Search

Copyright of Investigaciones Regionales is the property of Asociacion Espanola de Ciencia Regional and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Mercados y Negocios is the property of Universidad de Guadalajara, Centro Universitario de Ciencias Economico Administrativas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El presente artículo aborda el tema del caminar. Se profundiza en los elementos del habitar la ciudad y el ritmo en ella, esto último se dirige en dos vías: el ritmo de la música y el paso que tienen los sujetos al caminar. Para el desarrollo de la propuesta, se recurrió a la observación in situ de lo que ocurre en la Avenida Central de San José y se contrastó lo observado con teoría psicoanalítica, así como con aportes de autores como Le Breton (2022) acerca del caminar, quienes se consideraron relevantes para realizar este análisis. Se encontró que, en el acto de emprender caminatas, participan distintas emociones y el deseo de la persona que camina. Resultó evidente que cada sujeto marcha de forma diferente, ya que posee experiencias diversas que inciden en su paso/ritmo, es decir, en la manera de transitar y habitar por los lugares.

This work focuses on analysing two issues that do not come together but are inseparable like railway tracks: law and desire. Based mainly on authors from the Frankfurt school and other authors from the French school, the philosophical approach describes how human beings, little by little, voluntarily lose their rights thanks to the promise of desire and new pleasures that they do not yet possess. The pleasure principle in all its splendour. There is emphasis on two aspects: the segregation stereotype for discrimination and economic isolation to privatize rights and promote life among those who have money to pay their rights. The second part has to do with the question that Slavoj Zizek posed in The Sublime Object of Ideology: Are we in a post-ideological era? And Nick Land's questioning regarding the forces of production and the relations of production and its new dimension of an existence entirely dedicated to capital. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Agora (0211-6642) is the property of Universidad de Santiago de Compostela, Servicio de Publicaciones and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Agora (0211-6642) is the property of Universidad de Santiago de Compostela, Servicio de Publicaciones and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Ética y Cine Journal is the property of Etica y Cine Journal and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Objective: To explore and understand the concept of “good enough mother” coined by D.W. Winnicott, from which the impossibility of mother and infant to fully predict each other’s behavior is posited. This mismatch allows the passage from the register of need to that of desire. Methodology: a reflection is elaborated about the direction taken by technology through applications or “apps” in the attempt to make predictable all quality and desire through the use of algorithms. Results and Conclusions: The consequences that these applications have in the realm of the cultural and in desire as an expression of the subjective and unique are explored. The positioning of psychoanalysis as a science of the subjective in the face of the rise of technology as a tool of prediction and control is highlighted. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Empezamos como profesoras a tiempo completo en la universidad. Una en R.D. otra en MAD, nos separan un océano y el Caribe. Es la primera vez que estamos a tiempo completo en la academia, por eso tenemos ilusión aunque tenemos más de treinta y cinco años y a esa edad no se tienen ya tantas ilusiones, nos lo llevan diciendo desde pequeñitas: “el fuego, tanto el amoroso como el vital, se apaga con los años” o al menos debería. Este es un intento de escritura desplazada. Como todo intento probablemente contiene en su gesto inicial ya cierta tendencia al fracaso, a instalarse en él como posibilidad de ser. Ser otra escritura que, aún en lo académico, reniega y pervierte lo académico mismo e imagina otro tipo de escrituras, atravesadas por el cuerpo y el deseo. Como intento, este borrador intercala y pone en diálogo distintos registros escritos (amorosos, laborales, cotidianos), cuya escritura es producida por manos que se desean, se tocan, se acarician, se aman, pero que ahora se viven en la distancia y se enredan en una escritura marcada, precisamente, por esa distancia geográfica. También dialoga con esas muchas otras que leemos y que nos acompañan. Podríamos decir que escribimos este texto con el objetivo de cuestionar la academia y sus escrituras normativas, podríamos decir que lo escribimos para sacarle los colores a esa academia que nos expulsa, pero que se nutre de nosotras, de nuestras precariedades, de nuestros ritmos hiperproductivos y de nuestro deseo que soterrado y vestido de uniforme, late y produce papers. En este texto lo que hay es ese deseo pero en bruto y sin formateo. Nuestro último escrito a cuatro manos no salió bien, o sí, fue el Decálogo de ideas para una escuela feminista, tuvo mucho eco, como un grito en una cueva. Recibimos muchas críticas por ello, críticas anónimas, sin cuerpo, hacia nuestros cuerpos que escriben, que sienten, que disienten, y que imaginan que las escrituras, y los espacios en los que se producen, pueden ser otras, y, sobre todo, pueden compartirse con otras.

