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The strong programme of everyday aesthetics proposes an approach in which its evaluation avoids reducing the aesthetic criterion to artistic parameters. In contrast to the weak alternative, this proposal incurs a paradox, according to which it is impossible to appreciate the everyday aesthetically without abandoning its everydayness. I analyse Arto Haapala's and Yuriko Saito's arguments for solving this problem and present their weaknesses as well as their opportunities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, I offer an overview of the sub-discipline of Everyday Aesthetics around the notion of the aesthetic. I distinguish three stages along its development: a first stage characterised by expanding the notion of the aesthetic; a second stage marked by criticising that expansion; and a third stage where theoretical reflection on the aesthetic is currently diminishing. Moreover, I critically analyse some of the criticisms of the sub-discipline and suggest future paths of research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The aesthetics of everyday life, emerging in the late 20th century, extends Aesthetics beyond art to encompass daily experiences. Originating in the Anglo-Saxon context, this subdiscipline has expanded into Europe, as demonstrated by this first Spanish-language monograph. Contributions from key figures in the field delve into the foundations and highlight its inclusive and transformative potential, both theoretical and practical, consolidating it as one of the most promising disciplines in contemporary Aesthetics. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo desarrolla el concepto de boniteza, inspirado en las teorías del gran pensador Paulo Freire, para argumentar cómo se produce la experiencia estética en arte y educación. La boniteza es la belleza de las cosas que vemos, observamos y palpamos, pero desde una profunda relación entre su ética y estética en la mente humana. Intentando demostrar esta relación, se hizo un análisis de la experiencia estética presente en el arte contemporáneo y en los objetos de la vida cotidiana y como esta interfiere en la cognición de las personas. Para justificar esta tesis, se desarrolla una metodología de scoping review para exponer los avances desde la neurociencia y neuroestética. Se analizaron y seleccionaron varios estudios científicos que explican, significativamente, cómo se producen las experiencias estéticas desde las artes visuales, la performance, la pintura, la música o la fotografía, entre otras disciplinas. Como conclusión se abre un nuevo campo científico en educación artística para explorar nuevas líneas de investigación en torno a la experiencia estética desde las neurohumanidades.

O texto discorre sobre o referencial teórico-metodológico de uma experiência de implementação de um dos núcleos do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (Pibid) da Universidade Federal do Paraná. O núcleo “Pibid – Ciências” foi composto por 24 estudantes de Ciências Biológicas e 03 professores supervisores de Ciências do ensino fundamental, os quais foram instigados a se lançar em um processo formativo a partir de experiências estéticas, com referenciais fenomenológicos e hermenêuticos, para suas ações nas escolas. A travessia foi desafiadora, porém, com rupturas de paradigmas e cicatrizações de dualidades modernas, dentre elas, ciências e artes. O artigo não intenciona analisar a experiência, mas compor um ensaio teórico que percola as/os autoras/es que inspiraram a caminhada.

Este artigo trata, no âmbito da filosofia da educação, da relação entre hermenêutica e processos formativos, tendo como princípio que esses processos envolvem tanto o conhecimento lógico-racional-objetivo quanto o saber da experiência, compreendidos pelos gregos antigos, respectivamente, como máthema e páthei máthos. A hermenêutica define-se como uma filosofia da interpretação que se concentra na condição histórica e linguística da experiência humana de mundo, portanto, além de textos propriamente ditos, ocupa-se também das manifestações artísticas e dos fenômenos da realidade, em busca da compreensão de seus sentidos. Essa compreensão opera como uma tradução no interior da língua, de modo que interpretar é o mesmo que conhecer, compreender um sentido é o mesmo que traduzi-lo. O referencial teórico-metodológico conta com as contribuições de Nietzsche, Gadamer, Ricoeur, Rorty e Vattimo, numa abordagem bibliográfica e exploratória que parte da evolução do conceito de hermenêutica para discutir suas implicações nos processos formativos contemporâneos na dimensão da experiência estética e da pedagogia da escolha. Os resultados apontam que a experiência estética, alcançada por meio das obras de arte, contribui não somente para o entendimento destas, mas também para a compreensão dos sentidos da realidade e para a formação de longa duração, pela qual se aprende a ser o que se é.

