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According to literary critic Darko Suvin, science fiction demonstrates a "supposedly factual" approach to imagining new worlds. In Latin America, however, the factual basis of lived experience from which such fictions are crafted has not always been taken as a given. This essay shows how contemporary Latin American science fiction makes use of the tensions derived from the encounter between the pliable nature of fact and the supposed rigor of cognitive logic through an analysis of two contemporary texts from the Hispanophone Caribbean: Puerto Rican writer Pedro Cabiya's (1971) novel Malas hierbas (2010) and Cuban director Arturo Infante's (1977) film El viaje extraordinario de Celeste García (2018). A fragmented zombie tale whose narrator may or may not be a zombie, Malas hierbas explores the science of zombification even as it draws upon both folklore and the corpus of zombie literature and film. El viaje extraordinario engages the genre conventions of romantic comedy and the Cuban emigration film, using the familiar landscape of these genres in the story of a group of Cubans who are invited to visit a distant planet. Cabiya's and Infante's texts keep the reader or spectator suspended in the liminal zone where truth is an open-ended series of multiple possibilities. As they reveal the constructed nature of facts and the narratives that support them, these texts illuminate the ways in which the possibilities around us are already the work of constructed fictions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La literatura de Liliana Colanzi plantea una lectura del mundo desde el caos ecológico. Su narrativa, casi siempre focalizada en mundos contaminados y distópicos, pone sobre la mesa la necesidad de replantear las relaciones con el entorno, la identidad de los sujetos frente a panoramas decadentes y el trauma ecológico del devenir terrestre. Este artículo propone una lectura posthumana de los cuentos “Nuestro mundo muerto” (2016) y “Atomito” (2020) para identificar las crisis individuales de personajes que se hallan en un contexto que ha dejado de ser antropocéntrico. Así, en medio de cosmogonía boliviana, whipalas, planetas muertos, maternidades extintas y personajes decadentes, se crea un panorama de ciencia ficción latinoamericano que vislumbra la catástrofe múltiple no solo por los avances científicos o el cambio climático, sino también por la marginación social y el horror desmedido que, junto a lo ecológico, parece solo germinar un futuro agonizante. Sin importar el escenario de elección, los universos de Colanzi aquí analizados conllevan un señalamiento acerca de la banalización del caos ecológico producto de las tecnologías, la explotación de recursos y la radiación que hace “brillar en lo oscuro”, todos aspectos de la vida humana que, en mundos muertos y no tan muertos, determinarán el rumbo que seguirá nuestra especie durante los próximos años.

En 'Mecanópolis' (1913) y 'Las peregrinaciones de Turismundo' (1921) Unamuno recurre a las convenciones del género de la ciencia ficción para ilustrar los efectos nocivos del desarrollo incontrolado del progreso tecnológico en la humanidad. La visita a las megalópolis futuristas es también parte de una etapa del viaje ascético-místico de ambos protagonistas en busca del sosiego espiritual. Sin embargo, lejos de encontrar la paz interior, la experiencia del viaje solo logra exacerbar la soledad y la enajenación de los personajes, que parecen ser incapaces de encontrar refugio en una naturaleza cada vez más asfixiada por el progreso material y tecnológico. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En el ámbito de la literatura juvenil, ha habido un auge en torno a narrativa relacionada con lo insólito, principalmente en forma de largas novelas y sagas. Este artículo analiza el impacto de este fenómeno en el reducido mercado español de los libros de cuentos, escritos en castellano o traducidos, dirigidos a los lectores mayores de doce años. Para ello, se han revisado los volúmenes incluidos en los catálogos vigentes durante el 2023 de las editoriales con colecciones para este grupo demográfico. Tras la descripción de su contenido, se ha comprobado que las abundantes antologías de orientación escolar otorgan un lugar privilegiado a los relatos con elementos sobrenaturales y maravillosos. Los volúmenes que abordan lo fantástico en sentido estricto incluyen principalmente ejemplos de autores anglosajones del siglo XIX. Se ha constatado la escasez de aportaciones a la fantasía contemporánea, con algunas excepciones en el ámbito de lo maravilloso o en proyectos colectivos originales. En resumen, estas páginas proporcionan información actualizada sobre este repertorio, útil tanto para investigadores como para mediadores.