¿Está suficientemente presente el deseo en la Divina Comedia para tomarlo en consideración? ¿Es realmente la purificación del deseo el núcleo del Purgatorio dantesco? Con estas dos preguntas queremos iluminar el tema del deseo en el poema dantesco. La disertación se enmarcará en el sentido de desiderium aportado por santo Tomás en su Tratado de las pasiones (S. Th., I-II, q.22-48) y en las cuestiones relativas a las potencias del alma (S. Th., I, q.78-80). Con el marco tomista como referencia, estudiaremos la purificación del deseo, especialmente del racional, y la entenderemos como el proceso de ordenación y desvelamiento del deseo último del hombre: contemplar a Dios cara a cara. Para ello, destacaremos la ayuda de la virtud y de la educación de la mirada como dos factores fundamentales para culminar el ascenso por la montaña de la purificación y permitir al alma alcanzar la cumbre de sus deseos en el Paraíso. Como conclusión, señalaremos que la purificación del deseo ilumina nuestra naturaleza y permite lograr la unión real entre Dios y su criatura.

La hipótesis mimética es una teoría antropológica formulada por el pensador René Girard según la cual la esencia del deseo humano se caracteriza por una imitación paradójica y ambivalente, capaz de generar efectos de signo contrario. El pensador Peter Sloterdijk ha elaborado su obra bajo los presupuestos de esta hipótesis antropológica aunque sea de forma polémica. De hecho, funda en ella no sólo su fenomenología del espacio afectivo sino también su crítica al psicoanálisis y su análisis de la sociedad post-industrial de masas. En el presente artículo expondremos los principales puntos de acuerdo y de oposición entre ambos autores.

Copyright of Revista Iberoamericana (Liverpool University Press) is the property of Liverpool University Press / Journals and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Desde la exploración de la escucha, expongo las ideas que se encuentran detrás del proceso de creación del video ensayo Convertirse en cyborg (Becoming Cyborg), una pieza audiovisual que expone el proceso de una mujer que perdió su oído a los 10 años y que después de 24 años adquiere el implante coclear y descubre la escucha cibernética. El proceso muestra los análisis, encuentros y desencuentros con el desarrollo del sentido de la escucha y descubre las posibilidades de la tecnología al fundirse con la máquina. Unas posibilidades que resignifican la discapacidad y un futuro posible desde la imaginación y el deseo.

Entrevistamos a Amador Fernández Savater, investigador independiente, filósofo pirata -como él mismo se define-, activista y editor. En el marco de la entrevista, Amador nos abre a pensar el mundo y la sociedad desde una filosofía práctica.

Partiendo del diagnóstico presentado por Guy Debord en La sociedad del espectáculo sobre la negación y falsificación de la vida que tiene lugar en las sociedades del capitalismo tardío, este ensayo pretende analizar algunos aspectos esenciales de la llamada Internacional Situacionista. Para ello, se examina el problema político que los situacionistas advierten en su tiempo histórico, consistente en el conformismo de las clases trabajadoras con las condiciones de trabajo y consumo que impone el capitalismo, así como su pretensión de incitarlas a la acción revolucionaria mediante el proyecto de construcción de situaciones. Una vez expuestos los diferentes aspectos de este proyecto y las deficiencias que se detectan en su teorización, se reflexiona sobre el posible influjo de la Internacional Situacionista en la sociedad de su época desde la valoración de su percepción y expectativas en torno a los acontecimientos de Mayo del 68.

