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[ES] El interés de conjugar dos lenguajes -la palabra y la imagen- en un libro xilográfico nos ha conducido a emprender la presente tesis doctoral, en la que abordamos diversos caminos de interpretación y relectura de la novela Der Steppenwolf (El lobo estepario) de Hermann Hesse a partir de un libro de artista. Una narración xilográfica en la que nos hemos servido del método de plancha perdida, y que recibe el título de El libro no leído. Nuestra investigación doctoral se dirige, en primer lugar, a establecer una panorámica de más de dos milenios de historia del libro, desde sus orígenes hasta la aparición del fenómeno del libro de artista, del que participa nuestro El libro no leído. Del mismo modo, hemos abordado una contextualización histórica, social y literaria del género Bildugsroman (la novela de formación) dentro de la tradición literaria alemana, así como del particular universo creador de Hermann Hesse, autor de El lobo estepario (1927), y máximo epígono del género de la novela de formación por su abismal reflexión en torno a la crisis del yo como respuesta a los calamitosos tiempos que tocó vivir al escritor. Si bien la novela de Hermann Hesse puede ser interpretada desde otras disciplinas artísticas, hemos elegido el libro xilográfico porque, en primer lugar, al constituirse la propia novela de Hesse en una suerte de cuaderno de anotaciones, nuestro procedimiento técnico se configura de modo explícito como una evolución del códex. Esta circunstancia no solo comprende el devenir histórico del libro como objeto, sino que, asimismo, explicita su evolución, que enlaza con la cultura, la lectura, el aprendizaje y la formación (Bildung), así como con el devenir lógico de una lengua y de una literatura: la alemana. En segundo lugar, la relación que cabe establecer entre El lobo estepario y El libro no leído estriba en el hecho de que la madera, la materia-matriz sobre la que se realizan las xilografías, se identifica, asimismo, como -convertida en papel- en el, [CA] L'interés de conjugar dos llenguatges -la paraula i la imatge- en un llibre xilogràfic ens ha conduït a emprendre la present tesi doctoral, en la qual abordem diversos camins d'interpretació i relectura de la novel·la Der Steppenwolf (El llop estepari) d'Hermann Hesse, a partir d'un llibre d'artista. Una narració xilogràfica en la qual ens hem servit del mètode de planxa perduda, i que rep el títol de El llibre no llegit. La nostra investigació doctoral es dirigeix, en primer lloc, a establir una panoràmica de més de dos mil·lennis d'història del llibre, des dels seus orígens fins a l'aparició del fenomen del llibre d'artista, del qual participa nostre El llibre no llegit. De la mateixa manera, hem abordat una contextualització històrica, social i literària del gènere Bildugsroman (la novel·la de formació) dins de la tradició literària alemanya, així com del particular univers creador d'Hermann Hesse, autor de El llop estepari (1927), i màxim epígon del gènere de la novel·la de formació per la seua abismal reflexió entorn de la crisi del jo com a resposta als calamitosos temps que li va tocar viure a l'escriptor. Si bé la novel·la d'Hermann Hesse pot ser interpretada des d'altres disciplines artístiques, hem triat el llibre xilogràfic perquè, en primer lloc, en constituir-se la pròpia novel·la de Hesse en una sort de quadern d'anotacions, el nostre procediment tècnic es configura de manera explícita com una evolució del códex. Aquesta circumstància no sols comprén l'esdevenir històric del llibre com a objecte, sinó que, així mateix, explicita la seua evolució, que enllaça amb la cultura, la lectura, l'aprenentatge i la formació (Bildung), així com amb l'esdevenir lògic d'una llengua i d'una literatura: l'alemanya. En segon lloc, la relació que cal establir entre El llop estepari i El llibre no llegit consisteix en el fet de que la fusta, la matèria-matriu sobre la qual es realitzen les xilografies, s'identifica, així mateix, com -convertida en paper- el recurs, [EN] The interest in combining two languages - the word and the image - in a woodblock book has led us to undertake this doctoral thesis, in which we address various ways of interpretating and re-reading the novel Der Steppenwolf (The Steppenwolf) by Hermann Hesse, starting with an artist's book. It is a woodblock narrative in which we have applied the «lost iron method», and which we called The Unread Book. Our doctoral research, in the first place, aims at establishing an overview of more than two millennia of book history, from its origins to the appearance of the phenomenon of the artist's book, which our Unread Book is an example of. In the same way, we have addressed a historical, social and literary contextualization of the genre Bildungsroman (Novel of Formation) within the German literary tradition, as well as the particular creative universe of Hermann Hesse, author of The Steppenwolf (1927) and maximum epigone of the Novel of Formation genre, for his abysmal reflection on the crisis of the self as a response to the calamitous times that the writer had to live in. Although Hermann Hesse's novel can be interpreted starting from different artistic disciplines, we have chosen the woodblock book; firstly because, being Hesse's novel itself a kind of notebook, our technical procedure is explicitly configured as an evolution of the codex. This circumstance not only includes the historical evolution of the book as an object, but also explains its evolution, which is linked to culture, to reading, to learning and to training (Bildung), as well as with the logical evolution of a language and a literature: the German ones. Secondly, the relationship which can be established between The Steppenwolf and The Unread Book lies in the fact that wood, the matrix material on which woodcuts are made, is also identified as - converted into paper - the ancestral resource of the book object, so intrinsically related to the history of culture and science. Wood, transformed into