Este artigo analisa as estéticas visuais que compõem o selo editorial da Andarilha Edições e como essas acionam um diálogo entre memória, experiência estética e modos de resistência. Para tanto, propomos uma metodologia experimental de andarilhagem, buscando entender os processos envolvidos na materialização visual das literaturas. Em seguida, evidenciamos a maneira como a editora adota um movimento de andarilhar buscando observar as práticas sociais cotidianas, costurando e bordando esse espaço e dinâmicas em suas literaturas. Por fim, acionamos o termo Bahia-Recôncavo para apresentar o modo como a editora de livros promove uma espécie de dissenso e de partilha do sensível estético-política ao demarcar as características e especificidades culturais ligadas ao território do Recôncavo e a publicação de literaturas de comunidades minoritárias.

Algunas prácticas contemporáneas del arte basan su estrategia discursiva en la amalgama o mixtura de distintos medios artísticos que terminan así uniéndose y/o fusionándose y creando nuevas aproximaciones estéticas para la experiencia tanto del espectador como del creador. Esta condición del arte contemporáneo lleva a que el crítico, historiador o escritor tenga que navegar por ciertas aguas desconocidas adentrándose en lenguajes algunas veces ajenos a las artes visuales y más propios de otros medios artísticos. En el año 2017 el artista sonoro Josep Cerdà, heredero y sucesor en gran medida del trabajo escultórico desarrollado por los hermanos Baschet, estuvo en Bogotá haciendo un taller de creación para construir una escultura sonora tipo Baschet y posteriormente realizar una intervención en ella; este ensayo propone un análisis histórico y estético en base a esta intervención. Se recomienda primero visualizar y escuchar la intervención sonora en el siguiente enlace para entender mejor el desarrollo del ensayo: https://www.youtube.com/watch?v=4FyYm15xGbs

La curiosidad produce altos beneficios en la persona, tanto a nivel cognitivo, como social y emocional, de ahí la necesidad de trabajarla en la escuela. El objetivo del estudio fue hallar diversos perfiles de curiosidad en futuros maestros españoles y examinar si existen diferencias estadísticamente significativas entre estos perfiles en función de la experiencia estética. Para ello, se realizó una investigación descriptiva, de campo, con una muestra de 477 personas (Medad= 21.17, DT=4.03) que cursaban el Grado en Maestro de Educación Infantil o de Educación Primaria en la Universidad de Alicante, España, a los cuales se administraron los instrumentos: Curiosity and Exploration Inventory (CEI-II) y el Aesthetic Experience Questionnaire. Los resultados mostraron cuatro perfiles de curiosidad (elevada curiosidad, moderada curiosidad al alza, moderada curiosidad a la baja, y baja curiosidad). Los perfiles de elevada curiosidad y moderada curiosidad al alza, obtuvieron las puntuaciones más elevadas en las distintas dimensiones de la experiencia estética (perceptiva, emocional, cultural, de comprensión, condiciones proximales de flujo, experiencia subjetiva de estar en flujo); mientras que baja curiosidad y moderada curiosidad a la baja, obtuvieron las puntuaciones medias más bajas. En conclusión, instruir contenidos artísticos y estrategias didácticas sobre curiosidad a lo novedoso logra rendimientos provechosos.

