ha realizado un análisis bibliométrico de los artículos proporcionados por la base de datos Web of Science Core Collection, permitiendo agrupar los datos y valores de los diferentes artículos. El análisis nos reporta diferentes resultados, en los últimos años ha habido un incremento exponencial de los artículos publicados en esta materia, así mismo, el número de citas es creciente a lo largo del tiempo. Los artículos han sido escritos por instituciones de gran prestigio y de diversos países, destacando la presencia de Inglaterra, Estados Unidos y China. El mapeo científico aporta futuras líneas de investigación relacionadas con el tema tratado, los artículos académicos relacionados con la belleza y los actores de la comunicación audiovisual es creciente, el estudio del desarrollo de marca y metodologías de consumo por parte de los usuarios de estos productos y las campañas de márquetin orientado a nuevas tecnologías en el mundo de la belleza.

A través del análisis de un fragmento escrito probablemente en torno a 1818, intento mostrar en este artículo cómo el descubrimiento del origen de la prosa significó un hito relevante en el pensamiento de Samuel Taylor Coleridge acerca de la distinción entre verso y prosa. Esta marca se fundó en sus estudios de los presocráticos y coincidió con su teoría estética enraizada en el pensamiento de Plotino. Intento poner en evidencia, entonces, cómo una discusión estilística adquirió un alcance filosófico e incluso teológico.

This article explores the role “whiteness” takes on in Mexico, where colonial, religious, and social heritages elevate it as an aesthetic ideal, simultaneously denying its underlying racism. It argues that skin tone is one of many physical and nonphysical features that together shape the concept of whiteness in a context of fluid, relational, and intertwined categories of class and racial classifications. Women in particular are pressured to “whiten” their bodies in adherence to beauty standards that reflect the collective aspiration of the country’s ethnically mixed society. Using empirical evidence, the article outlines Mexicans’ aesthetic perceptions and explores their attempts to approach these through bodily presentations and adjustments. It then discusses how the local beauty industry acts as a practical tool and a discursive mediator toward racialized appearances. Possessing its own historical, political, and racial background deeply entangled with whiteness, this sector reinforces the subjective basis of discriminatory practices in Mexico. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A lo largo de los ochenta y noventa, uno de los lugares clave para el desarrollo del videoarte a nivel estatal fue el País Vasco. Entre las obras de aquella época destacan aquellas realizadas a partir de la reutilización de imágenes de revistas femeninas. Mediante fotocopias, recortes o incluso implicando el propio cuerpo, las artistas reinterpretaron de manera crítica la promoción del canon estético femenino. El artículo sugiere que en esta crítica se emplearon tácticas comunes de interés académico y aboga por la puesta en valor de las obras seleccionadas, considerándolas clave para la construcción de una historiografía del arte feminista. Para realizar esta contribución, se crea en primer lugar un marco en torno al canon de la belleza de finales del siglo XX, para después analizar un total de cuatro creaciones de las artistas Elena Marrodan y Estibaliz Sádaba. El análisis de las obras se realiza mediante el estudio transversal de dos elementos: la estética de la uniformidad y la música punk. De este modo, se explora cómo se criticó la homogeneización estética promovida por el canon de belleza, para después explicar qué significado añadió la música punk empleada en las obras.

Reseña del libro Palabras que son vida. El placer de pensar (Barcelona, Plataforma Editorial, 2020), de Luis Alberto de Cuenca. En Palabras que son vida, Luis Alberto de Cuenca comenta un conjunto de palabras concretas que aparentemente no presentan ningún vínculo entre sí, sino que simplemente forman comentarios yuxtapuestos ordenados alfabéticamente. De esta manera, el autor comenta palabras muy diferentes, desde abanico hasta voluntad. En esta reseña, tratamos de destacar el valor de esta obra, la cual, a través de una forma y una estructura enormemente originales, propone el intelecto y, más concretamente, la literatura, como medios con los que evadirse de la angustiosa realidad para alcanzar el placer estético y vital.

