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L’écriture du romancier et essayiste autrichien Thomas Stangl (1966-) est originale, tant elle met en corrélation les contraires et lie, selon une indéfectible constance, le temps à l’espace. Il en résulte que la temporalité est pluridimensionnelle chez Stangl ; elle est traversée par une incessante dynamique : le temps, souvent indéfini, parfois infini, s’éprouve toujours à travers la corporalité des personnages. Pour autant, le présent et l’actualité politique trouvent leur place dans cette esthétique. Partant de la multitude de configurations auxquelles donne lieu le temps, l’objectif poursuivi dans cette contribution est d’interroger le principe de « re-présentation » [Vergegenwärtigung] qui sous-tend l’esthétique de Stangl. Il s’agit de démontrer que peuvent être subsumés, sous ce terme, non seulement des réflexions portant sur l’écriture du présent et de la présence, mais également des réflexions sur la représentation de figures auctoriales qui évoluent dans le texte. Or, ces réflexions nourrissent des questionnements sur les modalités de la représentation en littérature. L’analyse s’appuie sur le roman Regeln des Tanzes, le recueil de nouvelles Die Geschichte des Körpers ainsi que sur certains essais extraits de Freiheit und Langeweile. Das Schreiben des österreichischen Romanschreibers und Essayisten Thomas Stangl (1966 –) inszeniert in eigener Manier Gegensätze und verbindet zudem unablässig Zeit mit Raum. Es ergibt sich daraus, dass Zeitlichkeit bei Stangl als mehrdimensional erscheint und von einer stetigen Dynamik durchdrungen ist: Die Zeit, die öfters von Undefinierbarkeit, manchmal gar von Unendlichkeit zeugt, wird durch die Körperlichkeit der Figuren erfahrbar gemacht. Dennoch finden Gegenwart und politisches Geschehen Einzug in diese Ästhetik. Ausgehend von der Vielzahl der Zeitkonfigurationen wird in diesem Beitrag das Prinzip der „Vergegenwärtigung“, das Stangls Ästhetik zugrunde liegt, untersucht. Dabei wird gezeigt, dass unter diesem Begriff nicht nur Überlegungen zum Schreiben der Gegenwart und der Präsenz, sondern auch Überlegungen zur Repräsentation von Autorfiguren, die in den Texten auftauchen, subsumiert werden können. Diese Überlegungen finden wiederum ihren Niederschlag in Fragestellungen zu den Modalitäten der Repräsentation in der Literatur. Die Analyse bezieht sich auf den Roman Regeln des Tanzes, die Kurzgeschichtensammlung Die Geschichte des Körpers sowie auf einige Essays aus Freiheit und Langeweile. The writing of Austrian novelist and essayist Thomas Stangl (1966-) is original, so much so that it correlates opposites and links time to space with an indefectible constancy. As a result, temporality is multidimensional in Stangl’s work; it is steeped in an incessant dynamic: time, often indefinite, sometimes infinite, is always experienced through the body of the characters. However, the present, and political current events, find their place in this aesthetic. The aim of this paper is to examine the principle of “re-presentation” [Vergegenwärtigung] that underlies Stangl’s aesthetics, taking into account the multiple configurations to which time gives rise. The aim is to show that this term can be used to incorporate not only reflections on the writing of the present and of presence, but also reflections on the representation of auctorial figures who evolve in the text. These reflections feed into questions about the modalities of representation in literature. The analysis is based on the novel Regeln des Tanzes, the collection of short stories Die Geschichte des Körpers as well as on some essays from Freiheit und Langeweile.

L’article tend à répertorier les performances féministes et à les présenter sous l’angle d’une démarche de production artistique liée au travail des femmes. Ces performances, vues de prime abord comme des revendications – ce qu’elles sont – sont également l’aboutissement d’une réflexion, de montages techniques relevant d’un processus de travail.

In 2007, the Area of Gender’s Technology and the Area of Communication of Centro Cultural Rojas (UBA) published El Teje. The first magazine of transvestites in Latin America. From it, the institution promoted the inclusion of transgender persons and questioned the dualism typical of the heterosexual contract. Many presentations of the magazine were accompanied by performances. We have studied the construction of the transvestite identity embodied by poet and performer Naty Menstrual in the first presentation of El Teje. For this, we apply postdramatic theatrical theory to the field of queer studies., En 2007, les départements des Technologies de Genre et de Communication du Centre Culturel Rojas (UBA) ont publié El Teje. La première revue travesti de l’Amérique Latine. Depuis, l’institution a promu l’inclusion de personnes transéxuelles, questionant la bipolarité générique propre à la pensée hétérosexuelle. Nombreuses cérémonies de lancement de la revue ont été accompagnéés de performances scéniques. Cet article propose donc une réflexion sur la construction de l’identité travesti du poète et performer Naty Menstrualdans la première présentation de El Teje. Cette analyse s’appuiera sur la théorie théâtrale postdramatique appliquée au champ des études queer., En el año 2007, el Área de Tecnologías de Género y el Área de Comunicación del Centro Cultural Rojas (UBA) publicó El Teje. La primera revista de travestis en América Latina. Desde ella, la institución promovió la inclusión de personas trans y cuestionó la binaridad genérica propia del pensamiento heterosexual. Varias de las presentaciones de lanzamiento de la revista fueron acompañadas por performances escénicas. Aquí, abordamos la construcción de la identidad travesti corporalizada por la poeta y performer Naty Menstrual en la primera presentación de El Teje. Para tal fin, utilizamos aportes de la teoría del campo teatral posdramático aplicados al campo de los estudios queer.

