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La face cachée du musée Dans le documentaire Koolhaas Houselife (2008), le duo d’artistes formé par Ila Bekâ (architecte) et Louise Lemoine (cinéaste) offre une perspective inédite sur un chef-d’œuvre de l’architecture contemporaine : la maison Lemoine, construite à Bordeaux par l’architecte Rem Koolhaas. Pour faire le portrait de cette maison exceptionnelle, ils interrogent non pas ses commanditaires ou l’architecte, mais ils suivent la femme de ménage dans ses activités quotidiennes. On la ...

Cet article fait le point sur les frustrations des conservateurs dans (ce que nous appelons) « la lutte contre la profusion ». Les conservateurs expriment la difficulté d’acquérir la culture matérielle du quotidien face aux vastes collections déjà existantes. Ils expliquent que celles-ci ont été créées, en partie, par la crainte de voir disparaître ce qui devait être préservé. L’accumulation sans limite, et tout garder pour toujours, posent question aujourd’hui, surtout dans le contexte du débat qui gagne du terrain, depuis trois décennies, sur la question de l’aliénation des objets. Non sans réticence par moments, la décision de fixer des limites en ralentissant les acquisitions, voire en réduisant les collections par l’élimination d’objets choisis, est à l’œuvre. Il s’agit de ce qu’on appelle soit l’aliénation, soit l’élimination, soit l’embellissement des collections. Elle est entreprise, parmi d’autres objectifs, pour faciliter la continuité du processus de collecte. Pour répondre à l’intérêt des conservateurs pour des stratégies de lutte contre cette profusion, nous nous appuyons sur un terrain ethnographique, principalement celui des musées d’histoire sociale au Royaume-Uni, pour voir si des idées empruntées en dehors de la sphère muséale peuvent se révéler utiles. Nous explorons les possibles implications des concepts économiques de la « décroissance », en partie en regardant comment ces idées sont déjà mises en pratique, mais aussi en examinant les convictions comme les réserves des conservateurs eux-mêmes. Pour développer des pratiques de collecte plus durables, nous avançons l’argument selon lequel les idées sur la « croissance » des collections pourraient être utilement recadrées. This article focuses on curators’ frustrations with (what we call) “the profusion struggle”. Curators express the difficulty of collecting the material culture of everyday life when faced with vast existing collections. They explain that these were assembled, partly, from anxiety to gather up what was anticipated at risk of being lost. Unlimited accumulation, and keeping everything forever, is being called into question, especially through the disposal debate which has gained in intensity over the past three decades. While often with some reluctance, setting limits by slowing collecting or even reducing collections through targeted letting go, or what is variously called “deaccessioning”, “disposing”, and “refining” collections, is undertaken to facilitate ongoing collecting, amongst other goals. To respond to curatorial interest in strategies for addressing profusion, we draw on ethnographic fieldwork looking predominantly at social history museums in the United Kingdom, to consider whether ideas borrowed from beyond museums might be of use. We explore the possible implications of economic concepts of “de-growth” – partly by seeing the ways that these ideas are already practiced, but also by examining curators’own enthusiasms and reservations. To develop more sustainable collecting practices, we argue that ideas of collections “growth” might be usefully reframed. Este artículo revisa las frustraciones de los conservadores con respecto a (lo que llamamos) “la lucha contra la profusión”. Los conservadores expresan la dificultad de adquirir la cultura material de la vida cotidiana, frente a las vastas colecciones que ya existen. Explican que estas fueron creadas, en parte, por el temor a que desapareciera aquello que necesitaba ser preservado. La acumulación sin límites y el almacenamiento de todo y para siempre, son aspectos cuestionables hoy en día, especialmente en un contexto marcado por el debate que ha ido ganando territorio en las últimas tres décadas, sobre el tema de la alienación de los objetos. Algunas veces con reticencias, la decisión de fijar límites que frenan las adquisiciones, o que incluso reducen las colecciones mediante la eliminación de objetos seleccionados, se encuentra en marcha. (Se trata de algo que se conoce como alienación, eliminación o embellecimiento de las colecciones). Su objetivo es, entre otros, facilitar la continuidad del proceso de recolección. En respuesta al interés de los conservadores por las estrategias para combatir esta profusión, nos apoyamos en una etnografía realizada principalmente en los museos de historia social del Reino Unido, para comprobar si ciertas ideas tomadas por fuera de la esfera museística pueden ser útiles. Exploramos las posibles implicaciones del concepto económico de “decrecimiento” observando, por un lado, cómo se ponen en práctica estas ideas, pero también las creencias y dudas de los propios conservadores. Para desarrollar prácticas de recolección más sostenibles, postulamos que las ideas sobre el “crecimiento” de las colecciones podrían ser reformuladas.