The article conceptualizes the category 'botanical gestures' and develops arguments about the relevance of its incorporation in educational research. This foundation includes a vast bibliographical tour through theoretical and literary texts. He also proposes two intermezzos that incorporate references to the visual arts. Finally, it states a propositional agenda that constitutes an expansion of two agendas previously stated by the authors of the work. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Concebida por el grupo de danza Patojos Getdown de la ciudad de Popayán, Colombia, Catarsis es una puesta en obra dancística que integra diversos estilos de danza moderna y danzas urbanas con el teatro y la voz humana, configurando una forma expresiva conocida como danza teatro. Partiendo de la experiencia colectiva y las vivencias personales de los protagonistas en el entorno de su ciudad, y sustentada en referentes filosóficos como la categoría estética catarsis, formulada por el filósofo griego Aristóteles, y psicológicos como la teoría del inconsciente colectivo, propuesta por el médico psiquiatra Carl G. Jung, la obra propone, en el transcurso de nueve escenas, una reflexión sobre algunos rituales sociales propios de muchas ciudades colombianas, en los que se arraigan estructuras paternalistas con sus secuelas de intolerancia y exclusión del otro diferente. También plantea la posibilidad de resiliencia y emancipación por medio de la experiencia artística.

A partir del análisis de la experiencia de José Antonio Encinas (Perú, 1888-1958) como director del Centro Escolar n.º 881, el presente ensayo propone que la experiencia estética es una forma productiva para rearticular reflexión pedagógico-humanística y diseño de políticas educativo-culturales, cuyo fin es ofrecer a los estudiantes las herramientas necesarias para su autodiseño personal. En la primera parte, se define y analizan los componentes de la experiencia estética que se desprenden del proyecto pedagógico de Encinas, en cuanto producto de conocimientos y experiencias nacionales e internacionales que apuntan a la construcción de una sociedad democrática; a través de la experiencia estética, la praxis pedagógica tendría un rol clave en el diseño de políticas educativo-culturales situadas y viables desde la escuela. La segunda parte se enfoca en diversas experiencias durante la gestión de Encinas (implementación de talleres; organización de obras de teatro y periódicos; y su original interpretación de la vida-obra de los hermanos Peralta, exalumnos del Centro) con el fin de mostrar el valor de la experiencia estética para la transformación social. Al final de esta investigación se habrá demostrado que el componente estético de esta pedagogía no debe identificarse con la institución “arte”, sino con una experiencia orgánica de autodiseño y autogobierno comunitario.

El relato de Stefan Zweig, La colección invisible, presenta un novedoso cultivo de la écfrasis que supera la tradicional división entre écfrasis crítica y literaria. Por un lado, será la emoción derivada de la contemplación de la belleza la que articule el proceso descriptivo y, por otro, será la inexistencia del objeto de arte la que trascienda cualquier percepción distanciada o racional de la experiencia estética.

Este relato de experiência teve por objetivo descrever a interação das crianças com os seres vivos do solo sob a perspectiva da educação da atenção. O conceito de educação da atenção foi elaborado por Tim Ingold e remete a sintonia fina do nosso sistema perceptivo e o meio ambiente. Os participantes foram crianças que frequentavam a Escola de Artes Gasparzinho, localizada em um município no Oeste do Paraná. Como instrumento de produção de dados, recorremos à observação participante, o diário de bordo e a elaboração de desenhos. Os resultados permitiram identificar quatro categorias de experiências compartilhadas como relevantes durante o desenvolvimento da interação educativa: a alegria, a curiosidade, a afetividade e o fluxo de vida no solo.

O texto apresenta um estudo do ensaio Pequena História da fotografia, publicado em 1931, por Walter Benjamin. O fio condutor desse estudo é o conceito de aura da obra de arte, proposto pelo filósofo a partir da leitura estética da imagem fotográfica em sua relação com as experiências da modernidade.