Today’s target is analize a set of about forty printed books belonging to sixteenth and seventeenth century with a common point: having been printed by the prestigious italian lineage which appears by such different forms as Giunta, Giuntae, Giunctam, Giunti, Iuntae o Junta, depending on the country where they worked: Italy, France or Spain. About fifty per cent of them comes from Rocaberti’s library, the others thanks to D. Miquel Mateu Pla (1898-1972). With the idea of giving the researcher the following chapter of the library’s story, we’ll devote the introduction part to Miguel Mateu and its cultural and bibliophile trajectory. Next, we’ll proceed to enumerate the items kept in Peralada printed in three different countries and the cities where Giunta family operated –in Italy (Venice and Florence); in France (Lugduni) and in Spain (Burgos, Salamanca and Madrid)– and analyze its special and unique characteristics as bookbindings, Desamortizacion origins, previous owners and different sort of exlibris., En el escrito dedicado a Los libros de Pedro Antonio de Aragón en la Biblioteca del Palacio de Peralada, publicado recientemente, se daba a conocer el origen de la biblioteca peraladense gracias a la labor de los hermanos Rocabertí. El objetivo del presente artículo es analizar un conjunto de cuarenta y un ejemplares con un denominador común: haber sido impresos por el prestigioso linaje italiano cuyo apellido aparece de distintas formas ‒Giunta, Giuntae, Giuncta, Giunti, Iuntae o Junta‒, según operaran en Italia, en Francia o bien en España. Aproximadamente, el cuarenta y nueve por ciento de estos ejemplares procede de la biblioteca condal, el resto llega a Peralada gracias a las adquisiciones de D. Miguel Mateu Pla (1898-1972). Con la intención de facilitar al investigador la continuación de la historia, dedicaremos la parte introductoria a la trayectoria cultural y bibliófila de D. Miguel, para proceder a continuación a detallar los ejemplares conservados en Peralada impresos en los tres países en los que operaron y las correspondientes ciudades –en las Repúblicas de Venecia y Florencia; en el Reino de Francia (Lyon-Lugduni) y en la Corona de Castilla (Burgos, Salamanca y Madrid)–, y analizar sus características especiales y únicas como las encuadernaciones, las procedencias debidas a la Desamortización, antiguos propietarios y distintos tipos de exlibris.