On assiste, depuis une quinzaine d’années, à un accroissement notable de la visibilité des collections de marionnettes en France. Le symbole en est sans doute la mise en ligne du Portail des arts de la marionnette en 2011, porté par l’Institut international de la marionnette, en partenariat avec des institutions patrimoniales, des théâtres, des compagnies ou des associations professionnelles, et qui présente, conjointement, la création, les artistes contemporains et les collections patrimoniales. Au regard de ce contexte fortement incitatif, et à partir d’une enquête auprès des principales institutions détentrices de collections marionnettiques, comme de figures majeures dans le champ des arts de la marionnette, l’article envisage les stratégies de développement et de valorisation des collections mises en œuvre dans les principales institutions patrimoniales ou en dehors du champ proprement muséal. Il examine l’infléchissement des politiques d’acquisition au regard des principes qui ont prévalu pour les collections fondatrices de ces institutions et les effets qu’induit l’influence croissante des acteurs professionnels de la marionnette (syndicats, associations professionnelles, festivals et lieux de formation) en matière d’expertise et de soutien logistique, à la fois en termes de définition du champ (vers les artistes contemporains de la marionnette de création, plutôt que vers la marionnette traditionnelle, à l’échelle tant régionale que mondiale), de hiérarchisation des priorités, de choix du corpus et de finalités. In the past fifteen years, there has been a notable gain in visibility for puppetry collections in France. A symbol of this is undoubtedly the creation of the online Portal for Puppetry Arts in 2011, supported by the International Institute of Puppetry in partnership with heritage institutions, theaters, troupes and professional associations, presenting original work, contemporary artists and heritage collections. In the light of this favorable context, and on the basis of a study of the principal institutions with puppetry holdings and major figures in the world of puppetry arts, this article lays out some of the development and promotion strategies at work in major heritage institutions and those out of the scope of museums. It examines the shifts involved in acquisition policy with regards to the principles that prevailed in the formation of these institutions’ first holdings, and the effects that the growing influence of puppetry professionals (unions, professional associations, festivals and training programs) have, in terms of expertise and logistics, on the definition of the field (leaning more towards to original pieces of puppetry by contemporary artists than to traditional puppetry, on a global and regional scale), prioritization, choice of corpus and objectives. En los últimos quince años, se ha evidenciado un notable incremento en la visibilidad de las colecciones de títeres y marionetas en Francia. El símbolo de aquello es sin duda el lanzamiento del Portal de las Artes del Títere y la Marioneta en 2011, realizado por el Instituto Internacional del Títere y la Marioneta, en colaboración con instituciones patrimoniales, teatros, compañías o asociaciones profesionales, y que presenta, conjuntamente, la creación, los artistas contemporáneos y las colecciones patrimoniales. Considerando este contexto tan alentador, y a partir de un estudio de las principales instituciones que poseen colecciones de títeres y marionetas, así como de las principales figuras en el campo de las artes del títere y la marioneta, el artículo aborda las estrategias de desarrollo y valorización de las colecciones puestas en marcha en las principales instituciones patrimoniales o fuera del ámbito propiamente museístico. Se examinan la reorientación de las políticas de adquisición con respecto a los principios que han prevalecido en cuanto a las colecciones fundadoras de estas instituciones y los efectos de la creciente influencia de los actores profesionales del títere y la marioneta (sindicatos, asociaciones profesionales, festivales y centros de formación) en términos de experticia técnica y apoyo logístico, tanto en lo que se refiere a la definición del campo (hacia los creativos titiriteros y marionetistas contemporáneos, en lugar de hacia el títere y la marioneta tradicional, tanto a escala regional como mundial), a la jerarquización de prioridades, la elección del corpus y los propósitos.

