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L'artiste anglo-néerlandais Lawrence Alma-Tadema est connu comme l'un des principaux représentants de la peinture de genre historique victorienne. Ses tableaux ont pour cadre une Antiquité apparemment plaisante, qui procure généralement un sentiment de paix au spectateur. Cependant, une analyse détaillée des sources et des références antiques qui sous-tendent ces images peut révéler des significations qui, parfois, impliquent des nuances critiques et subversives, souvent ironiques. Le tableau Le Colisée (1896, collection privée) en est un parfait exemple. Dans celui-ci, une succession de détails cachés et parfois minuscules témoignent de la solide formation classique de l'artiste, que le spectateur peut découvrir à travers des références voilées aux sculptures et bas-reliefs antiques, ou à la littérature et à l'art du XIXe siècle, comme certains poèmes de Lord Byron ou le célèbre tableau Habet de Simeon Solomon. En outre, ce contexte nous permet d'entrevoir des sous-entendus symboliques qui masquent une critique subtile de l'hypocrisie et de la cruauté de la société antique. The Anglo-Dutch artist Lawrence Alma-Tadema is known as one of the leading representatives of Victorian historical genre painting. His paintings are set in an apparently pleasant Antiquity that usually conveys a peaceful feeling to the viewer. However, a detailed analysis of the sources and classical references that underlie these images can provide meanings that, at times, imply critical and subversive nuances, often ironical ones. A good example of this is the painting The Coliseum (1896, Private Collection). In it, a succession of hidden and sometimes minuscule details evidence the great classical background of the artist, which the viewer can discover through veiled references to classical sculptures and reliefs, or to nineteenth-century literature and art, such as some poems by Lord Byron or the famous painting Habet by Simeon Solomon. Furthermore, this context allows us a glimpse into symbolic undertones that conceal a subtle criticism of the hypocrisy and cruelty of ancient society.

Cette proposition s’inscrit dans la perspective de la traduction comme vecteur culturel et s’intéresse plus particulièrement au rôle des traducteurs/trices, moins au sein des maisons d’édition qu’au sein de ce vecteur clé des traductions que sont les périodiques, lesquels sont trop souvent négligés dans les études sur la sociologie de la traduction et des échanges culturels. La sphère du livre ne constitue qu’une part des traductions, en particulier à la fin du 19e siècle, au moment où naissent de nombreuses revues littéraires en France. Ce constat m’a conduite à créer avec l’aide de Caroline Crépiat, post-doctorante (2019-20), la « Décabase », qui est une base de données des traductions de textes décadents britanniques dans 10 revues françaises entre 1885 et 1914 . En m’appuyant sur cet outil en open access, je souhaiterais m’intéresser aux traducteurs et traductrices dans la perspective de la sociologie des traducteurs de Jacob Blakesley (Sociologies of poetry translation: emerging perspectives, Bloomsbury, 2018). Si nombre de traductions sont anonymes, la plupart sont signées et permettent de définir des profils de traducteurs et traductrices, qui resteront à compléter par une prosopographie. Dans un second temps, il conviendra de voir si ces traducteurs et traductrices travaillent également sur des textes plus longs (romans ; recueils de nouvelles ou de poésie). Mon objectif consiste d’une part à souligner la part des périodiques dans les échanges et les traductions à une époque de première globalisation, d’autre part à m’intéresser à des figures parfois négligées du monde littéraire pour en dresser la sociologie.