Trabajo de Fin de Grado de la Facultad de Bellas Artes, Grado en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural, La búsqueda del compromiso entre la preservación a largo plazo del patrimonio documental y bibliográfico y la conservación de las estructuras, características, elementos originales y huellas dejadas por el paso del tiempo en cada ejemplar forma ya parte de la metodología y el marco de criterios de las personas responsables de la salvaguarda de este tipo de fondos. En el proyecto que se desarrolla a continuación se pretende abordar el proceso de estudio, análisis y propuesta de tratamiento que ha de llevarse a cabo con anterioridad a cualquier actuación sobre un ejemplar. Para su desarrollo, se han observado todos los aspectos que forman parte de un libro; su contenido, intencionalidad, identidad histórica y simbólica, sus características materiales y sus rasgos estructurales. La continua toma de decisiones que implica llevar a cabo un proyecto de conservación conlleva la necesidad de conocer el libro desde todas estas perspectivas, cuyo análisis permite considerar el bulario con signatura BH FLL 13102 un ejemplar de características complejas por su diversidad de elementos y su carácter único. Partiendo de los estudios pertinentes, se ha desarrollado una propuesta flexible que pone en valor el carácter de conjunto del libro a la vez que contempla las necesidades de cada uno de sus elementos de manera individualizada, The search for a compromise between the long-term preservation of the documentary and bibliographic heritage and the conservation of the structures, characteristics, original elements, and fingerprints left by the passage of time in each copy is already part of the methodology and criteria of the people responsible for safeguarding these types of funds. This project pretends to tackle of the process of study, analysis, and treatment proposal prior to any action on regarding a copy, observing all the aspects that are part of a book; its content, intentionality, historical and symbolic identity, its material characteristics, and structural features. The decision-making involved in carrying out a conservation project needs to understand the book from all these perspectives, the analysis of which allows us to consider the book, BH FLL 13102, as a copy of complex characteristics due to its diversity of elements and its unique character. Based on the previous studies, a flexible proposal has been developed, values its set character while considering the needs of each of its elements individually., Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, UCM. Biblioteca, TRUE, pub

This article will present the stages and results of a diagnosis made as part of a research-intervention project for a master’s degree in Conservation of Documentary Heritage (2018-2020) at the Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM, México). The project made a theoretical-practical proposal to form and preserve the documentary scientific collection on paleontology at the Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH, Mexico). This diagnosis set out to establish the basis to form this documentary collection in the Archivo Técnico (AT) de la Coordinación Nacional de Arqueología (CNA) and constituted the foundation for the above-mentioned investigation-intervention., Este artículo de investigación pretende exponer las fases y resultados del diagnóstico ejecutado como parte de la investigación-intervención en el proyecto de titulación de la Maestría en Conservación de Acervos Documentales (2018-2020) de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM, México), en la cual se planteó una propuesta teórico-práctica para la conformación y conservación, dentro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH, México), de un acervo documental científico, específicamente, el paleontológico. Ese diagnóstico se encaminó a sentar las bases para la conformación del mencionado acervo documental en el Archivo Técnico (AT) de la Coordinación Nacional de Arqueología (CNA) y que fue el cimiento de la investigación-intervención citada.

[ES] Este trabajo es una reflexión a través del análisis artístico interdisciplinar sobre el trastorno maniaco- depresivo. Donde se retrata la enfermedad en si misma de una de manera conceptual con representaciones sencillas y claras que la definen. La obra la componen dos series, y una subserie adherida a una de ellas. La primera, donde se define que es la bipolaridad, la forman nueve piezas que están realizadas con la técnica de monotipos a una sola tinta, en este caso oleo negro y la segunda, que ejemplifica el proceso que se sufre en una de sus crisis, compuesta de 4 piezas cerámicas de color negro. Así pues, el negro toma protagonismo como representación negativa o lado oscuro de la enfermedad además de ser el hilo conductor. Con esto, el objetivo es el de enseñar al público qué le sucede realmente a una persona bipolar y así reflexionen sobre cómo afecta eso al desarrollo de su día a día, como empatizar y saber afrontar o detectar personas que sufren estas enfermedades emocionales cercanas a nosotros, tanto para poder ayudarles cómo ayudarse uno mismo si es la situación, ya que esta enfermedad no solo afecta a la vida del individuo que la padece sino también a las personas de su entorno., [EN] This artwork is a reflection through artistic practice about the manic-depressive disorder. Where is framed this sickness itself in a conceptual way with clear and simple representations that define it. The artwork is composed of two series and a subseries on it to one of them. In the first one is defined what bipolar is and has nine pieces made of monotype in one color, black oil in this case and the second one where is exemplified the process of a bipolar crisis, made by 4 black clay pieces. This way, the black color shows the negative representation or dark side of the sickness plus connecting them. With this, the intention is to show the public what is really happening to a bipolar person and make them reflect about how that affects their days, how to empathize and know how to aboard or detect people how suffer of this emotional affections close to us, trying to help them as much as to help ourselves, if it is necessary, because this sickness affects not just that person live but the lives of all the people around them too.