Les petits objets de piété à usage privatif, naguère très nombreux dans le monde catholique, intéressent depuis peu certains chercheurs (Berthod & Hardoin-Fugier, 2006). Relégués dans les catégories de l’intime, et donc de l’invisible, méprisés comme des bondieuseries périmées dans leur style de piété comme dans leur langage visuel, et sans valeur marchande, ils n’ont longtemps suscité que l’indifférence. Beaucoup sont atteints par la perte de la mémoire de leur signification et de leur usage...

Les collections du Mucem à Marseille sont héritées de l’ancien Musée national des arts et traditions populaires à Paris (MNATP), et elles sont conservées et accessibles depuis 2013 au Centre de conservation et de ressources. Cet article propose de faire un bilan de leur exploitation récente et d’affirmer leurs perspectives d’avenir. Partant de recherches sur la genèse des collections et leur singularité dans le champ des collections patrimoniales, il s’agit de présenter les nouveaux usages qui en sont faits et leur possible relecture au sein d’une institution comme le Mucem. Marseille’s Mucem’s collections were inherited from the former Musée national des Arts et Traditions populaires (MNATP, the National Museum of Popular Arts and Traditions) in Paris and have been kept in their Conservation and Resource Centre and accessible since 2013. This article proposes a survey of this collection’s recent utilization and future perspectives. On the basis of research surrounding the collection’s beginnings and their singularity in the heritage field, its aim is to present some new uses and their potential reevaluation within the framework of an institution such as the Mucem. Las colecciones del Mucem de Marsella fueron heredadas del antiguo Museo nacional de Artes y Tradiciones populares de París (MNATP), se conservan y son accesibles desde el 2013 en el Centro de Conservación y Recursos. Este artículo propone revisar su reciente explotación y afirmar sus perspectivas futuras. A partir de investigaciones en torno a la génesis de las colecciones y su singularidad en el ámbito de las colecciones patrimoniales, se presentan los nuevos usos que se hacen de ellas y su posible relectura dentro de una institución como el Mucem.

Cet article étudie les conséquences possibles de l’évolution actuelle du phénomène muséal sur la place des collections au sein du musée. La mondialisation, le développement du numérique, ainsi que l’influence de nouveaux courants de pensée, comme le postcolonialisme, pourraient transformer la manière de définir le musée. Cette transformation s’inscrit cependant dans une évolution plus globale, qui se poursuit depuis les années 1970. L’auteur évoque les principaux jalons qui ont conduit les musées à privilégier le public sur la gestion des collections, mais aussi l’émergence de l’autonomie progressive des réserves au sein du système muséal. Ce principe le conduit à envisager de manière conjointe l’évolution des réserves et celle des lieux d’exposition, à la lumière d’autres tendances pouvant être observées au sein du système économique mondial. This article studies the possible consequences of the current evolution within the museum phenomenon concerning the place of collections within the museum. Globalization, the development of digital technology, and the influence of new currents of thought, such as postcolonialism, could transform the way in which we define museums. However, this change is part of a more global development, which has continued since the 1970s. The author discusses the main trends that have led museums to focus on the public to the detriment of collection management, as well as the emergence of off-site storage within the museums. This principle leads him to consider jointly the evolution of storage and exhibition spaces in light of other trends within the world economic system. Este artículo examina las posibles consecuencias de la evolución actual del fenómeno museístico en torno al rol de las colecciones dentro del museo. La globalización, el desarrollo de la tecnología digital, así como la influencia de nuevas corrientes de pensamiento, como el poscolonialismo, podrían transformar la manera de definir el museo. Sin embargo, esta transformación forma parte de una evolución más global, que ha estado ocurriendo desde la década de 1970. El autor analiza los principales hitos que han llevado a los museos a dar prioridad al público sobre la gestión de las colecciones, pero también el surgimiento de la autonomía progresiva de las reservas dentro del sistema museístico. Este principio le lleva a considerar conjuntamente la evolución de las reservas y la de los espacios de exposición, a la luz de otras tendencias que pueden observarse en el sistema económico mundial.

Les collections museales et l’alienabilite Si la recherche sur les objets est consideree fondamentale dans les musees (Burcaw, 1983 : 47), l’alienabilite d’objets de collection – soit l’etude des conditions de leur cessibilite – est un theme de recherche marginalise en museologie. Alors que de tout temps, les musees ont effectue quelques transactions avec certains de leurs objets, ces operations rarement affichees et rarement commentees sont longtemps restees ignorees (Miller, 1985 : 289). E...