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Décadas de cine de ciencia ficción han formado un archivo de imágenes de posibles futuros que forjan el imaginario colectivo. En este texto expongo un análisis de estos escenarios ecosociales futuros que se contemplan como posibles desde el modelo socioeconómico occidental y que se reflejan en el cine de masas, poniendo atención en las ficciones y aporías del realismo capitalista que el cine desvela, los límites de nuestro paradigma dicotómico que constriñen el imaginario de lo posible y las narrativas cinematográficas para transgredirlos. Finalmente, presento el taller Ecoficciones, una práctica artística colectiva con el que analizar el abanico de posibles que el cine de masas nos ofrece y transgredirlo mediante la creación imaginarios alternativos. Fruto del taller es el catálogo de ecoficciones, que responde al futuro apocalíptico que nos dibuja el paradigma occidental mediante una multiplicidad de realidades especuladas alejadas del antropocentrismo y el supremacismo de nuestra especie.

El presente trabajo es un análisis sobre la manera en que el concepto de «exploración espacial» contiene ciertos aspectos falaces respecto a la verdadera exploración espacial, puesto que se ha construido a partir de textos de diversos lenguajes estéticos de la tradicionalmente denominada «cultura popular». Estos textos han jugado con un imaginario que remite a cierto romanticismo espacial y a una obsesión con un Otro inquietante o modélico, según el caso, así como con lo sublime desprendido del llamado «vértigo cósmico». Todo ello se aglutina bajo el tópico «sentido de la maravilla».

This work proposes a reading of the poetry-novel relationship in Juan José Saer Faced with the discourse of the “end of literary theory” or of a recognition of a certain state of crisis, there have been various responses that sought a continuity of its incidence, putting continuities, displacements and transformations ahead that propose a new state: “theory beyond theory”. In the present work, we will seek to review the type of particular operation that the work of Michel Nieva (Buenos Aires, 1988) carries out in the face of this discourse of the crisis, adopting elements from both literature and theory to arrange them in a writing that is thought of as “counterfactual literature” – that is, a type of literature that “stubborn” (as Julio Premat concludes when speaking of certain literature of the present in ¿Qué será la vanguardia?) in thinking of theory as a fully current discourse that is outside or beyond its own conditions of possibility, in the manner of an "expanded literature" that is also an criticism, theory and nothing in particular, by overcoming the limitations of those views in a writing “in parallel” that is thought of as belonging to an impossible world, insisting on ours.

