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El presente Trabajo Fin de Máster, de carácter teórico-práctico, tiene por objeto la elaboración de un análisis en torno a las estrategias narrativas del cómic contemporáneo, centrándose en el estudio de los contenedores de historias como fenómeno de vanguardia. Se ha estudiado, a partir de la obra de diferentes artistas, cómo estas novedades gráficas pueden condicionar la estructura de la narración y alterar el vector de lectura tradicional. Este análisis ha permitido conocer cómo, a través de recursos como el dibujo trayecto o la narración multilineal, los autores han dado solución a las dificultades que se plantean con los contenedores de historias. Los resultados obtenidos en esta primera parte del trabajo han permitido la elaboración de nuestro propio contenedor de historias. Se ha realizado un dibujo a tamaño natural de María Antonieta decapitada, utilizando su vestido y la sangre de su cuello como contenedor para dibujar el desarrollo de la Revolución Francesa. Para finalizar, se ha elaborado un pequeño manual de instrucciones con las indicaciones necesarias para la lectura del dibujo e información complementaria sobre la Revolución., This Master's Thesis, of a theoretical-practical nature, aims to develop an analysis of the narrative strategies of contemporary comics, focusing on the study of story containers as an avant-garde phenomenon. It has been studied, based on the work of different artists, how these graphic innovations can condition the structure of the narrative and the traditional reading vector. Through this analysis, it has been studied how different authors have used resources such as path-drawing and multilinear narration to solve the difficulties that arise with story containers. The results obtained during the first part of the work have allowed the elaboration of our own story container. We have made a life-size drawing of the beheaded Marie Antoinette, using her dress and the blood on her neck as a container to draw the development of the French Revolution. To finish, we have made a small instruction manual with the necessary indications for reading the drawing and additional information about the Revolution.

Los mapas no tienen por qué limitarse a describir estrictamente una serie de territorios. El género cartográfico se puede convertir en una herramienta y un medio para contener y relacionar historias más allá de los lugares representados. Esta es la principal línea de trabajo de un proyecto de creación artística que recurre precisamente al concepto del mapa como medio de comunicación e intención instructiva por su carácter lúdico y su potencial polisémico. Tras una investigación previa sobre las diferentes comarcas que conforman la provincia de Málaga y sus peculiaridades, una serie de datos seleccionados y coordinados constituye el trasfondo de un gran contenedor de historias que busca configurar una nueva vía para la comunicación visual de la cultura local, incorporando la infografía y la narración multilineal como recursos clave., Maps don’t necessarily need to limit themselves to strictly depict a series of territories. The cartographic genre can become a tool and a medium to hold and connect stories beyond the pictured places. This is the main line of work of an artistic creational project. Due to its ludic nature and polysemic potential, it resorts to the concept of the map as a way of communication and instructive guidance. Following previous research on the different regions which form the province of Málaga and its peculiarities, a series of selected and curated data provides the background of a great story container which configures a new path for visual communication of local culture incorporating infographics and multi-line narrative as key resources.

Este Trabajo de Fin de Máster plantea la elaboración de una serie de 12 cómics experimentales en formato de póster y su posterior edición editorial. Estos 12 cómics están basados en el clásico griego de los 12 Trabajos de Hércules. La narrativa gráfica que se plantea sucede a través de unos contenedores de imágenes que, acompañados de pequeños bloques de texto que ayudan en el entendimiento de la imagen, componen la serie de los 12 trabajos del héroe griego. Su presentación final consiste en una publicación del proyecto en formato libro que juega con las transparencias de las páginas. Se llegará a ello mediante la utilización de una metodología de investigación artística en la que se hará una revisión del estado de la cuestión, se establecerá un marco teórico y se establecerán unas conclusiones para la elaboración gráfica del proyecto final., This Master´s Final Proyect proposes the development of a series of 12 experimental comics in a poster format. These 12 comics are based on the greek classics stories of the 12 Labours of Hercules. The graphic narrative that is proposed, takes place through images containers that go with small blocks of text that help understanding the image. All lof these composes the series of the 12 Labours of the greek hero. Its final presentation consist in a book that plays with the transparencies of the pages. This will be achieve by using an artistic research methodology in which a review of the state of investigation will be made, a theoretical framework will be establish and some conclusions will be made for the graphic project.

Dos cómics. Dos conceptos. "Sexo" y "tabaco". Una reflexión emocional introspectiva, autoetnográfica, para materializar el sentir propio de una generación. "Fumar y Follar" es un proyecto de cómic experimental contenido en un paquete de cigarrillos y una caja de cartas eróticas de póker que persigue dar forma a una serie de emociones, deseos e inseguridades comunes en ciertos aspectos de la cultura pop actual, la cual, a su vez, adolece de una nostalgia que retrotrae a los años 80, 90 y 2000. Una exploración que sube al escenario esas actitudes y deja que bailen, se relacionen y nos hablen. Se les ha dado un guión con dos palabras: "sexo" y "tabaco". Improvisan., Two comics. Two concepts. "Sex" and "tobacco". An introspective, autoethnographic emotional reflection, to conjure up a feeling typical of a generation. "Fumar y Follar" is an experimental comic book project contained in a pack of cigarettes and a box of erotic poker cards that seeks to shape a series of emotions, desires and insecurities common in certain aspects of current pop culture, which, in turn, suffers.from a nostalgia that goes back to the 80s, 90s and 2000s. An exploration that takes those attitudes to the stage and lets them dance, relate and talk to us. They have been given a hyphen with two words: "sex" and "tobacco". They improvise.