As the founder of Liberia, the American Colonization Society (ACS) was instrumental in modeling the institutions of this country. Therefore, the role of this private organization is of paramount importance when studying the building of the U.S.-Liberia relationship. Before the U.S. recognition of Liberia in 1862, the conduct of U.S. policy towards this country was largely delegated to the ACS. The article raises the question of the evolution of the historical ACS-Liberia relationship after 1862 and sheds light on the influence of the ACS on the diplomatic relations that developed between the two countries until the mission of the first black American appointed U.S. Minister Resident and Consul General to Liberia. Despite a majority of historians having explained that the ACS lost strength in the aftermath of the U.S. Civil War, it shows that this organization maintained an active relationship with Liberia and that it remained influential in the decade that followed the abolition of slavery. The U.S.-Liberia relationship was thus marked by an institutional in-betweenness, the ACS and the U.S. diplomats representing two actors interacting with Liberia. Through an analysis of the diplomats’ official dispatches and the correspondence of the ACS, it further argues that the organization directly interfered in the diplomatic relationship. L’American Colonization Society (ACS) a été fortement impliquée dans la création du Libéria et dans le développement de ses institutions. Cette organisation privée tient donc un rôle important dans l’étude de la construction de la relation États-Unis-Libéria. Avant la reconnaissance du Libéria par les États-Unis, en 1862, la conduite de la politique libérienne des États-Unis était largement déléguée à l’ACS. Cet article explore l’évolution de la relation historique entre l’ACS et le Libéria après 1862 et explique l’influence de l’ACS sur les relations diplomatiques qui se sont développées entre les deux pays à partir de la reconnaissance officielle et jusqu’à la mission du premier Ministre Résident et Consul Général noir américain au Libéria. Malgré les affirmations de nombreux historiens, qui ont considéré que l’ACS a connu un déclin après la guerre de Sécession et l’abolition de l’esclavage, l’article montre que l’ACS et le Libéria ont entretenu des liens étroits et que l’ACS est demeurée influente. La relation entre le Libéria et les États-Unis a alors été marquée par une forme d’entre-deux institutionnel, puisque l’ACS et les diplomates interagissaient avec le gouvernement libérien. En se fondant sur une analyse de la correspondance de l’ACS et des dépêches officielles des représentants américains au Libéria, l’article estime que l’ACS a directement interféré dans la relation diplomatique de cette époque.

This article sets out to demonstrate the potential of memoirs and autobiographies as sources to study children’s use of books and other media in Denmark between around 1750 and 1850. Research on historical children’s reading cultures in the Nordic countries has been limited, and knowledge of children’s own experiences of reading, including how, when, where, what and with whom they read, is scarce. Despite the fact that most autobiographical writings were put on paper late in the authors’ lives, and even though most were composed by privileged or exceptional individuals, these sources can open up aspects of children’s book and media history which are otherwise largely inaccessible. Inspired by media scholars Hepp and Hasebrink’s concepts of media repertoires and media ensembles, we point to the importance of studying individual children’s selections of media (“repertoires”) in relation to those available in specific social contexts (“ensembles”). The article looks at six memoirs, representing boys and girls, urban and rural settings, and rich and poor families. We consider how these ego‑documents may tell unexpected stories about children’s media repertoires in practice and about the social life of children’s books and reading., Cet article explore ce que révèlent les mémoires et autobiographies quant au rapport qu’entretenaient les enfants avec les livres et d’autres médias au Danemark entre 1750 et 1850. Peu de travaux de recherche ont porté sur la culture de la lecture chez les enfants des pays nordiques dans une perspective historique. On en sait peu, dès lors, sur leurs expériences : Que lisaient-ils? Comment lisaient-ils? Où, avec qui et à quel moment s’adonnaient-ils à la lecture? Ces écrits sont pour la plupart l’oeuvre de personnages éminents ou privilégiés, dont les mémoires ont été couchées sur papier des décennies après qu’eut pris fin l’enfance dont il y est question. Néanmoins, ces sources ouvrent des perspectives en histoire du livre et des médias qui sont autrement difficilement accessibles. Nous appuyant sur les concepts de « répertoires médiatiques » et d’« ensembles médiatiques » élaborés par Hepp et Hasebrink, nous insistons sur l’importance que revêtent les médias qu’une personne choisit de consulter (le « répertoire ») parmi ceux qui sont disponibles dans un contexte social donné (« l’ensemble »). Nous analysons ainsi les mémoires de six auteurs, tant des garçons que des filles, vivant à la ville ou à la campagne, issus de familles aisées ou modestes. Il émerge de ces « écrits du soi » des histoires inattendues quant aux répertoires médiatiques obtenant la faveur des enfants, et quant à la dimension sociale du livre et de la lecture chez les enfants.

