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Throughout his life, Pasolini came into contact with the so-called “other music”, to quote Roberto Leydi's famous book. In the years when Italian musical life was not taking into consideration this kind of music, relegating it to the margins of any institution or manifestation, Pasolini immediately revealed a keen interest in the songs and performances of the populations of the African continent and Eastern Europe. While travelling in Africa or India with Alberto Moravia and Dacia Maraini, he was literally astounded by the beauty of the songs and instruments he heard along the streets of the cities he visited. All this has been reflected in his literary work - just recall the adagios contained in Odor of India - and in cinema, where we have films literally permeated by this music. Yet Pasolini himself sometimes tries on the role of ethnomusicologist and during the shooting of Flower of the Thousand and One Nights, records some performances that later become part of that beautiful film.

O Alto do Moura, maior centro de Arte Figurativa das Américas, é um bairro da cidade de Caruaru, conhecido principalmente pela produção da arte figurativa do barro. Além do artesanato do barro, há vários outros tipos de expressões, a maioria com música, que são realizadas pelos moradores do lugar – ou por outras pessoas que vão ali para fazer tais expressões acontecerem – dentre elas: Reisado, Bacamarte, poesia, pífano, entre outras. Um dos aspectos das expressões artísticas e culturais realizadas no Alto do Moura é a relação com a arte figurativa do barro e com as Festas Juninas. Este artigo, que tem como objetivo discutir como essas expressões estão se modificando para continuarem existindo, é um recorte de uma pesquisa qualitativa, com procedimentos metodológicos etnográficos e trabalho de campo, baseados em entrevistas semiestruturadas, observações e vivência pessoal. Parte dos dados foi obtida por meio do trabalho realizado para o “Inventário do Ofício dos Artesãos e Artesãs em Barro do Alto do Moura – Caruaru-PE”. É possível notar que, para se manterem vivas, as expressões do Alto do Moura transitam entre o novo (mudança) e o velho (tradição), arte figurativa do barro e Festas Juninas.

Este artigo tem como objetivo apresentar as características organológicas e a proeminência de aerofones e idiofones presentas nas coleções arqueológicas dos povos Marajoara e Tapajônico no Museu Paraense Emílio Goeldi, Museu Nacional e Museu de Arqueologia e Etnologida da Universidade de São Paulo. O artigo apresenta, também, reflexões sobre agência e intencionalidade do som e música em contextos rituais e suas conexões com os vestígios sonoros dessas sociedades, ancorados na pesquisa etnomusicológica sobre música dos povos indígenas das Terras Baixas da América do Sul. Por fim, o artigo apresenta discussões em torno da sonoridade, tessitura e considerações organológicas dos instrumentos.

El objetivo del presente estudio es establecer la forma en la que el área de música de la Línea de Profesionalización de artistas de reconocida trayectoria del Proyecto Colombia Creativa desarrolló un diálogo entre los saberes previos de los músicos que lo cursaron y aquellos saberes propios de la tradición académica de enseñanza musical. Para el cumplimiento de este objetivo se abordó el diálogo de saberes en música a partir de planteamientos teóricos que permitieron ahondar en algunas de sus dimensiones y brindar herramientas conceptuales para diseñar una propuesta orientadora sobre cómo proyectos de profesionalización similares pueden implementar dicho diálogo. Estos planteamientos están agrupados en tres categorías: apropiación de la música, simetría y justicia como condiciones para el diálogo y, por último, saberes populares y exclusión en América Latina. La investigación es cualitativa y utiliza como estrategia el análisis de contenido. La muestra seleccionada abarca los programas de formación musical de cuatro universidades que han implementado la Línea de Profesionalización de Artistas: Universidad de Nariño, Universidad Pedagógica Nacional, Universidad del Atlántico y Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Entre las principales conclusiones de la investigación se encuentra en primer lugar, la necesidad de sustentar más claramente los fundamentos epistemológicos desde los cuales se propone desarrollar el diálogo de saberes dentro de Colombia Creativa. También se evidencia que parte de las limitaciones en la implementación de espacios dialógicos está asociada a estructuras institucionales universitarias que históricamente han privilegiado, legitimado y jerarquizado una única forma de conocimiento y, por ello, dificultan la integración de saberes que se desarrollan al margen de la academia. Por su parte, las recomendaciones finales van dirigidas a los diferentes niveles de toma de decisiones en procesos de educación artística a nivel superior: Ministerios de Cultura y Educación, Universidades y aulas de clase.

