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Este artículo tiene como objetivo clarificar y ordenar el proceso de institucionalización de la Expresión Corporal en España ante la escasez y fragmentación de investigaciones sobre los aspectos históricos que incidieron en las principales situaciones político-educativas y autores que la han configurado. Para ello, en primer lugar se ha realizado un análisis de documentos científicos y legales para profundizar en nuestro objeto de estudio. En segundo lugar, se han utilizado las entrevistas informales realizadas durante una observación etnográfica no participante y 16 entrevistas semiestructuradas. Como conclusión, la Expresión Corporal en España se encuentra condicionada por la situación histórica y por su sistema educativo. Además, se identifican geográficamente la Expresión Corporal del Noreste y la Expresión Corporal del Centro-Suroeste. A su vez, los autores han sido clasificados en dos generaciones que contribuyeron al proceso de creación, institucionalización y consolidación de la disciplina., This article explains and organizes the process of institutionalization of Bodily Expression in Spain considering the absence and fragmentation of research on historical aspects that impacted on the main political and educational situations and the authors that shaped it. To that end, scientific and legal documents were examined in order to elaborate on the object of study. Secondly, the study used informal interviews conducted during non-participant ethnographic observation and 16 semi-structured interviews. It found that Bodily Expression in Spain has been influenced by the country’s historical context and educational system. Furthermore, it identified a Bodily Expression of the North-East and a Body Expression of the Centre and South-West. its authors were classified into two generations that contributed to the process of creation, institutionalization and consolidation of the discipline., Este artigo tem como objetivo esclarecer o processo de institucionalização da Expressão Corporal na Espanha perante a escassez e a fragmentação das investigações sobre aspectos históricos que incidam sobre as principais situações políticas educativas e autores que a configuraram. Para isso, em primeiro lugar realizou-se uma análise de documentos científicos e jurídicos que permitem aprofundar o nosso tema de estudo. Em segundo lugar, recorreu-se às entrevistas informais realizadas durante uma observação etnográfica não participante e 16 entrevistas semiestruturadas. Como conclusão, a Expressão Corporal na Espanha encontra- se condicionada pela situação histórica e pelo seu sistema educativo. Além disso, identificam-se geograficamente a Corporação do Noroeste e a Corporação do Centro-Sudoeste. Por seu turno, os autores foram classificados em duas gerações que contribuíram para o processo de criação, institucionalização e consolidação da disciplina.

CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Do lugar de “arte menor” a sapataria alcança a Arte e tece conversas com a Dança, a Música, a Moda, a Ciência e os Saberes Ancestrais. A prática-conceito da Beleza dos Ossos é cerne e semente da pesquisa: consiste no compromisso de manter a integridade das estruturas ósseas através do provimento cuidadoso do próprio calçamento, com calçados sob medida confeccionados artesanalmente. Inspiradas pelos objetos relacionais de Lygia Clark e pela psicomagia de Alejandro Jodorowsky, as peças aliam às dimensões simbólicas e estéticas dos calçados e às suas afetações sensíveis, o pragmatismo da proteção aos pés que deve permear um calçado feito, antes de tudo, para calçar- se, mas também para potencializar a expressão artística e a vitalidade do ser. Calçar primeiramente a si, e ciente dos benefícios alcançados, também às outras: eis a proposta po-ética deste trabalho. A produção de calçados artesanais sob medida se vincula à produção do corpo, ao cultivo de sementes de pensamento, à biointeração no território e à nutrição das relações humanas e não humanas: à vida em si. From the category of "minor art", the shoemaking reaches Art and weaves conversations with Dance, Music, Fashion, Science and Ancestral Knowledge. The concept-practice of the Beauty of Bones is the core and seed in the research: it consists in the commitment to maintain the integrity of bone structures through careful provision of my own footwear, which consists in handmade shoes made under measure. Inspired by the relational objects of Lygia Clark and the psychomagic of Alejandro Jodorowsky, the pieces combine the symbolic and aesthetic dimensions of the shoes and their sensitive affectations, with the pragmatism of foot protection that must permeate the shoes made, first of all, to put on, but also to enhance the artistic expression and vitality of being. To put on your own shoes, first, and aware of the benefits achieved, also to the others: this is the po-ethics proposal of this work. The production of handmade shoes under measure is linked to body production, cultivation of thought seeds, biointeraction in the territory and nutrition of human and non-human relations: to life itself.

