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In this paper, I will ask about the role of documentary sources in the develop-ment of museum projects of a historical character, with a popular or didactic purpose. Documentary sources are primarily understood as the set of public or private documents attesting a legal fact or having a specific administrative purpose, usually kept in archival complexes. Particular attention will be paid to cartographic documentation, which as-sumes significant importance in exhibition projects that focus on a defined territory and have the ambition of proposing a narrative of the circumstances of its transformation over the centuries, starting from its geographical and landscape characteristics.The complexity of the documentation, largely of a juridical-administrative nature and therefore –especially for the medieval and early modern period– difficult for the public to access, questions the new methods of dissemination and interpretation of the documents, the possible intersections with narrative apparatuses and the ways of using multimedia supports, which are currently unavoidable in the design of museums specifically themed on local history. This obstacle also requires an encounter between the professional figure of the archivist and that of the designer/museographer.The article will be developed in three fundamental parts: in the first part, some experienc-es of exhibition design will be described in detail, also in comparison with other similar museographic projects; in the second part, the possible elements of encounter between the design of an exhibition space and the dissemination/interpretation of documentary sources will be highlighted, highlighting the problems that have emerged (also in terms of writing) and some possible working hypotheses; in a third part, the relationship with multimedia and with cartographic sources from archives will be discussed in more detail., Nell’intervento qui proposto, mi interrogherò sul ruolo delle fonti documentarie nellosviluppo di progetti museali di carattere storico, con finalità divulgativa o didattica. Per fonti documentarie si intende in primo luogo l’insieme di documenti pubblici o pri-vati attestanti un fatto giuridico o aventi una specifica finalità amministrativa, di norma conservati pressocomplessi archivistici. Una particolare attenzione sarà rivolta alla docu-mentazionecartografica, che assume un rilievo significativo in progetti espositivi che si focalizzano suun territorio definito e che hanno l’ambizione di proporre una narrazione delle circostanzedella sua trasformazione nel corso dei secoli, a partire dalle sue caratteri-stichegeografiche e paesaggistiche.La complessità della documentazione, in larga misura di carattere giuridico-amministra-tivo e dunque- soprattutto per l’epoca medievale e per la prima modernità- di difficile accessibilità da parte del pubblico, interroga sulle nuove metodologie di diffusione e in-terpretazione dei documenti, sulle possibili intersezioni con gli apparati narrativi e sulle modalità di utilizzo dei supporti multimediali, che sono attualmente imprescindibili nella progettazione di musei specificamente tematizzati sulla storia locale. Tale ostacolo neces-sità anche di un incontro fra la figura professionale dell’archivista e quella del progettista/museografo.L’articolo si svilupperà in tre parti fondamentali: nella prima saranno puntualmente de-scritte alcune esperienze di allestimento, anche nel confronto con altri progetti museogra-fici analoghi; in un secondo tempo, si metteranno in luce gli elementi di incontro possibili fra la progettazione di uno spazio espositivo e la divulgazione/l’interpretazione di fonti documentarie, evidenziando le problematiche emerse (anche in termini di scrittura) e alcune ipotesi di lavoro possibili; in un terzo ambito si ragionerà più nel dettaglio sul rap-porto con il multimedia e con le fonti cartografiche proveni, En este trabajo, me cuestionaré el papel de las fuentes documentales en el desarrollo de proyectos museísticos de carácter histórico, con una finalidad popular o didác-tica. Por fuentes documentales se entiende, en primer lugar, el conjunto de documentos públicos o privados que atestiguan un hecho jurídico o que tienen una finalidad administrativa específica, generalmente conservados en complejos archivísticos. Se prestará especial atención a la documentación cartográfica, que adquiere una importancia significativa en los proyectos expositivos que se centran en un territorio definido y tienen la ambición de proponer una narración de las circunstancias de su transformación a lo largo de los siglos, a partir de sus características geográficas y paisajísticas. La complejidad de la documentación, en gran parte de carácter jurídico-administrativo y, por tanto, –sobre todo para el período medieval y altomoderno– de difícil acceso para el público, cuestiona los nuevos métodos de difusión e interpretación de los documentos, las posibles intersecciones con los aparatos narrativos y las formas de utilización de los soportes multimedia, actualmente ineludibles en el diseño de los museos específicamente temáticos de historia local. Este obstáculo requiere también un encuentro entre la figura profesional del archivero y la del diseñador/museógrafo. El artículo se desarrollará en tres partes fundamentales: en la primera, se describirán con detalle algunas experiencias de diseño expositivo, también en comparación con otros proyectos museográficos similares; en la segunda, se destacarán los posibles elementos de encuentro entre el diseño de un espacio expositivo y la difusión/interpretación de las fuentes documentales, poniendo de relieve los problemas que han surgido (también en cuanto a la redacción) y algunas posibles hipótesis de trabajo; en la tercera parte, se profundizará en la relación con las fuentes multimedia y cartográficas de los archivos.