Resumo: Estar em campo, engajando as vidas móveis de jovens migrantes da África Ocidental envolvidos com os mais variados universos de prática musical no Brasil, me levou a indagar quais os significados da performance da cultura musical diante das situações contingentes e precárias da mobilidade. A dimensão sonoro-musical é significativa de múltiplas formas na vida das pessoas e intersecciona um mundo real afetado por desigualdades, doenças, conflitos e deslocamentos. Ela também se torna um recurso valioso de ação diante dessas situações. Neste artigo, a partir de um estudo de caso que acompanha os percursos de mobilidade e os agenciamentos de um jovem senegalês no Brasil, exploro como o universo da percussão africana sabar, sua circulação transnacional e seus fluxos transformativos, informam imaginários performáticos de mobilidade que são acionados por jovens da África Ocidental como fonte criativa de soluções emancipatórias, de caminhos de mobilidade e de agenciamento em contextos do estrangeiro como o brasileiro.

Alto do Moura, the largest figurative art center in the Americas, is a neighborhood in the city of Caruaru, known mainly for the production of figurative clay art. In addition to clay crafts, there are several other types of expressions, most of them with music, that are performed by the locals - or by other people who go to the place to make such expressions happen -, among them: Reisado, Bacamarte, poesia, pífano and others. One of the aspects of the artistic and cultural expressions carried out in Alto do Moura is their relationship with clay figurative art and the Festas Juninas (June festivals). This article, which aims to discuss how these expressions are changing to continue existing, is an excerpt from a qualitative research, with ethnographic methodological procedures and fieldwork, based on semi-structured interviews, observations, and personal experience. Part of the data was obtained through the work carried out for the "Inventário do Ofício dos Artesãos e Artesãs do Barro do Alto do Moura - Caruaru-PE". It is possible to notice that, to remain alive, the expressions of Alto do Moura transit between the new (change) and the old (tradition), the art of clay and Festas Juninas. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Resenha do livro Sonic Ethnography: Identity, Heritage and Creative Research Practice in Basilicata, Southern Italy, de L. Ferrarini e N. Scaldaferri, publicado em 2020.

The text presents a theoretical synthesis of the musicological and ethnomusicological tendencies with the objective of exploring these categories in the context of the research in musical education, which approaches music in the school. Thirty theses were chosen for the application of these categories with codified cuts, mostly in the abstracts of the works. The methodologies of Categorical Content Analysis and Qualitative Research Synthesis were used to give security to the qualitative analysis process of theses. This exploratory and descriptive work revealed fundamental aspects about the influence of musicology and ethnomusicology in the research in musical education in Brazil. The chosen categories of the theoretical contexts of musicology and ethnomusicology and the processes of analysis presented may enable new forms of understanding of the area of musical education as a field of pedagogical knowledge and also (ethno)musicological. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Resumo. A imigração de senegaleses para o Brasil é parte de um fluxo migratório mais amplo de nacionais de países africanos que se viram atraídos pelas oportunidades de acolhimento que o país oferecia entre 2010 e 2015. Este artigo, oriundo de uma pesquisa etnomusicológica mais ampla entre músicos africanos radicados no sul do Brasil, realizada entre 2018 e 2019, discute a produção de uma diáspora musical senegalesa através das narrativas, trânsitos e colaborações musicais de um rapper senegalês em sua experiência de residência pelo estado. Na esteira de um interesse consolidado na etnomusicologia pelo estudo das múltiplas relações entre música e migração, busca-se explorar a contribuição crítica desses estudos à noção territorializada e fixa da cultura expressiva sonoro-musical. Por este prisma, a etnografia participativa contribuiu para se pensar as práticas musicais migrantes africanas para além das concepções que as associam com uma comunidade étnica coesa.