Refere-se a uma entrevista com a artista professora Maria Pinho Gemaque. Conhecida como Mapige a artista visual-ativista, nortista, trabalha com processos de criações em poéticas visuais, performance, desenho, colagens, fotografia, intervenção urbana, videoarte, instalação artística, livro de artista, filme.doc, produção cultural, curadoria de exposições, intercâmbio e vivência artística. Tecendo um diálogo entre arte e a artista professora percorro os processos de criação, intervenção artística, performances e ações artísticas de Mapige com o objetivo de ampliar a reflexão sobre a arte contemporânea, experiência estética e à docência. Proponho pensar a prática artística a partir da sua dimensão pedagógica, política e discursiva que se reflete na obra de Mapige. Com a utilização de processos metodológicos da netnografia, a entrevista foi feita pela rede social WhatsApp, em dezembro de 2021 em decorrência dos efeitos de distanciamento da pandemia Covid-19 e o surto de gripe. O resultado da entrevista foi uma conversa inspiradora, repleta de curiosidades e descobertas sobre a vida, o processo criativo e a obra da artista.

Neste artigo, propomos articulações entre comunicação, ecologia dos meios e experiência estética, bem como, problematizamos tensionamentos relacionados aos mecanismos de controle dos sistemas de streaming e às possibilidades de interação sensível, reconhecimento e engajamento político e social no âmbito dos podcasts. Confrontamos, assim, a existência de monitoramento de dados dos usuários na era da plataformização aos formatos de podcasts que dão voz a pautas minoritárias, femininas, como experiências insurgentes de (re)existência. Discutimos a questão do reconhecimento e emancipação das espectadoras/es no contexto da sociedade em rede, que se configura em um tecido complexo de interações e recriações, consensos e dissensos, compartilhamentos e pertencimentos. Analisamos produções feitas por mulheres, como “partilha do sensível” e experiência estética, que constroem um “sensus communalis” mesmo em ambientes regidos por algoritmos. Utilizamos, para tanto, critérios da hermenêutica, da interpretação, e os processos de apropriação por parte de espectadoras/es, para problematizar o fenômeno do podcasting a partir de estudo de caso dos podcasts Mamilos e Conversa de Portão. Dessa forma, combinamos a abordagem teórica com discussões empíricas sobre o fenômeno dos podcasts.

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Desnudando las formas que ganan el espacio y el tiempo cuando lo real deviene imagen, y el modo singular que adopta nuestro pensamiento cuando se abre a lo que las imágenes dan a pensar, la fenomenología de la experiencia estética da cuenta, no apeans de las relaciones que establecen nuestras facultades cuando contemplamos sin objeto ni fin lo que se ofrece a nuestra sensibilidad, sino también de la utopía que abre los modos en que vemos, pensamos y hacemos el mundo a un futuro sin determinación. Utópicas parecen ser, de hecho, las coordenadas que la definen: la suspensión de cualquier interés que vaya más allá de las dimensiones aspectuales de los objetos de la experiencia, la momentánea puesta entre paréntesis de cualquier saber previo que pueda facilitar su aprehensión, la irresolución de la actividad teleológica que gobierna nuestros impulsos cognitivos. El presente artículo pretende demostrar que esas determinaciones trascendentales son, en todo caso, algo más que una idea abstracta o un ideal teórico, y que nuestras prácticas contemplativas y creativas se encuentran siempre, en mayor o menor medida, atravesadas por ellas, perteneciendo manifiestamente al orden de lo común.

A partir de uma problematização teórico-epistemológica que articula comunicação e experiência estética, este artigo examina o documentário Narciso em férias. Em perspectiva descritiva, analítica e interpretativa, propõe-se um cotejamento entre o Brasil dos anos 1960 e de 2020. Contextos diferentes que se espelham, a ditadura militar e o governo Bolsonaro, saudosista dos anos de chumbo. Lançado como audiovisual no universo do streaming em 2020, Narciso em férias traz um fato ocorrido em 1968, que já foi retratado em livro impresso em 1997, escrito e agora narrado em frente às câmeras pelo protagonista da história (e deste artigo), Caetano Veloso, que se autointitula um Narciso. Preso pela ditadura, Caetano descobriu, às vésperas do documentário, que seu corpo dissidente foi também motivo alegado para o cárcere, um corpo descrito nos autos dos militares como “desvirilizante”, ou seja, não-másculo, que subverte os limites binários de gênero e as sexualidades normatizadas pelos padrões sociais. Um corpo que, até hoje, com mais de 80 anos de idade, continua a gerar estesia, reconhecimento e resistência.