Delving into the writings and doctrine of Saint Thérèse of Lisieux is not simply a way to gather information about her; it also opens us to a greater knowledge of ourselves. Fortunately, the studies done following the centenary of her death and her declaration as a Doctor of the Church (1997) have expanded the rather devotional vision of the approaches to her figure, thereby highlighting both her authenticity and the Gospel dimension present in her writings, which arise from her missionary vocation: to communicate a mystical experience not reducible to classical schemes, which distrusts the extraordinary and is based on a deep knowledge of the love of God and the poverty of human reality. A mysticism that leads Thérèse, and her readers, to holiness understood as full communion with God, which is made manifest in her mystical life as a strong and inalienable desire. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Endoxa is the property of Editorial UNED and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi (2017), se puede leer como una pregunta sobre la noción de archivo, que se desplaza hacia la de los vínculos entre imagen, cuerpo y deseo. El ensayo documental indaga en el pasado gay del padre ya fallecido de la directora, Jaime Comedi, abogado y militante de Vanguardia Comunista durante la década del setenta. La búsqueda se desata ante el silencio que para la hija siempre rodeó a su figura. Primero supone que encontrará algo perturbador en su pasado: ¿sería un delator? Sin embargo, irrumpe un pasado que se despliega en la escena gay de la Córdoba de la década del setenta hasta mediados de los ochenta. Las más de 100 horas de “videos caseros encontrados” (found footage/home videos) son montados y confrontados a entrevistas que la directora realiza, fotografías, la narración de la voz en off que acompaña a las imágenes y recreaciones inspiradas en esta última. El ensayo documental se desliza de la militancia y la vida gay en Córdoba, durante la última dictadura militar, hacia la materialidad misma de las imágenes en su vínculo con el deseo, el silencio y la mirada.

Reseña: Soler, Colette. ¿Humanización? Medellín: Ediciones de Foros Hispanohablantes del Campo Lacaniano de la IF-EPFCL, 2019. 249 páginas.

La epistemología que delimita el conocimiento justificado como verdad hace parte de los discursos que fortalecen la idea de lo humano como centro. En esta perspectiva todo gira en torno a lo instituido, normalizado, así como universalizado. No obstante, ese desenlace que bien expone Descartes como producto de la experiencia del yo, de la naturaleza y de la historia encuentra otro sentido a partir del sujeto lacaniano, el cual dimensionamos como un sujeto que se determina a partir de un des(eo)centrado, esto es, por el deseo que no apunta a la homogenización o alienación, sino a la experiencia de un vacío establecido en la relación con la falta.

RESUMEN El concepto de agenciamiento (agencement) desarrollado por Deleuze y Guattari es un término clave en diversas discusiones contemporáneas. No obstante, poco se ha estudiado el papel que cumple Guattari en la elaboración de esta noción. El presente artículo pretende estudiar la obra solista de Guattari previa a Mille Plateaux (1980), libro donde el término agenciamiento resulta central, a fin de identificar los presupuestos conceptuales y las líneas transversales guattarianas desde los cuales se despliega la construcción de dicho concepto. Así se revisa una serie de textos de Guattari, escritos entre la década del 60 y el 70, donde es posible distinguir una continuidad temática sobre la tesitura política revolucionaria del deseo que recibe los nombres sucesivos de grupo-sujeto, polo esquizo y agenciamiento.

In constructing the theory of mimetic desire, Girard comments on Freud's work on multiple occasions. In fact, almost all of the themes addressed by Girard have resonance in psychoanalysis: desire, mimesis, violence, collective homicide, the emergence of culture--each of these concepts exists in Freud's work. However, the Girardian reading always displaces these concepts to think them under the light of a unique mechanism that does not introduce any rupture nor discontinuity. In this text, I show how, according to Girard, Freudian concepts suffer from an original difficulty that lies in the fact that Freud was never able to break away from an objectual conception of desire. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Estudos Feministas is the property of Revista Estudos Feministas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Versants: Revista Suiza de Literaturas Románicas is the property of University Library of Bern and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