Resumo: O texto apresenta possibilidades de realização de ações artísticas em contextos de educação formal, buscando afirmar a escola básica e a universidade como potentes espaços culturais e artísticos na sociedade. Tais ideias se desenvolvem por meio da investigação cotidiana das práticas artísticas e docentes da autora, desde 2009, como colaboradora do Coletivo Teatro Dodecafônico e professora universitária na formação de professores de teatro, focada em estudos da corporalidade no campo da Educação e da criação artística. Práticas artísticas da cena contemporânea expandida são os elementos catalisadores das ações realizadas nos contextos formativos abordados e da reflexão em torno das práticas artísticas vistas como processos de conhecimento. Résumé: Le texte présente quelques possibilités de réalisation d’actions artistiques dans les contextes d’éducation formelle, en cherchant à affirmer l’école primaire et l’université comme de puissants espaces culturels et artistiques de la société. À partir de l’analyse quotidienne de mes pratiques artistiques et d'enseignement depuis 2009, en tant que collaborateur dans le Coletivo Teatro Dodecafônico et professeur d'université dans la formation de professeurs de théâtre, telles idées sont développés, mettant l’accent sur les études de corporalité dans le domaine de l'éducation et de la création artistique. Certaines pratiques artistiques de la scène contemporaine élargie sont les moteurs des actions effectuées et la réflexion autour des pratiques artistiques en tant que processus de connaissance. Abstract: The text introduces possibilities for performing artistic actions in formal education contexts, seeking to affirm the K-12 education and the university as potent cultural and artistic spaces in society. These ideas are developed through the daily investigation of my artistic and teaching practices since 2009, as a contributor at the Coletivo Teatro Dodecafônico and a university professor in the training of theater teachers, focused on corporeality studies in the field of Education and artistic creation. Artistic practices of the expanded contemporary scene are the catalyst elements of the actions performed in these educational contexts and the reflection around the artistic practices seen as knowledge processes.

Les travaux de Michel Foucault ont fait de la correspondance plinienne un des témoignages du tournant vers le « souci de soi », initié dès le début du iie siècle p.C. Cet article propose d’éclairer les constructions corporelles à l’œuvre dans la correspondance, au regard du processus de représentation de soi. Il réexamine l’ensemble des espaces privés de l’apprentissage et de la pratique du corps selon une nomenclature qualitative du corps en représentation suggérée par Pline le Jeune (mœurs, gestuelle, âge). Michel Foucault’s work made Pliny’s correspondence one of the turning issues towards the so-called self-care, initiated at the beginning of the second century BC. This paper proposes an analysis of the corporal constructions in Pliny’s correspondence via the self-representation’s process. Its aim is to reconsider the whole places of learning and practice of the body according to a qualitative nomenclature of the ‘body-in-representation’ suggested by Pliny the Younger (mores, gestures, age).

قَالَ مَنْ يُحْيِي الْعِظَامَ وَهِيَ رَمِيمٌ« Il dit : Qui ressuscitera les os une fois devenus cendres ? » Coran, Sourate Yassine, 78. La dépouille du perroquet mécanique Safaa al-SetSculptrice née à Homs en 1974. Diplômée de la Faculté des beaux-arts de l’Université de Damas en 1997, elle organise depuis des expositions individuelles et collectives dans différentes villes comme Damas, Beyrouth et Manama. Safaa al-Set forge des statues en métal qui mettent particulièrement en scène la guerr...

« Le plaisir de tuer une femme est bientôt passé ; elle n’éprouve plus rien quand elle est morte ; les délices de la faire souffrir disparaissent avec sa vie ; il n’en reste plus que le souvenir. Faisons mieux […], punissons-la mille fois davantage que si nous lui dérobions la vie ; marquons-la, flétrissons-la ; […] elle souffrira du moins jusqu’au dernier moment de sa vie et notre luxure, infiniment prolongée, en deviendra plus délicieuse ». Marquis de Sade, Justine, ou les malheurs de la ve...

« L’amour c’est donner ce qu’on n’a pas à quelqu’un qui n’en veut pas ». Lacan, « Problèmes cruciaux pour la psychanalyse », conférence du 17 mars 1965. Il s’appelait Hamzeh Bakkour. Vidéo – 5’03’’ – 2012 Dani Abo LouhNé en 1983 à Damas, l’artiste est vidéaste, réalisateur et monteur de films documentaires. De 2003 à 2006, il suit des études de mise en scène à l’Académie d’Art Dramatique de Saint-Pétersbourg. Depuis 2011, il réalise plusieurs courts-métrages, tels que Conte de printemps, R...