Based on the stories "Abel" (2013), "La incompleta" (2015) and "La esperada" (2019), by the Costa Rican writer Anacristina Rossi, this article explores the ways in which this narrative trilogy draws from science fiction to reconfigure the notions of identity, nature, and what it means to be human. Drawing on the theories of ecocriticism, postcolonial ecocriticism, and ecofeminism, Rossi's discursive strategies to interconnect anthropocenic concerns about the sustainability of civilization with the idea of the end of the world and a new genesis are analyzed to unravel her critique against all systems of domination that prevail today: patriarchal, economic, colonial, racial, and gendered. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Afrofuturism is understood as encompassing critical, narratival, aesthetic, and activist practices that, in the words of Ytasha Womak, "redefine culture and notions of blackness for today and the future." While the Caribbean might seem a natural site for Afrofuturist cultural exploration, until recently, few works of Hispanophone Caribbean literature had been identified as belonging to this subgenre. That situation changed with the publication of Prietopunk: antología de afrofuturismo caribeño (2022), which announces itself as the first Spanish-language anthology of Caribbean Afrofuturism. This article explores the collection's articulation of Afrofuturism through an analysis of four of its stories: Rafael Acevedo's "La orisha 2034 es tremenda máquina," Erick Mota's "En candela con Ochosi," Aníbal Hernández Medina's translation of Junot Díaz's "Monstro," and Gretchen López Ayala's "Crioulo." It argues that these stories present a specifically Caribbean futurism, one that, while it may not center explicitly on Black imaginaries, reveals an Antillean desire to engage the future possible in a way that highlights the importance of African-derived cultural elements, explores the region's complex racial dynamics, and underscores the weight of Caribbean histories. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The evolution of science fiction (SF) in Latin America has been affected concurrently by Northern genre norms and local literary and cultural realities, leading to the development of science fictions unique to the region. Modern genre SF was not imported wholesale to Latin America from the North, nor was it created in a vacuum. So how did the genre transition in Latin America in the 1940s from the relative trough in SF production in the interwar period to the Golden Age of the decades that followed? Adolfo Bioy Casares is perhaps the closest thing we have to an influencer and a bellwether of this moment in genre history. Bioy's ability to juxtapose science and science fictions past and present, to balance plot-driven and experimental writing, and to create new genre hybrids make his work emblematic of this turning point in the evolution of Latin American SF, which I am calling the "Morel hinge." This article considers the theoretical underpinnings of the Morel hinge through an examination of four prologues by Borges and Bioy Casares and illustrates it with a discussion of Bioy's 1944 short story "La trama celeste". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Angélica Gorodischer began publishing in the mid-1960s, establishing a reputation as a writer of speculative and science fiction, as well as of narratives that resist neat categorization. She has also been classified as a feminist writer and as a postcolonial writer. Across genres, Gorodischer's work foregrounds a poetics of storytelling and world-building, often through tales of voyage and discovery. Gorodischer highlights the social aspect of storytelling, implicating listeners in the narrative and offering a critical perspective on the circumstances portrayed. Gorodischer's world-building includes the invented galaxies of science fiction imagination as well as quotidian minutiae of contemporary Argentina. This essay will consider the connections among storytelling, world-building, and translation, drawing on examples from a number of Gorodischer's stories and their translations, among them my own translation of her novel in stories, Trafalgar. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Carlos Barragán Castro's literary works skillfully weave together discussions of natural science with a thoughtful exploration of how the science fiction genre can bring about political and social change in twenty-first-century Colombia. In contrast to the prevailing dystopian themes in Western science fiction, Barragán grounds his ideas in the concept of affective posthumanism. In this framework, individual identity becomes intertwined with a mutually beneficial relationship between species, influenced by new scientific and technological developments. His writing delves into ethical and political aspects, infusing the narratives with thought-provoking considerations of ethics, human rights, and justice in a posthuman setting. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El propósito de esta investigación es analizar los diversos elementos temáticos y discursivos por los cuales la novela Iménez de Luis Noriega puede ser considerada una demodistopía. Para ello, se reconocen las cuatro coordenadas del sistema de significación de toda demodistopía: demografía, biopolítica, ciencia ficción y distopía, las cuales funcionan como sinergias presentes en la arquitectura de su sentido y como espacios de realización hermenéutica. En la segunda parte, se desarrolla la caracterización de dichos componentes en la diégesis novelesca: fenómeno demográfico generador del conflicto argumental (superpoblación); totalitarismo y usos desviados de la biopolítica mediante métodos coercitivos de manipulación y dominación (el sistema de privilegios); novum (la Cúpula); pérdida de la libertad (condicionamiento y predestinación); y alienación identitaria del protagonista (detrimento del yo).

Las historietas de Metallum Terra de Alcatena y Mazzitelli proponen mundos distópicos, poblados por formas de vida artificial cuya sociabilidad e imaginarios políticos re-evalúan conceptos de historia, sujeto y comunidad. Tal exégesis aparece de modo conflictivo en un volumen que apela a muy diversos y contradictorios materiales para configurar una forma de subjetividad que deviene monstruosa y que se ancla en el pasado para imaginar lo social. Este trabajo analiza cómo y por qué en estas historietas se anula toda forma de voluntad utópica tradicional, para narrar un futuro fracasado antes de materializarse.