Nineteenth-century businesswomen were almost entirely neglected, the historiography having adopted the hypothesis of the withdrawal of women from the business sphere after the eighteenth century. A growing body of literature is challenging this view, claiming that women did in fact actively contribute to the industrialization process and occupied key positions as investors and entrepreneurs, and revealing the constant and non-negligible presence of women at the head of businesses. This article reviews recent literature on women entrepreneurship in the nineteenth century. On the one hand, we analyze the reasons invoked by recent studies in order to explain why female entrepreneurship has so long remained ignored. The separate spheres ideology, the rise of industrialization, legal systems, the narrow definition of entrepreneurship and the issue of the sources might have contributed to maintain the idea that women would have withdrawn from business. On the other hand, we review the methods used in the recent revisionist literature in order to identify women entrepreneurs in the historical records and to assess the importance of their participation in entrepreneurial activities. Whereas some sources (tax rolls, censuses, directories, articles of association, etc.) help drawing general conclusions about female entrepreneurship supporting quantitative research, others (private family papers and objects, newspapers and advertisements, public and legal records) are particularly helpful for qualitative investigations permitting to draw in-depth portraits of these women. Une littérature récente remet en question le présupposé, dominant dans l’historiographie, selon lequel les femmes se seraient retirées du monde des affaires au XIXe siècle. Elle montre en effet que l’entrepreneuriat féminin n’a pas disparu au XIXe siècle. Les femmes ont activement contribué au processus d’industrialisation, à des postes clés, en tant qu’investisseurs et en tant qu’entrepreneurs. Cette revue de littérature fait, d’une part, le bilan des facteurs d’invisibilisation des femmes dans l’historiographie traditionnelle, tel qu’invoqués par les récents travaux. L’idéologie des sphères distinctes, le développement du capitalisme industriel, les droits nationaux, la définition restrictive de l’entrepreneuriat ou encore le problème des sources sont invoqués comme ayant contribué à entretenir l’idée que les femmes se seraient retirées du monde des affaires au XIXe siècle. Par ailleurs, afin de délivrer des pistes de recherche et des outils pour de futurs travaux, cette revue de littérature présente les sources et les méthodes utilisées dans les récentes études. Alors que certaines sources (rôles d’imposition, recensements, annuaires, actes de sociétés, etc.) permettent de dresser des conclusions générales sur les femmes en affaires et viennent plutôt soutenir des recherches quantitatives, d’autres (documents et objets privés, articles de journaux et publicités, documents publics et légaux) sont plutôt appropriées aux recherches qualitatives et permettent de dresser un portrait approfondi de ces femmes.

Resumen Esta investigación expone el proceso de conformación y desmantelamiento de la estructura de defensa erigida por el naciente Estado mexicano a lo largo del siglo XIX en las costas y caminos de la provincia de Veracruz. Desde este prisma, las fortificaciones que integraron este dispositivo representan una metáfora de la voluntad de los sucesivos gobiernos para hacer frente a las amenazas del exterior y preservar su integridad, propósitos que una vez conseguidos, dejaron en la obsolescencia a estos inmuebles, "víctimas" de las innovaciones en la tecnología bélica y el pleno reconocimiento internacional alcanzado por el país durante el porfiriato. Abstract This study presents the conformation and dismantling process of the defense structure established throughout the 19th century by the nascent Mexican State on the coasts and roads of the province of Veracruz. From this point of view, the fortifications that took part in this system represent a metaphor for the successive governments' will to face foreign threats and preserve their integrity. Once purposes were achieved, they left these buildings in obsolescence, "victims" of war technology innovations and full international recognition accomplished by the country during the Porfiriato. Resumo Esta pesquisa expõe o processo de conformação e desmantelamento da estrutura de defesa erguida pelo nascente Estado mexicano ao longo do século XIX nas estradas da província de Veracruz. Nessa perspectiva, as fortificações que compunham este dispositivo representam uma metáfora da vontade de sucessivos governos de enfrentar ameaças do exterior e preservar sua integridade, propósitos que uma vez alcançados, tornaram esses edifícios obsoletos, "vítimas" das inovações em tecnologia de guerra e o pleno reconhecimento internacional conquistado pelo país durante o Porfiriato. Résumé Cette recherche expose le processus de conformation et démantèlement de la structure de défense instituée par le nouvel État mexicain tout au long du XIX siècle sur les côtes et les routes de la province de Veracruz. De ce point de vue, les forteresses qui ont intégré ce dispositif, représentent une métaphore de la volonté des gouvernements postérieurs, pour faire face aux menaces de l'étranger et préserver leur intégrité ; une fois atteints ces buts, ils laissent dans l'obsolescence ces immeubles « victimes » des innovations en technologie guerrière et la totale reconnaissance internationale obtenue par le pays durant le porfiriato.