[EN] The present work illustrates a journey through different ways of making an artist's book, while reflecting on the reflection of being in the history of art as a signifier, and as a compiler object. This infinity of human perception is spoken through the symbols that reflect our beliefs, and how these ideas can be found today, from different ways of approaching creation, showing a more classical vision of art in contrast to another more digital approach. The Greek myth of the Nereids is used here as a romantic re-reading of historical discourse, as a mirror of the human figure that considers itself self-conscious of nature and is accompanied by different icons, incarnated in animal skin, like this face of the wild and concupiscible that polarizes the being and pushes it to create., [ES] El presente trabajo ilustra un recorrido por distintas maneras de hacer un libro de artista, al mismo tiempo que reflexiona sobre el reflejo del ser en la historia del arte como significante, y como objeto recopilador. Se habla de esta infinitud de la percepción humana a través de los símbolos que son reflejo de nuestras creencias, y como estas ideas pueden encontrarse en la actualidad, desde distintas maneras de acercarse a la creación, mostrando una visión más clásica del arte en contraste con otro acercamiento más digital. El mito Griego de las Nereidas se utiliza aquí como relectura romántica del discurso histórico, como espejo de la figura humana que se considera a sí misma autoconsciente de la naturaleza y es acompañada de distintos iconos, encarnados en piel de animal, como este rostro de lo salvaje y concupiscible que polariza al ser y lo empuja a crear.

The decorations inscribed on the leather of the bookcovers have been subject to observation and specific analysis within the comprehensive studies on the knowledge of book manufacturing. Registering the decorative motifs, as well as other intrinsic parameters of the binding, is a critical element in codicological studies which, being carried out on a one-to-one basis, are completely necessary in order to know the execution technique. Consequently, they become essential to establish the basis of the most suitable protocols for their conservation-restoration.This paper describes the results of the research carried out on 17 dated bindings (14th to 19th centuries) from the Collection of Arabic manuscripts of the School of Arabic Studies-CSIC in Granada. By using different registering and documentation techniques, the decorations of the different covers were replicated extracting the decorative motifs and generating a catalogue of elements that aims at complementing the existing ones and serving as reference for comparisons in future codicological studies., As decorações inscritas no couro das capas foram objeto de observação e análise específica dentro dos abrangentes estudos sobre o conhecimento da fabricação de livros. O registro de motivos decorativos, assim como outros parâmetros intrínsecos da ligação, é um elemento crítico em estudos codicológicos que, sendo realizados em uma base de um para um, são completamente necessários para se conhecer a técnica de execução. Consequentemente, tornam-se essenciais para estabelecer a base dos protocolos mais adequados para a sua conservação-restauração.Este artigo descreve os resultados da pesquisa realizada sobre 17 ligações datadas (séculos XIV a XIX) da Coleção de manuscritos árabes da Escola de Estudos Árabes-CSIC em Granada. Utilizando diferentes técnicas de registro e documentação, as decorações das diferentes capas foram replicadas extraindo os motivos decorativos e gerando um catálogo de elementos que visa complementar os existentes e servir de referência para comparações em futuros estudos codicológicos., Las decoraciones inscritas sobre la piel que reviste la tapa del libro han sido objeto de observación y análisis específico dentro de los estudios integrales relativos al conocimiento de la manufactura libraría. El registro sistemático de los motivos decorativos, en asociación con otros parámetros intrínsecos de la encuadernación, supone una base complementaria para refutar o validar los resultados de los estudios codicológicos que se realizan sobre el ejemplar. Unos resultados, por otro lado, que devienen fundamentales para establecer las bases de los más adecuados protocolos para su conservación-restauración. Este artículo describe los resultados de la investigación llevada a cabo sobre 14 encuadernaciones datadas (siglos XIV-XIX) de la Colección de manuscritos árabes de la Escuela de Estudios Árabes-CSIC en Granada[1]. Aplicando diferentes técnicas de registro y documentación, las decoraciones de las diferentes cubiertas fueron reproducidas extrayendo de ellas los motivos decorativos, generando un catálogo de elementos que pretende complementar los ya existentes y servir como referente de comparación para futuros estudios codicológicos.