Esta conversa com Djuena Tikuna aconteceu poucos dias antes do Indígenas.BR – Festival de Músicas Indígenas, organizado pela etnomusicóloga Magda Pucci. Djuena e eu participaríamos de um bate-papo sobre música ticuna tradicional e contemporânea no dia 7 de setembro de 2021.[1]. A data é bastante significativa, dia da Independência do Brasil, e naquele momento também bastante turbulenta em virtude de acontecimentos políticos importantes para o movimento indígena. Manifestações, tanto da direita quanto da esquerda, estavam marcadas para acontecerem em todo o Brasil. Naquele mês, cerca de seis mil pessoas, de 170 povos indígenas de todo o país, acamparam na Esplanada dos Ministérios à espera de um julgamento, pelo Supremo Tribunal Federal, da chamada tese do “marco temporal”. De acordo com esta tese, os indígenas que não estavam em suas terras em 5 de outubro de 1988, data da promulgação da atual Constituição, não teriam mais direito sobre elas. A organização do movimento indígena para se opor ao “marco temporal” foi exemplar, adiando a votação e dando visibilidade ao absurdo da tese. [1] A gravação do evento pode ser assistida no YouTube, neste link https://youtu.be/bxdHyAn_378

No presente artigo intento mostrar a intrínseca relação entre a percepção musical e a agência corpórea desenvolvida na prática da dança do ventre, lançando mão de instrumental teórico da etnomusicologia e da antropologia. Em seguida, procuro pensar como a experiência de escuta musical na dança do ventre, que envolve o corpo como um todo, se desenvolve e produz efeitos entre as praticantes da dança. Essas reflexões são precedidas por uma breve ponderação que situa os corpos envolvidos numa cena específica – a cidade de São Paulo – demonstrando em que medida essa localização particulariza o processo da dança em comparação a outros lugares do mundo onde é disseminada.

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Este estudio subraya la labor musicológica y pedagógica de María Dolores Torres de Gálvez. El trabajo se encuentra metodológicamente dentro del marco de un estudio bibliográfico e histórico. Este realiza una aproximación al recorrido vital de la etnomusicóloga jienense, a través de un vaciado documental de la difusión que su trabajo ha proyectado sobre la comunidad científica internacional. Dentro de esta aportación también se realiza un recorrido sobre la denominación del término folclore musical, su evolución histórica y su valoración como fuente nacional y regional, tomando como ejemplo la herencia del Cancionero de Lola Torres. Los resultados de este trabajo muestran un reflejo sobre la práctica actual de este cancionero, su enseñanza y las principales fuentes científicas sobre la didáctica del folclore musical y su posible difusión musical en el futuro. Lola Torres se convierte en símbolo de mujer, todavía viva dentro de la práctica de su cancionero, su legado, siendo muestra de un ejemplo folclórico andaluz, patrimonio musical y recurso de incalculable valor didáctico.

En el presente artículo analizo cómo se agencian los significados y las disputas en las fugas o jugas, una expresión que oscila entre un ritual afrocatólico y un baile-música de la gente negra que habita el sur del valle geográfico del río Cauca (Colombia). Sostengo que las fugas/jugas están basadas en una epistemología y una ontología que articulan políticas-saberes-afectos que construyen lo que denomino alianzas sónicas, las cuales invitan a la participación más allá de fronteras étnico-raciales y humanas para la expansión del mundo, en performances donde se traban luchas y negociaciones cosmopolíticas. Parto de mi experiencia etnográfica desde el campo interdisciplinar de las (etno)musicologías, en diálogo con la antropología de la danza, la antropología de la performance y los estudios afrodiaspóricos.

This article aims to inform the first findings from a research that examines some urban musics performed in the Region of Los Lagos, which incorporate music elements linked to the mapuche-williche culture. In this article, we present the background information that shows the construction of a mapuche-williche musical movement, as well as the analysis developed that allowed us to determine the emergence of some music elements that could be understood as topic representations. As a result of that, we found the presence of a musical topic that we regard as "mapuche in resistance", which expressed through musical items performed by a trutruka or that incorporate mimetic allusions about this instrument. Finally, we discuss the possible uses of this analysis and its influence for decentralizing the ethnomusicology practices in the chilean context, as well as the capability of diverse approaches to determine musical topics. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este escrito se aproxima a las reflexiones que, sobre la musicología y la investigación musical, presentó el musicólogo venezolano Juan Francisco Sans en el Primer seminario internacional de investigación en prácticas artísticas Débora Arango 2017. En su in-tervención, Sans disertó sobre tres temas sensibles y actuales, pero escasamente tratados por la literatu-ra especializada. A partir de fuentes documentales, pretendemos examinar las antinomias entre musico-logía e investigación musical, con el propósito de evi-denciar cómo éstas afectan los actuales procesos de investigación en el contexto de la educación musical postgradual en Colombia.