« Le pays a effectivement été brûlé, sa population décimée, les haines ethniques et confessionnelles se sont exacerbées, et Bachar est toujours là, paonnant dans les décombres ».Subhi Hadidi, Ziad Majed, Farouk Mardam-Bey, Dans la tête de Bachar al‑Assad, Arles, Solin/Actes Sud, 2018, p. 10‑11. The Modern Face of Syria ImranoviOriginaire de Damas, l’artiste étudie la littérature anglaise à l’Université de Damas avant de fuir son pays pour les Émirats arabes unis dans le but d’éviter une mobi...

« Elle ne croit pas au péché, elle ne croit pas non plus à l’agneau de Dieu qui enlève le péché du monde. Mais, au moins, à ce qu’est le monde, autant qu’il est en son pouvoir, elle, Antonia V., n’ajoutera rien ».Jérôme Ferrari, À son image, Arles, Actes Sud, 2018, p. 183. Le dernier repas Ghylan SafadiPeintre, sculpteur et graveur né à Soueïda en 1977. Diplômé de la Faculté des beaux-arts de l’Université de Damas en 2002, il organise différentes expositions personnelles et collectives, et s...

« L’abject désigne ici précisément ces zones “invivables”, “inhabitables”, de la vie sociale, qui sont néanmoins densément peuplées par ceux qui ne jouissent pas du statut de sujet, mais dont l’existence sous le signe de l’“invivable” est requise pour circonscrire le domaine du sujet ». Judith Butler, Ces corps qui comptent, Paris, éd. Amsterdam, 2009, p. 17. Lettre à Virginia Woolf Nour AsaliaChercheure et artiste syrienne, née à Hama en 1984. Diplômée de la Faculté des beaux-arts de l’Univ...

Tadmor, prison du désert, est « la prison absolue », celle qui n’est que lieu de réclusion à l’écart des structures du monde, et dispositif conçu pour réduire les consciences politiques à des corps meurtris. Rien ne doit y être admis que les corps des prisonniers, vidés et dépouillés de tout, accueillis dans un espace rudimentaire, immédiatement torturés, jetés dans des cellules collectives disposant seulement d’un puit de lumière au plafond dans lequel se détachent les silhouettes des gardie...

« Les hommes sont comme les trois papillons devant la flamme d’une bougie.Le premier s’en approcha et dit : “Moi, je connais l’amour”.Le second vint effleurer la flamme de ses ailes et dit : “Moi, je connais la brûlure de l’amour”.Le troisième se jeta au cœur de la flamme et se consuma.Lui seul connaît le véritable amour ».Jalal-al-din al-Rumi, trad. Amin Mahdavi, tiré du film Bab’ Aziz de Nacer Khemir, 2005. Le poisson ligoté Youssef AbdelkiNé en 1951, l’artiste est peintre, graveur et cari...

« Voir en soi, n’est-ce pas déjà voir des abîmes ? »Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra, trad. Geneviève Bianquis, Paris, Flammarion, 2006, « De la vision et de l’énigme », p. 206, traduction modifiée. « D’abord le deuil. Nous ne parlerons que de lui. Il consiste toujours à tenter d’ontologiser des restes, à les rendre présents ».Derrida, Spectres de Marx, Paris, Galilée, 1993, p. 30. Journal de la mort syrienne Omran YounisNé à Hassaké en 1971, Omran Younis vit en Syrie. Il est diplômé d...

« L’agonie serait légère si elle n’était soutenue par l’espoir éternel. Pour que le dieu soit un homme, il faut qu’il désespère ».Albert Camus, L’homme révolté, Paris, Folio, 1951, p. 51. Le maître des chiens Khaled DawwaSculpteur né à Masyaf en 1985. Diplômé de la Faculté des beaux-arts à l’Université de Damas en 2007, il commence dès son projet de diplôme à développer un style propre qui donne à la masse charnelle une place centrale. Ayant refusé d’accomplir son service militaire, il vit a...

« Un temps pour jeter des pierres, et un temps pour les amasser ».L’Ecclésiaste, 3:5. Trois étuis Akram SwedaanArtiste autodidacte, il pratique avant 2011 la calligraphie et la décoration d’intérieur et sur verre en marge de son travail dans le domaine des téléphones portables. Habitant de Douma, il participe à la révolution contre le régime de Bachar al-Assad et est incarcéré six mois en 2012. Depuis, il rassemble les déchets des obus et de munitions dont il fait le support matériel de son ...

L’éthique et l’esthétique que nous avons identifiées dans les œuvres étudiées considèrent bien le défi propre de l’âge de la destructivité, âge où les forces historiques travaillent à leur indestructibilité, ce qui revient paradoxalement à œuvrer à la destruction du monde et à l'imposition d'un horizon de disparition. L’attention de ces œuvres d’art à la destructivité les conduit à travailler l’effondrement des possibles, selon une intuition admirable de ce qui constitue bien le cœur existent...