Resumen Este artículo deriva de una investigación de mayor envergadura desarrollada entre los años 2018 y 2019, cuyo foco central es el cuerpo y las emociones durante la creación artística visual en contextos escolares. En esta ocasión aborda una parte de su unidad de análisis con el objetivo de identificar la corporeización de los espacios escolares implicados en la enseñanza y aprendizaje de las artes visuales. Teóricamente, plantea desde el enfoque enactivo de la cognición corporeizada que el cuerpo y el espacio forman parte crucial en el aprendizaje artístico. Metodológicamente, corresponde a un estudio cualitativo que analizó entrevistas en profundidad de 21 profesionales de la educación que ejercieron como profesores/as de artes visuales en diferentes establecimientos educacionales en Santiago de Chile. Concluye que los espacios destinados a la enseñanza de las artes visuales en los centros escolares, activaron o inhibieron la corporeización del aprendizaje artístico de los/las estudiantes, producto de factores culturales, estéticos y funcionales. Propone activar la resignificación y apropiación corporeizada de los espacios escolares destinados al aprendizaje artístico, modificando o habitando espacios alternativos más allá de sus fronteras físicas y simbólicas. Abstract This study derives from larger research carried out between 2018 and 2019, whose central focus was the body and emotions during visual artistic creation in school contexts. This paper addresses a part of its unit of analysis to identify the embodiment of school spaces involved in teaching and learning of visual arts. Theoretically, it posits from an enactive approach of embodied cognition where the body and space are a crucial part of artistic learning. Methodologically, it corresponds to a qualitative study that analyzed in-depth interviews of 21 education professionals who worked as visual arts teachers in different schools from Santiago Chile. It concludes that the spaces for the teaching of visual arts in schools activated or inhibited the embodiment of artistic learning of students, as a result of cultural, aesthetic, and functional factors. It proposes to activate the resignification and embodied appropriation of school spaces destined for artistic learning, modifying or inhabiting alternative spaces beyond their physical and symbolic borders. Resumo Este estudo deriva de uma investigação alargada desenvolvida entre 2018 e 2019, cujo foco central é o corpo e as emoções durante a criação artística visual em contextos escolares. Nesta ocasião, aborda uma parte da sua unidade de análise com o objetivo de identificar a corporeização dos espaços escolares envolvidos no ensino e aprendizagem das artes visuais. Teoricamente, propõe, a partir da abordagem ativa da cognição corporatizada, que o corpo e o espaço são uma parte crucial da aprendizagem artística. Metologicamente, corresponde a um estudo qualitativo que analisou entrevistas aprofundadas de 21 profissionais da educação que exerceram como professores de artes visuais em diferentes estabelecimentos de ensino em Santiago do Chile. Conclui que espaços destinados ao ensino das artes visuais nas escolas, ativaram ou inibiram a formação da aprendizagem artística dos alunos, produto de fatores culturais, estéticos e funcionais. Propõe a ativação da resignificação e apropriação corporatizada de espaços escolares destinados à aprendizagem artística, modificação ou habitamento de espaços alternativos para além das suas fronteiras físicas e simbólicas.

A presente dissertação estuda, de um ponto de vista pedagógico, a relação entre a música e o movimento, mais concretamente observada na interação da Música Antiga com a tradição de dança que lhe é contemporânea. Apesar de o movimento não ser considerado como uma componente teórica da música (tal como a agógica, a harmonia, o ritmo, etc.), ele pode servir como meio de reforço para a compreensão musical. Autores como Émile Jaques-Dalcroze defendem esse ponto de vista, desenvolvendo práticas pedagógicas que envolvem a performance musical e o movimento corporal numa simbiose que gera um método inovador de ensino. Aliando as práticas musicais ao estudo da tradição de dança francesa, através dos exemplos do Minuet e da Bourrée, o meu estudo pretende aprofundar, testar e apresentar novas ferramentas para a pedagogia musical. Para esse efeito, escolhi J. S. Bach como compositor em estudo, quer pela sua importância na prática pedagógica pianística, quer pelo seu convívio próximo com as tradições de dança da época. Tendo em conta o seu amplo espólio, optei por abordar duas danças das suas obras pedagógicas para tecla, lecionadas no âmbito escolar estudado neste trabalho (2º Ciclo). This monography intends to study, on a pedagogical point of view, the relationship between music and movement, more specifically present in the interaction of the Ancient Music with its contemporary Dance Tradition. Although movement is not commonly considered like a theorical subject in music (like rhythm, melody, agogic, and so on), it can work as a mean to the comprehension of music. Émile Jaques-Dalcroze and other authors defends this theory, and they create a new way of teaching, out of music and movement. Connecting Ancient Music practices and French Dance Tradition, through some examples like Minuet and Bourrée, my study intends to present and test these new pedagogical tools. For that, I choose Bach as compositor in study, because of his importance in pedagogical music (and in music in general), but also because of his knowledge of the French Dance Tradition. Taking in account his huge among of pieces, I choose to work only two dances from his pedagogic methods for keyboard music, because they belong to the program of the ages I am going to approach in this study: between 10-11 years old. Mestrado em Ensino de Música