Ante el escaso acceso a los sonidos milenarios construidos en los Andes septentrionales, con la intención de crear un repositorio que se pueda compartir y legar, Sonidos Re Sonantes UCE es el resultado del estudio sobre las piezas sonoras, ingeniería, capacidades e inventiva existente en el patrimonio arqueológico del museo Antropológico Antonio Santiana de la Universidad Central del Ecuador. En este estudio son los instrumentos quienes muestran la información buscada mediante su diseño, configuración, ergonomía y marcas de uso. Paralelamente se observa la interpretación de estos instrumentos por varios músicos pertenecientes a diversos pueblos y nacionalidades del Ecuador con concepciones y cosmovisiones propias, en un intento por representar la plurinacionalidad existente en las poblaciones herederas de esta sabiduría, obteniendo resultados innovadores, tanto en la ejecución como en el entendimiento de las técnicas de construcción en los artefactos sonoros. Ante un universo muy amplio de instrumentos sonoros, se ha construido una clasificación según la función para la que se considera cada objeto fue construido, a través de la descripción de piezas representativas de cada ramificación. Se incluyen algunas técnicas de interpretación con la intención de sentar las bases para futuras apreciaciones y experiencias en el estudio del firmamento sonoro prehispánico.

La danza quizás viajó con las esclavas que iban en caravanas desde oriente a occidente y al contrario, y al amparo de las conquistas musulmanas se extendió hasta al-Ándalus pero estas danzas no son lo que entendemos hoy por danza oriental. Si hay una influencia, en los movimientos, de diferentes culturas. En el Egipto faraónico tampoco era semejante a la actual, mas bien eran una serie de ejercicios acrobáticos acompañados de música. La música(s) la entenderemos dentro de una pluralidad que engloba distintas escuelas, repertorios, intérpretes, géneros, tradiciones y orígenes.

Las “ventajas de las herramientas digitales” y las “posibilidades tecnológicas” que pueden aplicarse a la etnomusicología moderna parecen haberse quedado en clichés etéreos que en pocas ocasiones se llevan a la práctica. Pero cuando se hace, muchas veces queda en algo parcial. El hecho de digitalizar los registros sonoros y ponerlos a disposición de la comunidad científica abre boca a grandes proyectos de recuperación histórica, pero está eclipsando la capacidad crítica para cuestionar la viabilidad de estos materiales. Es amplia la bibliografía en materia de digitalización, preservación, gestión y catalogación de los registros sonoros, comenzando por el manual de recomendaciones del Centro de Documentación de Música y Danza (2017)1, pero exigua en el paso siguiente. Y es que para que estas grabaciones sirvan a la etnomusicología en sus transcripciones y elaboración de cancioneros, entre otras tareas, necesitan un proceso de reparación acústica que mejore su inteligibilidad. Solo así se logrará una verdadera transferencia de conocimiento plena. Nos referimos, en esta ocasión, a una problemática de la recuperación de registros sonoros grabados sobre soportes analógicos: el ruido. No solo dificulta la transcripción, sino que provoca fatiga auditiva en el investigador, ralentizando todo el proceso. Este artículo detalla las tipologías más comunes de este fenómeno y presenta un software profesional de reparación de audio: iZotope RX. En concreto, se aplica de forma práctica en las grabaciones de campo del musicólogo alemán Kurt Schindler en España a partir de 1920. Son referentes para los estudios de la etnomusicología española, por ser de las primeras fuentes documentales de los trabajos de campo antes de la guerra civil, como apunta Olarte (2010)2. Como prueba, se lleva el resultado al tratamiento de algunas piezas cuya transcripción se recoge en el cancionero póstumo de Schindler, Música y poesía popular de España y Portugal (1941)3, y se cuestiona su utilidad a través de una matriz DAFO. 1. Comité de expertos en digitalización de archivos sonoros (2017): Archivos sonoros. Recomendaciones para su digitalización. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza, INAEM. ISBN: 978-84-9041-272-5. https://www.musicadanza.es/ficheros/documentos/archivos-sonoros.pdf [01/04/2021] 2. Olarte Martínez, Matilde (2010): “Las anotaciones de campo de Kurt Schindler durante sus grabaciones en España”, Etnofolk. Revista de Etnomusicología, No. 16-17, pp. 35-74. ISSN 1698-4064. 3. Schindler, Kurt (1941): Folk music and poetry of Spain and Portugal [obra póstuma]. Nueva York: Hispanic Institute in the United States.