[ES] El trabajo investiga en el tratamiento de la luz natural a través del análisis y la comparación de cuatro proyectos diferentes. Los arquitectos autores son coetáneos, y los cuatro edificios seleccionados comparten una misma etapa cronológica, la década de los 90: entre 1988-1993 Álvaro Siza proyecta y construye el Centro Galego de Arte Contemporánea; en 1992 Rem Koolhaas termina el Museo de Arte Kunsthal; en el periodo de 1992-1997 Renzo Piano lleva a cabo el proyecto para la Fundación Beyeler; y, por último, entre 1992 y 2000 Rafael Moneo realiza el Museo de Bellas Artes de Houston. Los arquitectos parten de la misma inquietud por integrar la luz natural en sus proyectos, mejorando la calidad del espacio y creando una determinada atmósfera. Para ello, buscan el control lumínico desde el exterior hasta el interior a través de diferentes mecanismos, materiales, colores y formas, generando distintas configuraciones del espacio.Se facilita, así, el hecho de poder sacar conclusiones sobre el uso de la luz natural en los museos contemporáneos., [EN] The work researches on the treatment of the natural light trough the analysis and comparison of four different projects. The autor architects are contemporary, and the four selected buildings share the same chronological period, the 90's: between 1988 and 1993 Alvaro Siza projects and builds the Galician Center of Contemporary Art; in 1992 Rem Koolhaas ends the Kunsthal Museum of Art; in the 1992-1997 period Renzo Piano carried out the project for the Beyeler Foundation; and finally, between 1992-2000 Rafael Moneo develops the Houston Museum of Fine Arts. The architects start from the same concern to integrate natural light into their projects, improving the quality of the space and creating a certain atmosphere. To do this, they seek light control from the outside to the inside through different mechanisms, materials, colors and shapes, generating different configurations of the space. Thus, is facilitated the fact of being able to draw conclusions about the use of natural light in contemporary museums.

