Search

In this article, we address the bases of current neoliberal subjectivity through a film discourse analysis of the filmSorry We Missed You(Ken Loach, 2019), complemented with a critical sociology perspective. The analysis is divided into two parts. First, we identify the discursive logics and values underlying the current neoliberal subjectivity represented in the film. Second, we analyse the proactive social claim that is implicit in the film, framed within the general sense of Loach’s social cinema, in order to point out the new social values that are asserted in the film., En el presente artículo se abordarán las bases de la subjetividad neoliberal actual a través de un análisis del discurso fílmico de la películaSorry We Missed You(Ken Loach, 2019), complementado con una mirada elaborada desde la sociología crítica. El análisis se dividirá en dos partes. En primer lugar, se identificarán las lógicas discursivas y los valores subyacentes a la subjetividad neoliberal actual representados en la película. En segundo lugar, se analizará la reivindicación social y de corte más propositivo que se encuentra implícita en la película, siempre enmarcada en el sentido general del cine social de Loach, para señalar los nuevos valores sociales que se reivindican en ella.

Throughout his professional career, Manuel Gil compiled different audiovisual resources that he used to teach Social Work to his students at Comillas Pontifical University. To look over these materials may help us find out more about Professor Gil. To share the full list of resources is also a tribute to both him and his generosity. A lo largo de su trayectoria profesional el profesor Manuel Gil fue recopilando diversos materiales audiovisuales que le sirvieron para impartir sus clases de Trabajo Social en la Universidad Pontificia Comillas. Revisarlos nos ayuda a conocer mejor al profesor Gil. Compartir el listado de los mismos nos sirve de homenaje a su persona y a su generosidad.

El siguiente trabajo tiene como objetivo reconstruir la aplicación del modelo de producción audiovisual mediático participativo en la realización del largometraje Los Extraordinarios, por medio del análisis desde la comunicación participativa de cada uno de sus momentos: capacitación, laboratorio, empleabilidad y emprendimiento. Esto se llevará cabo a través de un relato de corte etnográfico que narra la experiencia personal del autor en cada uno de los momentos del modelo y como las situaciones externas moldearon el proceso de realización, derivando como resultado un producto audiovisual de video participativo en formato de largometraje. La experiencia está narrada de manera informal y apelando más a recursos de la escritura creativa que de la académica. Es la naturaleza del proyecto, el carisma que envuelve a cada uno de los personajes participantes, soñadores y persistentes. La comunidad pertenece al barrio El Pondaje, ubicado en la zona oriente de la ciudad de Cali y la conforman personas que oscilan entre los 12 y los 65 años de edad. Los Extraordinarios es la segunda aplicación del modelo mediático participativo MOMPA, siendo la primera desarrollada durante la producción de Petecuy La Película, dirigida por Oscar Hincapié. Al narrar el desarrollo de la experiencia y contrastarla con su predecesora, se espera abrir un panorama claro y pasos a seguir para una tercera réplica del modelo The following work aims to reconstruct the application of the participatory media audiovisual production model in the making of the feature film Los Extraordinarios, through the analysis from participatory communication of each of its moments: training, laboratory, employability and entrepreneurship. This will be carried out through an ethnographic story that narrates the author's personal experience in each of the moments of the model and how external situations shaped the production process, resulting in a participatory video audiovisual product in a feature film. The experience is narrated informally and appealing more to creative writing resources than academic ones. It is the nature of the project, the charisma that surrounds each one of the participating characters, dreaming and persistent. The community belongs to the El Pondaje neighborhood, located in the eastern part of the city of Cali and is made up of people ranging between 12 and 65. Los Extraordinarios is the second application of the MOMPA participatory media model, the first being developed during the production of Petecuy La Pelicula, directed by Oscar Hincapié. By narrating the development of the experience and contrasting it with its predecessor, it is expected to open a clear picture and steps to follow for a third replica of the model Proyecto de grado (Comunicador Social-Periodista)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2021 Pregrado Comunicador(a) Social – Periodista

Riff-Raff (1991) is analysed as a functional hinge between the British documentarymovement of the twenties, the free cinema of the fifties and the present current ofsocial films such as Trainspotting (1996), Brassed off (1996) or The Full Monty(1997). Kenneth Loach seems to have incorporated the theoretical doctrine of theBritish documentary tradition in most of his films, especially in Riff-Raff, as we cansee in his way of dealing with scripts and actors. Simultaneously he has introducedwhat we may call the humour factor, widely used in the working-class films of the1990s.