As a crucial concept of Lacanianoriented psychoanalytic theory, fantasy is an element of transcendental relevance to the understanding of neurosis. This paper aims to develop the fantasmatic particularity in obsessional neurosis through a theoretical review of Jacques Lacan's works between 1954 and 1960. Lacan outlines fantasy as a structural matrix intrinsic to the psyche, which reveals the particular relation of the subject with the object (a) that constitutes the cause of their unconscious desire. Grosso modo, fantasy can be conceptualized as a response to the enigma of the desire of the Other; hence, fantasy is the place where ethics is decided and where the function of the symptom in the treatment is established. Fantasy becomes the north in the direction of the treatment and can be approached through the interpretation since the analyst, by means of the transference's intertwining, is part of the fantasy. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The purpose of this article is to examine the notion of values presented by Risieri Frondizi in the text "What are values?" In his dissertation he asks a fundamental question related to the subject: do things have value because we desire them or do we desire them because they have value? Before this, he makes a brief historical reflective journey, where we can appreciate the different ways, it has been conceived, while he points out the approaches of the subjectivist and objectivist doctrines, and then offers his own conception of values. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article seeks to show how art becomes the support for such a worldview and how modern rationalism originated in Cartesian intuition of the method, while contemporary irrationalism, on the other hand, arises from the discovery of the will as a thing in itself. Schopenhauer's philosophy is fundamentally linked to the problem of negativity: the pain of the world, the misery of existence, and everything that falls under the negative concept of life, with a particular focus on boredom. Schopenhauer is the first contemporary philosopher capable of breaking with many of the ideas that philosophy had put forward before him. In this article, we will make a first approach to how the will becomes present through art and the fact that in art, we find a momentary release from the pain of existence. We will then analyze the cause of suffering, finding it in the expression that desire, as a constituent of the will, inevitably leads us to it. However, since suffering is not the only thing that afflicts the will, we will analyze the possibility of leisure with the genesis of the boredom proper to the idle class. Finally, in this text, we return to Schopenhauer's artistic conception by analyzing the concept of genius, finding in it the sublime expression of Schopenhauerian art. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Miscelánea: A Journal of English & American Studies is the property of Miscelanea: A Journal of English & American Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Literatura y Lingüística is the property of Universidad Catolica Cardenal Raul Silva Henriquez and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Based on Irigaray, I propose a methodological articulation to analyze which are the rhetorical configurations capable of constructing the woman as a mirror to masculine desire in El pozo and Juntacadáveres by Onetti. First, I claim that in both novels the spatial configuration and the use of metonymy and synecdoche produce a nullification of feminine singularities that transforms them into a unique object of desire. Then, I explain that the specularization, at the same time, exhibits the failure of masculine characters to fulfill the model of masculinity projected by the Onettian phalocentrism. Finally, in relation to Juntacadáveres, I argue that the parody simulacrum undertaken by Julita and the "Action girls", in her appropriation of mimesis, turns her body into a space of resistance and constant transformation that deconstructs gender roles partially. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The experiences and representations of recovery in depressions are dynamic and subjective, being specific for each moment and each situation. However, common areas of meaning can be found, including the possibility of affecting and being affected, of feeling pleasure again, and of being able to desire and guide one's own desire. From the study of specific ethnographic cases, thistext makes a journey through different experiences of recovery in depressions, showing distinctions between the definitions of pleasure and desire, which allow dialogue with theoreticalstudies on the subject. In addition, erotica, like that creative force that allows us to open ourselves to the world, appears as a fundamental concept to understand the phenomenon of recovery in those bodies that, like depressives, are closed to the world and distanced from their own corporality, but that little by little they reach the illusion and enjoyment to continue living. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Alex Gregory (2017a; 2017b; 2018; 2021) provides an ingenious, systematic defence of the view that desires are a species of belief about normative reasons. This view explains how desires make actions rationally intelligible. Its main rival, which is attractive for the same reason, says that desires involve a quasi-perceptual appearance of value. Gregory (2017a; 2018; 2021) has argued that his view provides the superior explanation of how desires are sensitive to evidence. Here, I show that the quasi-perceptual view fairs better in this regard. Negatively, I argue that Gregory's view overestimates the evidence-sensitivity of desires and implies that we are systematically mistaken in having different attitudes about desires and beliefs. Positively, I argue that quasi-perceptual appearances of value are brought into the scope of rational control through their dependence on prior representational states. I also provide a novel explanation of why some kinds of desires are resistant to rational control. I propose that desires are produced through exercises of an affective capacity to discriminate value. Variations in the way this capacity is exercised, and its links to prior representational states, can produce systematic insensitivity to evidence in certain kinds of desires. This paper advances the debate around desire on two fronts: first, it performs the neglected task of showing how the quasi-perceptual view can simultaneously explain both the sensitivity and insensitivity to evidence exhibited by desires and, second, it shows how the explanation offered is superior to one of its closest rivals, the view that desires are a species of normative belief. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Memorias is the property of Fundacion Universidad del Norte and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Notas sobre a fome (2019a), de Helena Silvestre, es una colección de treinta y un “apuntes” creativos (verbos, cartas, poemas y un ensayo) inspirados en su experiencia como activista en movimientos de vivienda en San Pablo. Silvestre, en plena crisis existencial, declara: “Yo necesitaba aprender a desear”. La solución encontrada es seguir contando historias; escuchando las narrativas de ancianos, niños y mujeres en las ocupaciones; y oír y reinterpretar las teorías de los académicos. Su perspectiva sobre cómo vivir en comunidad tiene sus raíces en un deseo insaciable de nuevas estrategias para narrar y habitar la ciudad. En diálogo con la geografía lefebvriana, los estudios feministas y la crítica narrativa, argumentamos que las experiencias de Silvestre con diferentes enfoques de narración y ocupación de espacios enfatizan la importancia de buscar nuevas formas de habitar y desear comunalmente en lugar de reproducir una solución para mantener el statu quo. Consideramos, en primer lugar, las estrategias de Silvestre para narrar su solidaridad, luego su búsqueda de soluciones heterogéneas para narrar y ocupar, después la importancia de los relatos para las comunidades y, finalmente, las formas de narrar sobre los cuerpos marginados como territorios a la vez de desigualdad estructural y gozo.