Repousser l’horizon des collections Le catalogue de l’exposition Foreign Exchange, qui se deroula au Weltkulturen Museum de Francfort en 2014-2015 (Deliss & Mutumba, 2014), s’ouvre sur une photo en double page montrant les resultats de l’expedition du musee dans la region de la riviere Sepik (Nouvelle-Guinee) en 1961 : proprement monstrueux. Des centaines, sinon des milliers d’objets sont etales sur des tables dans une salle immense de la Ostbahnhof, en attente sans doute d’un dedouanement. M...

L’article aborde le devenir des collections en observant leurs présentations sur les sites et portails web de musées. Un regard comparatif sur différents types de collections et missions (24 sites et sept portails, en France et à Genève, sur l’art, les sciences, les techniques, l’histoire et l’ethnographie notamment) permet de relever les arguments pour valoriser ou justifier telle ou telle orientation muséale. En synthétisant l’analyse des rubriques spécifiques, on voit émerger des enjeux et des hypothèses que cette contribution commente selon plusieurs objectifs, implicites parfois, des musées. Ces objectifs actuels, qui vont compter pour le futur, concernent : le catalogue et le répertoire (la collection en inventaire) ; le traitement de la masse des données (la quantité en perspective) ; les fonctions de collecte et de diffusion (collecter et diffuser) ; la nécessité de liaison entre services et publics (collecter et lier : colligere) ; la question de la mémoire face aux intérêts touristiques (la collection au centre) ; et la réflexivité nécessaire sur la collection comme culture à transmettre (la collection en plus). Des remarques, en prolongement, portent sur l’intérêt des sites car, à travers eux, on peut étudier le rôle des signes patrimoniaux dans le concert global des industries culturelles et créatives (des collections en prospective). Ils sont devenus l’agent et l’expression d’un avenir des collections passant par les pratiques et l’apport inventif de la médiation muséale. The article discusses the future of collections by observing their presentation on museum websites and web portals. Comparison of different types of collections and missions (twenty-four sites and seven portals, in France and Geneva, on art, science, technology, history, and ethnography in particular) allows the introduction of arguments for the promotion or justification of a museum’s particular orientation. By synthesizing the analysis of specific headings, emerging issues and hypotheses come to light which this contribution discusses through the prism of museums’ objectives, including those that remain implicit. These current objectives, which affect the future, are: cataloguing and logging in a directory (the inventoried collection); big data processing (the quantitative perspective); the need to associate services with public outreach (collect and link: “colligere”); the question of memory in the face of tourist interests (the collection in centre position) and the necessary reflection on the collection as heritage to be transmitted (the collection as an addition). Remarks will follow on the utility of sites to the extent that they allow for the study of the role of heritage signs in the global harmony of cultural and creative industries (collections’ potential). They have become the agent and the expression of collections’ future through the practices and inventive contribution of museum outreach. El artículo explora el devenir de las colecciones a través de la observación de sus representaciones en los sitios y portales Web de museos. Una mirada comparativa sobre diferentes tipos de colecciones y misiones (veinticuatro sitios y siete portales en Francia y Ginebra, sobre arte, ciencias, técnicas, historia y particularmente etnografía) permite identificar los argumentos para poner en valor o justificar una u otra orientación museística. Al sintetizar el análisis de segmentos específicos, emergen los desafíos y las hipótesis que este trabajo comenta, de acuerdo a varios objetivos, a veces implícitos, de los museos. Estos objetivos actuales, que contarán para el futuro, se refieren a: catálogo y directorio (colección en inventario); tratamiento de la masa de datos (la cantidad en perspectiva); funciones de recolección y difusión (recolectar y difundir); necesidad de vincular los servicios y los públicos (recolectar y vincular: «colligere»); la cuestión de la memoria frente a los intereses turísticos (la colección en el centro) y la necesaria reflexividad sobre la colección como una cultura por transmitir (la colección en adición). Como extensión, se hacen observaciones sobre el interés de los sitios porque a través de ellos, se puede estudiar el papel de los signos patrimoniales en el concierto mundial de las industrias culturales y creativas (colecciones en prospectiva). Estos se han convertido en el agente y la expresión de un futuro para las colecciones mediante las prácticas y la contribución inventiva de la mediación museal.