En las últimas décadas, el arte y la arquitectura han experimentado una serie de intercambios radicales y recíprocos. Uno de los ámbitos en los que se han manifestado las consecuencias de estas contaminaciones e intercambios es en el espacio expositivo y sus estrategias y prácticas. Mientras que los artistas han simulado medios “arquitectónicos” como planos y maquetas, estructuras y pabellones construidos fuera de las instituciones artísticas, o han intervenido en espacios urbanos y públicos, los arquitectos han empleado estrategias “artísticas” dentro de las instituciones de arte, en exposiciones, bienales y eventos artísticos. Existen incluso arquitectos que han imaginado el espacio expositivo y artistas que lo han corrompido y hecho incluso que se tambalee. Al mismo tiempo, las galerías de arte y los museos han combinado ambas actividades en un campo híbrido interdisciplinario, jugando con las diferencias condicionales entre dentro y fuera de las mismas. En estas estrategias y prácticas de intercambio encontramos ejemplos específicos o “casos” de estas transacciones bidireccionales: artistas que adoptan medios arquitectónicos por un lado, pues son arquitectos; y arquitectos que adoptan estrategias artísticas por el otro, pues son artistas. Esta tesis por tanto presenta un estudio en profundidad de ejemplos de la historia reciente en los que se muestra esta transposición de medios y estrategias de la arquitectura al arte, y viceversa. Entre ellas tomaremos como más interesantes aquellas que redefinen las categorías con las que entendemos el arte y la arquitectura. Esta revisión histórica, pero también teórica, sobre el intercambio arte y arquitectura servirá específicamente para ponderar la aportación que Gerardo Delgado y José Ramón Sierra, ambos arquitectos y artistas coetáneos, han realizado dentro de este ámbito. Para ello se estudiará en profundidad y comprobará su carácter peculiar. En Delgado, a través de la obra para ser manipulada y transformar el lugar (, Over the past few decades, art and architecture have experienced a number of radical and reciprocal exchanges. It is in the exhibition area, in its strategies and practices, in one of the fields in which the consequences of these contaminations and exchanges have been experienced. Whereas artists have simulated “architectural” environments such as design plans and mock-ups, structures and pavilions build outside the artistic institutions or they have participated in urban and public spaces, where architects have used “art” strategies taking into account by art institutions in exhibitions, biennials and art events. Indeed, there are some architects that have envisioned the exhibition area and some artists that have corrupted it and made it reel. Simultaneously, art galleries and museums have combined both activities in a hybrid interdisciplinary field, playing with the conditional differences inside and outside of them. We find in these exchange strategies and practices some concrete examples or “cases” of these bidirectional transactions: on the one hand, artists who adopt architectural resources, since they are architects; on the other hand, architects who adopt art strategies, since they are artists. Therefore, this thesis presents a study in depth of examples from recent history in which it is shown this transposition of resources and strategies from architecture to art and vice versa. Among them, we will consider more interesting the ones that redefine the categories that make us understand art and architecture. This historical, but also theoretical, review about the art- architecture exchange will be specifically used to analyse Gerardo Delgado and José Ramón Sierra’s, both coetaneous architects and artists, contributions to this field. For this purpose, we will undertake an in-depth study and we will prove its particular nature. Regarding Delgado, we will tackle the subject through his work that manipulates and transforms the space (1968), his fictional recrea

En una hermosa calle del centro de Tlalpan, un barrio en el sur de la Ciudad de México, las grandes ventanas de una casa del siglo XIX se han convertido en vitrinas; no las vitrinas asépticas que podrían venirnos a la mente, tampoco las que nos separan con un vidrio intransigente y silencioso de algún objeto custodiado. Son ventanas abiertas que exhiben arte y es la solución que han encontrado los responsables de la escuela de arte y espacio de exhibición Talleres de Arte Contemporáneo (TACO A.C.) para no perder la conexión con su comunidad. Un umbral entre el espacio de exhibición interno, ahora prohibido, y la calle, a la que, se dice fácil, el arte podría migrar fácilmente, pero ¿en qué condiciones? A estas exposiciones las han llamado vitrinas porque la pandemia obliga a encontrar soluciones extrañas, oximorónicas, como las que llevan el arte al espacio público. Sin embargo, no esperan público por temor a las multitudes. Allí no hay vidrio que separe y los transeúntes se acercan intrigados, interesados o conmovidos; algunos ni siquiera conocían este lugar que, curiosamente, se abre de una nueva forma al haber cerrado. Una noche, la obra es un performance que rompe el umbral: es una bailarina que se aventura por la calle y, bajo el ritmo de un mambo de Pérez Prado, provoca furor entre los presentes.

En el marco de las actividades que han conformado el proyecto Tecnología, creatividad y divulgación científica en el Grado de Conservación y Restauración: la intervención en la pintura de caballete en una visión artística a través del cómic, el uso de los soportes virtuales como medio extensivo para la difusión de los resultados obtenidos ha supuesto una parte sustancial de su contenido.