Introducción: Se aborda la disolución del objeto de estudio de la estética dentro de los más actuales comentarios estéticos en las artes; y se fundamenta el necesario rescate del componente emocional en la música por su relación estrecha con la noción de experiencia estética. Métodos: El artículo responde a un proceso de experimentación académica basada en la experiencia crítica y ensayística de los autores, la observación, comparación y evaluación de fuentes referenciales, y la producción teórico-metodológica críticamente fundamentada. Resultados: Se aporta una evaluación del estado actual del comentario estético en el ámbito de la música en su contexto artístico general, y un modelo que reencamina el ejercicio académico desde el objeto disciplinar de la estética, de utilidad en los procesos formativos musicales elementales y superiores. Conclusiones: El comentario estético en las artes (y especialmente en la música, como la manifestación más subjetiva y emocional) ha sufrido alteraciones que dificultan la aprehensión del objeto de estudio disciplinar, lo que justifica nuevas propuestas y acciones en lo académico.

AtrAtravés de um exame sobre as ideias estéticas da Escola de Konstanz (em especial, nos textos de Wolfgang Iser e de Hans Robert Jauss), pretende-se fazer uma inflexão sobre os costumeiros enlaces entre comunicação e experiência estética, no modo como foram tradicionalmente cifrados, como aspectos de uma crítica aos processos de mediatização extremada, nas fases tardias do capitalismo – ilustradas pelo ideário filosófico da Escola de Frankfurt (especialmente nos escritos de Theodor W. Adorno e Walter Benjamin). Fixam-se como signos dessa inflexão a proposta de uma reabilitação de fenômenos como os do “efeito estético” (em Iser) e da “catarse” (em Jauss), como elementos que conjugam estados afetivos da receptividade estética de obras de arte com seu potencial de comunicabilidade, propondo, a partir daí, um outro tipo de enlace para a apreciação dos fenômenos, processos e produtos comunicacionais, em chave estética.avés de um exame sobre as idéias estéticas da Escola de Konstanz (em especial, nos textos de Wolfgang Iser e de Hans Robert Jauss), pretendemos fazer uma inflexão sobre os costumeiros enlaces entre a comunicação e a experiência estética – no modo com tradicionalmente foram cifrados, como aspectos de uma crítica aos processos de mediatização extremada, nas fases tardias do capitalismo, ilustradas pelo ideário filosófico da Escola de Frankfurt (especialmente nos escritos de Theodor W. Adorno e Walter Benjamin). Fixamos como signos desta inflexão a proposta de uma reabilitação do fenômenos como os do “efeito estético” (em Iser) e da “catarse” (em Jauss), como elementos que conjugam estados afetivos da receptividade estética de obras de arte com seu potencial de comunicabilidade, propondo a partir daí um outro tipo de enlace para a apreciação dos fenômenos, processos e produtos comunicacionais, em chave estética.

En este artículo buscamos mostrar que, tanto en la filosofía de Schopenhauer como también en la de Bergson, la experiencia estética se constituye como el paradigma del conocimiento intuitivo. A diferencia de lo que establece la teoría kantiana, para Schopenhauer y Bergson la intuición no sólo es la única forma de conocimiento inmediato, sino que no necesita de conceptos para aprehender aquello dado en la sensibilidad. Asimismo, puesto que actualmente no encontramos demasiada literatura sobre la influencia de Schopenhauer en la filosofía de Bergson, dicho análisis pretende contribuir al establecimiento de los posibles vínculos entre ambas teorías.