Este artículo analiza Aventuras sigilosas (1945), poemario de José Lezama Lima, a través del concepto de deseo como principio estructural y dinámico en el proceso de transformación al que es sometido el sujeto protagónico; en dicho tránsito, la compleja red de imágenes en sucesión, con distintos valores simbólicos en los poemas, tiene una función central. Para estudiar este fenómeno, se retoman tres composiciones: “Llamado del deseoso”, “El fuego por la aldea” y “El guardián inicia el combate circular”, pues constituyen puntos nodales en el itinerario de transformaciones que articula este poemario. Tras el análisis textual, se señala la naturaleza heterogénea e integral del deseo no sólo como principio propio de la esfera sexual, sino como una voluntad dinámica de cambio, vinculada con imágenes naturales y míticas como el fuego.

The purpose of this article is to present and discuss some theoretical keys and possible lines of inquiry to address the culture-nature relations and the processes of production of space in Patagonia. In more specific terms, we take a critical approach to analyze these issues from a post-human perspective. That is, from the relationships and interactions between the various species and materialities (human and non-human) that make up the Chilean Patagonia. A central issue here is to collaborate in the maturation of new perspectives that allow us to imagine and design other possible futures with less socio-territorial inequalities for the region. Indeed, considering the current panorama where conservationist practices and discourses abound, it seems relevant to focus on the nature, capital, and desire plot. In this regard, we propose that the hegemonic practices of conservationism supported by different social valuations and State regulations tend to reinforce modern --anthropocentric-- rationality and, ultimately, to appear as advanced and sophisticated forms of capital accumulation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A dominant narrative around the impact of COVID-19 on children focuses on the risk of children being the pandemic's biggest victims. Without denying the severity of such damage, this article explores two examples of playing during the pandemic, alongside more affirmative Deleuzian accounts of desire, which can contribute to mitigating both the damage itself and what damage narratives perform. Using two fragments of data from research into children's play during the first COVID-19 UK lockdown, we show how, despite the tightest of restrictions, moments of playfulness emerged from encounters between children, other bodies and the materiality and affective atmospheres of the street to produce moments of being well. In both fragments children play with the kerbs on the street, deterritorialising the curbs of both striated street spaces and lockdown in ways that temporarily enact a playful politics of space and produce moments of being well. We read these fragments through contemporary Deleuzian accounts of desire as a productive force. In so doing, we contribute to debates in relational ontologies of children's geographies that address the micropolitics of children's spatial practices. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente artículo propone un estudio a la teoría mimética desde René Girard (1923-2015) y la cultura de paz, con la intención de exponer algunas ideas a la tesis denominada: pedagogía del deseo mimético. Esta reflexión orbita en torno a las tesis del deseo humano, que es similar a una fuerza imitativa propia en el comportamiento social de los animales y los seres humanos, y el cual se caracteriza por la apropiación moral y psicológica de maneras de ser, modos de pensar y de sentir, siendo el deseo mimético el “motor de las relaciones humanas” (Girard, 2006, p. 16)