[ES] El presente documento recoge el planteamiento, diseño y detalle de un espacio expositivo al aire libre dentro del campus de la Universitat Poliècnica de València (UPV), en el cual se muestre la labor individual y los resultados de la colaboración entre varias entidades valencianas dirigidas a la salud mental y al diseño sostenible, y el alumnado de la asignatura optativa Cooperación Universitaria al Desarrollo, impartida en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Diseño (ETSID); como parte de un proyecto de integración social y concienciación medioambiental dentro de la convocatoria GLOCAL 2021 del Centro de Cooperación al Desarrollo de esta universidad, presentado por la autora de este trabajo y Begoña Sáiz Mauleón, tutora y docente de la asignatura. El objetivo de este espacio expositivo es ofrecer un taller abierto, participativo y dinámico que permita conocer los resultados del proyecto y a las entidades participantes (ASIEM Salud Mental Valencia, el taller sociolaboral A La Lona de Valencia de la asociación CRIS de Velluters y Preciós Plàstic València) al resto de la comunidad universitaria, como ejemplo de la gran capacidad de las carreras técnicas de involucrarse en proyectos de índole social y responsabilidad ambiental; siendo posible introducirlas en redes colaborativas con actores muy diferentes entre sí, que demuestran la importancia de la transversalidad en la solución de los problemas globales. Todo esto con la intención de motivar a los y las estudiantes a encaminar su futura profesión con empatía y compromiso respecto a las realidades actuales. El present document recull el plantejament, disseny i detall d'un espai expositiu a l'aire lliure dins del campus de la Universitat Politècnica de València (UPV), en el qual es mostre la labor individual i els resultats de la col·laboració entre diverses entitats valencianes dirigides a la salut mental i al disseny sostenible, i l'alumnat de l'assignatura optativa Cooperació Universitària al Desenvolu, [EN] This document includes the approach, design and detail of an outdoor exhibition space within the campus of the Polytechnic University of Valencia (UPV), which shows the individual work and the results of the collaboration between several Valencian entities aimed at mental health and sustainable design, and the students of the optional subject University Cooperation for Development, taught at the School of Design Engineering (ETSID); as part of a social integration and environmental awareness project within the GLOCAL 2021 call of the Centre for Development Cooperation of this university, presented by the author of this work and Begoña Sáiz Mauleón, tutor and teacher of the subject. The aim of this exhibition space is to offer an open, participative and dynamic workshop that allows the results of the project and the participating entities (ASIEM Mental Health Valencia, the socio-labour workshop A La Lona de Valencia of the CRIS de Velluters association and Preciós Plàstic València) to be known to the rest of the university community, as an example of the great capacity of technical degrees to get involved in projects of a social nature and environmental responsibility; It is possible to introduce them into collaborative networks with very different actors, demonstrating the importance of transversality in the solution of global problems. All of this with the intention of motivating the students to direct their future profession with empathy and commitment with respect to current realities., [CA] El present document recull el plantejament, disseny i detall d'un espai expositiu a l'aire lliure dins del campus de la Universitat Politècnica de València (UPV), en el qual es mostre la labor individual i els resultats de la col·laboració entre diverses entitats valencianes dirigides a la salut mental i al disseny sostenible, i l'alumnat de l'assignatura optativa Cooperació Universitària al Desenvolupament, impartida a l'Escola Tècnica Superior d'Enginyeria de Disseny (ETSID); com a part d'un projecte d'integració social i conscienciació mediambiental dins de la convocatòria GLOCAL 2021 del Centre de Cooperació al Desenvolupament d'aquesta universitat, presentat per l'autora d'aquest treball i Begoña Sáiz Mauleón, tutora i docent de l'assignatura.