En Uruguay, dans les années 1990, le contexte est propice au développement et à la solidification des outils d’accompagnement qui participèrent au financement de plusieurs films. L’approche conjointe de ces outils permet de réfléchir au devenir du cinéma national à partir de ces années-là. En Uruguay, en los años 1990, se genera el ámbito propicio para el desarrollo y concreción de las herramientas de fomento que participaron en la financiación de un grupo de películas. Su reunión permite reflexionar sobre el devenir del cine nacional a partir de esos años.

En Uruguay, en los años 1990, se genera el ámbito propicio para el desarrollo y concreción de las herramientas de fomento que participaron en la financiación de un grupo de películas. Su reunión permite reflexionar sobre el devenir del cine nacional a partir de esos años. En Uruguay, dans les années 1990, le contexte est propice au développement et à la solidification des outils d’accompagnement qui participèrent au financement de plusieurs films. L’approche conjointe de ces outils permet de réfléchir au devenir du cinéma national à partir de ces années-là.

Resulta significativo que un cineasta de corte surrealista realice en 1933 un documental como Tierra sin pan que, aparentemente, puede suponer un punto de inflexión en su producción fílmica. En estas páginas vamos a indagar el sentido de este supuesto giro realista en la obra del director turolense para defender que Las Hurdes se encuadra en la línea del documental de denuncia social europeo de la década de los treinta y que no supone un punto de ruptura, sino una forma particular de mostrar el estudio de la otredad coherente con la línea surrealista de su producción anterior y posterior. It is significant that a surrealist filmmaker made in 1933 a documentary like Land without bread that, apparently, can suppose a point of inflection in his film production. In these pages we are going to investigate the meaning of this supposedly realistic turn in the work of the director from Teruel to defend that Las Hurdes fits into the line of the documentary of European social denunciation of the thirties and that doesn’t suppose a point of rupture, but a particular way of showing the study of otherness coherent with the surrealist line of its previous and later production.

Partiendo de la concepción del cine como una disciplina capaz de retratar las estructuras y problemáticas sociales, y siendo, a su vez, inspiración y ejemplo para la sociedad, se utilizará el mundo cinematográfico para analizar la representación que la clase obrera ha tenido en la cultura europea tras la llegada de la crisis económica comenzada en 2008. A través del análisis de seis películas de este período se estudiarán las características comunes del cine que busca retratar las problemáticas de la clase trabajadora y del perfil que se construye de este tipo de personajes. Starting from the conception of cinema as a discipline able to describe social structures and problems, and being, in turn, an inspiration and example for society, the cinematographic world will be used to analyze the representation that the working class has had in the European culture after the arrival of the economic crisis started in 2008. Through the analysis of six films of this period will be studied the common characteristics of cinema which aims to portray the working class's problems and the profile built of this type of characters . Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura

El propósito de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda es producir una defamiliarización estética o una distanciación épica con el fin de interrogar la representación de una otredad. Su trabajo cinematográfico reedita en forma radical el compromiso político del Nuevo Cine Latinoamericano, criticando a la par los efectos del neoliberalismo económico del Chili de la postransición. Este ensayo recorre su obra, que realizaron juntos, por los cortometrajes Vasnia (2007) y Aztlán (2008), así como las películas El pejesapo (2007) y Mitómana (2010). Es un cine al que se le podría calificar de punk, que no busca describir lo marginal sino a producir marginalidad. Le propos de Carolina Adriazola et José Luis Sepúlveda est de produire une défamiliarisation esthétique ou une distanciation épique afin d’interroger la représentation d’une altérité. Leur démarche cinématographique réédite de manière radicale l’engagement politique du Nouveau Cinéma latino-américain, tout en critiquant les effets du néolibéralisme économique du Chili de la post-transition. Cet essai parcourt leur production réalisée ensemble à travers les courts-métrages Vasnia (2007) et Aztlán (2008), ainsi que les films El pejesapo (2007) et Mitómana (2010). C’est un cinéma qu’on pourrait qualifier de punk qui ne cherche pas à décrire ce qui est marginal, mais à produire une marginalité.