Les bibliothèques publiques dépositaires de collections patrimoniales sont aujourd’hui incitées à inscrire leurs actions en faveur de ces collections dans le cadre général de politiques définies par l’État. En même temps, elles doivent répondre de leur utilité auprès des collectivités qui les financent. L’étude conjointe des politiques incitatives de l’État depuis douze ans, et des textes programmatiques qui fixent l’engagement des bibliothèques dans le cadre plus large d’une politique municipale ou intercommunale, montre que les bibliothèques utilisent les collections pour obtenir une reconnaissance d’une légitimité culturelle et scientifique qui leur fait encore défaut. Ce faisant, elles apprennent à se penser comme des objets politiques. Public libraries housing national collections are today urged to focus their projects concerning these collections on state defined policies. At the same time, from a utilitarian standpoint, they are accountable to those administrations that provide them with financial contributions. A joint survey of state incentive policies of the past twelve years and documents defining libraries’ commitments within the wider field of local policies reveals that libraries take advantage of their collections in order to obtain recognition the scientific and cultural legitimacy to which they aspire. They thus begin to consider themselves political objects. Las bibliotecas públicas que poseen colecciones patrimoniales, son invitadas en el presente a inscribir sus acciones en favor de esas colecciones en el marco general de las políticas definidas por el Estado. Al mismo tiempo, deben rendir cuentas sobre su utilidad a las instituciones que las financian. Un estudio conjunto de las políticas de incentivo del Estado desde hace doce años, y de los textos programáticos que establecen el compromiso de las bibliotecas en el marco más amplio de una política municipal o intermunicipal, muestra que las bibliotecas utilizan las colecciones para obtener el reconocimiento de una legitimidad cultural y científica de la que aún carecen. Al hacerlo, aprenden a pensar en sí mismas como objetos políticos.

Pour introduire ce dossier sur les collections patrimoniales, et plus singulierement celles des musees, un detour s’impose : qu’est-ce que collectionner ? Et comment cette pratique s’inscrit-elle dans la societe ? Nous examinerons ensuite les proprietes de la collection publique avant d’insister sur l’interdependance entre la collection d’objets et la production des discours d’exposition. Pour continuer, nous reviendrons sur les atouts et les faiblesses des collections au xxie siecle. Enfin, ...

Trabajo de fin de Grado. Grado en Estudios Alemanes. Curso académico 2019-2020, [ES]Esta tesis de licenciatura pretende analizar el desarrollo de la memoria colectiva alemana desde los años 60 hasta los 90 en la RFA (República Federal de Alemania) y mostrar cómo se desarrolla la memoria cultural y comunicativa desde los problemas de la segunda generación hasta los nuevos planteamientos de la tercera, utilizando como ejemplo la novela El lector de Bernhard Schlink. Por último, el análisis de la memoria colectiva encarnada por diferentes personajes de la novela ayudará a responder a las preguntas planteadas en este trabajo, si la novela puede leerse como una representación de un cambio cultural en los años 90 y si la culpa se supera gracias al desarrollo de la memoria colectiva., [GE]Diese Bachelorarbeit soll die Entwicklung des deutschen kollektiven Gedächtnisses von den 60er bis zu den 90er Jahren in der BRD (Bundesrepublik Deutschland) analysieren und zeigen, wie das kulturelle und kommunikative Gedächtnis sich von der Problematik der zweiten Generation bis zu den neuen Ansätzen der dritten Generation am Beispiel des Romans Der Vorleser von Bernhard Schlink entwickelt. Die Analyse des kollektiven Gedächtnisses, das von verschiedenen Figuren des Romans verkörpert wird, soll schließlich dazu beitragen, die in dieser Arbeit gestellten Fragen zu beantworten, ob der Roman als Darstellung eines kulturellen Wandels in den 90er Jahren gelesen werden kann und ob die Schuld dank der Entwicklung des kollektiven Gedächtnisses überwunden wird.