En este manuscrito desarrollo mi propia propuesta del concepto creativo de Expo’92: El Redescubrimiento. Este planteamiento se fundamenta en la iniciativa hipotética de una muestra expositiva con carácter permanente sobre la Exposición Universal de Sevilla en 1992. En base a este concepto, el siguiente Trabajo de Fin de Grado recoge el desarrollo de una campaña de comunicación planteada para la presunta inauguración de tal espacio expositivo. El objetivo de este trabajo radica en la propuesta de un concepto creativo que solvente la carencia cultural de un espacio dedicado al mantenimiento del legado de la Expo como valor patrimonial para la ciudad de Sevilla. Desde este punto parte la planificación y construcción de su respectiva campaña publicitaria de inauguración. Esta se encuentra planteada en virtud de comunicar de manera eficaz y eficiente un mensaje cohesionado que aúne el espíritu de esta exposición de manera atractiva en el presente panorama cultural. Para alcanzar dicho fin, este trabajo se estructura en tres diferentes bloques. En primer lugar, se ha llevado a cabo una investigación bibliográfica acerca de la Exposición Universal de 1992, sus antecedentes, desarrollo y efectos, que conformarán la base contextual del proyecto. Seguidamente, tiene lugar la instancia analítica de la investigación enfocada al diseño gráfico del material publicitario original de este acontecimiento, así como otros eventos conmemorativos realizados con motivo de su XXV aniversario. Por último, procede la instancia creativa, en la que se presenta la propuesta creativa, y posteriormente, el material gráfico y estratégico necesario para proceder a su campaña de comunicación.

En este proyecto de final de grado, el tema tratado es el de la relación de los espacios expositivos de las instituciones museísticas y las colecciones que albergan. El marco temporal corresponde al periodo comprendido entre finales del s. XVI y la actualidad. Se plantea el discurso desde un análisis del desarrollo del nuevo paradigma arquitectónico de los museos de Arte Contemporáneo, evaluando el peso que ejerce en el diseño su función como institución cultural. Estas nuevas edificaciones destacan por una creciente tendencia escultórica, que favorezca su identificación y validación como ornamento. La reformulación conceptual de estas instituciones viene influenciada por el aumento de la influencia de la economía y la política en ellas. El arte, al mismo tiempo, busca explorar nuevas formas de expresión. Sus necesidades cambian, esta evolución del contenido incita transformaciones, se replantea la concepción y proyección de técnicas empleadas en las arquitecturas expositivas. Para poder realizar este recorrido se introducen los casos del Museo Ashmolean en Oxford, el Museo del Louvre en París, el Museo del Hermitage en San Petersburgo, el Museo del Prado en Madrid, el Museo Guggenheim en Bilbao, el Moderna Museet en Estocolmo y el Palais de Tokyo en París. Este apartado se completa introduciendo la obra del artista Gordon Matta-Clark. Mediante el análisis de la luz y el recorrido se desarrolla el apartado de teoría del espacio expositivo y con ello se reúnen los conceptos para desarrollar las conclusiones

[ES] El presente trabajo plantea generar un espacio para activar el uso y ocupación de la estación de cercanías de Tavernes de la Valldigna, que dada su ubicación en el polígono industrial alejado del pueblo está en decadencia. Para ello se complementa la experiencia del usuario del ferrocarril con un centro de interpretación basado en espacios expositivos y una cafetería que permiten descubrir las características de este entorno privilegiado durante la espera al tren o como hito en la llegada a modo de paso previo antes de partir a vivirlo., [EN] The present work is determined to generate a space to activate the use and occupation of the train station of Tavernes de la Valldigna which, due its location in the industrial fabric between the town and the beach, is in decadence. To achieve this, the user¿s experience is complemented by a nature interpretation centre based on expositive spaces and a café intended to increase the awareness about the privileged surroundings. These spaces are to be used during the waiting times or as a landmark on arrival, that provides information to the visitor before going out to experience it.

[Resumen] Las Vanguardias de principios del S. XX rompen con la tradicional distinción de disciplinas artísticas para moverse en un espacio de ambigüedad en el que estos límites se difuminan. El espacio expositivo juega un papel especialmente relevante en este sentido, ya que actúa como laboratorio en el que confluyen e interaccionan objeto artístico y espectador dando lugar a experiencias que, en muchos casos, trascienden la exposición y se trasladan a la arquitectura más disciplinar. A través del análisis del Espacio Proun de El Lissitzky del año 1923 y algunas de las propuestas neoplasticistas más relevantes de esa misma época, se rastrean aportaciones a la arquitectura que parten de la pintura a partir de un proceso creativo experimental y de interacción entre ambas disciplinas. Estos hallazgos, en parte ensombrecidos por la hegemonía del Movimiento Moderno, han sido incorporados a la práctica arquitectónica del siglo XX y suponen un capítulo relevante en los procesos creativos interdisciplinares., [Abstract] The 20th Century Avant-Garde Movements broke with the traditional distinction of artistic disciplines in favour to an ambiguous space where limits are diffuse. Exhibition space played a relevant role in this sense as a laboratory where art object and spectator are together in interaction, getting to experiences that, in many cases, transcend from the exhibition to disciplinary Architecture. Through the analysis of the Proun Space of El Lissitzky, constructed in 1923, and some of the most relevant proposals of Neplasticist authors, focusing on the creative and experimental process, contributions from Painting to Architecture are established. Some of them, partially shaded by the hegemony of Modern Movement, have been incorporated to 20th Century architectural projects and they are a significant chapter about interdisciplinary creative processes.