Le propos de Carolina Adriazola et José Luis Sepúlveda est de produire une défamiliarisation esthétique ou une distanciation épique afin d’interroger la représentation d’une altérité. Leur démarche cinématographique réédite de manière radicale l’engagement politique du Nouveau Cinéma latino-américain, tout en critiquant les effets du néolibéralisme économique du Chili de la post-transition. Cet essai parcourt leur production réalisée ensemble à travers les courts-métrages Vasnia (2007) et Aztlán (2008), ainsi que les films El pejesapo (2007) et Mitómana (2010). C’est un cinéma qu’on pourrait qualifier de punk qui ne cherche pas à décrire ce qui est marginal, mais à produire une marginalité. El propósito de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda es producir una defamiliarización estética o una distanciación épica con el fin de interrogar la representación de una otredad. Su trabajo cinematográfico reedita en forma radical el compromiso político del Nuevo Cine Latinoamericano, criticando a la par los efectos del neoliberalismo económico del Chili de la postransición. Este ensayo recorre su obra, que realizaron juntos, por los cortometrajes Vasnia (2007) y Aztlán (2008), así como las películas El pejesapo (2007) y Mitómana (2010). Es un cine al que se le podría calificar de punk, que no busca describir lo marginal sino a producir marginalidad.

En este contexto de auge del cine argentino, de explosión de su producción y reconocimiento internacional, nuevas reflexiones sobre su trayectoria se multiplican al ritmo del incremento de su interés. Así como Claudio España había logrado ofrecer un panorama de amplio espectro de la cinematografía nacional en su compilación del 2005 sobre el período 1957/1983, Ana Laura Lusnich y Pablo Piedras procuran afinar la mirada a la historia del cine social y político extendiendo al máximo el lapso de...

La importancia de la carrera cinematográfica de Dariush Mehryui se entiende por su estrecha vinculación con las realidades cotidianas de su entorno. Su obra, en ocasiones divide a los críticos locales; algunos le han nombrado el hijo legítimo de su tiempo, y otros no obstante le han acusado a ser un oportunista. Este debate da indicio de la controversia del contenido de la obra de este director, siempre presente desde el inicio del movimiento del nuevo cine iraní hasta la actualidad. Es visible una clara influencia de la literatura moderna en su obra y del mismo modo gran parte de sus argumentos consisten en adaptaciones literarias. Por lo que este artículo, a modo de una breve introducción, pretende aproximar a esta «huella literaria», a través de una mirada retrospectiva a lo largo de su carrera. The significance of Dariush Mehrjui’s career background is due to the fact that he has always chosen and made his works in accordance with the realities of his native land. Some local critics have occasionally called him a legitimate child of his own time and some others have accused him of being an opportunist. The debates mentions so far put emphasis on the controversial contents of the works of this director who has been present on the stream of the New Cinema in Iran from the very beginning. The impression he has taken from the modern literature is visible in all his works most of which have been made based on novella and plays. This article as a brief introduction makes an attempt to approach these «Literary Traces» through an overall retrospect upon his works.

Que el cine se considere una fuente de conocimientos entre los que se encuentra el Derecho no es novedoso. Al tiempo el hecho de que los estudiantes cada vez con mayor frecuencia abandonan el hábito de la lectura, que es sustituido por la visualización de imágenes a través de la televisión y de Internet, facilita que la realidad cinematográfica les resulte más próxima y atractiva. En verdad, se trata de la aportación que el cine llamado “social” —y, en concreto, el español— hace en beneficio del Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social. De ahí que la elección de la película “Los lunes al sol”, de Fernando León de Aranoa, no sea fruto de la discrecionalidad, pues se cuenta la historia de ocho trabajadores que han perdido su trabajo como consecuencia de la crisis de los astilleros, lo que permite hacer un perfecto recorrido por la disciplina antes mencionada (del despido al contrato de trabajo y viceversa) y demostrar al alumno que la práctica del Derecho no se ordena en compartimentos estancos; al contrario, las cuestiones jurídicas en su desnudez ofrecen aspectos laborales, civiles, mercantiles, etc., intrínsicamente trabados.