El objetivo de este texto es presentar una interpretación sobre las condiciones e implicaciones de la cultura de la memoria que, desde los años ochenta, caracteriza las relaciones que mantienen las sociedades occidentales con su pasado. A partir del ámbito de la filosofía de la historia, pero retomando instrumentos conceptuales de otros campos, interpretamos los límites de este énfasis en el pasado en función de las peculiaridades de los soportes materiales que lo han hecho posible. Dicha tesis rechaza la comprensión de este boom de memoria como una tentativa para establecer una relación premoderna con el pasado o como una mera reacción a la crisis del futuro, evidenciada a finales del siglo xx. Lo interpretamos, más bien, como un contramovimiento de resistencia a la aplicación de los ritmos de obsolescencia, propios del actual modelo occidental de consumo de información, a nuestro pretérito., This paper aims to offer an interpretation of the conditions and implications of the memory culture that has characterized, since the eighties, the relations that Western societies maintain with their past. Drawing on the philosophy of history, but using conceptual tools from other fields, we interpret the limits of this emphasis on the past based on the peculiarities of the material media that have enabled it. This thesis rejects the understanding of this memory boom either as an attempt to establish a premodern relationship with the past or as a mere reaction to the crisis of the future, evidenced in the late the 20th century. Rather, we construe it as a movement to counter the application of an obsolescence pace, which is characteristic of the current western model of information consumption, to our past.

En retraçant l’histoire du lieu où a été ins­tallé le Musée d’histoire de la Yougoslavie à Belgrade, mais où ont aussi été inaugurées diverses institutions patrimoniales depuis 1962, cet article examine les changements de la politique exté­rieure qui ont influencé la politique intérieure du musée. Par ail­leurs, on y questionne aussi un lieu chargé de contenu mémoriel, dans son rapport aux politiques et à la culture mémorielle offi­cielle, ou à celle de petits groupes. Ainsi, l’article traite de la fon­dation du Musée du 25 mai, de celle du musée des cadeaux de Josip Broz Tito, ancien président de la République fédérative socia­liste de la Yougoslavie, puis du centre mémoriel Josip Broz Tito, créé après sa mort, et finalement, du Musée d’histoire de la You­goslavie, établi au même endroit que les institutions précédentes et qui englobe leurs collections, mais aussi celles d’autres musées belgradois. Tracing the history of the site where the Museum of Yugoslav History in Belgrade is located, but also where different heritage institutions were founded from 1962 onwards, this article examines changes in external politics that had an effect on the internal politics of this museum. Furthermore, this paper analyses the relationship between a place of memory and politics as well as the official culture of remembrance and that of sub-groups. Consequently, the article examines the foundation of the May 25 Museum, the museum that preserves the gifts of Josip Broz Tito, for­mer president of the Socialist Federal Republic of Yugoslavia, the Memorial Center Josip Broz Tito created after his death, andfinally, the Museum of Yugoslav History, founded at the same site as the aforementioned institutions and including not only their collec­tions but also collections of other museums in Belgrade. Explorando la historia del lugar donde se encuentra el Museo de Historia de Yugoslavia de Belgrado, y donde también han sido inauguradas diferentes instituciones patrimoniales desde 1962, el presente artículo examina los cam­bios de política exterior, los cuales a su vez influenciaron la polí­tica interna del museo. Asimismo, se estudian las relaciones entre un lugar cargado de memoria, con las políticas y la cultura conme­morativa oficial, o aquella de grupos más pequeños. De esta manera, el artículo investiga la creación del Museo del 25 de Mayo, del museo de los regalos de Josip Broz Tito, ex-presidente de la República Federativa Socialista de Yugoslavia, del Centro Memo­rial Josip Broz Tito, creado tras su muerte, y, por último, del Museo de Historia de Yugoslavia, fundado en el mismo lugar que las instituciones arriba mencionadas y que incluye sus colecciones, al igual que otras colecciones de museos de Belgrado.

