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Independentemente de definições, teorias e vertentes a respeito do amor, é de comum acordo que esse sentimento pertence à subjetividade do homem desde que se tem conhecimento da origem do mundo. Em virtude da complexidade que envolve essa temática, objetiva-se, no presente estudo, analisar a forma como o amor é representado, tomando, como objeto de análise, o conto do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu intitulado “Para uma avenca partindo”. Nesse sentido, a análise se deu mediante pesquisa de abordagem qualitativa-interpretativa de viés bibliográfico, com referencial teórico voltado a áreas diversas, como a História e a Sociologia, e a alguns autores, entre os quais são citados Moreno e Lima (2015), Moreira (2013), Ângelo (2012), Machado (2006), Borges (2004) e Bauman (2004). Posteriormente às análises empreendidas, foi averiguado que o amor se encontra inserido nas entrelinhas das falas dos personagens, ou melhor, no (in)dizível, de modo que os sujeitos representados no texto literário se encontram imersos em uma ambientação marcada por uma partida, revelando a representação do amor posto como algo acabado em virtude de uma viagem. Por fim, foi observado também que o amor surge, inicialmente, a partir de três etapas que se complementam durante todo o desenrolar da narrativa, a saber: a confissão do narrador personagem, as lembranças vividas pelos sujeitos e, por último, o cuidado tido para com a companheira do homem.

Neste texto buscamos apresentar uma análise do conto “Os Sobreviventes”, de Caio Fernando Abreu, publicado no livro Morangos Mofados de 1982. Nosso objetivo é compor um cenário no qual podemos inserir a obra de Caio F. Abreu a partir do contexto político e cultural do Brasil durante a Ditadura Civil-Militar iniciada em 1964 dialogando com noções de utopia, oposição à ditadura, burguesia, engajamento, entre outros.

A obra publicada pela historiadora Eliza da Silva Vianna, Alguma coisa aconteceu comigo: a experiência soropositiva nas obras de Caio Fernando Abreu e Hervé Guibert, 1988-1996, é um dos estudos mais sensíveis sobre a história da Aids em nosso país. Envolvendo o melhor da produção historiográfica e antropológica, sua aposta metodológica correta e certeira procurou se aproximar de um período ímpar da epidemia, quando desconhecimento e incerteza se misturavam a preconceitos e culpabilizações – da “peste gay” ao grupo de risco – colocando seus protagonistas, mesmo em lugares distantes como Brasil e França, diante de uma onda que parecia engolir toda uma geração...

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A crise do HIV/AIDS revelou-se de altos níveis pandêmicos nos anos 1980/1990 acometendo principalmente a comunidade queer. Este período gerou ampla produção artística e literária não só na América do Norte, epicentro da pandemia, mas também na Europa e América Latina. Nesta mesma onda de produção literária se estabeleceu um campo tradutológico que se via responsável por traduzir os reflexos desta pandemia em diferentes regiões. Já um autor conhecido no Brasil, Caio Fernando Abreu, lança a coletânea de contos Os dragões não conhecem o paraíso, em 1988, um romance móbile de 13 contos. O artigo aqui apresentado analisa o conto Linda uma história horrível, buscando estabelecer um diálogo entre a obra em português brasileiro e suas traduções para o inglês, por David Treece em 1990, e para o francês, por Claire Cayron e Alain Keruzoré, em 1991. No conto em questão, o autor estabelece um efeito estilístico, chamado aqui de metáfora predatória, que desempenha um papel importante em narrar a doença sem nome. O artigo trata de aspectos gerais das traduções, mas foca principalmente, utilizando-se dos processos de tradução comparada, em como a metáfora predatória foi ou não preservada em suas versões em inglês e francês, analisando também as implicações narrativas que foram causadas pela sua adoção ou ausência.