Vico et ses œuvres est le titre de l’essai introductif de Cristina Trivulzio Belgiojoso à sa traduction française de la Scienza nuova (La Science nouvelle, 1844) de Vico. L’œuvre est analysée ici à travers certains modèles et épisodes de sa réception. L’analyse se concentre sur le paratexte en tant qu’espace « protégé » dans lequel la traductrice – critiquée pour son activité d’intellectuelle – peut articuler ses propres idées en se positionnant dans les débats en cours., Vico et ses œuvres is the title that Cristina Trivulzio Belgiojoso gives to her introduction to her translation of Vico’s New Science (La Science nouvelle, 1844). This chapter analyses Belgiojoso’s work in dialogue with some of her models and episodes of its reception. The analysis focuses on the paratext as the ‘protected’ space where the female translator – who is criticized for her intellectual activity as a woman – can articulate her ideas and position herself in current debates.

Cette contribution examine la première saison du Corriere delle dame, fondé en 1804 par Carolina Arienti et son mari Giuseppe Lattanzi. Le Corriere accueillit des discussions sur l’éducation, les questions de genre et l’étude des langues, et s’est d’abord caractérisé par la présence affichée d’éléments français, notamment la publication de passages en français avec des traductions en italien et vice versa, pour répondre aux goûts des lectrices françaises et italiennes dans le Milan napoléonien., The contribution explores the first season of the Corriere delle dame, founded in 1804 by Carolina Arienti and her husband Giuseppe Lattanzi. The Corriere hosted discussions on education, gender issues and the study of languages, and in its beginnings was characterized by the presence of marked and recurring French elements, including the publication of texts in French with translation into Italian and vice versa, to meet the taste of its French and Italian readers of Napoleonic Milan.

Ce chapitre examine la traduction inédite des Églogues de Virgile par Giovanna Bemporad. En comparant la traduction de Bemporad (1939) et la traduction de Giuseppe Albini des Bucoliche (1926), on analyse la méthodologie de traduction de Bemporad. Loin d’être un exercice juvénile, la traduction de Bemporad, entreprise certes à l’âge de seize ans, représente un premier dialogue avec Virgile, inspiration poétique et mentor esthétique et existentiel pour son travail de poète et de traducteur., The chapter examines Giovanna Bemporad’s unpublished translation of Virgil's Eclogues. By comparing Bemporad’s translation (1939) and Giuseppe Albini’s translation of Le Bucoliche (1926), it discusses Bemporad’s translation methodology. Far from being a juvenile attempt, Bemporad’s translation, which she worked on at the age of sixteen, represents a first poetic dialogue with Virgil, a source of poetic inspiration and an aesthetic and existential mentor for her own work as poet and translator.

Le chapitre examine la contribution de Giuseppina Turrisi Colonna, Concettina Ramondetta Fileti et Rosina Muzio Salvo au domaine de la traduction dans la Sicile du début du xixe siècle. Connues surtout pour leurs vers patriotiques en faveur du Risorgimento, elles ont aussi publié des traductions littéraires, tant des langues classiques que de l’anglais, utilisant la traduction comme un moyen de se défendre contre les critiques à l'encontre des femmes qui se consacraient à l’étude et à l’écriture., This chapter focuses on the contributions by Giuseppina Turrisi Colonna, Concettina Ramondetta Fileti and Rosina Muzio Salvo to the field of translation in early nineteenth-century Sicily. Better known for their patriotic verse in support of the Risorgimento, they also published a range of literary translations, both from the classical languages and English, using translation as a means to shield themselves from widespread criticism against women who devoted themselves to scholarship and writing.