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa teve como foco os desenquadramentos que a dança contemporânea mobiliza no trabalho do dançarino, investigando-os a partir da perspectiva do trabalho sobre si, tal como delineada por Jerzy Grotowski. Partindo da hipótese de que o trabalho sobre si articula práticas em que a própria noção de um “si mesmo” é desestabilizada, apresentou-se aqui uma articulação dessa noção com o conceito de Unheimlich, de Sigmund Freud, privilegiando-se, nessa articulação, a opacidade do corpo a revelar-se como estrangeiridade íntima. A partir desse encadeamento do trabalho sobre si com essa estrangeiridade íntima do sujeito e do corpo, buscou-se tecer relações com os processos criativos em dança contemporânea, direcionando sua investigação, mais detidamente, para os processos criativos de Hyenna - não deforma, não tem cheiro, não solta as tiras, de Tuca Pinheiro, e Vestígios, de Marta Soares. This research focused on the “mismatches” that contemporary dance mobilizes in the dancer’s process from the perspective of “work on oneself”, elaborated by Jerzy Grotowski. Starting from the hypothesis that the “work on oneself” articulates practices in which the notion of a “itself” is destabilized, we propose a dialogue between this notion and the concept of Unheimlich, by Sigmund Freud, privileging, in this articulation, the opacity of the body, revealing itself as an “intimate foreignness”. Based on this dialogue between the concept of “work on oneself” and this kind of “intimate foreignness” this research investigated the creative processes in contemporary dance through the works Hyenna - não deforma, não tem cheiro, não solta as tiras, by Tuca Pinheiro, and Vestígios, by Marta Soares.

The expression of emotions in animals is a source of information not very explored by researches. It is necessary to know what emotions animals experience and how these emotions are expressed to the point that we can identify them. Within this approach, the use of techniques to measure body changes in animals according to the type of emotion experienced is one of the following paths. The ear and tail positioning was described as body areas subject to changes caused by emotions in animals. However, the position of the ears and tail may vary between species when it comes to the emotional state and therefore, it is not possible to establish a pattern. It is necessary to evaluate each species individually and the results cannot be transmitted from one species to another. In addition, animals demonstrate different facial expressions associated with pain. Changes in facial expression in animals may also be related to emotions.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho busca discutir, no contexto das artes da cena, como objetos e materiais, ao se entrelaçarem aos movimentos humanos, participam e alteram as criações e os processos artísticos, operando uma mútua transformação. Defende-se que, nos trabalhos cênicos, não são apenas as histórias, representações e narrativas humanas que estão em jogo, mas também a profusão de movimentos que compõem a trama de relações entre humanos e não humanos. A abordagem pretendida se contrapõe ao tratamento dado à materialidade cênica que aborda os materiais confinados em forma de objetos acabados e que prioriza seus aspectos simbólicos, usos e representações. Procura-se, assim, discutir como a própria ideia de objeto vem obstruindo a percepção dos materiais, seus movimentos e entrelaçamentos. A fim de ampliar o escopo do debate acerca das relações entre corpo e objeto nas artes da cena, o presente trabalho busca na antropologia, em especial no livro Estar vivo, de Tim Ingold, e em estudos que abordam a cosmologia de diversos povos, subsídios para a reflexão sobre como diferentes culturas imaginam, descrevem e se engajam com materiais e objetos, problematizando as possíveis implicações das separações entre natureza e cultura, mente e matéria, humano e não humano, na maneira como essas relações se estabelecem. Essas questões são entrelaçadas aos apontamentos de autores como Patrice Pavis e André Lepecki, além de outros artistas e pesquisadores que abordam o estatuto do objeto em cena. Por fim, busca-se relacionar os aspectos discutidos ao longo da pesquisa com minha trajetória artística e, em especial, com dois espetáculos realizados no contexto da Companhia Suspensa: Alpendre, de 2010, e Margem, de 2016. Ao abordar os espetáculos, procura-se enfatizar o processo de pesquisa e a dimensão técnica por trás desses trabalhos, a fim de destacar o impacto da fabricação de aparelhos e traquitanas, dos procedimentos de montagem e da relação com diferentes materiais sobre o processo de criação artística. The present work seeks to discuss, in the context of the performing arts, how objects and materials participate and alter creations and artistic processes, operating a mutual transformation as they