After emerging from the central Peruvian Andes in the 1950s, the israelita religious movement has expanded across Latin America and beyond, reaching the urban centers of the Global North. The growth of the Peruvian israelitas makes part of a regional trend that has transformed the Latin American religious field. A decline in Catholic adherence has benefited the rise of a diversity of protestant faiths that, within a few decades, have secured large followings as well as economic, media and political power. These transformations contradict theories of secularization that posit the decline of religion as concomitant with processes of modernization. This research project aims to provide insight on how the expansion of the israelita religious movement prompts alternative ways to think about modernity and contemporary religiosity. Through an interpretative qualitative exploration of the israelita presence in two spaces considered to be quintessential products of modernity, the Internet and a European cultural capital, Barcelona, this project identifies some of the characteristics that have facilitated the religious movement’s expansion and adaptation to different environments. The examination of the processes of transmission that underlie the israelitas’ expansion also motivate a consideration of the innovations and transformations that have taken place in the israelita faith, particularly after the death of their founder and leader, Ezquiel Ataucusi Gamonal, in 2000. Tras surgir en los Andes centrales de Perú en la década de 1950, el movimiento religioso israelita se ha expandido por toda América Latina y más allá, instalándose en los centros urbanos del Norte Global. El crecimiento de este movimiento religioso peruano forma parte de una tendencia regional que ha transformado el campo religioso latinoamericano. El declive de la adhesión católica ha beneficiado el auge de una diversidad de confesiones protestantes que, en pocas décadas, han conseguido un gran seguimiento, así como poder económico, mediático y político. Estas transformaciones contradicen las teorías de la secularización que plantean el declive de la religión como parte de los procesos de modernización. Este proyecto de investigación explora la expansión del movimiento religioso israelita y propone que esta expansión suscita formas alternativas de pensar la modernidad y la religiosidad contemporánea. A través de un trabajo cualitativo e interpretativo enfocado en la presencia israelita en dos espacios considerados como productos por excelencia de la modernidad, el Internet y Barcelona, una capital cultural europea, este proyecto identifica algunas de las características que han facilitado la expansión del movimiento religioso israelita y su adaptación a diferentes entornos. El análisis de los procesos de transmisión que subyacen el crecimiento de los israelitas motiva también consideraciones acerca de las innovaciones y transformaciones que han tomado lugar en la fe israelita, especialmente tras la muerte de su fundador y líder, Ezquiel Ataucusi Gamonal, en el año 2000. Après avoir émergé au cœur des Andes péruviens en 1950, le mouvement religieux israelita s’est répandu à travers toute l’Amérique latine ainsi qu’au-delà de la limite Nord/Sud, jusqu’aux grands centres urbains du Nord. La croissance des israelitas péruviens fait partie d’une tendance régionale qui a transformé le champ du religieux en Amérique latine. Le déclin aigu du Catholicisme a bénéficié l’émergence fulgurante d’une multitude de courants protestants qui ont pu rapidement amasser des fidèles ainsi que du pouvoir économique, médiatique et politique. Une telle transformation du champ religieux contredit les théories de la sécularisation, lesquelles considèrent la diminution de la religiosité comme faisant partie des processus de la modernisation d’une société. Ce mémoire explore la manière dont l’expansion du mouvement religieux israelita génère des visions alternatives de la modernité et de la religiosité contemporaine. L’analyse qualitative et interprétative déployée dans le cadre de ce travail prend comme cas d’étude deux manifestations de religiosité israelita qui prend lieu dans des espaces considérés comme typiquement modernes : les réseau sociaux et Barcelone, une métropole européenne. Cette analyse permet d'identifier des caractéristiques qui ont permis l’expansion des israelitas et leurs mécanismes d’adaptation. En examinant les processus de transmission du mouvement israelita, ce mémoire décrit aussi des innovations qui ont eu lieu au sein de la doctrine et de la foi israelita, qui ont été marquées par la mort en 2000 d’Ezequiel Ataucusi Gamonal, le prophète et chef spirituel des israelitas.