La traduction en roumain des auteurs féminins italiens de la seconde moitié du XIXe siècle est un territoire encore inexploré. Ces romans et nouvelles paraissent principalement dans les revues littéraires de l’époque, fondées, pour certaines, par l’éditeur et entrepreneur Luigi Cazzavillan, promoteur de la langue et de la culture italiennes en Roumanie. Le public roumain a ainsi pu connaître Neera, Serao et Invernizio et le poète Alexandru Vlahuță a été l’interprète raffiné d’Ada Negri., The Romanian translations of Italian women writers of the second half of the nineteenth century is still unexplored territory. Their novels and short stories appeared mainly in literary magazines, some of which were founded by the publisher and entrepreneur Luigi Cazzavillan, a promoter of the Italian language and culture in Romania. Neera, Serao and Invernizio became relatively well known to the Romanian public, whereas Ada Negri found a refined interpreter in the poet Alexandru Vlahuță.

Les écrits critiques de Théodore de Banville et d’Émile Zola présentent le monde burlesque des frères Hanlon, troupe d’acrobates anglais du xixe siècle. Elle est connue en France pour sa représentation d’une pièce intitulée Le Voyage en Suisse d’Ernest Blum et Raoul Toché, présentée à Paris et ensuite adaptée et jouée pour divers publics britanniques et américains. L’œuvre et ses adaptations nous interpellent sur la traduction de la culture française vers les différentes cultures anglophones.

Pauline Viardot-Garcia, a well-known mezzo-soprano from the mid nineteenth century inspired a generation with her incredible instrument and intelligent performances on stage. Viardot-Garcia was also a profoundly talented composer and lived center of the creative musical world during her lifetime. Through a study of her life and three of her operettas, this thesis endeavors to answer the question of why she is not remembered with the same fervor and reverence as her male counterparts such as Charles Gounod and Camille Saint- Saëns. The idea of a composer as genius developed significantly during the nineteenth century in literary, creative, and philosophical circles. This development actively excluded extraordinary women such as Viardot-Garcia for philosophical, religious, and physiological reasons. This study of Pauline Viardot-Garcia’s life and works endeavors to present a new view of genius its heritage and a possible, more inclusive future., Pauline Viardot-Garcia, mezzo-soprano célèbre du milieu du XIXe siècle, a inspiré toute une génération avec son incroyable instrument et ses performances intelligentes sur scène. Viardot-Garcia était également une compositrice profondément talentueuse et a vécu au centre du monde musical créatif durant sa vie. À travers une étude de sa vie et de trois de ses opérettes, cette thèse tente de répondre à la question de savoir pourquoi on ne se souvient pas d'elle avec la même ferveur et la même révérence que ses homologues masculins tels que Charles Gounod et Camille Saint-Saëns. L'idée qu'un compositeur est un génie s'est développé de manière significative au cours du XIXe siècle dans les cercles littéraires, créatifs et philosophiques. Ce développement a activement exclu les femmes extraordinaires telles que Viardot-Garcia pour des raisons philosophiques, religieuses et physiologiques. Cette étude de la vie et de l'œuvre de Pauline Viardot-Garcia s'efforce de présenter une nouvelle vision du génie : son héritage et un futur possible, plus inclusif.

International audience; Laboulaye consacre en 1849 deux leçons au droit naturel de Krause qui représentent un rare cas de réception de celui-ci en France. Cette réception apparaît cependant très limitée dans l’œuvre de Laboulaye. Krause a répondu chez lui à un besoin conjoncturel d’une doctrine complète de droit naturel dans le contexte de la Révolution de 1848 et de la popularité des doctrines socialistes. Le droit naturel de Krause apparaît ainsi à Laboulaye comme une voie moyenne entre les erreurs symétriques du socialisme (qui annihile la liberté individuelle) et le libéralisme (qui l'absolutise). Or cette doctrine se révèle rétrospectivement en complet décalage avec le libéralisme défendu par Laboulaye sous le second Empire, comme avec les tendances de la pensée juridique française dans la deuxième moitié du XIXe siècle.