In this interview, Sebastián Robles returns to his book Las redes invisibles, reflecting on his writing process and how, from 2014 to today, the forms and substance of social networks and the Internet in general have changed.

Frankenstein de Mary Shelley no es un antecedente novelesco tomado al azar. La búsqueda de un clásico moderno ofrece un respaldo mítico al relato de ciencia ficción actual, una forma de plegarse a la tradición, al mismo tiempo que exige, por parte del lector, el reconocimiento de una herencia. Los efectos de la re-reescritura del mito prometeico, transdiegetizado al futuro de espanto argentino, serán abordados en el siguiente estudio acerca de la hipertextualidad trágica correspondiente a la novela Cría terminal de Germán Maggiori. El carácter no cuestionador de la fábula original dado por el tratamiento patético de la tarea científica, y sus razones textuales, serán blanco de reflexión.

La propuesta de este trabajo es abordar una muestra de cuentos pertenecientes a la antología de ciencia ficción compilada por Rodrigo Bastidas, El tercer mundo después del sol, y realizar una lectura cuyo eje será el cuerpo. Esta antología tiene la particularidad de ser una de las pocas apuestas editoriales para conformar un panorama contemporáneo de la ciencia ficción latinoamericana. La compilación logra una variedad en las obras que permite vislumbrar rasgos del género en nuestra región. Lejos de seguir preguntándose por el supuesto retraso tecnológico y la imposibilidad de una ciencia ficción en Latinoamérica, la antología demuestra que hay una producción abundante y particularísima. Para lo que nos interesa plantear en este trabajo nos centraremos especialmente en el tratamiento que hace esta literatura de los cuerpos, en vínculo con las ideas del poshumanismo. Lo haremos en una serie de cuentos que busca mostrar variedad en el origen de sus autores.

El género de ciencia ficción representa escenas que en el siglo xix parecían lejanas e incluso inconcebibles para el ser humano, sin embargo, estos escenarios ya eran parte de la literatura, gracias a la creación de mundos distópicos en historias como Frankenstein o El moderno Prometeo de Mary Shelley, Viaje al centro de la Tierra de Julio Verne o La guerra de los mundos de H. G. Wells, por mencionar algunos. Andrea Chapela con su libro Ansibles, perfiladores y otras máquinas de ingenio expone diferentes historias en las que la tecnología es el contexto futurista de personajes que muestran la complejidad del ser humano. En este trabajo se examina el cuento “En proceso”, el cual es un relato breve que utiliza la autoficción como elemento estructural de la diégesis, pero también es la representación del cuerpo fragmentado del personaje. Asimismo, se presenta a la memoria y la dicotomía vida-muerte como unidades de configuración de la escritura del yo.