Reseña del libro Etnomusicología y globalización. Dinámicas cosmopolitas de la música popular coordinado por Miguel Olmos Aguilera investigador del Colef.

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Lançado há cinquenta e um anos, o Movimento Armorial tinha como objetivo criar uma arte genuinamente brasileira. O seu criador e idealizador, o escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, acreditava que isso só seria possível se a matéria-prima para essa nova arte fosse buscada no interior da região Nordeste do Brasil, na cultura popular, na influência do barroco ibérico. Das artes, a música foi uma das que mais se sobressaiu. Este artigo tem como objetivo apresentar alguns processos criativos da música armorial, com base em entrevistas que realizamos com dois dos principais músicos do Movimento Armorial: Clóvis Pereira e Antônio Madureira.

Lançado há cinquenta e um anos, o Movimento Armorial tinha como objetivo criar uma arte genuinamente brasileira. O seu criador e idealizador, o escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, acreditava que isso só seria possível se a matéria-prima para essa nova arte fosse buscada no interior da região Nordeste do Brasil, na cultura popular, na influência do barroco ibérico. Das artes, a música foi uma das que mais se sobressaiu. Este artigo tem como objetivo apresentar alguns processos criativos da música armorial, com base em entrevistas que realizamos com dois dos principais músicos do Movimento Armorial: Clóvis Pereira e Antônio Madureira.

This article seeks to trace connections that certain musical instruments perform between the plane of human beings and the plane of the sacred in different religious contexts. The xigubo will be analyzed in zione cults in Mozambique and, in Brazil, the use of the tambourine in the Assembly of God church, and the atabaque in Candomblé through ethnographies made by a musician and two anthropologists. To do so, we went into topics such as permissions for use, position within the rite, electrification and embodiment, to demonstrate how such a connection is implemented. The media role played by the investigated musical instruments demonstrates that, even in research fields with little (or no) relationship to each other, the contact between both planes (human and supernatural) has in the music produced the current of contact that connects beings human to the sacred. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Esta comunicação trata da temática das relações de gênero na música popular brasileira a partir da perspectiva etnomusicológica, investigando a participação das mulheres em grupos de música popular, especialmente no rock, samba, pagode e hip-hop. Através de relatos, observações e pesquisa em diferentes mídias, procuramos apontar para os diversos espaços que vêm sendo ocupados atualmente por estes grupos femininos, bem como para os diálogos que vêm sendo estabelecidos entre eles, e de que forma a organização dos mesmos tem possibilitado a contestação e a transformação dos papéis de gênero vigentes.

La evolución del conjunto de las músicas afronorteamericanas en tanto red de estilos musicales diversos y heterogéneos constituye una perspectiva investigativa objetiva. Este abordaje se instaura a partir del establecimiento de un conjunto organizado de las músicas afronorteamericanas estructurado sobre diversos datos de carácter etnomusicológico y sociohistórico. A nivel metodológico, el análisis de redes sociales (ARS) es utilizado para la visualización y análisis del fenómeno afrontado, complementado en un horizonte analítico con la comparación musical de un caso específico de evolución musical afronorteamericano. Los resultados indican una alta cohesión estilística entre las diferentes relaciones percibidas en el fenómeno abordado. A nivel musical, se encuentra el aumento gradual de la complejidad armónica de una canción clásica del repertorio afronorteamericano. Además, se inicia el abordaje de una línea de investigación transdisciplinar en el panorama internacional de la etnomusicología y la sociología de la música.