Les réécritures de la légende de la guerre des filles de Bohême ont participé à la fois de la genèse du féminisme et de l’apparition du nationalisme moderne entre 1800 et 1848 en Europe centrale, montrant la corrélation de la construction de la nation et de celle du genre à l’orée de la modernité., The adaptations of the Bohemian Maiden’s War tale took part in both the origin of feminism and the emergence of modern nationalism in Central Europe between 1800 and 1848: they reveal a correlation between nation building and gender construction on the threshold of modernity.

En prenant pour fil directeur le célèbre « paradigme indiciaire » de Carlo Ginzburg, les contributions réunies dans ce volume interrogent la pertinence de la métaphore cynégétique pour qualifier le travail herméneutique, et montrent la plasticité des configurations qui la mettent en jeu., Taking Carlo Ginzburg’s famous “index paradigm” as a guideline, the contributions gathered in this volume question the relevance of the hunting metaphor to qualify hermeneutic work, and show the plasticity of the configurations that bring it into play.

The 19th century in France saw the advent of the Republic and the assertion of a liberal and secular democracy underpinned by two main cornestones : the vote for all men and the assertion of freedoms enabling individuals to engage in political life within a democracy. At the end of the century, this political regime still excluded populations newly integrated into the colonial Empire and all the women. In spite of her absence of citizenship (not the right to vote, to be elect and represent or to be represented, not the right to defend while being lawyer), women had exercised by work of the mind, especially theatre, their liberty of conscience and their liberty of expression proclaimed by the points 10 and 11 of Declaration of the Rights of Man and of the Citizen (1789). From twenty-one cases of women playwrights to be plays staged in Paris enter 1789 and 1914, it had examined the way of she had used theatre like a rostrum and/or a Bar, a space where to speak a talk to sustain the discussion, to rally public opinion and to demand justice. The theatre show their confered a power of symbolic politic to pertain to their politic agency. At the first democratic time, women had that way contributed to lifetime of the public sphere.; Le XIXᵉ siècle correspond en France au temps de l’avènement républicain et à celui de l’affirmation d’une démocratie libérale et laïque, appuyée sur deux piliers principaux : le suffrage universel masculin et l’affirmation des libertés rendant possible l’exercice démocratique. La République exclut pourtant, à la fin du siècle, les populations nouvellement intégrées à l’Empire colonial et toutes les femmes. Malgré leur absence de citoyenneté civique (pas le droit de voter, de se faire élire et donc de représenter ou de se faire représenter, ni le droit de défendre en étant avocate), des femmes exercent, par le biais d’œuvres de l’esprit, notamment théâtrales, leur liberté de conscience et leur liberté d’expression proclamées par les articles 10 et 11 de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen de 1789. À partir de vingt-et-un cas d’autrices dramatiques ayant eu à Paris des pièces représentées entre 1789 et 1914, est explorée la façon dont elles utilisent le théâtre comme une tribune et/ou un barreau, un espace de prise de parole propice à alimenter le débat, à mobiliser l’opinion et à demander justice. La représentation théâtrale leur confère un pouvoir de politique symbolique qui participe de leur agentivité politique. Des femmes contribuent ainsi, sous la première ère démocratique, à la formation de l’espace public.

Émile Gallé, maître de l’Art Nouveau et chef de file de l’École de Nancy, est une figure emblématique de la renaissance des arts décoratifs autour de 1900. Roger Marx, son ami nancéen, critique d’art et inspecteur des Beaux-Arts, le décrit dès 1889 comme l’« homo triplex […] potier, ébéniste, verrier, – [qui] domine de sa haute individualité l’art industriel de cette fin de siècle » . Homme triple, Gallé l’est également du fait de ses multiples champs d’intervention : artiste de premier plan,...

Auteur polymathe, Jean-Henri Fabre a offert au xixe siècle un ouvrage inédit sur les insectes, réunissant récit de vie et mémoire scientifique sous une forme vulgarisatrice : les Souvenirs entomologiques, publiés en dix séries entre 1879 et 1907. Cette œuvre s’oppose à la « guerre des sciences et des lettres » annoncée par Louis de Bonald au début du siècle et affirme l’idéal d’une création encyclopédique, à la fois produit et synthèse des différentes phases intellectuelles vécues par Fabre. ...