[ES] En este Trabajo Final de Máster se plantea la propuesta de un proyecto expositivo para la sala de exposiciones permanente del Centro Cultural de España Juan de Salazar, en Asunción (Paraguay) y perteneciente a la embajada española. El proyecto se centrará en la colección privada de Josefina Plá, que ella misma donó al centro en 1989. Josefina Plá recogió en total 398 obras, en su mayoría de cerámica, lienzo y papel, realizadas por la artista, su marido Julián de la Herrería, y otros artistas del siglo XX. Todos ellos participaron de alguna manera en el desarrollo cultural de Paraguay. El diseño de esta propuesta se ubicaría en una de las salas de exposiciones del centro, donde actualmente se puede encontrar una exposición basada en la misma colección. El motivo por el que se decide plantear este proyecto es el interés por volver a generar un foco de atención sobre la colección, planteando una mirada didáctica sobre las obras. Por otro lado, la necesidad de mejorar las condiciones del espacio y la museografía actual, que no cumplen las normas de conservación preventiva básicas para la preservación de las obras. Con esta propuesta se pretende destacar la importancia de la colección, con la aportación de un estudio que revaloriza la figura de estos artistas y su trayectoria, que fueron tan importantes para la cultura paraguaya. Además es interesante que esto sirva de estímulo para dar a conocer la colección en España, debido a su íntima relación con este país., [EN] This Final Mater's Project is based on the exhibition project for the permanent showroom in the Spanish Cultural Centre Juan de Salazar in Asunción (Paraguay), belonging to the spanish embassy. This Project is focus on the private collection of Josefina Plá, that she donated to this Cultural Centre in 1989. Josefina Plá collected 398 artworks, mainly ceramics, canvas and paper, made by her, her husband, Julián de la Herrería and other artists of XX century. All of the participated in the cultural development of Paraguay. The design of this proposal would be ubicated in one of the exhibition hall of the center, where we can find now an exhibition based on the same collection. The motivation for carrying out this project is the interest for create again a primary focus on the collection with a didactic view about the artworks. Also the showroom¿s conditions and the museography should be changed, because they don¿t comply with the preventive conservation rules. The purpose of this project is to highlight the importance of the collection, enhance this artists and their important experiences for the Paraguayan culture. Finally it would be interesting to share this work in Spain, because they had a good relationship whit this country., [CA] En este Treball Final de Màster es planteja la proposta d'un projecte expositiu per a la sala d'exposicions permanent del Centre Cultural d'Espanya Juan de Salazar, en Asunción (Paraguai) i pertanyent a l'ambaixada espanyola. El projecte se centrarà en la col·lecció privada de Josefina Plá, que ella mateixa va donar al centre en 1989. Josefina Plá va arreplegar en total 398 obres, majoritàriament de ceràmica, llenç i paper, realitzades per l'artista, el seu marit Julián de la Herrería, i altres artistes del segle XX. Tots ells van participar d'alguna manera en el desenrotllament cultural de Paraguai. El disseny d'esta proposta s'ubicaria en una de les sales d'exposicions del centre, on actualment es pot trobar una exposició basada en la mateixa col·lecció. El motiu pel qual es decidix plantejar este projecte és l'interés per tornar a generar un focus d'atenció sobre la col·lecció, plantejant una mirada didàctica sobre les obres. D'altra banda, la necessitat de millorar les condicions de l'espai i la museografia actual, que no complixen les normes de conservació preventiva bàsiques per a la preservació de les obres. Amb esta proposta es pretén destacar la importància de la col·lecció, amb l'aportació d'un estudi que revalora la figura d'estos artistes i la seua trajectòria, que van ser tan importants per a la cultura paraguaiana. A més és interessant que açò servisca d'estímul per a donar a conéixer la col·lecció a Espanya, a causa de la seua íntima relació amb este país.