RESUMO Rodas de choro são espaços destinados ao musicar do choro, uma música fundamentalmente instrumental que surgiu nas camadas populares do meio urbano no Brasil do século XIX. Atualmente, essas rodas articulam elementos de performances participativas e apresentacionais de acordo com os significados construídos e com as experiências adquiridas. O texto parte de uma etnografia realizada em uma roda de choro para abordar quatro ações performáticas: os olhares, os gestos, as falas e as interações. Meu argumento é que aspectos performáticos do musicar são relacionais - e por vezes sincrônicos - em suas dimensões participativa e apresentacional, ressignificam-se na coletividade e expressam o engajamento dos participantes e a interação entre eles.

A partir da perspectiva dos Estudos de Gênero e da Etnomusicologia, esta investigação procura lançar um olhar sobre o samba de Florianópolis de modo a analisar a atuação feminina neste universo musical. Destacamos neste trabalho os diversos modos de atuação das mulheres, as estratégias usadas atualmente pelas musicistas locais para se estabelecerem no samba da Ilha de Santa Catarina, bem como de que forma a sua atuação tem possibilitado a contestação e a transformação dos papéis de gênero ali vigentes. Para isso, tomamos como ponto de partida três diferentes segmentos: o samba de raiz, as escolas de samba e o pagode. A partir de observações, entrevistas com as musicistas esta pesquisa aponta que a atuação das mulheres no samba não se dá apenas meras coadjuvantes, mas sim como transformadoras deste movimento musical.

En Piura, el tondero es la danza tradicional y la banda, el conjunto instrumental más representativo. Este artículo presenta un análisis de este género en sus dos variantes: el tondero de los criollos, cantado y con acompañamiento de guitarras y cajón; y el tondero de banda, interpretado por la banda de músicos según los patrones establecidos por el estilo de banda. Empezaré explicando los aspectos estilísticos de cada grupo para esbozar una definición del género que considere su dualidad. Seguidamente, analizaré las características principales de cada variante para entrar en un análisis musical que contrapone las coincidencias y diferencias de ambas variantes. Finalmente, presentaré una reflexión final.

El presente trabajo de investigación da a conocer el estado de la cuestión de la documentación de la música y la práctica musical de los cantos kakataibo de la región Ucayali, un universo de cantos que acompañan el quehacer diario: desde arrullar a un niño, discutir con otro, lamentar la muerte de un ser querido o curar. Siendo este uno de los pocos universos atendidos por la investigación entre las músicas amazónicas se analizará la documentación escrita y se identificará el tipo de enfoque que tuvo cada publicación, es decir, se dilucidará si las temáticas tratadas en los artículos son de interés etnomusicológico, etnológico, lingüístico o musicológico. Se favorecerán las publicaciones con enfoque musicológico o etnomusicológico, en las cuales se contrastará la información dada por cada investigador, para encontrar semejanzas o divergencias en cuanto a qué motivó la documentación y cómo se realizó esta. Asimismo, se comentarán los vacíos que se hayan encontrado en la documentación tanto escrita como sonora hasta la fecha y se brindarán sugerencias para futuras investigaciones.

A través de diferentes textos significativos del prof. Josep Crivillé i Bargalló, el autor pone de relieve la trayectoria profesional y personal de dicho profesor en el terreno de la Etnomusicología. [ca] Mitjançant diversos textos significatius del prof. Josep Crivillé i Bargalló, l’autor posa de relleu la trajectòria professional i personal de l’esmentat professor en l’àmbit de la Etnomusicologia.

O estudo antropológico na cena urbana possui peculiaridades em relação aos estudos realizados em comunidades tradicionais. Na paisagem urbana os grupos se inserem em contextos mais amplos dentro de redes complexas com inúmeras interações e significados. José Guilherme C. Magnani (2005) buscou uma forma de análise em que considera os atores sociais com suas especificidades e o espaço no qual atuam, sendo este último produto e fator determinante da prática social, e não simples cenário. Magnani formulou categorias de análise a partir dessa ideia de se considerar o espaço como elemento passível de estudo. Neste trabalho buscamos uma análise das contribuições metodológicas que a utilização do conceito de circuito pode trazer à pesquisa etnomusicológica urbana, especificamente no estudo de contextos juvenis que envolvam a música popular.