Le xixe siècle voit proliférer les monuments qui s’implantent dans les lieux bien en vue du tissu urbain de Paris. Les statues conquièrent peu à peu l’espace public, le long des avenues, au détour des squares, au cœur des jardins de la ville haussmannienne avant de se développer dans les villes et villages de province. Le phénomène de la « statuomanie » attisé par l’avènement de la démocratie laïque, est sous-tendu par les préoccupations artistiques du moment, à savoir le culte du génie hérit...

En 1891, dans la tourmente croissante des scandales politico-financiers et des tensions nationalistes, le chimiste français Eugène Turpin est accusé d’avoir vendu à l’Angleterre les secrets de la mélinite, explosif qu’il avait découvert puis cherché en vain à exploiter auprès du ministère de la Guerre dès 1885. Puisant à la source de l’actualité, Verne et Zola s’emparent successivement de cette affaire médiatique pour tisser le fil d’une nouvelle intrigue romanesque. Dans Face au Drapeau (189...

Le xixe siècle voit l’épanouissement du paradigme positiviste dans les sciences, c’est-à-dire, pour l’essentiel, la foi dans l’observation plus que dans la spéculation ou l’argument d’autorité. Cela implique que la représentation de la découverte scientifique peut se trouver modifiée dans l’imaginaire culturel par une importance accrue du motif de l’observation de la nature. Celle-ci peut prendre des formes différentes, selon les sciences concernées et les moyens d’observation dont elles sont...

Jules Michelet, historien anticlérical du xixe siècle, est souvent perçu, à tort, comme un auteur antireligieux. Sa fronde contre le pouvoir grandissant de la compagnie de Jésus, dont la manifestation exemplaire est le Des Jésuites écrit avec son ami Edgar Quinet et publié en 1843, y est pour beaucoup. Son œuvre est pourtant animée par la quête d’une spiritualité laïque et par le rejet d’un matérialisme pur. Des premiers textes sur le Moyen Âge à ceux abordant le xixe siècle, Michelet ne cess...

Parmi les tentatives diverses qu’a connues la seconde moitié du xixe siècle pour porter sur la scène un message scientifique, le théâtre de Louis Figuier occupe une place particulière due tout autant à la notoriété du vulgarisateur qu’à son ambition : « le roman scientifique a été créé par M. Verne ; que mes efforts soient un peu soutenus, et la France littéraire comptera une création de plus : le théâtre scientifique ». Son entreprise est en effet des plus singulières, puisque son recueil La...

La notion de découverte semble a priori mal s’accorder avec le magnétisme. L’histoire du magnétisme dans la première moitié du xixe siècle est pourtant jalonnée d’événements qui ont fait date, associés à des noms restés bien connus. Le plus célèbre est le premier : à la fin du xviiie siècle, Franz Mesmer développe une nouvelle approche thérapeutique fondée sur le « magnétisme animal », dans laquelle le magnétiseur, par imposition des mains, a le pouvoir de modifier l’équilibre du fluide vital...

Ce volume s’attache à l’étude des différentes représentations de la découverte scientifique dans la littérature et les arts du xixe siècle. Le moment même de la découverte peut être considéré comme un récit non scientifique et comme un épisode largement mythifié. Cette mystique de l’« eurêka » occulte pourtant les lenteurs et les tâtonnements plus proches de la réalité des savants. En alliant des approches pluridisciplinaires, cet ouvrage vise à interroger les écarts poétiquement fertiles entre la mise en scène traditionnelle d’une découverte scientifique en forme de jaillissement spontané et le travail souterrain que ce dévoilement nécessite en réalité.

L’histoire traditionnelle des sciences accumule les découvertes comme autant de jalons ; elle entérine une conception téléologique de l’histoire. Cette idée est toutefois battue en brèche depuis les analyses développées au début des années 1960 par Thomas Kuhn dans La Structure des révolutions scientifiques. Selon Kuhn, la découverte scientifique n’est que rarement datable. Elle n’est pas réductible au moment fugace évoqué par les anecdotes que retiennent les récits scientifiques et autres œu...