The purpose of this research is to analyze the various thematic and discursive elements by which Luis Noriega’s novel Iménez can be considered a demodystopia. To this end, the four coordinates of the system of signification of any demodystopia are first recognized: demography, biopolitics, science fiction and dystopia, which function as synergies present in the architecture of its meaning and as spaces of hermeneutic realization. In the second part, the characterization of these components in the novel diegesis is developed: demographic phenomenon generating the plot conflict (overpopulation), totalitarianism and deviant uses of biopolitics through coercive methods of manipulation and domination (the system of privileges), novum (the Dome), loss of freedom (conditioning and predestination) and identity alienation of the protagonist (detriment of the self). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Introduction: This paper aims to study the gendered representations of robots, cyborgs, ginoids, clones, holograms, and female artificial intelligences in science fiction film. It is hypothesized that the sexist stereotypes widely studied in female film characters are perpetuated in female artificial creations in science fiction film. Methodology: A sample of 83 characters was taken from the IMdB database. After their classification, we proceeded to carry out a qualitative analysis on representation, gender roles and stereotypes of the characters. Results: The results obtained confirm that the science fiction genre is intensely masculinized and vertical occupational segregation is the dominant note. In addition, gender roles and stereotypes that are common in other film genres are also replicated in science fiction. Discussion: The representations do not manage to get rid of sexist precepts that are maintained over time as a result of the persistence of a male gaze. Conclusions: This study confirms the need to establish tools that allow women to access a highly masculinized cultural industry as well as the need to carry out a representation of female fictional characters far from the gender stereotypes traditionally associated with women. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Following Sylvia Wynter's call to historicize the human, we bring the posthumanist deconstruction of humanism in conversation with the Black feminist praxis of sociogeny. By situating modern categories of race, gender, sexuality, and the human itself within their colonial legacies of knowledge production, we trace the colonial archetype of the human as Man, and how we might disrupt this ever-present monolithic paradigm. To that end, we turn to Hippolyta Freeman, a character in the afrofuturist science-fiction horror television show Lovecraft Country, to explore genres of being human beyond the prevailing order of Man. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La novela El muro (1963) de la escritora austríaca Marlen Haushofer; inicialmente recibida en el ámbito de la literatura fantástica y de la ciencia ficción, ofrece una relectura valiosísima de la identidad femenina como construcción cultural determinada por un orden social e histórico. Primeramente, se analizará el concepto de la mujer como construcción en tanto es un antecedente previo al gran movimiento posterior de las mujeres por la emancipación del género. En segundo lugar, se observará el sentido del encierro desde la perspectiva existencialista. Cuando la obra recién aparece inmediatamente se la asocia a La Peste (1947) de Albert Camus en el sentido del aislamiento del ser humano en su realidad, que lo aísla del otro y lo obliga a reflexionar sobre su existencia y, por ende, sobre la existencia humana en general. Con motivo de la pandemia sufrida por COVID a partir del año 2020 la obra se incorpora al corpus de la literatura universal de novelas sobre la pandemia y sus efectos sociales.

Este trabajo es un estudio cruzado de tres novelas del área Caribe y Centroamericana: Tikal Futura (2012) del guatemalteco-nicaragüense Franz Galich, El indio sin ombligo (2007) del panameño Rafael Pernett y Morales, y La mucama de Omicunlé (2015) de la dominicana Rita Indiana. Analizamos la manera en que se pone en marcha la mecánica cienciaficcional: la conformación de la extrañeza global o de universo y las distintas modalidades de emergencia del novum (Suvin). También estudiamos las distintas maneras en que el substrato mítico perteneciente a las culturas periféricas (autóctonas y afrodescendientes) funcionan como novum dentro del tejido textual. Finalmente, abordamos la dimensión transtextual en los tres textos (haciendo hincapié en la metatextualidad) y la relación de éstos con el “architexto” ciencia ficción

El propósito de este texto es abordar la problemática de las inteligencias artificiales y su incidencia en la sociedad contemporánea. Para ello, se realizan lecturas paralelas de las sociedades distópicas creadas por Isaac Asimov y Philip K. Dick. A partir de estas, se identifican algunos rasgos existentes en nuestro contexto inmediato, enfocándonos en tres ejes principales: la sociedad de vigilancia y control tecnológico, el problema de lo natural en los ciber-seres, y la visión del siglo XXI en la ciencia ficción para analizar si esta es ilusoria o, por el contrario, forma parte de nuestra realidad inmediata. Todo esto con el fin de definir al género como un espejo de nuestro futuro, basándonos en la lectura de nuestro presente para interpretar los mundos posibles y el futuro como fuente de reflexión filosófica y tecnológica. En este artículo, analizaremos a grandes rasgos los elementos de la ciencia ficción de Isaac Asimov y Philip K. Dick, enfocándonos en aspectos como la naturalidad de los individuos, las sociedades de control y las líneas que separan lo humano de lo artificial como bases para la reflexión filosófica. A través de este ejercicio, examinaremos diversas obras de ambos autores, tales como El hombre bicentenario (Asimov 2019b), Satisfacción Garantizada (Asimov 2019a), La última pregunta (Asimov 2019a), ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Dick 2017) y El hombre en el castillo (Dick 2021). El objetivo es identificar elementos que nos permitan interpretar el siglo XXI como una obra de ciencia ficción en constante desarrollo.