Este artigo integra uma proposta de leitura do conto “O afogado” publicado na antologia O Ovo Apunhalado, do escritor Caio Fernando Abreu. Na análise, relacionamos literatura e filosofia para uma investigação da representação dos corpos dos personagens masculinos como meio crítico socioliterário, em que as implicações destas corporalidades na narrativa se vinculam a aspectos sociais. Dialogamos com os construtos teóricos dos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, nas obras O Anti-Édipo e Mil Platôs, referentes às subjetivações corporais, em específico destacando a noção de Corpo sem Órgãos (CsO), insubmisso às estratificações, e que aparece problematizada num contraponto com a ideia de Organismo estratificante. As coletividades do enredo, uma dupla masculina e um grupo de moradores, ao se tensionarem, possibilitam a contextualização de termos esquizoanalíticos como Desterritorialização, Máquina Desejante, Poder e Potência. A relação entre dominação e potencialidade estabelece uma abertura a outro diálogo, com Michel Foucault em Vigiar e Punir, livro com o qual abordamos a alegoria do Panóptico, e a contraposição dos Corpos Dóceis ao CsO.

Importa ao presente trabalho deter-se em um trecho de uma das cartas de Caio Fernando Abreu destinadas a Hilda Hilst e explicitar de que modo se deu o movimento de apropriação exercido pela escritora para conceber parte do enredo da narrativa “Axelrod (da proporção)”, de Tu não te moves de ti (1980). Com base no trânsito contínuo entre vida e ficção, esses escritos remontam, como pano de fundo, ao período histórico da ditadura militar (1964-1985) e inscrevem textualmente uma crítica à violência das formas institucionalizadas de dominação, sob o controle que atravessa os corpos e a ordem ideológica dos discursos.

Os vínculos amorosos passaram por uma intensa reestruturação ao longo dos séculos. Essas reestruturações fizeram com que, segundo Matos (2000), os vínculos amorosos contemporâneos ganhassem novas configurações, incluindo abertura nos relacionamentos, que pode significar desde a mobilidade de papéis para provedor e cuidador do lar, passando por casamentos em que os parceiros vivem em casas separadas até a concepção do poliamor — que quebra o paradigma do casal e insere outras formas (triângulo, quadrilha etc) nas uniões afetivas. Tentando ler essas novas estruturas, este recorte analisa os triângulos amorosos presentes no conto O corpo, de Clarice Lispector, Triângulo em cravo e flauta doce de Caio Fernando Abreu e no filme Os sonhadores , do diretor Bernardo Bertolucci. A partir da leitura e análise bibliográfica de referências como Engels (1984), Matos (2000) e Lins (2012), é possível estabelecer um panorama geral sobre os relacionamentos e o que conhecemos hoje como pacto de abertura nos enlaces amorosos. Busca-se, também, compreender o destino trágico que encerra as narrativas que abordam uniões diferentes, tendo em vista a noção de poliamor que desponta na paisagem contemporânea dos afetos como uma possibilidade. Pretende-se, assim, contribuir na disseminação das pesquisas científicas relacionadas ao estudo de relações amorosas, fomentando as discussões acerca das mudanças dos pactos afetivos.

The literature draws, on many lines, traces of the masculinities that subvert the common place and open dialogues between dissonant voices. This work intends to reflect and present some allegorical possibilities brought by two distinguished writers from different countries and contexts: Caio Fernando Abreu (Brazil) and Mia Couto (Mozambique). Ask yourself how a man builds himself as a subject and how he is thought into the processes of alterity? Tracing new paths that are able to redo and undo metaphors in order to supplant the questions raised by this study that seeks, in the symbolic strength of each of the texts, to resignify the alterations, the masculinities in transit and to launch a new look towards the "masculines" subjects and their particularities. There will be glimpses here concepts about gender, attributed roles and attributable to men in the space of narratives, the absence (also presence) of the feminine that raises a search for ' femininity ' asleep as a way of balancing the human in the face of another: the unknown. The archetypes used will be extracted from tales of works Cada homem é uma raça (2013) of Mia Couto and Morangos mofados (2009) of Caio Fernando Abreu.