En este artículo se resumen las características básicas que hay que tener en cuenta a la hora de plantear un recorrido expositivo. Hay que tener en cuenta que diseñar un recorrido expositivo significa concatenar una serie de elementos de modo coherente con una narrativa y, para ello, es importante conocer algunos aspectos característicos del diseño de exposiciones.

[ES] Se trata de diseñar un espacio modular para diferentes usos de exposición y promoción en base a los siguientes puntos: - Se analizará el estado actual del mercado. - Se desarrollarán diferentes propuestas para el producto. - Se estudiará la viabilidad técnica y económica del producto y se buscará su personalización para su uso por parte de una institución. - Se tendrán en cuenta los elementos accesorios y las instala ciones necesarias para su uso., [EN] The project is about designing a modular space for different uses of exhibition and promotion based on the following points: - The current state of the market will be analyzed. - Different proposals for the product will be developed. - The technical and economic viability of the product will be studied and its customization will be considered for its use by an institution. - The accessory elements and the necessary facilities for their use will be taken into account.

The article presents an analytical review of the scientific literature on the topic of “curator” and “curation” in the art of the 21st century. Two direc-tions are identified: the works of Russian and foreign researchers. The authors of the article analyze and systematize monographs and research articles by curators, art historians, art critics, and researchers: B. and G.D. Lord, H.-U. Obrist, J. Rugg, M. Sedgwick, P. O’Neill, T. Smith, K. Schu-bert, M. Bhaskar, E.E. Prilashkevich, A.V. Karpov, V. Miziano, N.N. Suvo-rov. It is concluded that in the period from 2000 to 2017, researchers publis-hed numerous materials, devoted to the main concepts of the development of curation, the first manifestations of curation as an essential factor in the development of contemporary art, and the functions and forms of modern curation. Moreover, researchers investigate value orientations forming the main principles of the curator’s choice and the issues related to the study of an art project as the subject of research in contemporary humanitarian knowledge, El artículo presenta una revisión analítica de la literatura científica sobre el tema de "curador" y "curación" en el arte del siglo XXI. Se identifican dos direcciones: los trabajos de investigadores rusos y extranjeros. Los autores del artículo analizan y sistematizan monografías y artículos de investigación de curadores, historiadores del arte, críticos de arte e investigadores: B. y G.D. Lord, H.-U. Obrist, J. Rugg, M. Sedgwick, P. O'Neill, T. Smith, K. Schu-bert, M. Bhaskar, E.E. Prilashkevich, A.V. Karpov, V.Miziano, N.N. SuvorovSe concluye que en el período 2000 a 2017, los investigadores publicaronnumerosos materiales, dedicados a los conceptos principales del desarrollo dela curación, las primeras manifestaciones de la curación como un factor esen-cial en el desarrollo del arte contemporáneo, y las funciones y formas de curación moderna Además, los investigadores investigan las orientaciones devalor que forman los principios principales de la elección del curador y losproblemas relacionados con el estudio de un proyecto de arte como tema deinvestigación en el conocimiento humanitario contemporáneo.