El presente artículo tiene como finalidad examinar la noción de valores que presenta Risieri Frondizi en el texto “¿Qué son los valores?” En su disertación se hace una pregunta fundamental relacionada con el tema: ¿Tienen las cosas valor porque las deseamos o las deseamos porque tienen valor? Ante esta, hace un breve recorrido histórico reflexivo, donde se puede apreciar las distintas maneras que ha sido concebido, al mismo tiempo que puntualiza los planteamientos de las doctrinas subjetivistas y objetivistas, para luego ofrecer su propia concepción de los valores.

En una etnografía que realicé durante 12 años en una ciudad de la frontera sur de México me encontré con dos objetos ―un Niño Dios de yeso y una soga de plástico― que marcaron el curso de la investigación. Esos hallazgos revelaron, por un lado, vidas intersticiales y, por otro, formas de pensar las materialidades de la alteridad, los modos en los que esos objetos y formas de existencia están investidos libidinalmente y son merodeados por espectros. El Niños Dios y la soga nos permiten explorar registros de la subjetividad y las relaciones sociales que no podemos conocer mediante las prácticas habituales de investigación. Si, como argumento, las fantasías no son “observables” ni directamente interrogables, me pregunto cómo podemos aproximarnos a ellas. Propongo que dichos objetos funcionan como pequeñas máquinas epistémicas que condensan algunas fantasías sociales y nos permiten explorar tensiones entre formas disidentes de vida y de deseo y antagonismos sociales velados o eludidos.

En este artículo se discute cómo se construye la imagen idealizada del "profesor de matemáticas deseado" a través de discursos y relaciones de poder. Se considera que el profesor tiene un papel activo en el funcionamiento de la escuela y es responsable de producir individuos matemáticamente competentes y productivos que puedan tener éxito en la sociedad. Además, se analiza cómo el profesor debe adaptarse constantemente a las demandas de la sociedad de control, que está en constante cambio y exige nuevas habilidades y conocimientos. El artículo se basa en los conceptos de Foucault y Deleuze para analizar la construcción del profesor de matemáticas deseado y cómo está regulado por las demandas y las instituciones sociales. A pesar de cuestionar si el profesor puede resistir esta regulación y crear algo diferente, el artículo concluye que el profesor es consumido por el mismo sistema. Por lo tanto, se destaca la importancia de ser crítico y promover un ambiente socialmente efectivo en el que el profesor pueda participar activamente en su desarrollo profesional. En otras palabras, se explora la construcción de la imagen idealizada del profesor de matemáticas deseado, cómo el profesor debe adaptarse constantemente a las demandas cambiantes de la sociedad de control y la importancia de ser crítico y promover un ambiente socialmente efectivo en el que el profesor pueda participar activamente en su desarrollo profesional.