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En este trabajo, procuramos analizar las diferentes formas de presentación del sida en la obra de Caio Fernando Abreu, mirando especialmente dos momentos diferentes. El primer momento está relacionado con la divulgación de los primeros casos de sida en Brasil, y el segundo está relacionado con la confirmación al escritor de su proprio diagnóstico de la enfermedad. El sida se caracteriza, desde su aparición, como una enfermedad temida socialmente y estigmatizada, lo que causó formas de exclusión social de pacientes con VIH. La comparación de estos diferentes momentos permite observar un cambio en la forma de comprensión del sida, en la obra de Abreu, que pasa de un evento ajeno y temible a una especie de alteridad constitutiva del proprio sujeto.

Este artículo busca pensar la circulación de la literatura a partir de las más recientes tecnologías de inscripción, presentando el estudio de caso de dos autores que se convirtieron en fenómenos de popularidad en las redes sociales. Por un lado, sugerimos que las obras literarias de Clarice Lispector y de Caio Fernando Abreu comparten una serie de particularidades que hacen sus textos especialmente atractivos para el universo virtual. Por el otro, hay que comprender también cómo el medio digital actúa sobre esas obras, que van siendo editadas, publicadas, reproducidas, compartidas, remezcladas, gestionadas (Manovich, 2011, 2017), para convertirse en un dispositivo de media en un sistema que sobrevive de la convergencia de los medios, de la construcción colectiva y de la cultura participativa (Jenkins, 2008).

The essay promotes reflections on sexuality in the short story "Sergeant Garcia", by the Brazilian writer Caio Fernando Abreu. Sexuality has been reduced throughout history to a rational systematization plan, emphasizing the universality that rejects variations. But life is not an absolute, there is no universal sexuality, but a body of desires. What questions could be made about sexuality from the perspective of Philosophy and Literature? In what sense can literature scramble the fixity of discourses on sexuality? What can Caio Fernando Abreu literature teach us? Caio F. Abreu literature promotes blocks of sensations that mobilize other forms of experimentation of the body and sexuality, as the proportions of life are presented in their greatest power, opening fissures in what is called reality, expanding the world and forms. of existences, making it possible to shuffle the rigid conceptions on sexuality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, I analyze the use of cinematographic procedures by Manuel Puig and Caio Fernando Abreu in their novels Boquitas pintadas and Onde andará Dulce Veiga?, respectively, especially the montage, as it is understood in the mass media field. At the same time, the authors indicate a critical thought regarding the Latin American novel and its language, as well as the actions of the cultural industry and media into social relations, or, moreover, their dialogue with politics and authoritarianism in the decades of 1960 to 1980. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O artigo propõe uma análise genética de quatro versões datiloscritas do conto “Onírico”, de Caio Fernando Abreu. Através dos rastros do processo criativo, o escritor condensa em torno da personagem a atmosfera de sonho, afastando-a cada vez mais da realidade e a isolando no espaço hermético de um amor intangível. Esse efeito se torna mais visível conforme as estruturas das frases, os tempos verbais e os adjetivos são acrescentados, substituídos ou suprimidos no decorrer do movimento de escritura.

Debruçando seus estudos sobre as cinco versões do poema “Se foi de sol aquela madrugada” de Caio Fernando Abreu, este trabalho científico pretende analisar o processo criativo do referido escritor, sob a perspectiva da metamorfose do eu-lírico que acontece ao longo do percurso das reescrituras.

Este trabalho propõe algumas reflexões a respeito do conto Os sobreviventes, de Caio Fernando Abreu. A intenção é demonstrar o aspecto da negatividade enquanto construção do sujeito. Isso corrobora a ideia de que existe uma dificuldade do ato de narrar, condicionada pelas mudanças sociais ocorridas no contexto de produção do conto (períodos finais da ditadura no Brasil) e que contribui para a caracterização estética e política da narrativa.