Multiple disabilities result in motor, sensory and cognitive deficits, leading to a delay in the child's overall development, as well as delays in certain skills. These deficits may be the cause of a discrepancy between what the child knows about his or her body and what he or she can do with his or her kinaesthetic body. Thus, it is a question of proposing to the young person within the framework of a psychomotricity care and within a relational process, a setting in movement and a setting in act of its body so that it forges its body conscience. The support of this bodily conscience will allow the joint construction of psychic processes. The child becomes a subject, a notion that highlights the phenomenological aspect of the body and proposes the body as a being in the world. This ability to appropriate one's experience and to be oneself is inseparable from the construction of a clear identity and a feeling of continuity of existence. Thus, psychomotricity time with multi-handicapped people will ensure that experiences of exploration of the young person, his body, his possibilities, his expectations and his intentions emerge. To support them in a better understanding of their experiences in order to ideally develop a psycho-bodily identity as well as a psycho-bodily unity, so that they can fully live their physicality.; Le polyhandicap est à l’origine d’un déficit moteur, sensoriel et cognitif entraînant un retard de développement global de l’enfant ainsi que des retards de certaines compétences. Ces déficits peuvent être à l’origine d’une discordance entre ce que l’enfant connaît de son corps et ce dont il peut user de son corps kinesthésique. Ainsi, il s’agit de proposer au jeune dans le cadre d’une prise en charge en psychomotricité et au sein d’un processus relationnel, une mise en mouvement et une mise en acte de son corps afin qu’il forge sa conscience corporelle. L'étayage de cette conscience corporelle permettra la construction conjointe de processus psychiques. L’enfant devient sujet, notion qui met en avant l’aspect phénoménologique du corps et propose le corps comme être au monde. Cette aptitude à s’approprier son vécu et à être soi est indissociable de la construction d’une identité claire et d’un sentiment de continuité d’existence. Ainsi, les temps de psychomotricité avec les polyhandicapés veilleront à faire émerger des expériences d’exploration du jeune, de son corps, de ses possibilités, de ses attentes et de ses intentions. L’étayer dans une meilleure compréhension de ses éprouvés - de ses vécus pour dégager dans l’idéal une identité psychocorporelle ainsi qu’une unité psychocorporelle, qu’il puisse vivre pleinement sa corporéité.

Ce mémoire de recherche-création propose une recherche pratique et théorique dans le domaine du cinéma expérimental. Les notions d’autoexposition de performance et de matérialité y seront discutées à travers le prisme de l’appartenance en vue de proposer une approche autoethnographique du médium cinématographique. La position d’artiste-étudiant-immigrant que j’assume vient réfléchir ces concepts à travers une pratique autopoïétique. La première partie du mémoire se penche sur ma nécessité d’immigrer. En prenant exemple sur mes congénères marocains, comme Ahmed Bouanani, j’explique pourquoi rester au Maroc risque de mettre ma pratique en péril. La deuxième partie vise à décortiquer un enchevêtrement cinématographique en remontant le temps de ma pratique par l’entremise des outils cinématographiques qui ont façonné mon regard. Ainsi, je commence à dessiner une voix artistique. La troisième partie explique le processus par lequel mon corps d’artiste et l’appareillage cinématographique que j’emploie se couplent dans une sorte de va-et-vient théorico-pratique pour performer et s’exposer. La quatrième partie est l’explication d’une étape importante du processus de recherche-création, qui est la prise de conscience s’exprimant par la concrétisation du processus autopoïétique, soit par l’exécution, sur la place publique, de ma démarche : montrer comment je montre. Enfin, le mémoire se termine par la proposition du protocole de ma création, Translation cinématographique., This works of research-creation offers practical and theoretical research in the field of experimental cinema. The ntions of self-exposure, performance and materiality will be discussed through the prism of belonging in order to make an autoethnographic approach to the cinematographic medium. The position of artist-student-immigrant that I assume reflects these concepts through an autopoietic practice. The first part of the thesis looks at my need to immigrate. By taking an example from my Moroccan counterparts, such as Ahmed Bouanani, I explain why staying in Morocco risks jeopardizing my practice. The second part aims to dissect a cinematographic entanglement by going back in time to my practice through the cinematographic tools that have shaped my gaze. So, I start to draw an artistic voice. The third part explains the process by which my body as an artist and the cinematographic equipment that I use are coupled in a kind of theoretical-practical back and forth to perform and exhibit. The fourth part is the explanation of an important stage of the research-creation process, which is the awareness expressed by the concretization of the autopoietic process, or by the execution, in the public place, of my approach: showing how I show. Finally, the thesis ends with the proposal of the protocol of my creation, Cinematographic Translation.

Inscrite dans la mouvance des études sur les émotions médiévales, cette thèse de doctorat cherche à envisager le jeu que peut impliquer la manifestation émotionnelle dans la littérature française médiévale. Comprise à la croisée d'exigences fortes dans la morale médiévale, l'émotion se fait l'indice de tensions importantes dans la narration, entre ses enjeux de dissimulation ou de simulation et de sincérité. À l'issue d'une introduction théorique et historiographique, deux premiers chapitres cherchent à déconstruire les stéréotypes et envisager au mieux les dynamiques particulières du jeu des émotions. Au centre de l'analyse, le Roman de la Rose incarne un moment pivot dans la tradition consacrée à la mise en scène des émotions. Les trois chapitres suivants, dédiés aux perspectives amoureuse, religieuse et sociale qu'induisent les jeux émotionnels, interrogent et réagissent aux ambiguïtés mises en exergue dans le Roman de la Rose, avant et après l'irruption du fameux personnage de Faux Semblant.