interweave human movements. It is supported that, in scenic works, it is not only the stories, representations and human narratives that are at stake, but also the profusion of movements that make up the fabric (meshwork) of relationships between humans and non-humans. The intended approach is opposed to the treatment given to the scenic materiality that approaches materials confined to the shape of finished objects, and that prioritizes their symbolic aspects, uses and representations. It is thus sought to discuss how the object idea itself has been obstructing the perception of materials, their movements and interweaving. In order to broaden the scope of the debate over the relationships between body and object in the performing arts, the present work seeks, in anthropology, especially in the book Being Alive, by Tim Ingold as well as in studies that address the cosmology of various peoples, subsidies for reflection on how different cultures imagine, describe and engage with materials and objects, discussing possible implications of the distinctions between nature and culture, mind and matter, human and non-human, in the way these relationships are established. Those questions are intertwined with the notes of authors such as Patrice Pavis and André Lepecki, as well as other artists and researchers who address the statute of objects in scene. Finally, it seeks to relate the aspects discussed throughout the research with the author’s artistic path and, in particular, with two shows performed in the context of the Companhia Suspensa: Alpendre (Porch), 2010, and Margem (Margin), 2016. When addressing the shows, it is sought to emphasize the research process and the technical dimension behind those works, in order to highlight the impact of the making of devices and gadgets, installation procedures and the relationship with different materials over the process of artistic creation.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta dissertação teve como objeto de pesquisa os Sete Níveis de Jacques Lecoq, elaborados por ele nos anos de 1980 e, como objetivo, apresentar sua base conceitual, fontes e referências usadas na proposição destas escalas de tensões. Outro objetivo foi compreender como os Sete Níveis podem se atualizar para a sua aplicação hoje, podendo ainda auxiliar ou ser material para criação e preparação corporal nas artes da cena. As metodologias de pesquisa utilizadas foram a pesquisa performativa e a crítica genética (qualitativa). A primeira foi referência para a realização da parte prática cênica da pesquisa realizada no primeiro ano de trabalho, no qual pesquisamos os Sete Níveis como processo de criação e preparação corporal. A crítica genética foi abordada no segundo ano e nos auxiliou para desenvolver a parte conceitual do trabalho, reconstruindo o percurso de criação e experimentação dos Sete Níveis por Jacques Lecoq. Como resultado, constatamos que os Sete Níveis compõem um trabalho técnico cênico que potencializa o preparo corporal do profissional das artes da cena, pois trabalha o corpo em suas diferentes tensões por meio da improvisação, podendo promover um preparo físico aliado à criatividade. Como processo de criação, também alcançamos os resultados esperados criando uma performance que teve como narrativa o corpo em suas diferentes tensões e que foi feita com base nos exercícios dos Sete Níveis. Foi elaborada, por fim, uma conceitualização atualizada dos Sete Níveis apresentando propostas de nomenclaturas para cada um deles no sentido de facilitar a comunicação e orientação didático pedagógica dessa prática, bem como as discussões acerca dessa proposta de trabalho corporal. This dissertation had as object of research the Seven Levels of Jacques Lecoq, elaborated by him in the 1980s and, as objective, to present its conceptual basis, sources and references used in the proposition of these tensions scales. Another objective was to understand how the Seven Levels can be upgraded to its application today, and can also assist or be material for creation and body preparation in the arts of the scene. The research methodologies used were performative research and genetic (qualitative) criticism. The first was a reference for the realization of the scenic practice part of the research carried out in the first year of work, in which we researched the Seven Levels as a process of creation and body preparation. Genetic criticism was addressed in the second year and helped us to develop the conceptual part of the work, reconstructing the path of creation and experimentation of the Seven Levels by Jacques Lecoq. As a result, we found that the Seven Levels compose a scenic technical work that enhances the body preparation of the professional of the arts of the scene, because it works the body in its different tensions through improvisation, and can promote a physical preparation combined with creativity. As a creation process, we also achieved the expected results creating a performance that had as narrative the body in its different tensions and that was made based on the exercises of the Seven Levels. Finally, an updated conceptualization of the Seven Levels was elaborated, presenting proposals of nomenclatures for each of them in order to facilitate the communication and pedagogical didactic guidance of this practice, as well as the discussions about this proposal of body work.