El fondo del Colegio de Santa María de Jesús de Sevilla, es una fuente muy útil de información para la historia de la encuadernación. Sus volúmenes, datados entre el siglo XVI y XIX, permiten examinar la evolución de diferentes tipologías de cubiertas en pergamino flexible. Por otro lado, desde el punto de vista de la conservación, demuestran la idoneidad del material utilizado, Sevillian Saint Mary of Jesus school’s collection is a very useful source of information for the history of binding. Its volumes, dated between the sixteenth and nineteenth centuries, allow us to examine the evolution of the different types of limp parchment binding. On the other hand, from the point of view of the conservation, they demonstrate the suitability of the material used

Los criterios de restauración han ido variando con los años. Antes la restauración tenía dos vertientes igual de importantes: la restauración de la parte material de la obra y, no menos importante, la restauración de la parte estética. Las intervenciones tenían que asemejarse lo más posible al original. Actualmente estos criterios son obsoletos. Las intervenciones de restauración tienen que ser totalmente identificables para distinguirlas de la parte original y no llevar a engaño al estudioso para respetar la singularidad de cada una de sus partes. Aunque es cierto que se procura conservar todas las partes de la obra, el criterio de la conservación-restauración se basa en facilitar la funcionalidad del libro. Una de las premisas más importantes del CRAI de la Universidad de Barcelona es la de facilitar la consulta a investigadores y estudiosos, por lo que se ha de procurar una funcionalidad total sin poner en riesgo la integridad física del ejemplar a la vez que procurar conservar todos los elementos de la arquitectura original del ejemplar, The restoration criteria have been changing over the years. Before the restoration had two aspects equally important: the restoration of the material part of the work and, not least, the restoration of the aesthetic part. The interventions had to be as close as possible to the original. Currently these criteria are obsolete. Restoration interventions must be fully identifiable to distinguish them from the original part and not mislead the investigator to respect the uniqueness of each of its parts. Although it is true that efforts are being made to preserve all parts of the work, the criterion of conservation-restoration is based on facilitating the functionality of the book. One of the most important premises of the CRAI of the University of Barcelona is to facilitate the consultation of researchers and investigators, so it must seek full functionality without jeopardizing the physical integrity of the unit while trying to preserve all the elements of0 the original architecture of the copy