International audience; Onze oeuvres de Syrie. Oui, mais que peut l’art dans un pays détruit ? Presque rien, hélas… Nous nous raccrocherons à ce presque décisif qui se refuse au rien. L’espoir révolutionnaire évanoui, le peuple vivant au milieu des décombres et hanté par les disparus, il a incombé aux artistes de penser ce monde inédit et d’esquisser l’esthétique d’un monde qui s’effondre.Assumant l’ampleur de la catastrophe, quand tout semble devenu impossible, c’est munis des outils rudimentaires du peintre, du sculpteur ou du vidéaste qu’ils ont créé de nouveaux positionnements face au destructeur et vis-à-vis de ceux sur qui s’acharne sa destruction. Dégradation chimérique, art de la contre‑esquisse, art de la collapside, de la panobscurité, discrétion ab-cène, tragique ultime, confrontation au don et au deuil impossibles, refus de l’abjection, l’événement esthétique se constitue en événement éthique, et laisse émerger un lieu qui se désidentifie de la logique destructive dominante. C’est à travers une analyse philosophique serrée de chacune de ces onze oeuvres que l’ouvrage entend penser l’ère de la destructivité, ce qu’elle signifie et comment s’y positionner.

Parmi les 3 000 personnes catégorisées comme « hommes » et incarcérées à la Penitenciaria de Mexico, une vingtaine se reconnaissent comme « femmes ». Le système carcéral ne se contente pas de discipliner et punir des sujets présumés ou reconnus coupables, mais il en construit de nouveaux qui doivent correspondre aux normes sociales sexo-génériques. Cet article analyse les formes de résistance des femmes trans* incarcérées comme des performativités exercées face aux économies morales de la prison et au « dispositif carcéral de la sexualité » (dont l’article propose une définition), à partir de l’examen des pratiques corporelles, des désirs et des plaisirs. The Mexico City’s Penitentiary shelters nearly 3,000 inmates, all categorized as “males”, but around 20 detainees do not view themselves as so, but do as “females”. The prison system is not only about disciplining and punishing subjects presumed or recognized as guilty, but it also involves constructing new subjects that correspond to gendered social norms. This paper analyzes the resistance from the trans* women as performing activities that face moral economies and the “prison dispositif of sexuality” (which the article tries to define), specifically through the observation of their body practices, desires and pleasures.

En prenant en compte le contexte des nombreuses dépossessions, de l’arrachement et de l’invisibilisation des langues Autochtones, puis de l’imposition des langues coloniales dont la littérature des pensionnats témoigne avec force détail, cette thèse aménage une réflexion autour de la manière dont les autrices Autochtones contemporaines, qui écrivent en anglais ou en français (Virginia Pésémapéo Bordeleau, Kateri Akiwenzie-Damm, Marie-Andrée Gill, Leanne Betasamosake Simpson, Natasha Kanapé Fontaine et Cherie Dimaline), négocient avec le langage dans leurs œuvres. Plus spécifiquement, par une lecture au plus près des textes littéraires, cette thèse étudie la façon dont les écritures Autochtones sont des lieux de savoir profondément corporéïsés, situés et relationnels et, en tant que telles, elles donnent à penser les pouvoirs du langage en employant les moyens du littéraire. L’hypothèse formulée est donc que les littératures Autochtones actuelles élaborent des théories critiques du langage dans lesquelles le corps, la langue et le territoire (physique et métaphysique) sont intimement liés; le langage et sa conceptualisation par les écrivaines font ainsi se manifester une toile de relations que supporte la littérature par la création et la mise en présence de cette interconnexion entre le monde sensible et spirituel, entre les êtres humaines et les êtres autres qu’humaines. Bref, en appuyant les réflexions sur les épistémologies Autochtones (Kovach, Wilson, Ermine, Bazile, Sioui, Simpson, Bacon, Vizenor), cette thèse avance que, moins par un retour à des structures linguistiques que par le truchement d’une imagination poétique et narrative, les autrices à l’étude réclament les épistémologies et créent des théories du langage qui sont ramenées sur la scène de la présence littéraire., Considering the context of multiple dispossessions, the extraction and invisibilization of Indigenous languages, and the subsequent imposition of colonial languages, which residential school literature recounts in great detail, this dissertation reflects on how contemporary Indigenous women writers, who write in English or in French (Virginia Pésémapéo Bordeleau, Kateri Akiwenzie-Damm, Marie-Andrée Gill, Leanne Betasamosake Simpson, Natasha Kanapé Fontaine and Cherie Dimaline), are attempting to (re)negotiate both Indigenous and colonial languages in their works. More specifically, through a close reading of selected texts, this thesis explores how Indigenous literatures are deeply embodied, situated, and relational places of knowledge and, as such, they convey the possibilities of language through their literary interventions. Thus, I argue that contemporary Indigenous literatures enable the creation of critical theories of language, in which body, language, and land (both physical and metaphysical) are intimately connected; language, and its conceptualization by women writers, enables a web of relations through writing that presents this interconnectedness between the sensible and spiritual worlds, and between human and other-than-human beings. Building on Indigenous epistemologies (Kovach, Wilson, Ermine, Bazile, Sioui, Simpson, Bacon, Vizenor), this thesis argues that through poetic and narrative imagination, which differs from a return to the linguistic structures of Indigenous languages, the creative writers explored in this dissertation are reclaiming epistemologies and creating theories of language by putting them at the forefront of their literary practices.