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Na continuidade de estudos versando entre palavras, sons e imagens nos anos 1960 e 1970 e sobre experimentalismos no panorama musical português, propõe-se uma leitura de obras específicas de Salette Tavares em diálogo com outros ‘experimentadores artísticos’: Jorge Peixinho, Ana Hatherly ou Anna Maria Maiolino. Vai-se, pois, ao encontro do conceito formulado por José Ernesto de Sousa de ‘operadores estéticos’ (1969) e pensando as afinidades entre linguagens demonstrativas de solidez identitária. Salette Tavares participou no Concerto e Audição Pictórica (1965) ação determinante no panorama português. A articulação entre as imagens dos sons/escrita das palavras propagou atos que se repercutem nos públicos. As palavras são imagens que são sons que são atos coreográficos. E o reverso é permutável, pois a Arte é um jogo – Schiller e Gadamer dixit. No universo estético da poeta-visual-esteta identificam-se propostas notações/sons, sugerem-se composições verbivocovisuais, reflete-se acerca da configuração viso-sígnica destas escritas/sonoridades/movimentações reificadas, potencialmente música intuitiva, dinamismos mentais e admitindo a dimensão háptica que as perpassa. Olhar/ler/ouvir proporciona vivências de completude, convoca presenças e fruições. A obra de Salette Tavares propicia experiências estéticas de desocultamento, evidenciando sinais de plenitude, contribuindo para vivências estéticas educacionais, quiçá ‘desinteressadas’, parafraseando Kant.

In a passage from Alain Robbe-Grillet’s Projet pour une révolution à New York, one of the characters enunciates a revolutionary program whose objective is “d’operer une catharsis générale des désirs inavoués de la société contemporaine”. A priori, the concept of “catharsis” supposes a foreign turn to RobbeGrillet’s modernist rhetoric, however, that mention reappears in several essays from the seventies when the author seeks to specify a particular type of aesthetic experience. The objective of this paper is therefore to analyze Robbe-Grillet’s concept of catharsis in order not only to unravel the aesthetic-political project of the novel, but also to rethink the relationship between theory and praxis, liberation from energy and moral effect, aesthetic education and intensification of the pleasure derived from his texts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Based on the analysis of the experience of José Antonio Encinas (Peru, 1888-1958) as director of School Center No. 881, this essay proposes that the aesthetic experience is a productive way to rearticulate pedagogical-humanistic reflection and the design of educational-cultural policies, whose purpose is to offer students the necessary tools for their personal self-design. The first part defines and analyzes the components of the aesthetic experience that emerge from Encinas’ pedagogical project, as a product of national and international knowledge and experiences that aim at the construction of a democratic society; through the aesthetic experience, pedagogical praxis would play a key role in the design of educational-cultural policies that are situated and viable from the school. The second part focuses on various experiences during Encinas’ leadership (implementation of workshops; organization of plays and newspapers; and his original interpretation of the life and work of the Peralta brothers, former students of the Center) in order to show the value of aesthetic experience for social transformation. By the end of this research, it will have been demonstrated that the aesthetic component of this pedagogy should not be identified with the institution “art”, but with an organic experience of self-design and community self-government. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Neste artigo, pretende-se refletir sobre a importância do espectador na construção de um processo dialógico com um filme. Para isso, parte-se da aparente necessidade de desconstrução dessa relação que, se inicialmente, pode ser vista como duas esferas interseccionadas, aos poucos tende a fundir-se em apenas uma, a ser rompida. Para a realização dessa análise, foi levada em consideração o ponto de partida da arte ou, em outra medida, a visão do artista, para que tais esferas sejam o reflexo de entendimentos subjetivos, mas claros, e para torná-las, de facto, visuais a partir de tanto. Nesse sentido, encontrou-se em Rancière (2008/2010) uma das perspetivas que considera um novo lugar para o espectador, o de “ativo cocriador”, com o poder de subverter as hierarquias estabelecidas e transformar a relação de poder entre a obra e o público. Simultaneamente, Bazin (1958/2014) pensa que o cinema é uma forma de representação da realidade que permite ao espectador experimentar a sensação de estar presente no mundo retratado na tela. Ora, a questão parece encorpa-se, ainda, ao explicitar-se a importância da sensação, do prazer estético, algo defendido por Sontag (1966/2020). Por tudo isso, parece necessário conceitualizar imageticamente as individualidades e como estas podem ser, minimamente e em caráter subversivo às proposições dos autores citados, direcionadas, para que o espectador se torne, de todo, parte do filme e possa sentir-se importante ao se dar conta de que faz parte do resultado: é quando se rompe a esfera final de dentro para fora, possibilitando uma experiência única de liberdade.