Gabri Molist nació en Barcelona en 1993. Dibujaba en la clase para no aburrirse, como una especie de terapia energética. Leía Mortadelo y Filemón de pequeño, para después enamorarse de Calvin y Hobbes y el Hellboy de Mike Mignola. Ama dibujar gente extraña y curiosa a la que pone en situaciones absurdas e incómodas mientras reivindica las fronteras de lo que posibilita el medio del cómic. La mayor parte de sus historias surgieron en fanzines o cómics autopublicados (Gazpacho, Way Opposite, I Laugh To See Myself So Beautiful In This Mirror). Adaptó un cuento de Sergio Ramírez, Flores Oscuras, al cómic (con otros autores belgas) para el Instituto Cervantes de Bruselas. No tiene miedo a declamar su propia obra; lo hizo en el MACBA durante el evento en Còmic en Revolta comisariado por Francesc Ruiz. Con Apa Apa publicó Asonancia, una adaptación de cinco poemas al cómic (entre otros, de Robert Frost, Harryette Mullen y Clark Coolidge). Ha vivido en Gante, y actualmente vive en Bruselas. Su sitio web es www.instagram.com/gabrimolist

Este proyecto consiste en la elaboración de un cómic experimental de grandes dimensiones (aproximadamente 150x70cm) sobre la novela de Juan Rulfo, Pedro Páramo, usando la narrativa gráfica frente a la textual, es decir, que no está presente el texto. Para poder desarrollar la historia sin palabras, se hará uso de los lenguajes típicos del cómic experimental como son la narrativa secuencial, escenarios fijos, abatimiento de planos, ausencia de viñetas y de páginas al utilizar la técnica del dibujo contenedor de imágenes. Este contenedor será un ataúd en cuya tapa irán representados todos los dibujos, siendo las maderas del mismo las que servirán como elemento para separar unas escenas de otras. La técnica será dibujo digital con iPad Pro, combinando los programas ProCreate y Adobe Photoshop. El estilo línea simple, combinando un pincel de pluma y sin color, únicamente con sombreado de rayado. El resultado final irá impreso a modo de libro en un desplegable, éste irá plegado y reforzado por dos tapas duras recubierta con dibujos en portada y contraportada. Además del proceso creativo, este proyecto presenta una investigación teórica sobre la obra del propio Juan Rulfo, sus distintas versiones e interpretaciones y otra investigación sobre los lenguajes del cómic desde su origen hasta el cómic experimental., with this project I am presenting Juan Rulfo’s novel, “Pedro Paramo” in a large format experimental comic book, (approximately 150cm x 70cm). I have used the graphic narrative as an alternative to the written word so the story is to be interpreted by the viewer rather than read as the original novel is. To be able to develop the story without words experimental comic languages such as; sequential narrative, fixed scenarios, abbreviation of the story, reduction in pages when using the technique of drawing container images have been used. The container used for this project is a coffin whose lid all drawings have been positioned within with the separation of the timbers forming the borders which separate the drawings. This project was created using Adobe Photoshop and ProCreate on an IPad Pro, using monochrome simple line style drawing and hatching with the pen brush.The finished project will be printed and presented as a drop down folded book with hard front and back covers and illustrations on both. Tis project also presents a theoretical research on the work of Juan Rulfo himself, interpretations and other research on the languages of the comic from the origins to the experimental comic.

El propósito de este proyecto es aprender a realizar un cómic para publicar en Instagram, utilizando el formato de la red social para jugar con la narración. Además, utilizar herramientas digitales, en concreto, el programa Procreate, con un Ipad Pro, como único medio para resolver el dibujo con el fin de mejorar la técnica en digital y, obligarme así, a salir de mi zona de confort, del lápiz y el papel. Por otro lado, pretendo crear un cómic a partir de un tema sencillo, de manera que quede un resultado fresco que se refleje en la misma manera de dibujar y me permita prestar atención a la narración a través de imágenes sin texto, o apenas sin él. De este modo, la idea es generar una imagen que en general quede bien resuelta, acorde con mis gustos personales en dibujo, para que pueda utilizar el perfil de Instagram que cree específicamente para el proyecto como portfolio online., The purpose of this project is to learn to make a comic as Instagram as format, using the social network way to play with the narration. In addition, using digital tools, specifically, the Procreate program, with an Ipad Pro, as the only way to solve the drawing in order to improve the technique in digital art and, thus, force me to leave my comfort zone, the pencil and paper. On the other hand, I intend to create a comic from a simple theme, so that it is a fresh result that is reflected as well in the way of drawing and allows me to pay attention to the narration through images without text, or just almost without it. 8 In this way, the idea is to generate an image that in general is well resolved, according to my personal liking in drawing, so that I can use the Instagram profile that I create specifically for the project as an online portfolio.