Ce mémoire de maîtrise synthétise la démarche de recherche qui a mené à la création des œuvres audiovisuelles Interférences (String Network), DATANOISE et Pharmacologie, ainsi qu’à deux études de musique fixée. Ce texte propose une réflexion sur les possibilités d’utilisation des technologies numériques en temps réel, dans un contexte de performance électroacoustique. Il vise à développer des stratégies afin de pouvoir interpréter et incarner physiquement les musiques numériques. Les notions de risque, de collaboration et de symbolique en musique sont abordées. Ce mémoire défend la création de dispositifs audiovisuels spécifiques comme élément constituant de l’œuvre artistique. Il tend vers une corporalité de l’œuvre électroacoustique, par la recherche d’adéquation entre la nature des outils utilisés, l’attitude corporelle de l’interprète, la symbolique des éléments visibles, et le contenu de la composition musicale., This Master’s thesis summarizes the the research process that led to the creation of audiovisual works Interférences (String Network), DATANOISE and Pharmacologie, as well as two studies of fixed music. This text proposes a reflection on the possibilities of using digital technologies in real time, in a context of electroacoustic performance. It aims to develop strategies to perform and embody digital music. The notions of risk, collaboration and symbolism in music are discussed. This thesis defends the creation of specific audiovisual devices as constituent element of the artistic work. It tends towards a corporality of the electroacoustic work, by the search of adequacy between the nature of the tools used, the bodily attitude of the interpreter, the symbolism of the visible elements, and the content of the musical composition., Mémoire en recherche-création

This choreographed experimentation was built around the notion of one’s corporeality and how it interacts with its surroundings and the other. How are the outdoor setting’s lines and outlines blend or break with that of the dancers? How do the body and nature contrast and resonate with one another, in harmony or discord, yet seemingly and continuously reaching a status quo where one does not consume the other. She and he, alone with nature, play with its rules and its rights, turning a stable yet fluid space into an extension of themselves. The two distinctive bodies in their shapes, movements and corporeal qualities end up trying to find a balance with each other while maintaining one’s singular corporeality as well as one’s indefectible link with space. The solo becomes a duo, and the duo becomes a trio in which spatial conceptions adjust and become one and the same for the two dancing bodies, turning space into a common place where the imperceptible becomes palpable: a catalyst through which harmonious togetherness can be found and fulfilled. Cette expérimentation chorégraphique s’est construite autour de la notion de corporalité et de la façon dont cette dernière interagit avec son environnement et autrui. Par quels procédés les lignes et contours du décors extérieur s’entremêlent ou contrastent avec le corps des danseurs ? Comment est-ce que corps et nature se dissocient et résonnent l’un dans l’autre, tantôt harmonie, tantôt dissonance, objets mouvants qui entrent en jeu pour toujours osciller avec un status quo où l’un ne se laisse pas engloutir par l’autre, où l’un existe non pas par rapport mais avec l’autre. Elle et lui, seuls avec la nature, jouent avec ses règles et ses droits, transformant un espace à la fois solide et fluide en une extension d’eux-mêmes. Les deux corps distinctifs aussi bien dans leurs caractéristiques, leurs silhouettes, que dans leurs qualités de mouvements et corporelles finissent par se toucher, par s’aborder autour d’un instant d’équilibre où se rencontre la corporéité de chacun tout en y intégrant le lien intime que ces corps entretiennent avec leur espace. Le solo devient duo, et le duo devient trio, moment où les conceptions spatiales se jaugent et s’ajustent pour finalement se superposer. C’est dans cet état d’unisson de ces deux corps dansants, faisant de l’espace un lieu commun où l’imperceptible devient peu à peu palpable, que s’entraperçoit le catalyseur corporéel au travers duquel la communion des entités se ressent et se parachève.

International audience; In musicology, as in many other artistic fields, the question of the body is at the center. All sensory experiences are implemented through and with the body. It is also through an acquired instrumental technique, internalized and automated, that the musician is able to interpret a piece. But are these standard practices not the source of bodily tensions that are harmful, to the instrumental practice and even the physical well-being of the musician? Are these acquired automatisms in total contradiction with a possible "corporal readability" of the music ?; En musicologie, comme dans de nombreux autres domaines artistiques, la question du corps est centrale. C'est par lui que toutes les expériences sensorielles sont mises en oeuvre. C'est aussi au travers d'une technique instrumentale acquise, intériorisée puis automatisée que le musicien est capable d'interpréter un morceau. Cet apprentissage normé n'est-il pas, cependant, à l'origine de tensions corporelles nuisibles à la pratique instrumentale et au bien-être physique du musicien ? Ces automatismes acquis ne sont-ils pas en contradiction totale avec une possible « lisibilité corporelle » de la musique ?