Neuro-aesthetics is a new scientific field in the field of research on the perception of beauty as well as the creation of art. This science deals with the connection between areas of the human brain and nervous systems with the perception of beauty. Neuro-aesthetic researchers and theorists consider the perception of beauty to have a biological basis. Aesthetics refers to the knowledge of how the senses are used to know. The purpose of writing this article is to review and introduce Don DeLillo's view on art and Aesthetics in the book Mao II and to extend the references in aesthetic education. This research is trying to determine the scope of this science and to express the challenges that are on this claim. The result of this research, which was carried out by examining the results of neuro-aesthetic tests and criticisms and opinions of theorists, shows that artistic perception is not mere visual perception, but variables such as historical, cultural factors, and conceptual understanding of the work are influential in artistic understanding. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article analyzes the integration of ends and means in aesthetic experience and its moral consequences through a critical reading of John Dewey's work. The first part characterizes aesthetic experience as «an experience» that integrates emotions, senses and ideals. The second part analyzes the integration of ends and means that art implies and the possibilities it offers for the moral understanding of the ends. In conclusion, the ethical possibilities of deweyan aesthetics are presented. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The contemporary Brazilian context offers a growing artistic and cultural production, generated by LGBTQIA+ subjects, which disputes narratives and sensitivity, and suggests new ways of being in the social world. This article looks at how such artistic-cultural production can bring critiques and contributions on peacebuilding. The article questions how to think peacebuilding from queer perspectives: it confronts peacebuilding with dissident critiques, in order to think a possible idea of queer peace. This is proposed through the aesthetic experience, in articulations between affection and politics that mobilize relations of recognition and otherness, from a sensitive perception of the discourses of resistance and affirmation of existence. To conduct an analysis that values culture --and its aesthetic and sensitive character-- as a relevant field for research in the social and political sciences, we discuss the short film Negrum3 by filmmaker Diego Paulino. This audiovisual object is analyzed through a brief historical incursion, which presents a picture of LGBTQIA+ public policies in Brazil and their possible bridges with an idea of peacebuilding, and a theoretical reflection that contrasts decolonial theories with figures from the European academia. Thus, we reflect on how a queer peace can be built in the dimension of aesthetic experience, which is also political, and allows us to imagine and enable new forms of life. Our conclusion is that queer peace is a challenging conception, which retains its challenges and is based on a critique of hegemonic and institutionalized apprehensions of peace. In this sense, the artistic-cultural production, with its aesthetic approaches, appears as an inventive path. The originality of the article consists in its articulation of queer theories and, above all, of aesthetic and political practices, to think about peacebuilding in Brazil's social reality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Se plantea que la estética posmoderna, alejada de la posibilidad de concebirse como estética filosófica o filosofía del arte (al menos como la presentó Alexander G. Baumgarten al inicio de la Modernidad), adquiriría en la era actual la fisonomía de una pop estética, cuya expresión fundante pareciese ser la propia experiencia estética y no otras condiciones atribuibles a un determinado canon estético. En relación a esta conjetura, que por lo visto implica una cierta superación de la idea de obra, se discute, por un lado, la conexión entre arte e inteligencia artificial y, por otro, las implicancias de la Everyday Aesthetics sobre el concepto de experiencia. Una y otra práctica, testimoniarían en la actualidad un renovado sentido común estético.