El artículo se dedica a la novela A estranha nação de Rafael Mendes de Moacyr Scliar (1983), que se lee como una reconstrucción de hechos históricos que parten de una saga familiar. En esta obra, Scliar se centra en el movimiento inmigratorio de los sefardíes desde el descubrimiento de Brasil hacia 1500. El presente texto se intentará mostrar que la novela construye una memoria judía en la que confluyen recuerdos de la historia de los inmigrantes judíos y el desarrollo político y económico de Brasil. (Español (España).). The article analyzes A estranha nação de Rafael Mendes by Moacyr Scliar (1983), which reads like a reconstruction of historical facts that begin as a family saga. In this novel, Scliar focuses on the immigration of the Sephardim since the discovery of Brazil around 1500. The present text shows that the novel constructs a Jewish memory in which memories of the history of Jewish immigrants converge with the economic and political development of Brazil. El artículo se dedica a la novela A estranha nação de Rafael Mendes de Moacyr Scliar (1983), que se lee como una reconstrucción de hechos históricos que parten de una saga familiar. En esta obra, Scliar se centra en el movimiento inmigratorio de los sefardíes desde el descubrimiento de Brasil hacia 1500. El presente texto se intentará mostrar que la novela construye una memoria judía en la que confluyen recuerdos de la historia de los inmigrantes judíos y el desarrollo político y económico de Brasil.

Mapping documentaries produced in the Southern of Brazil (from 1995 to 2010), we could realise a relation between the production’s enlargement on this sort of cinema in the region and the interest about the “memory’s documentary". We aim to investigate which aspects of this "culture of memory”- an identity feature of this cinema. Could we mention a vocation for memory in the documentaries of this region? What vocation is it? We carried out a textual analysis of the synopsis of the 102 films, directing to identify the main terms which configure the presentation mode of the documentaries, even as the character types that resides the filmic representations. The strong mark of the “memory's documentary" in this production comes as reflex of the "presentism" (HARTOG, 2014), many documentaries enunciate a commitment from the present to "rescue", "record", "uncover" stories, being the majority (62%) dedicated to represent people, celebrities or ordinary people, but also in this cinema it’s emphasized the given importance to heritage and institutions as objects of representation. En un mapeo acerca de los documentales producidos en el sur de Brasil (1995 a 2010), se constató una relación entre el aumento de la producción de este tipo de cine y el interés por el "documental de memoria" en la región. El artículo se propone investigar los aspectos de esta “cultura de la memoria”, una de las características de este tipo de cine. ¿Se puede hablar de una vocación para la memoria en los documentales de esta región? ¿Qué vocación sería esta? Se realizó un análisis textual de las sinopsis de 102 películas, buscando identificar los principales términos que configuran el modo de presentación de los documentales, así como los tipos de personajes que habitan las representaciones fílmicas. La marca más fuerte de estos “documentales de memoria” es reflejo del “presentismo” (HARTOG). Muchos documentales manifestan un compromiso del presente en "rescatar", "registrar", "revelar" historias, siendo la mayor parte dedicada a representar personas, sean personalidades o gente común, aunque también se destaca la importancia dada a los patrimonios y a las instituciones como objetos de la representación. Mapeado os documentários produzidos no sul do Brasil (1995 a 2010), constatou-se uma relação entre o aumento da produção desse tipo de cinema na região e o interesse pelo “documentário de memória”. A pesquisa objetiva investigar quais os aspectos da cultura da memória, traço identitário deste cinema. Podemos falar em uma vocação para a memória nos documentários da região? Que vocação é essa? Procedeu uma análise textual das sinopses de 102 filmes, visando identificar os principais termos que configuram o modo de apresentação dos documentários, assim como os tipos de personagens que habitam as representações fílmicas. A forte marca do “documentário de memória” nessa produção é reflexo do presentismo (HARTOG, 2014), muitos documentários enunciam um compromisso do presente em “resgatar”, “registrar”, “revelar” histórias, sendo a maioria dedicada a representar pessoas, sejam personalidades ou pessoas comuns, mas nesse cinema também se destaca a importância dada aos patrimônios e às instituições como objetos da representação.