This article addresses the coding of masculinity in texts by Fernando Gabeira, Caio Fernando Abreu, and João Gilberto Noll at the turn of the 1970s/1980s. In Brasil the Abertura period coincided with the consolidation of the gay movement, divorce laws, the beginning of the massive incorporation of middle- class women to the wage labor force, increasing visibility of transvestites, and overall the marked decadence of the ideal man promoted by the military regime. This essay discusses the ways in which Gabeira, Caio, and Noll remembered, anticipated, allegorized, cut through, and/or ignored that context, and thus situated themselves in different ways vis-à-vis the revision of masculinity that took place at the turn of that decade. Gabeira wrote a hyperbole that became self-fulfilling, Caio reached the pinnacle of career marked by a methodic erasure of the border between homo- and heteroaffectivity, and Noll inaugurated a three-decade-long reflection on the dissolution of masculinity through the representation of one of its constitutive scenes, the disappearance of the father.

Na década de 1980, a descoberta do vírus HIV e a epidemia da AIDS causaram grande espanto na população mundial. Os preconceitos, a exploração midiática e a falta de amparo científico sobre o assunto levaram a literatura brasileira daquela época a se manifestar de forma um tanto retraída. Nesse contexto, surge Caio Fernando Abreu, escritor gaúcho, com textos de caráter intimista que retratavam a doença de forma emocional e chocante, conquistando muitos leitores e marcando a literatura brasileira dessa época. Objetiva-se aqui reconhecer a produção literária intimista de Caio Fernando Abreu como retratista de um momento histórico, usando como base as crônicas “Cartas para além dos muros” (2006) e o conto “Depois de Agosto” (2011), atentando para o caráter autoficcional da narrativa, e não autobiográfico como costuma ser classificada.

O artigo se propõe a analisar dois contos de Caio Fernando Abreu escritos nos anos 1970 e de profundas raízes autobiográficas: “Lixo e purpurina” e “London, London ou Ajax, brush and rubbish”. Os textos abordam a experiência do exílio durante a ditadura militar no Brasil de forma a denunciar as injustiças inerentes a esse contexto autoritário. Além disso, é possível relacionar a condição do exilado com o conceito freudiano de estranho (unheimlich). O termo traz, em si mesmo, uma duplicidade própria que pode se relacionar com a ambiguidade da situação do exilado.

Uma das principais propostas com as quais se organiza a obra de Caio Fernando Abreu é representar a trajetória do sujeito homoerótico na sociedade brasileira. Tal fato resultou na multiplicação dos estudos críticos sobre a mesma, especialmente nas últimas décadas do séc. XX, motivados pelas correntes do pós-estruturalismo, sobretudo o feminismo. No Brasil, algumas abordagens esparsas começam a emergir apenas nos anos noventa porque, embora a temática tenha sido sempre recorrente na literatura brasileira, não se ousava discuti-la do ponto de vista crítico. No caso específico do escritor Caio Fernando Abreu, os críticos têm realizado estudos que privilegiam uma ou outra narrativa do autor, sem que se tenha uma discussão mais ampla sobre a questão, ou seja, procurado ver a incidência do tema como um fio temático condutor essencial entre as suas produções. Diante do exposto, a nossa discussão propõe uma breve discussão, objetivando traçar os itinerários simbólicos das relações entre o sujeito ficcional homoerótico e o mundo em que este é apresentado.

O presente trabalho tem por objetivo investigar a experiência urbana por meio da relação entre sujeito e cidade, em Caio Fernando Abreu. Para tanto, investigaremos a articulação de espaços, personagens e conflitos nos contos “Creme de alface” (2002), “Além do ponto” (1982) e “Zoológico blues” (1977). Propõe-se que a leitura que Abreu faz da cidade moderna não se restringe ao espaço. Ela contempla a investigação e a tentativa de compreensão dos conflitos do sujeito urbano, nesse e com esse espaço.

