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Discute la problemática vigencia del formalismo de la estética de Kant en el arte contemporáneo, en gran parte dominado por el conceptualismo. Aborda la discusión sobre aquello que define el carácter artístico de un objeto: la forma o el concepto. Señala que la pretensión de que el arte debe ser bello ―un derivado del formalismo clásico― ha quedado sin efecto a partir del siglo XX, lo que debilita el carácter puramente sensualista de la obra de arte y obliga a revisar el rol protagónico de la tradición formalista. El debate se centra principalmente en el contraste entre la estética kantiana y la de Arthur Danto.

Com base numa perspetiva crítica dos estudos de segurança e no que tem sido chamado de “viragem estética na teoria política internacional”, este artigo recorre a Um filme falado do realizador português Manoel de Oliveira, a fim de mostrar como a estética do sublime é calculadamente articulada no filme para produzir o ‘efeito‑choque’ e transmitir uma ideologia − a do choque das civilizações – contribuindo, assim, para reforçar o discurso securitizador que está na base da “Guerra contra o Terrorismo”. Com base nessa análise, o artigo conclui que uma abordagem estética da securitização não só oferece um modelo alternativo apropriado ao estudo do impacto da cultura visual na construção social da segurança, mas também contribui para o desenvolvimento da capacidade crítica do público a quem cabe, em última instância, a decisão de aceitar ou contestar um movimento de securitização. Taking a critical approach to security studies and to what has been called the “aesthetic turn in international political thought”, this article uses the film A Talking Picture by Portuguese director Manoel de Oliveira to show how the aesthetics of the sublime is deliberately used to produce a ‘shock effect’ and convey an ideology (the clash of civilizations), thereby reinforcing the securitizing discourse underpinning the “War on Terror”. Based on this analysis, the article concludes that an aesthetic approach to securitization not only offers an alternative model that is appropriate to the study of the impact of visual culture upon the social construction of security, but that it also contributes to the development of a critical awareness on the part of the public, which is ultimately responsible for deciding whether to accept or contest a securitization movement. Partant d’une perspective critique des études de sécurité et de ce qui fut appelé «tournant esthétique dans la théorie politique internationale», cet article fait appel à Un film parlé du réalisateur portugais Manoel de Oliveira, afin de montrer comment l’esthétique du sublime est savamment calculée dans le film pour produire l’ «effet choc» et transmettre une idéologie – celle du choc des civilisations – en contribuant ainsi à renforcer le discours sécurisant qui est à la base de la «Guerre contre le Terrorisme». Sur la base de cette analyse, l’article conclut qu’une approche esthétique de la sécurisation offre non seulement un modèle alternatif approprié à l’étude de l’impact de la culture visuelle dans la construction sociale de la sécurité, mais qu’elle contribue aussi au développement de la capacité critique du public à qui appartient, en dernière instance, la décision d’accepter ou de contester un mouvement de sécurisation.

This essay consist in think the Kant s aesthetics in reference to the relacional sense between nature, genius and art in the formation (Bildung) of aesthetic culture inserted by a critique of taste. For this, we used the work Critique of judgment (Kritik der Urteilskraft, 1790). In the first moment, we explain the theme about the feelings of the subject in the reception of genial art. Here, we show as these feeling are apart from the epistemological function, because have only reflexions. In the second moment, our research approach the relation between subject and nature, without the auspices of the racionalism or epistemology, but in the use of the possibilities of subjective aesthetic existence or life as cultivation of taste inside of that Kant conceited as aesthetic culture. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Em um primeiro momento abordamos o aspecto da relação entre o sujeito enquanto expressão de genialidade e a natureza enquanto semelhante à arte. Procuramos evidenciar como tais sentimentos estão livres de uma função epistemológica, por integrarem uma faculdade de julgar ligada tão só a uma reflexão. Daqui retiramos, em um último momento, elementos favoráveis para pensarmos a proposta kantiana de uma estética do sujeito sem os auspícios da epistemologia ou do racionalismo, porque imbuída do projeto de uma crítica sensível sobre a experiência com a natureza e a arte, que culmina por se configurar como um conjunto das possibilidades do existir subjetivo enquanto tema para o cultivo do gosto dentro do que Kant chama, portanto, de cultura estética.