Los impresos de obras teatrales editados en la España del siglo XIX se vendieron acompañados, en su mayoría, de una cubierta de papel de color que cumplía las funciones de una encuadernación. Estos pliegos en cuarto eran documentos en sí mismos con información sobre el editor, los lugares en que se podía adquirir uno o más textos, de la galería dramática a la que pertenecía, el precio de la obra, los descuentos ofrecidos a posibles suscriptores o compradores de una cantidad elevada de ejemplares, etc., Estas encuadernaciones ofrecen una información valiosa sobre los procesos comerciales de los primeros editores y gestores de derechos de representación en España, un sistema empresarial que se aplicó desde los años treinta del siglo XIX hasta la unificación de colecciones y derechos que realizó Florencio Fiscowich a finales de siglo. Sin embargo, muchas de estas cubiertas se retiraron en los procesos de encuadernación realizados en bibliotecas y en colecciones particulares. La importancia del texto no permitió valorar la aportación documental de una encuadernación ligera, aparentemente efímera y sin vocación de futuro. Pero un nuevo análisis de los impresos conservados ha permitido conocer y describir los datos que aportan y su importancia para el estudio de los procesos editoriales en el siglo XIX español., La comunicación analiza un conjunto de más de quinientas de estas encuadernaciones y ofrece de forma sintetizada la información que se encuentra en ellas y su valor para el estudio de las estrategias comerciales del siglo XIX. Una propuesta para valorar y mirar con nuevos ojos un tipo de encuadernación de obras menores que se ha convertido en una fuente imprescindible para el estudio de la España del siglo XIX.

Del signo tipográfico al trazo caligráfico supone una reflexión en torno al proceso de percepción sensorial en una obra con estructura de libro. Ésta se materializa en una serie de libros que son en sí mismos evidencia del proceso y desarrollo de una visión que pondera la percepción ante cualquier posible semanticidad de la obra. Para la ejecución de esta obra seguimos un proceso metodológico que parte de la documentación previa, a la cual sigue la experimentación con los diferentes materiales en la realización de maquetas en las que se trabajan las composiciones tipográficas. Posteriormente, tiene lugar el trabajo de las matrices, para finalmente obtener las estampas a las que dotaremos de estructura tridmiensional y de secuencia con la encuadernación. Se obtiene en consecuencia, un conjunto de obras-libro que presenten evidencias o características plásticas y estructurales congruentes entre la imagen, los materiales y la forma intrínseca del libro., From the typographic sign to the caligraphic one is a reflexion about the sensory perception in a work with book structure. That reflexion is made reality in a series of books which are, on their own, evidence of the process and development of a vision, a vision that gives more importance to the process before any meaning. To carry out this work, we follow a methodologic process which starts with the search of the material, followed by the experimentation with different materials in the realization of models where we work with the typography. After that, we work on the moulds and finally we will have the prints which will have tridimensional structure and sequence once we make the binding. Consequently, we obtain a collection of work-books which has plastic and structural characteristics or evidence congruents among the pictures, the materials and the intrinsic form of the book.

Esta memoria muestra el desarrollo de un libro de artista, de una serie de obras en las cuales se aúna el tema de los huesos-objeto con la obra gráfica, mediante técnicas como la litografía sobre plancha de aluminio y el linograbado. Todo este trabajo se ha desarrollado bajo un punto de vista personal y con referentes que o bien trabajan con el grabado y la encuadernación o son ilustradores y pintores. Entre los que encontramos escultores, encuadernadores e ilustradores. Con estas obras pretendemos remarcar la importancia de la naturaleza, la reutilización y el cuerpo (tanto animal como humano) como materia prima. Se divide en 2 partes, una primera donde explicaremos de forma breve la historia del libro de artista y una segunda parte donde describimos el proceso de trabajo y el desarrollo., This report shows the development of an artist¿s book, a series of works where the theme of bones is combined with the graphic work, carried out with techniques such as lithography with a metal plate and linocut; all this work under a personal point of view, and references that either work with printmaking and book binding or are illustrators and painters. These works aim to emphasize the importance of nature, reuse and the body, both, animal and human, as raw material. It is divided into 2 parts, The first part explains briefly the history of the artist¿s book and the second part where the work process and development is described.

En el vídeo se muestran distintas opciones de plegado de planos en ingeniería.

El vídeo muestra distintas opciones de encuadernación de los documentos que componen un proyecto de ingeniería.