In this article I examine how, during a period of extreme social unrest, Venezuelan President Nicolás Maduro took up the role of a salsa radio deejay as a show of confidence in his hold on political power and of his solidarity with ordinary Venezuelans. I argue that this all but unprecedented and, for many, controversial course of action by a sitting president provides us with an unusual opportunity to analyse Venezuela's long-standing political crisis. In particular, I highlight how Maduro harnessed salsa's long association with poor Latin Americans, its connection to Venezuela and its pleasurable character to bolster his socialist credentials, and I show how this strategy unleashed a public exchange of criticisms with one legendary salsero (salsa musician), Rubén Blades. By exploring the way music intersects with politics, I show how popular culture is neither ancillary to nor derivative of the country's ever-deepening strife but, rather, constitutive of it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Il progetto di ricerca sulla musica nel circo contemporaneo, con un focus sul Circo Paniko, nasce nel 2018 quando il collettivo nomade approda a Cagliari. Tale ricerca ha seguito la metodologia della ricerca sul campo di stampo etnomusicologico, utilizzando la registrazione audiovisiva e successivamente la stesura di un articolo col fine di comprendere il modo attraverso il quale la compagnia sviluppa le proprie creazioni artistiche - con particolare interesse alla sfera musicale - di indagare sull’esistenza di uno o più stili musicali loro caratteristici e per analizzare la performance nel suo intero come evento collettivo e condiviso. Quest’ultima è stata scomposta tramite l’analisi frame by frame di un numero di danza aerea sui tessuti presente sia all’interno del Cabaret rappresentato a Cagliari (2018/2019), sia in Panikyuuri, messo in scena ad Assemini (2019/2020).

Este artículo se enmarca desde una provocación de carácter teóricometodológico basado en la experiencia intercultural de audición que tuvo en la década de 1970 el antropólogo colombiano Luis Guillermo Vasco con las prácticas chamánicas de los emberá chamí. Este lineamiento permite determinar algunos cuestionamientos con respecto a la posicionalidad en campo de este antropólogo en lo que respecta a la escucha, como un oído que atendió y tradujo ciertas significaciones auditivas a ciertos parámetros culturales. Ahora bien, estas interpretaciones etnomusicológicas, están dadas a partir de estas directrices y confrontadas por la inserción y participación en campo en un evento de «toma» o ingesta de ayahuasca en el resguardo indígena emberá chamí de San Lorenzo. La discusión ahonda en la imaginación y conceptualización indígena sobre el sonido, que merece especial atención en la etnomusicología/antropología auditiva y que podría problematizar algunas teorías, como por ejemplo el perspectivismo amerindio. Sin embargo, la intención acá y basada en esa concedida intersubjetividad en el territorio indígena, es provocar consideraciones en torno a un concepto ontológico que llamaría «percepcionismo sónico», que es atribuido, como su nombre lo indica, a las percepciones de un determinado paisaje sonoro y su intangibilidad de territorio(s) y que podría complementar la teoría perspectivista que cimenta sus interpretaciones en una corporalidad tangible definida solo por su visibilidad.

The extensive output of the Brazilian composer Maria Helena Rosa Fernandes comprises more than 60 pieces, written since the 70's. Her works contribute considerably to the repertoire of contemporary music, not only due to the timbristic, rhythmic and gestural richness of her writing, but also for transmitting an important element of Brazilian culture: the indigenous topic. This article aims to reflect on current approaches to Brazilian national topics, taking as a model, the topic of Indianism, applied in the symphonic work Wãnĩ A'Ama (1982) by Rosa Fernandes. Through the analysis of the resources that constitute its compositional and expressive language, this article also intends to encourage the dissemination of her repertoire, still overshadowed by the works of other representatives of the 20th and 21st century, both towards theoreticalmusicological research and in field of symphonic performance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The aim of the study is to identify the possibility of using mobile online technologies for teaching ethnomusicology and to assess their impact on student performance. The research was conducted at the Music College of Zhejiang University, China. The sample consisted of 106 students: 52 students in 2018/2019 academic year and 54 students in 2019/2020 academic year. The majority of students (82.5%) are convinced that this technology should become part of the environment of a modern course of ethnomusicology. The research findings will help to improve policies and strategies to improve technology integration in the ethnomusicology classroom. [ABSTRACT FROM AUTHOR]