Orientador: Sylvia Monica Allende Serra Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo focalizar as relações entre a respiração e a expressividade, procurando utilizar a respiração como elemento estrutural no preparo corporal. Com o desenvolvimento de uma respiração mais livre, ampla e consciente o intérprete parece tomar-se mais apto à expressão artística. Propomos um trabalho prático ancorado na respiração, verificando os resultados expressivos deste trabalho através de quatro estudos coreográficos. O ponto de partida para o estudo da relação entre respiração e a expressividade foi a técnica de Martha Graham. Graham fundamentou sua técnica no ato "essencial da vida": a respiração, desenvolvendo todos os princípios de sua técnica a partir das decorrências anatõmicas do respirar. A aplicação prática da pesquisa, feita em um grupo de quatro bailarinas graduandas da Dança na Unicamp, teve duração de um ano. As práticas se desenvolveram em quatro blocos, de aproximadamente dois meses cada um, sendo cada prática estruturada em cinco partes: Observação da respiração; Aquecimento; Exercícios técnicos de Graham; Improvisações e Composições coreográficas; e Percepção da respiração. Para analisar os resultados expressivos decorrentes da aplicação da pesquisaquatro estudos coreográficos- recorremos à Corêutica (princípios espaciais) e à Eukinética (dinâmica expressiva), fundamentadas por Laban, como instrumento de análise dos movimentos Abstract: The present study investigates the relationship between the breath and expressive movement, using breathing like a structural element in the body's preparation. With the develop of a ftee, wide and conscious breathing the performer seems to be more qualitied to the artistic expression. This study proposes a pratical work srtuctured in breathing, verifying the expressive results of this work through four choreographic studies. The beginning point to the study of the relationship between breathing and expressive moving was Martha Graham's technique. Graham based her technique in the essencial act of life: breathing, developing all the principIes of her technique depending on the anatomical changes caused by this act. The pratical application of this research, which was done in a four graduate dancers' group of Unicamp, spent one year. The laboratories were developed in four blocks of two months each, and were structured in tive parts: Breathing observation; Warming; Graham' s exercises; Improvisation and choreographic composition; and Breathing perception. To analyse the expressive results of the pratical application, Laban's fundamentals were used as instruments of movement analysis Mestrado Mestre em Artes

Orientador : Adilson Nascimento de Jesus Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica Resumo: Abrir espaço à Dança que possibilita explorar, conhecer e expressar a subjetividade do sujeito, isto é, manifestar seu eu. A Dança que Abstract: The Dance that make spossible to explore, to know and to express the subject's subjectivity, that is, to manifest yours me. The Dance that can interact in the individual's education, because it is constituted of the knowledge, of the aesthetic experience and of the expression. The knowledge involves aspects historical, cultural, social and biological; while, the aesthetic experience is present in the forms that the movement can acquire; the expression results of this whole process that takes the subject showing through movements. The several existences of Dance were elaborated, bemg evidenced the exploration of the phenomenon, that, in the case, it is the language of the movement. So that we got to reach our objective of understanding the studied phenomenon it was necessaryto observe, to describe and to analyze. The methodology used for the accomplishmentof our studies, it leaves of the Bibliographical Research that stnlctured subsidies to the pedagogic practice of the process that we applied in the Research of Field, where we opted for the qualitative research also considered, as descriptive, following the line phenomenonlogic of the modality F. In the end, an abbreviation reflection of the professional performance and of the pedagogic process developed m the Research of Field Abstract: The Dance that make spossible to explore, to know and to express the subject's subjectivity, that is, to manifest yours me. The Dance that can interact in the individual's education, because it is constituted of the knowledge, of the aesthetic experience and of the expression. The knowledge involves aspects historical, cultural, social and biological; while, the aesthetic experience is present in the forms that the movement can acquire; the expression results of this whole process that takes the subject showing through movements. The several existences of Dance were elaborated, bemg evidenced the exploration of the phenomenon, that, in the case, it is the language of the movement. So that we got to reach our objective of understanding the studied phenomenon it was necessaryto observe, to describe and to analyze. The methodology used for the accomplishmentof our studies, it leaves of the Bibliographical Research that stnlctured subsidies to the pedagogic practice of the process that we applied in the Research of Field, where we opted for the qualitative research also considered, as descriptive, following the line phenomenonlogic of the modality F. In the end, an abbreviation reflection of the professional performance and of the pedagogic process developed m the Research of Field Mestrado Educação Motora Mestre em Educação Física