San Francisco de Asís de Real de Catorce es una imagen llena de misticismo y leyenda. La tradición popular atribuye a la imagen una personalidad específica, milagros e historias en torno al “San Francisco de Asís de Real de Catorce”, también conocido como “Panchito”. Estas narraciones locales dan cuenta de capacidades particulares de San Francisco que lo distinguen como una imagen milagrosa, tales como caminar y moverse en el mundo de los humanos. El texto analiza ésta y otras cualidades de la imagen de San Francisco para abordar su importancia en la región y su capacidad de agencia, como causante intencional de efectos sociales. Así como sus cualidades de persona (persoonhood), y su papel como una entidad que conecta a los seres humanos en sus necesidades con el nivel de lo divino. San Francisco de Asís de Real de Catorce is a picture full of mysticism and legend. The popular tradition attributes a specific personality to the image, miracles and stories around “San Francisco de Asís de Real de Catorce”, also known as “Panchito”. These local narratives show San Francisco particular capacities that distinguishes it as a miraculous image, such as walk and move in the human world. The text discusses this and other San Francisco image qualities to address its importance in the region and its acting capacity, as social effects intentional causing. As well as its qualities as individual (personhood) and its role as an entity that connects humans in their needs with the Divine level. San Francisco de Asís de Real de Catorce est une image pleine de mysticisme et légendes. La tradition populaire lui attribue une personnalité spécifique, des miracles et histoires autour de ce personnage aussi connu sous le pseudonyme « Panchito ». Ces récits locaux montrent les capacités particulières de San Francisco qui font de lui une image miraculeuse, comme par exemple, marcher et se mouvoir dans le monde des humains. Le texte en parle, mais parle aussi d’autres qualités de l’image de San Francisco, pour relever son importance dans la région et ses capacités d’action qui engendrent des effets sociaux intentionnels. De même, ses qualités d’individu (statut de personne humaine) et son rôle en tant qu’entité connectent les besoins des humains avec la présence divine.

El estudio de las ideas sobre la corporalidad y las almas se ha consagrado en años recientes como uno de los temas más importantes en el conocimiento de los pueblos mayas del pasado y el presente (Pitarch 1996, 2011; Figuerola Pujol 2010; Velásquez García 2015). En el caso de los k’iche’ de Santiago Momostenango, importantes trabajos se han centrado en temas como las prácticas calendáricas (Tedlock 1992), la cosmología (Cook 1981) y la etnohistoria (Carmack 1995), pero la información sobre el cuerpo humano y las almas resulta todavía poco sistemática. Siguiendo la propuesta de Pedro Pitarch en torno a la persona maya (2011), en este artículo presento nueva información sobre las ideas en torno de la corporalidad y las almas entre los momostecos. Destaca la existencia del chikop, un alma con forma de pájaro muy similar al “ave del corazón” de los tzeltales, la cual puede ser castigada por las divinidades ancestrales cuando una persona olvida hacer ofrendas en los altares del patrilinaje. The study of ideas regarding corporeality and souls has consolidated itself in recent years as one of the most important subjects in our knowledge of the Maya peoples of the past and the present (Pitarch 1996, 2011; Figuerola Pujol 2010; Velásquez García 2015). Regarding the K’iche’ Maya of Santiago Momostenango, important works have been dedicated to subjects such as calendric practices (Tedlock 1992), cosmology (Cook 1981) and ethnohistory (Carmack 1995), but information regarding the body and souls is still unsystematic. In this article, I present new information regarding the body and the soul among the Momostecos, following the recent proposal of Pedro Pitarch regarding Maya personhood (2011). Notable is the existence among the momostecos of the chikop, a soul with the form of a bird very similar to the “bird of the heart” of the Maya Tzeltal, which can be punished by the ancestral deities when people forget to do offerings at their patrilineage’s altars. L’étude des idées sur la corporéité et les âmes a été consolidé ces dernières années comme une partie les plus importante dans notre connaissance des peuples mayas du passé et du présent (Pitarch 1996, 2011 ; Figuerola Pujol 2010 ; Velásquez García 2015). Dans le cas des K’iche’ de Santiago Momostenango, des travaux marquants ont traité de sujets tels que le calendrier (Tedlock 1992), la cosmologie (Cook 1981) et l’ethnohistoire (Carmack 1995) ; toutefois, des informations sur le corps humain et les âmes restent peu systématiques. Dans cet article, je présente de nouvelles informations sur ces conceptions à Momostenango, suivant le modèle de Pedro Pitarch (2011). Je montre, entre autres, l’existence parmi les Momostecos du chikop ou “oiseau de l’âme”, très semblable à “l’oiseau du cœur” des Tzeltal, qui peut être puni par les divinités ancestrales lorsque les gens oublient de faire des offrandes sur les autels des ancêtres.