This paper aims to investigate how Caio Fernando Abreu simultaneously con- structs, represents and crashes the idea of monolithic sexual identities in his novel Onde andará Dulce Veiga? (1990). Using analytical tools from narratology and gender studies, this reading of Abreu’s novel tries to understand the role of the cultural crossings when it comes to the disruptive modes of narration of the readymade notions of Brazilian national/sexual identity.

We analyze the speech and forms of narrative experimentation developed by Manuel Puig and Caio Fernando Abreu in Boquitas pintadas and Onde andará Dulce Veiga? from the notion of interplace. Such a place, unstable and marked by symbolic exchanges, allows us to think, in both novels, about the conditions under which subjective experiences and aesthetic are triggered. By presenting themselves as possible in the context in which such works are produced, marked by the excess of information, the publishing of market demands, the cultural industry determinations, and by the dialogue with mass culture and a massive and diversified public. Whenever it is possible, such considerations extend even to determined experimentalist literary production, developed in Latin America, between the 70s and 90s approximately.

Neste artigo, apresentamos um breve estudo da obra do escritor brasileiro Caio Fernando Abreu (1946-1996). Ao compreendermos sua produção literária como um sistema, foi possível estabelecer quatro principais eixos/núcleos. Estes são compostos do que, aqui, chamamos de categorias de motivação – categorias estas em que se associam osmotivos e as situações dramáticas recorrentes (Tomachevski, 1976). Nossa hipótese é a de que a experimentação com estes elementos firma as bases de uma poética orgânica que se faz/é feita de modo dialógico (Bakhtin, 1981). Primeiramente, apresentaremos as características desses eixos/núcleos e os livros que os integram, seguindo-se a exposição do modo como ocorrem, de núcleo para núcleo, a retomada, a reintegração e a reelaboração dos motivos e das situações dramáticas. Cada eixo/núcleo apresenta elementos novos e, também, os restos da formação anterior. Dessa forma, pode-se considerar a obra do escritor,simultaneamente, como a mesma e uma outra.This article presents a short study about the literary work of Brazilian writer Caio Fernando Abreu (1946-1996). In order to study his formal and thematic choices, we established criteria based on concepts like motif and plot (dramatic situation), as developed byTomachevski (1976). A specific articulation between motives and dramatic situations establishes four nuclei of Abreu’s literary production, which is characterized by a literary experimentation with these elements and it constructs an organic work that makes itselfand/or is made in a dialogic way (Bakhtin, 1981). Firstly, the main characteristics of the four nuclei and the books that embody them will be presented. Then, we will describe how the motives and dramatic situations are re-elaborated from one nucleus to another. Not only does each nucleus features some new elements, but also contains remainders of previous ones. As such, each of Abreu’s works can be considered as both the same and unique.

Este artigo tem como objetivo principal evidenciar as relações que a loucura e o amor mantém entre si em dois contos de Caio Fernando Abreu. Pretendo discutir o conceito de loucura e os procedimentos a partir dos quais se torna possível explicar o surgimento do efeito passional como resultado do jogo entre as modalidades do querer ser, do dever ser e do poder ser. Desta forma, espero evidenciar que a loucura é uma das faces que o amor incorpora na literatura contemporânea.