Este trabajo muestra cómo la belleza y el sentido en el proceso de la enseñanza de la Lengua impulsan al estudiante al dominio de la misma. Al darse cuenta del rol que juega la palabra en la vida de la conciencia, entiende su importancia y aprecia el canto maravilloso del ser que se expresa desde las profundidades de la dimensión espiritual. La belleza es generalmente una fuente de contemplación, motivación e inspiración; el profesor debe concitarla para despertar la conexión con el alma de lo viviente. Es fuente creativa de exaltación y de valoración para todo lo que, de alguna manera, enaltece la sensibilidad y la conciencia porque no solo hemos de cultivar la sensibilidad sino también la conciencia. Una conciencia de las cosas que nos rodean; una conciencia del impacto que las cosas ejercen en nuestra sensibilidad; y una conciencia de que entramos en comunión con las cosas y, por ese vínculo, establecemos un punto de contacto con la realidad material y la realidad inmaterial. Ese contacto suele ser exclusivo, inspirador y sugerente. Dado lo anterior, la belleza tiene una vertiente que de alguna manera sirve para que nos asombremos ante el encanto del mundo y el esplendor de la Creación.

This text addresses the artistic theme of women as the embodiment of death through the motif of the female corpse in the film The Autopsy of Jane Doe (André Øvredal, 2016). The construction of the character of the dead woman is based on the stereotype of the fatal woman, connecting with misogynistic iconographies that demonize female sexuality through the link between evil and carnality. In the iconographic analysis, cultural products are critically analyzed from a feminist approach that find their reason for being in a gendered condition of evil, becoming aware of the ideology that permeates them. Beauty is conceived as a trap or artifice, relating the female body with temptation, danger, death and corruption. Under the cover of a fantastic narrative, old moralistic clichés are updated that rest on aesthetic definitions of beauty/ugliness loaded with patriarchal implications. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The concepts of "world", "beauty" and "life" have served in the history of thought to express and describe the experience that man makes of himself, of reality and of the objects he creates and uses through technique. This article proposes the thesis of an integral experience that the first thing you find in the world and look for in life is beauty after admiration. Art will support this beauty by prolonging the effects of the beautiful in the lives of men, recomposing the fragmented and pragmatic man. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

At the end of the Middle Ages and the beginning of the Modern Age, the reform of the religious orders and its support by the different groups of power and political agents introduced new ways of looking, seeing, understanding, and interacting in the monastic and convent environment. In this paper we will analyse the way in which religious communities, and especially female ones, subjected to a strict enclosure, interacted with the different spaces and architectural scenarios, as well as with the iconographic programs developed in them, trying to highlight the important role played by sight, or the deprivation of it, as a devotional and contemplative instrument in the observant Castilian context of the 15th and early 16th centuries. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El artículo se dedica a los textos periodísticos del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo (1873-1927), autor cosmopolita, llamado “rey de los cronistas”. La crónica modernista es el género que da entrada a lo nuevo, otro, raro y, además, simboliza la lucha entre la “alta” literatura y el mundo rápido y pasajero del periódico, la tensión entre las leyes del mercado y el concepto aristocrático del arte. Nos centramos en la imagen de la mujer que Gómez Carrillo ofrece a los lectores; sus crónicas nos llevan a diferentes países y ambientes, siendo el centro de la modernidad y de la belleza la metrópoli francesa —allí se fragua lo nuevo, es el santuario del arte, de la moda, de la belleza—. Con el autor viajamos también a otros ambientes predilectos de la época, sobre todo al Oriente. A Gómez Carrillo le fascina Japón, especialmente el personaje de la geisha como encarnación de la ambigüedad femenina, entre ángel y diablo. La mujer oriental con su condición enigmática está en estrecha relación con los prototipos de la mujer fatal: Salomé, Cleopatra o Astarté, todas de origen “oriental”. El artículo muestra cómo esta imagen de lo femenino —aunque poéticamente bella— obedece a los estereotipos de la época: la mujer como sexo decorativo.

Este trabajo pretende abordar los juicios estético-morales establecidos por Yuriko Saito en el ámbito reciente de la estética de lo cotidiano, a la luz de la belleza funcionalista del pensador ilustrado David Hume. Para ello, se desentraña el mecanismo afectivo sobre el que descansa la experiencia estética tanto en el caso del objeto intrascendente de todos los días sobre el que teoriza Saito, como en el caso del objeto utilitario sobre el que discurre Hume y que demuestra que el juicio de gusto es uno solo, en ambos pensadores, con el juicio moral. Se concluye así que la simpatía por obra de la cual existe la belleza en el joven Hume, al acabar virando hacia una empatía prematura en el Hume maduro, refuerza el entronque con Saito, con su preocupación por el otro y su deseo de alcanzar un mundo mejor.