The advent of new technologies has also affected the artistic world. Since its origins, digital art has been conditioned to the exhibition of its works in a non-adaptive environment. Through the historical background of the artistic movements that are part of the digital approach and comparing the existing forms of exposure, we are able to identify the main characteristics of a suitable environment for the exhibition of digital works. Accordingly, the main purpose of this project is to lay the theoretical foundations for the creation of a suitable virtual platform for the exhibition of the digital artistic work., La llegada de las nuevas tecnologías también han afectado al mundo artístico. Desde su aparición, el arte digital se ha visto condicionado a la hora de exponer sus obras en un medio no adapto. A través del recorrido histórico de los movimientos artísticos que forman parte del arte digital, y comparando las formas de exposición existentes conseguimos identificar las características de un espacio expositivo apto para la exhibición de obra digital. El propósito principal de este trabajo de investigación, es asentar las bases para la creación de una plataforma virtual adecuada para la exhibición de la obra artística digital.

[EN] One of the elements that have characterized most sculpture , from the twentieth century to postmodernism, is the active gaze of the artists to their immediate reality, processes and forms of everyday reality. Consumer objects and urban materials have been slo wly seeping into the imaginary of the exhibiting space . This continuous reference from f ine art to the everyday ness , makes the objects that were traditionally releg ated to the domestic sphere, could now be seen in museums and galleries. In this work there will be an emphasize in exploring objects and materials easily recognizable in our envir onment, to see them within an artistic context. Referring to ideas developed since the 60 ’ s around the new significance of sculpture out of monumentality, along this essay there will be an attempt to explore the conceptual and poetic possibilities of everyday objects and the interest in locating it in the exhibition space as cultural objects., [ES] Uno de los elementos que más ha caracterizado l a escultura , desde el S. XX hasta la contemporaneidad , es la mirada activa por parte de los artistas a su realidad más inmediata, es decir, a los procesos y las formas del día a día . Los objetos de consumo y los materiales urbanos , han ido poco a poco calando en el imaginario de la sala de exposiciones. Esta continua referencia por parte de las bellas artes a la cotidianeidad, hace que los objeto s , que antiguamente estaban relegados al plano doméstico, puedan verse ahora en museos y galerías. En este trabajo se hará hincapié en explorar los objetos y materiales fácilmente reconocibles en nuestro entorno, para aplicarlos dentro de un contexto artís tico. Haciendo referencia a ideas desarrolladas desde los años 60 en torno a la nueva significación de la escultura fuera de la monumentalidad , a lo largo de esta memoria se intentará explorar las posibilidades conceptuales y poéticas del objeto cotidiano y el interés por e mplazarlo en la sala de exposiciones como objetos culturales . La me moria tiene un carácter teórico - práctico , por lo que consiste en un documento que condensa el planteamiento, desarrollo y el análisis de los proyectos realizados durante los dos últimos años de grado en torno al tema del objeto .

[EN] The Avant-Garde movements of the twentieth century explored the creative possibilities of new types of media in architecture, such as the photographic camera or cinema. In a series of experimental projects, authors such as El Lissitzky based their work on assimilating the human eye with a mechanical lens, making it possible to create new concepts of space. A simultaneous consideration of the resources of Vertov’s Cine-Eye in relation to the exhibition projects of El Lissitzky reveals some of his proposals as paradigmatic examples of the perceptive experimentation of the viewer in relation to art, and in a wider sense, to architecture. By analysing the cinematic resources of the film Man with a Movie Camera (1929), architectural aspects are analysed in the exhibition spaces of the Abstract Cabinet and PRESSA, identifying connections that break down the boundaries between the different disciplines., [ES] Las Vanguardias de principios del siglo XX exploran la capacidad creativa de los nuevos medios en la arquitectura, como la cámara fotográfica o el cine. En proyectos propicios para la experimentación, autores como El Lissitzky parten de la asimilación del ojo humano a un objetivo mecánico que permite la formulación de nuevos conceptos espaciales. Una lectura en paralelo de recursos del Cine-ojo de Vertov sobre proyectos expositivos de El Lissitzky, sitúa algunas de sus propuestas como ejemplos paradigmáticos de la experimentación perceptiva del espectador sobre el objeto artístico y, en un sentido más amplio, sobre la arquitectura. A través del análisis de recursos cinematográficos de la película El Hombre con la cámara se interpretan aspectos arquitectónicos en los espacios expositivos del Gabinete de los Abstractos y PRESSA, trazando vínculos que disuelven los límites disciplinares .