Neste texto, apresentamos uma análise do conto “Gravata”, do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu, a partir de alguns aspectos da sociedade capitalista moderna. “Gravata” pertence ao livro O ovo apunhalado, publicado em 1975, e acumula uma série de leituras sobre si que tratam de aspectos de diferentes áreas do conhecimento como a história, a filosofia e a sociologia. Nesta proposta de leitura, enfatizamos a relação de oposição entre objetividade e subjetividade presente no conto desde a perspectiva do Fator Econômico e da Estrutura Econômica seguindo o viés presente nos estudos do filósofo Karel Kosik (1979). Para tanto, consideramos o contexto no qual o conto foi produzido: o período ditatorial brasileiro, destacando o momento de expansão econômica e de censura cultural vivenciado pelo país. No momento em que o Brasil alçava-se no cenário mundial, tendo a forma de expansão econômica adotada pelos Estados Unidos como modelo a ser seguido, um grande número de pessoas foi atraído para os centros urbanos. O governo tratou, então, de doutrinar com punho de ferro a conduta que deveria ser assumida nas urbes, produzindo uma sensação de deslocamento e muitas vezes até de rejeição naqueles que migravam para as grandes metrópoles, produzindo indivíduos fragmentados, como o protagonista do conto analisado, o qual necessita equilibrar-se sobre uma tênue linha entre a razão e a loucura. The doctrinaire government forced with great power the conduct which should have been assumed by the big cities, resulting on a lost feeling and even rejection by the ones who migrated to the metropoles,making fragmented individuals like the protagonist from the short story in question, which is in need of balancing out between reasoning and craziness.

Este artigo pretende examinar uma frase e todas as suas versões acessíveis do conto “Noites de Santa Tereza” de Caio Fernando Abreu. Para tanto, as leituras teóricas de Phillipe Willemart, Paul Ricoeur e Marie-Hélène Paret Passos foram essenciais. O trabalho com os manuscritos de Caio F não teria sido possível sem o prévio debate teórico. O exame da frase escolhida possibilitou muito mais do que perceber uma evolução estilística dentro do conto, mas um conflito que extrapola a literatura e embrenhar-se o âmago do escritor e suas inquietações. O texto divide-se em 4 partes: 1) esta pequena e ilustrativa introdução; 2) uma contextualização do trabalho que responde a pergunta, “por que Caio ainda e de novo?”; 3) a parte mais descritiva dos documentos e análises; e 4) algumas últimas considerações e questões que surgiram no decorrer da escrita deste.

The edition and publication of letters of writers have been intensified in the last decades. On one hand, this is due to the fact that the letters cause an impression of reality, thus constituting a way to rebuild the identity of great authors. On the other hand, by enabling the access to the writer's universe the letters are valuable because they present themselves as a means of understanding the relationship between biography and work. However, we have to recognize that the letters are the discursive products of their authors, who use strategies in order to achieve certain effects of meaning. This article considers the letters as linguistic products, and based on the Lacanian theory, it investigates Caio Fernando's process of identity creation from the compilation Letters. The intention is to demonstrate how, for the writer, the letters represent, on one hand, a kind of monopoly of his image, and on the other hand, according to the thought of Jacques Derrida, a way to subscribe himself to the literary history. In order to understand how the author builds an image of the self, this article examines the different strategies employed by the sender in order to create an "effect of reality". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Analisar o processo criativo de Caio Fernando Abreu, além de ser uma busca infinita, também abre a possibilidade de diversas linhas. O que buscamos aqui é, por meio de sua poesia, encontrar suas recorrências, seu trabalho com a melodia, e toda a força imagética resultante das – na mesma medida em que é gerada pelas – resistências de processo. Esperamos por meio desta pesquisa abrir as possibilidades de análise da obra de Caio Fernando Abreu mais profundamente.

This article begins with brief reflections on autoficcional writing in opposition to autobiographical writing, and through an analysis of a short story by Caio Fernando Abreu, it aims to show elements andfeatures from this writing that allow to understand it as an autofiction by the author. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present study addresses the works of Rio Grande do Sul writer Caio Fernando Abreu (1948/1996), as an expression of the eighties, besides suggesting that writers and psychoanalysts are supposed to be witnesses of their times. In addition, like every other classic works, Abreu's writings are timeless, and we employ the psychoanalytic and literary theories to validate such assertion. The method chosen was the bibliographical research of Caio Fernando Abreu works produced throughout the 1980s [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article analyzes the persistence of utopia, in the narrative Os sobreviventes [The survivors] of Caio Fernando Abreu, from its denial or deconstructing in the discourse of personage. To this end, we work with the idea of "disagreement" as a founding principle of utopia in Szach, the utopian and heterotopic image of the mirror in Foucault and the reading of Bauman and Silviano Santiago’s concept in the modernity.