[EN] This work titled Black Snow, is developing a complete illustrated book, in - cluding the creation of the history, the artwork based on the text, and subse - quent treatment related with the editorial design. Therefore, it is a job which tries to get a professional finish result, focused on the publishing world, and where I can capture some of the skills and resources acquired during the four-year of career in Fine Arts. The project report consists of two main parts: first, we will discuss the pre-production, focusing in the objectives of the work, the references that have influenced it, the idea, the sketches, etc. . On the other, we will focus on the development phase of the project, addressing issues related to the graphic and literary and process methodology, the connection between text and image, character analysis, analysis of artwork, etc. and with the related editorial design and layout of the book, the development of a logo and the bookbinding among other issues, [ES] El presente trabajo titulado Nieve Negra , consiste en la elaboración de un libro ilustrado completo, incluyendo la creación de la historia, de las ilustra - ciones, trabajadas en base al texto, y del tratamiento posterior relacionado con el diseño editorial. Por lo tanto, es un trabajo que trata de conseguir un resultado acabado y profesional, enfocado al mundo editorial, y donde poder plasmar algunas de las habilidades y de los recursos adquiridos durante los cuatro años de carrera en Bellas Artes. La memoria del proyecto está constituida por dos bloques principales: por un lado, hablaremos de la fase previa a la producción, incidiendo lo que res - pecta a los objetivos del trabajo, los referentes que han influido en el mismo, la idea, los bocetos, etc. Por otro, nos centraremos en la fase de elabora - ción del proyecto, tratando temas relacionados con la parte gráfica y literaria como la metodología de proceso, la relación entre texto e imagen, análisis de los personajes, análisis de las ilustraciones, etc. y con la fase relacionada con el diseño editorial como la maquetación del libro, la elaboración de un logo y la encuadernación entre otras cuestiones, NIEVE NEGRA

[EN] On this degree dissertation we are going to contemplate a practical aproach to the concept of the artists’ books through the technique known as serigraphy and by means of digital ones as well, such as the plotter printer. Our project consists of the creation of an object-book, with its resulting studies on what it has been, and what it is now, and how should we focus on properly to achieve an effective and consistent structure. On the one hand, we will deal in this text with the difficulties that took place in the correct treatment of the print to acquire an ideal serigraphic stamp, and how did we adress the dualism of the analogue versus the digital in a coherent and rational way. On the other hand, we will talk about the problems with the development of a topic so contemporary and controversial nowadays in our society such as it is the freedom, and how to outline a game in the reading system between the story, the architecture of the book, and the pictures that knock it into shape, which are quite photographic and figurative. In addition, there will be no lack of introspection towards the evolution of the project since the beginning of the idea until what it has become during these months due to the methodological process that we have followed in, and we will explain as well, what kind of processes they were and which of them we would modify in the future to improve on a later project., [ES] En este trabajo planteamos un acercamiento práctico al concepto de libro de artista mediante técnicas serigráficas y otras de carácter digital, como ya sea la impresión en plóter. Nuestro proyecto consiste en la creación de un libro objeto, con sus, por supuesto, consecuentes estudios en torno a lo que ha sido y es y cómo debemos enfocarlo adecuadamente para que consiga ser una estructura efectiva y coherente. Por otro lado, trataremos también en el presente texto, los problemas acaecidos a raíz del tratamiento de positivos para una óptima impresión serigráfica, y cómo hemos abordado la dualidad de analógico y digital de una manera congruente y racional. También hablaremos de la problemática en torno al tratamiento de un tema de carácter tan contemporáneo y controvertido en nuestros días como es el tema de la libertad, y cómo plantear un juego en el sentido de la lectura entre la narración del texto, la arquitectura del libro y las imágenes que lo conforman, las cuales poseen cierto carácter fotográfico que también sería necesario destacar. Por otra parte, no faltará una introspección referente a la evolución del proyecto desde su idea primigenia hasta lo que ha sido el resultado final durante estos meses gracias a los procesos metodológicos que se han seguido, y también, explicar cuáles han sido e incluso cuáles modificaríamos en caso de poder hacerlo para un proyecto posterior.