Asistimos a un cambio de paradigma cultural, en el que se "solapa" la visión religiosa de la humanidad con el advenimiento de una visión atea, positivista y científica. El objetivo de este artículo es indagar, a través de dos series de plataformas digitales (“The Walking Dead” y “Raised by Wolves”), definidas como ecoficciones, de qué manera las cuencas semánticas durandianas dan luz a esta tendencia, en la que se atisba una nueva “inflación” del río con nombre titanesco. Así, el celebérrimo benefactor del hombre sigue emergiendo en las antiutopías apocalípticas y posthumanistas postmodernas, como sabio moderno, profeta y demiurgo civilizador del nuevo mundo.

El cine, y en particular el de ciencia ficción (CF), conlleva el aprendizaje no formal de contenidos de la ciencia y de su papel social. Diversas investigaciones han constatado que el cine de CF introduce una visión sesgada de la ciencia, de las personas científicas y del papel de la ciencia en el futuro, así como errores científicos que promueven concepciones alternativas en el alumnado. Para superar las visiones incorrectas y algunas ideas alternativas se realizan actividades basadas en fragmentos de películas de CF que fomentan el diálogo, la argumentación y la participación del alumnado de secundaria. Los resultados ponen de manifiesto que dichas actividades contribuyen a que el alumnado mejore el aprendizaje de los conceptos abordados y la imagen que tiene de la ciencia y el trabajo científico.

En este artículo se argumentará cómo, alrededor de la década de 1970, ante el contexto político de los últimos años de represión del franquismo, el gran éxodo rural que se produjo hacia ciudades como Barcelona y el surgimiento de un movimiento ecologista desorganizado en España, el campo literario catalán respondió con una proliferación de distopías y ficciones contra la dictadura y el control social. En particular, se analizará la novela L'enquesta del canal 4 (1972) de Avel·lí Artís-Gener (Tísner), que presenta la lucha revolucionaria de unos trabajadores dentro de una torre de comunicaciones televisiva que jerarquiza a sus empleados por niveles y los obliga a vivir en condiciones precarias y aislados del mundo exterior. Se mostrará cómo se crea una distopía ficticia para denunciar el trabajo industrial, dramatizar problemas de conciencia de clase y criticar la alienación de los trabajadores en las ciudades y las industrias, una alienación del trabajador y la naturaleza que Karl Marx denominó brecha metabólica (o ecológica). El propósito de este artículo es realizar una lectura ecocrítica de las alegorías socioespaciales de la narración y situar esta ficción dentro del contexto de lucha de clases y ecologista del tardofranquismo (1959–1975). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El estudio de las distopías, como en general el del conjunto de los fenómenos utópicos, constituye una fuente histórica indispensable para cualquier análisis de nuestras sociedades tanto presentes como pasadas. Tras la ficción de sus propuestas y la idealización positiva o negativa de escenarios inexistentes e irrealizables se manifiestan expectativas concretas que configuran y vertebran el espíritu de la humanidad en cada momento presente. El presente artículo busca analizar el potencial sentido y valor histórico de una serie de títulos pertenecientes a la actual producción distópica española, desarrollada en torno a una serie de patrones estilísticos y narrativos comunes con las normas del género, aunque con una serie de atributos y especificidades que la hacen definitorias de una realidad histórica particular y propia. A partir de su inscripción en un marco temporal concreto, el planteamiento del trabajo se organiza en torno a dos ámbitos en torno a los cuales se encuadra el diferente orden de conflictos y amenazas sobre los cuales sus autores centran el foco de sus miedos y ansiedades: de un lado, la conversión de la ciudad en un espacio opresivo y angustioso que amenaza con ver disueltos definitivamente sus vínculos comunitarios; de otro, la conversión de lo urbano en el campo de aplicación de un régimen totalitario fundado en el control y sometimiento de los individuos.