This essay is based on Michel Schneider`s and Sandra M. Gilbert`s studies on death. We consider death as a constant presence in Brazilian culture. If this is considered as an historical process, it is possible to evaluate some textual elements as a basis to an aesthetics, related to many writers and artists. Within these elements, we evaluate the structure of time, the point of view and the epistemological basis of the texts. Limite branco, Inventário do ir-remediável and O ovo apunhalado, first books written by Caio Fernando Abreu, are strongly related to this aesthetics.

O artigo tem o objetivo de analisar dois contos do livro Os dragões não conhecem o Paraíso, de Caio Fernando Abreu que apresentam a temática da separação dos amantes: “Os Sapatinhos Vermelhos” e “Sem Ana, Blues”. Abandonadas, as personagens buscam superar a separação e, com isso, reconstituírem-se como sujeitos. Aparentemente, há diferenças entre a vingança realizada pela personagem de “Os Sapatinhos Vermelhos” e o modo como o narrador de “Sem Ana, Blues” se esquece daquela que o abandonou. No entanto, tendo como base o texto “Luto e Melancolia” de Freud e o livro A Separação dos Amantes, de Caruso, é possível observar também na atitude de extrema devoção do personagem de “Sem Ana, Blues” uma tentativa de realizar uma vingança e, com ela, tentar superar o abandono. Os contos comprovam que a concepção que Abreu apresenta do erotismo neste livro está fundamentada, sobretudo, no fato da sexualidade sustentar-se no conflito, tendo como consequência a eterna insatisfação dos amantes. Este modo de compreender o conceito de erotismo encontra ecos no pensamento de Bataille, para quem a sexualidade só pode se concretizar através da ruptura entre os amantes na busca pela realização de seus desejos.

This work analyzes the two following short stories Aqueles dois by Caio Fernando Abreu and Ipanema blues by Waldir Leite. The former shows how he deals with homoerotism by using a lyrical language, more sugestive than descriptive, while the latter uses a rough language emphasizing sexual scenes details. Caio Fernando Abreus short story, published in the 80s of last century, presents peoples discriminatory and repressive behaviour whenever focing homoerotic relationship themes. This prejudice also emerges from the lacks of maturity of the society during that time concerning to homossexualism. On the other hand, Waldir Leites short story is directed exclusively to the gay public without any concessions to please heterossexual public by using a language oscillating from erotism to pornography and by presenting a writing stye that does not cover up with modesty veils the accomplishment of the characters body desire.

Neste artigo, apresentamos um breve estudo da obra do escritor brasileiro Caio Fernando Abreu (1946-1996). Ao compreendermos sua produção literária como um sistema, foi possível estabelecer quatro principais eixos/núcleos. Estes são compostos do que, aqui, chamamos de categorias de motivação – categorias estas em que se associam os motivos e as situações dramáticas recorrentes (Tomachevski, 1976). Nossa hipótese é a de que a experimentação com estes elementos firma as bases de uma poética orgânica que se faz/é feita de modo dialógico (Bakhtin, 1981). Primeiramente, apresentaremos as características desses eixos/núcleos e os livros que os integram, seguindo-se a exposição do modo como ocorrem, de núcleo para núcleo, a retomada, a reintegração e a reelaboração dos motivos e das situações dramáticas. Cada eixo/núcleo apresenta elementos novos e, também, os restos da formação anterior. Dessa forma, pode-se considerar a obra do escritor, simultaneamente, como a mesma e uma outra.