Constituye un lugar común en la filosofía de Kant, reducir el papel del cuerpo al aporte que las intuiciones sensibles ofrecen para el conocimiento fenoménico. Otro lugar común lo constituyen las restricciones que para con éstos, se establecen dentro de la filosofía moral. Desde ambos horizontes las funciones tanto de la sensibilidad como de la corporalidad, se presentan como subordinadas, bien al entendimiento teórico, bien a la razón práctica. El propósito de este artículo está destinado a señalar el rol de primer orden que ambas facultades, poseen para la comprensión del todo de la existencia humana. Para ello, ciertas consideraciones kantianas ofrecidas en su Antropología en sentido pragmático, como en su estética filosófica, resultan reveladoras del alto valor que ambos fenómenos tienen para su filosofía. It constitutes a very common place in Kant´s philosophy, to reduce the roll of the body to the support that the institutions offer to the phenomenal knowledge. By the other hand it is important to consider the restrictions established by the moral philosophy in this aspect. Taken in consideration both horizons the functions such as sensibility and the corporality, are presented as subordinated to the theoretic understanding and to the practice reason. The purpose of this article is designed to point out the roll of the first order that both faculties had to the understanding of the total human existence. Therefore, some of the Kantians considerations offered to its anthropology in a pragmatic way, as well as its philosophical esthetic, come to reveal the high value that both phenomena have of its philosophy

Este ensayo se plantea las relaciones entre dos regímenes de visibilidad: pintura y televisión, que parecen constitutivos de la tradición cultural en Occidente. El propósito es analizar esa relación siguiendo tres estrategias: la primera, traza la genealogía que va del cuadro como modo privilegiado de representación visual a la pantalla como medio privilegiado de simulación; la segunda, rastrea los diferendos y las hibridaciones entre arte y televisión, contrastando el "déficit de realidad" que caracteriza al arte en relación con el exceso de copias, reproducciones y simulaciones de "lo real" que caracteriza la televisión; por último, se sugieren formas de resistencia a las políticas de producción masiva de imágenes televisivas en el mundo actual. This essay deals with the relations of two regimes of visibility: painting and TV, which seem to be constituent of the cultural tradition of the West. The purpose is to analyze this relationship, following three strategies: the first outlines the genealogy that goes from the painting as a privileged mode of visual representation to the screen as a privileged way to simulate; the second traces the differences and the hibridations between Art and TV, contrasting the "reality shortage" which characterizes Art in relation to the excess of copies, reproductions and simulations of "The Real" that is characteristic of TV, lastly, forms of resistance to the Politics of Massive Production of TV images in the actual world are offered.

Este ensayo se plantea las relaciones entre dos regímenes de visibilidad: pintura y televisión, que parecen constitutivos de la tradición cultural en Occidente. El propósito es analizar esa relación siguiendo tres estrategias: la primera, traza la genealogía que va del cuadro como modo privilegiado de representación visual a la pantalla como medio privilegiado de simulación; la segunda, rastrea los diferendos y las hibridaciones entre arte y televisión, contrastando el déficit de realidad que caracteriza al arte en relación con el exceso de copias, reproducciones y simulaciones de lo real que caracteriza la televisión; por último, se sugieren formas de resistencia a las políticas de producción masiva de imágenes televisivas en el mundo actual. This essay deals with the relations of two regimes of visibility: painting and TV, which seem to be constituent of the cultural tradition of the West. The purpose is to analyze this relationship, following three strategies: the first outlines the genealogy that goes from the painting as a privileged mode of visual representation to the screen as a privileged way to simulate; the second traces the differences and the hibridations between Art and TV, contrasting the reality shortage which characterizes Art in relation to the excess of copies, reproductions and simulations of The Real that is characteristic of TV, lastly, forms of resistance to the Politics of Massive Production of TV images in the actual world are offered.

Em Kant depois de Duchamp (1996), Thierry de Duve concebe o juízo estético moderno a partir de certa alteração do juízo de gosto kantiano, com o propósito de uma crítica à recepção dos readymades de Marcel Duchamp. Nessa direção, o crítico propõe a substituição do termo “belo” por “arte” nos quatro momentos do juízo de gosto kantiano e na antinomia relativa a esse. A partir dessa releitura da estética kantiana, pretende-se, no presente artigo, uma análise acerca da coerência e relevância dessa apropriação, no sentido de verificar se há, de fato, contribuições significativas da estética de Kant para se pensar a fruição dos readymades.