Oui, je suis ce Danton ! je suis ce Robespierre !« Réponse à un acte d’accusation » Voilà une idée insistante chez Hugo, sans acception de genre, que la littérature est ébranlée par l’Histoire, que le xixe siècle est en rupture, qu’il est à lui-même sa propre origine. L’Histoire en impose, quelles que soient les résistances du sujet : c’est elle qui est à l’œuvre dans son écriture, lors même qu’il voudrait lui tourner le dos. En 1834, rassemblant dans Littérature et philosophie mêlées des tex...

Pour celle ou celui qui dit « je t’aime », il ne s’agit pas tant d’affirmer que de rappeler, de demander ou de promettre. L’affirmation serait superflue, si elle ne visait qu’à constater, sur l’instant, une émotion évidemment partagée, et qui se passe de commentaires qualificatifs. Mais, implicitement, « je t’aime » signifie « je t’aime encore », évoque implicitement un passé connu des deux amants pour attester d’un fait présent, prend le parti de la durée contre le plaisir de l’instant. En o...

Hugo revendique la liberté dans le vers, « pour tout dire ». Contre quel carcan de la forme « régulière » ? Contre quelles contraintes d’une prosodie « convenable » ? Contre quelles insuffisances de la régularité « classique » ? La régularité reçue de la diction prosodique ne serait donc désormais plus apte à fournir un langage pour l’exigence du présent, et de l’avenir. Hugo plaide bien, dans la « Préface » de Cromwell, pour l’usage du vers dans le drame romantique, mais pour le vers comme s...

La seconde moitié du dix-neuvième siècle a vu se multiplier des œuvres difficilement classables, qui par leur forme s’apparentent au genre dramatique, et qui pourtant ne sont pas à proprement parler du théâtre. Comme dans le genre dramatique, les voix s’y font entendre directement. Ces voix peuvent être celles de personnages, mais aussi bien de récitants ou de figures collectives. À côté du dialogue, le discours narratif ou descriptif y a sa place, qu’il soit attribué à un récitant ou à un na...

Dans Le Travail du style enseigné par les corrections des grands écrivains (Colin, 1903), Antoine Albalat reproche à Flaubert d’exagérer au fil des œuvres la « rage de perfection » : « C’est ainsi qu’il finit par se stériliser dans la dessication du style. La prose de Bouvard et Pécuchet n’a plus ni chair ni sang ; il ne reste que l’ossature » Il est vrai que Bouvard et Pécuchet, la dernière œuvre, porte vers l’épure le travail de la prose, dont Flaubert exprime l’idéal tout au long de sa cor...

Le territoire littéraire occupé par le roman du discours amoureux est borné d’un côté par le dialogisme diderotien, où la fiction sentimentale est doublement récusée par le discours du philosophe, comme fiction et comme expression d’un sentiment prétendant à l’absoluité, de l’autre par la narration zolienne (celle des Rougon-Macquart), assez sûre de sa propre rhétorique pour faire l’économie du discours considéré comme la libre manifestation d’une conscience individuelle. Quoique le choix de ...

les romans sur l’amour m’ennuient – perdre du temps au sujet d’une perte de temps et le perdre dans des analyses dont je sais d’avance qu’elles ne valent rien, étant trop particulières ou trop arbitraires par essence. Paul Valéry, Cahiers, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », Paris, 1973, p. 61. Malgré son allure de bravade et de mâle insolence, qui est un trait d’époque, la remarque de Valéry ne manque pas de justesse. Les vraies histoires d’amour ne sont ni aussi « particu...

La prose peut être un objet d’étude. Mais elle peut être aussi un problème, et donner lieu à un travail de conceptualisation. Plus qu’une entité catégorielle, la notion, alors, fonctionne comme un concept critique, un terme dont les caractéristiques bougent en même temps qu’il fait bouger les œuvres se reconnaissant sous sa désignation. Par l’« invention » du poème en prose – dont on voit de plus en plus qu’il est bien moins un objet de langage que la manifestation d’enjeux du langage – l’opp...