El artículo analiza la novela Huaco retrato de la escritora peruana Gabriela Wiener y propone, en su desarrollo, pensar la condición transgenérica de esa obra, marcando los cruces entre la novela, la crónica y la autoficción en el marco de una tradición que se inscribe en la narrativa latinoamericana. Asimismo, la lectura realizada permitió identificar cuatro ejes principales en los que se anuda la textura de la obra de Wiener: filiación, identidad, deseo y migración. Con ellos, se propone una hipótesis de lectura que reúne conceptos de la escritura del yo con las marcas de subjetividad de la narradora, en línea con la tradición marcada en la escritura de la autora.

Este artículo propone considerar la obra de Fichte como un precedente de la idea de inconsciente. Pero no se limita a señalar algunos de los elementos del pensamiento de Freud que pueden encontrarse en Fichte como antecedentes del psicoanálisis. También se sirve de la crítica que Foucault plantea al psicoanálisis. En particular se establece un paralelismo entre lo que Foucault llama implante y la construcción del deseo y su reverso artificial en Fichte a través de la idea de facultad superior de desear en su relación con la facultad inferior, que constituiría la primera versión del inconsciente.

En este trabajo estudiamos la génesis de la concepción de la percepción de Simone Weil. Apoyándonos en algunos textos clave de juventud de la autora, hacemos el seguimiento al manejo que le da la filósofa a la figura mitológica de Proteo y a las nociones de tiempo y espacio. Así, nuestra intención es evidenciar la aparición de los principales fundamentos teóricos que estructurarán la fenomenología weiliana de los años de madurez. En este sentido, intentamos demostrar en particular que si bien el proceso perceptivo weiliano de los años de juventud está determinantemente influenciado por la fenomenología kantiana, aparece ya un aporte original en lo que atañe a la relación de la conciencia del sujeto y los datos espaciotemporales que se le revelan al aprehender el objeto.

Copyright of Human Review is the property of Eagora Science and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Human Review is the property of Eagora Science and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Based on a theoretical review of the approach to the generation of knowledge adopted by feminist epistemology and gender studies, in the aspect of the study of the male experience as a product of gender relations, the author reflects on how to approach the male body as an object of study in relation to sexuality and desire. She seeks to question how feminist epistemology and gender studies of men are related and illustrate the relevance of studying the male body from this epistemological perspective. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

One of the novelties of mimetic theory consists in its particular view of human desire and its unfolding in the field of literature, a subject that has been the subject of study by philosophy, anthropology and phenomenology. We seek to explore, from the theoretical inputs mentioned above, some ideas about literary philosophy and how these can be a compass to guide the reader in the study and interpretation of a literary work of the national canon: La Vorágine by José Eustasio Rivera. What is the novelty of the philosophical approach formulated in this essay? Basically in showing that the mimetic theory derives in a literary philosophy, which connects with a phenomenological analysis of how social violence arises in the light of literary expression. In order to carry out this task, the proposal is broken down as follows: first of all, an idea of what is understood by literary philosophy in relation to René Girard's thought is proposed. Once this is done, the relationship between phenomenology and mimetic theory is thematized, where the philosophical analysis of the concepts of experience, the other, rivalry and desire and their relationship with literature is deepened. In a third moment, it is proposed the philosophical analysis that in mimetic key is applied to the novel La Vorágine of the writer José Eustasio Rivera from Huila (Colombia). Finally, it is proposed in the conclusions other derivations relative to the theory of the mimetic desire and its derivation in the philosophical study of literature, facing the dialectics of recognition and its contemporary interpreters according to the Girardian position. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to understand the aspects that involve the permanence and passivity of victims of abusive relationships based on psychoanalytic concepts. For this purpose, concepts from Freud and Lacan were used, articulating the subject's relationship with language and its implications in the subject's relationship with the Other, which involve aspects such as desire, love, and jouissance. Thus, it was decided to name such relational dynamics an ab-usive relationship, understanding that something of the order of an unconscious satisfaction is actualized in these relationships, and that, in this sense, every relationship involves something ab-usive. It is considered essential that, in the face of such a demand, the analyst has a look at the unconscious scene of the subject who presents himself and that the analysis allows something of the "one" to be sustained so that the subject sustains a condition of less subjection to your way of jouissance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]