En este artículo, analizamos la presencia de la cultura de la memoria en las sociedades capitalistas del siglo XXI, a través de su resonancia en el universo del consumo de la perfumería Granado. A través de reflexiones de Huyssen, Nora, Nunes, Kopytoff y otros, se estudia la priorización del estilo retro en el ambiente de las tiendas, en etiquetas y embalajes y en fórmulas de productos de la marca brasileña, identificando la fortificación de la memoria y sus componentes simbólico-afectivos para la venta de productos. In this article, we intend to make an analysis of the presence of memory culture in capitalist societies of the 21st century, through its resonance in the consumption universe of Granado perfumery. Through reflections made by Huyssen, Nora, Nunes, Kopytoff and others, we study the prioritization of retro style in the ambiance of the stores, in labels, packaging and in formulas of products of the Brazilian brand, noting the reinforcement of memory and its symbolic-affective components, aiming the sale of products. Neste artigo, pretende-se fazer uma análise da presença da cultura da memória nas sociedades capitalistas do século XXI, por meio de sua ressonância no universo do consumo da perfumaria Granado. Por meio das reflexões de Huyssen, Nora, Nunes, Kopytoff e outros, estuda-se a priorização do estilo retrô na ambientação das lojas, nos rótulos e embalagens e nas fórmulas dos produtos da marca brasileira, constatando a valorização da memória e seus componentes simbólico-afetivos para a venda de produtos.

A partir de la década de los ochenta vivimos, sobre todo en la zona del Atlántico norte y Latinoamérica, lo que muchos críticos ya han denominado la cultura de la memoria, un surgimiento en los debates culturales y políticos sobre cuestiones del pasado que han tenido su reflejo en la producción artística contemporánea. La presente tesis se centra en la investigación del tratamiento de la memoria en el arte contemporáneo, en los artistas y las obras que establecen sus discursos en la trasmisión de la preocupación por la memoria, de su interpretación y contraposición con el concepto de historia. Nuestra aproximación a las obras de arte de la memoria toman como punto de partida el concepto de contramonumento, introducido por el especialista en estudios judaicos e ingleses James E. Young para referirse a la puesta en escena de los nuevos monumentos, inicialmente en Alemania, que reúnen una serie de patrones y características, tanto formales como conceptuales, y que desafían la iconografía del monumento tradicional.Apoyándonos en las bases que definen el contramonumento, proponemos una tipología que considera y describe diferentes estrategias y tipos de obras que se exponen en salas de arte, galerías y museos, las cuales enmarcamos en tres bloques. El primero de ellos se centra en aquellas obras que se configuran en base a los conceptos de desmaterialización y lo banal, en las cuales los artistas utilizan objetos descartados para evocar la ausencia de las víctimas de acontecimientos traumáticos de la historia. En un segundo bloque, se analizan artistas y obras que realizan una revisión de la historia, donde las contra-memorias y contra-historias de víctimas y grupos minoritarios sirven para cuestionar las versiones oficiales y hegemónicas de la historia. El último grupo toma obras que recurren al tratamiento de la temporalidad como un agente para activar un ejercicio de memoria en el espectador. El análisis formal y conceptual de estas obras deviene en un análisis de carácter más iconográfico que nos permite sacar conclusiones en torno a sus valores sociales, culturales y estéticos., Martínez Rosario, D. (2013). La obra de arte como contramonumento. Representación de la memoria antiheroica como recurso en el arte contemporáneo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/34786., Alfresco

El present treball fa una anàlisi de la construcció, presència i reivindicació de la memòria col·lectiva de la guerra civil espanyola a internet mitjançant l'anàlisi etnogràfic de les interaccions i pràctiques en un espai de comunicació virtual: el de la llista de distribució "Guerra Civil Española". Aquest estudi de cas es contextualitza en el marc d'un doble escenari global i local, el context global de la cultura de la memòria a la societat de la informació i el context local de la dinàmica de la presència de la memòria de la guerra civil a l'entorn social i polític de l'Estat Espanyol al llarg dels darrers 30 anys. This essay analyzes the construction, presence and claim to the collective memory of the Spanish Civil War on the web through the ethnographic analysis of the interactions and practices in a virtual communication space: the distribution list "Spanish Civil War. This case study is contextualised in the framework of a dual context: local and global, the global context of the culture of memory within information society and the local context of the dynamics about the presence of the civil war memory in the Spanish social and political environment during the last 30 years. Este trabajo hace un análisis de la construcción, presencial y reivindicación de la memoria colectiva de la guerra civil Española en internet mediante el análisis etnográfico de las interacciones y prácticas en un espacio de comunicación virtual, el de la lista de distribución "Guerra civil Española". Este estudio de caso se contextualiza en el marco de un doble escenario global y local: el contexto global de la cultura de la memoria en la sociedad de la información y el contexto local de la dinámica de la presencia de la memoria de la guerra civil en el entorno social y político del Estado Español a lo largo de los últimos 30 años