El presente escrito tiene como objetivo aproximarse a la inversión sufrida por la arquitectura de vanguardia a ojos del cine y al papel que juegan dichas construcciones en los decorados, como localizaciones o como entorno digital en cintas de ficción especulativa. Desde Metropolis (Lang, 1927) hasta The Man in the High Castle (Spotnitz, 2015-2019), pasando por Fahrenheit 451 (Truffaut, 1966) o Alphaville (Godard, 1965), entre otras, el planteamiento de narrativas de anticipación bebe, arquitectónicamente, de unas realidades que se reflejan en estas cintas para que, a modo de espejo en el que se invierte la realidad, se muestre el peor de los mundos posibles a través de edificios proyectados, originalmente, como auténticas utopías. A través de una revisión bibliográfica y fílmica, veremos cómo se da paso de la utopía a la distopía y cómo podemos aproximarnos a esas construcciones desde otras perspectivas que permitan no solo analizar esa inversión de proyectos a través del tiempo, sino fomentar una puesta en valor de la arquitectura también como patrimonio fílmico.

La obra objeto de este ensayo representa un hito en la historia de la literatura gallega contemporánea, puesto que es considerada la primera obra de ciencia ficción distópica escrita en lengua gallega. En primer lugar, cabe decir que Sueños eléctricos (Caride, 1992) es una obra de marcado carácter distópico ambientada dentro de lo que se conoce como ciencia ficción convencional de corte futurista y con un marcado tono sociológico. En segundo lugar, hablamos de una obra en la que se pueden rastrear fácilmente influencias y reminiscencias de los grandes autores de la ciencia ficción clásica, como Asimov, K. Dick o incluso Orwell. En tercer lugar, estamos ante una obra que pertenece al citado ámbito de la distopía, ya que pretende no solo advertirnos sobre los males que nos acechan en el futuro sino también enseñarnos los males que nos fustigan y alienan en el presente. The work that is the subject of this essay represents a milestone in the history of contemporary Galician literature, since it is considered the first work of dystopian science fiction written in the Galician language. All in all, Electric Dreams is a distinctively dystopian work set within what is known as conventional science fiction of a futuristic nature and with a marked sociological tone. Secondly, we have to say that we are talking about a work in which we can easily trace influences and reminiscences of the great authors of classic science fiction such as Asimov, K. Dick or even Orwell. Thirdly, we are faced with a work, Electric Dreams, which belongs to the aforementioned field of dystopia, as it aims not only to warn us about the threats in the future, but also to teach us about the evils that torment and alienate us in the present.

As a geocultural and temporally defined form of production, science fiction is fully within the scope of anthropological analysis. In this article, I aim to analyze the representation of the notion of humanity in Latin American science fiction. Specifically, I examine four narratives by Peruvian authors that offer a critical political lens on contemporary Peruvian society. As the notion of humanity is a complex and multifaceted concept explored by different disciplines, I seek to contribute to the discussion by providing a case study from social anthropology. Science fiction is a particularly relevant medium for social and political critique, as it allows for exploring real and contemporary situations by constructing possible worlds. Methodologically, I approach these four narratives ethnographically, that is, by contextualizing them within the Peruvian socio-political space. In terms of analysis, this article is framed within the anthropological exploration of colonial relations, the construction of social classifications, the boundaries and borders between the human and the non-human, and human impacts on the planet. I argue that science fiction can offer innovative perspectives that enrich a critical anthropological perspective. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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