El acierto de la encuadernación desde la antigüedad está en conservar el texto escrito, por ello en la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí se realiza un gran esfuerzo por parte de los profesionales para entender la conservación/restauración del libro con los principios de la conservación posteriores a la década del 90 del siglo XX. Los desaciertos están marcados en la comprensión del libro como soporte de información y no como objeto, que en ocasiones puede ser una obra de arte, concepto aportado por la vieja escuela marcada en los 80 del pasado siglo. También en ver al encuadernador como un obrero y no como un artífice y en comprender las necesidades de los lectores (razón de ser de las bibliotecas públicas) y de los conservadores, no así las del libro.

Diagnosis and consolidation of leather covers and parchment bindings of the sixteenth and seventeenth Rare Valuable Fund of the National Library of Cuba José MartíResumen: Se presentan los resultados del diagnóstico que se realizó paradeterminar el estado de deterioro físico, químico y biológico de las encuadernacionesen piel y pergamino de los libros de los siglos xvi y xvii pertenecientesa Raros y Valiosos de la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí ylos procedimientos para su consolidación.

Los objetivos formulados han estado encaminados a la publicación de diferentes ediciones de Libros de Artista, intentado aplicar en ellos los conceptos, clásico y conceptual, que se han ido utilizando en la abundante producción de Livres d’Artiste.

From several years ago, at the University Complutense of Madrid, there is a research group working on an idea of developing a textual and graphic contents management tool capable of bringing together bibliographic descriptions of artistic bindings from various institutions, following the same descriptive format for all of them. Such development should be carried out within a free software environment by using PHP programming language, MySQL as database system, and finally including Dublin Core (DC) descriptive metadata. This Artistic Binding Union Catalogue (CCEA), worldwide pioneer, is being developed within the objectives of several research projects: Santander/ Complutense (2007-2008), Plan Nacional de I+D+I (2009-2011), Plan Nacional de I+D+I (2012-2014) and group BIBLIOPEGIA (research group on bindings and old books), and where some entities are also interested in participating such as, among others, the Spanish National Library, the Historical Library “Marqués de Vadecilla” (University Complutense of Madrid), the Cathedral of Toledo, the Regional Library of Castilla-La Mancha, the Historic Library of the City Council of Madrid, the Library of the Royal Academy of History and the Library of El Escorial., Depto. de Biblioteconomía y Documentación, Fac. de Ciencias de la Documentación, TRUE, pub

The location of a set of choir books copied by the same novohispan scriptor in the early eighteenth century and the few information and references on the manufacture of choir books in New Spain, were the reasons which aroused the interest for the analysis and comparison these manuscripts copied by Fray Miguel de Aguilar. Although these choir books are preserved in different collections such as: National Museum of Viceroyalty, National History Museum and the National Library, we know that they were manufactured in the same time and possibly the same geographical space. That is the reason why we found enriching to compare the materials and their manufacture in order to identify similarities and differences between them, therefore this analysis can provide valuable information on the manufacture and binding of this type of manuscripts., Las referencias documentales y bibliográficas en torno dela manufactura de los libros de coro en la Nueva Españason escasas, limitación que, aunada a la localización deun conjunto de libros de coro copiados por un mismocopista novohispano, fray Miguel de Aguilar, despertó elinterés por realizar el registro y el estudio de estas obras,temáticas centrales del presente informe.Como parte de ello, y dado que los ejemplares de esteconjunto se conservan en distintos acervos del InstitutoNacional de Antropología e Historia (inah): los museosnacionales del Virreinato (mnv) y de Historia (mnh), y laBiblioteca Nacional de Antropología e Historia (bnah),todosenMéxico, se decidió llevar a cabo un análisis comparativode sus materiales constitutivos y sus característicasconstructivas, cuyas similitudes y diferencias arrojanvaliosa información sobre la tradición de encuadernaciónmexicana en el siglo XVIIII.