Orientador: Corinta Maria Grisolia Geraldi Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: O objeto da pesquisa é o trabalho docente de uma professora de Educação Artística que investiga sua prática, de vinte anos, a partir da questão: Como envolver o aluno em atividades artísticas de produção e apreciação estéticas sem que este se sinta obrigado a isto e, paralelamente, passe a buscar arte além da esfera escolar? Através de metáforas gestadas pela análise do material empírico e.. cotejadas com teorias, procura explicitar tanto os processo de produção do trabalho docente, quanto as possibilidades expressivas dos alunos, tendo como referência o trabalho corporal. As metáforas da Borracha (desenho), da Janela (trabalho corporal) e da Colmeia (ampliação do repertório cultural), narram a trajetória da arte na escola, os preconceitos e pressões enfrentados pelos professores de arte e as dificuldades de desenvolvimento de um trabalho em que o corpo está inteiro e traz consigo as implicações dessa inteireza - que a instituição escolar e os campos disciplinares insistem em fragmentar apontando alguns caminhos para o ensino de arte na educação formal.1 Abstract: The Subject of this research is the teaching work, of an Artistic education teacher who investigates her twenty year practice. It departs from the following question: How to include the students in artistic activities of both production and esthetic appreciation without making the student fell those activities as an obligation and, besides, how to make them search art out of the school context? Trough metaphors that had been created by the analysis of the empirical material and compared with theories, she searches to make explicit the production processes of the teaching work as much as she searches to treat the students' expressive possibilities, having the corporal work as a reference. The following metaphors, Eraser (drawing), Window (corporal work) and Honeycomb (cultural repertory growth), teU the trajectory of art at school, the prejudices and stress faced by the art teachers, as well as the problems that occur during the development of one task in which the whole body is involved and that brings in itself the implications of this wholeness - that the school institution and the knowledge fields insist on fragmenting - presenting some suggestions to the art teaching in formal education Mestrado Mestre em Educação

Orientador: Joel Martins Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica Resumo: Este trabalho busca nos discursos dos professores de Educação Física, a expressão da consciência do "ser corpo". A procura foi pelo sentido não do que dizem as palavras mas o que se diz entre elas. o caminho percorrido foi feito com auxílio da metodologia qualitativa, por oferecer não só a possibilidade de ir ao encontro com o outro mas com ele procurar o significado do corpo. O que os discursos da Educação Física desvelaram foi o diálogo existente entre o signo corpo:homem e o signo não-corpo:homem e este diálogo é o próprio homem. Reflexão que sem dúvida torna-se um espaço vibrante sobre o qual se projetam um punhado de significações, todos buscando constituir uma nova figura - um núcleo de significados no ser humano Abstract: This work tries to depict, through the speeches from Physical Education professors, what the body expression looks like. Special attention was given for the hidden meaning of the words in the discourse. Qualitative possibility it provides the subject methodology was used, as it offers not only the of being in contact with the subject, but also because means to understand and study what the body, which is of this work, really represents. The dialog between signs - body:men and no body:men was revealed in the speeches. This dialog is actually the man, and this opens an exciting space for reflection, where new meanings arise, trying to build a new picture of the intrinsic of the human being Mestrado Mestre em Educação Física

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho tem por finalidade principal aprofundar o eixo co-habitar com a fonte do Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), a partir da pesquisa de campo da autora com os devotos da Dança de São Gonçalo do bairro rural Ponte Nova de Munhoz - MG e com os do bairro rural Fazenda Grande de Pouso Alegre - MG. O Método que será utilizado é o BPI, criado pela professora Graziela Rodrigues do Instituto de Artes (IA) da UNICAMP. Ele é um Método de pesquisa e de criação em Dança que possui três eixos fundamentais, que estão interligados: o inventário no corpo, o co-habitar com a fonte e a estruturação da personagem. O co-habitar com a fonte é o eixo no qual o núcleo das experiências do bailarino-pesquisador-intérprete realiza-se através da pesquisa de campo. O bailarino pesquisador-intérprete co-habita quando interage com o outro (o pesquisado) "até se sentir parte daquela paisagem investigada". O co-habitar ainda abrange análises práticas e teóricas do que se pesquisou (dos movimentos, dos sentidos e das paisagens-cenário, entre outros elementos), laboratórios e o aprofundamento do inventário no corpo do bailarino-pesquisador-intérprete. Durante um ano e meio, a autora co-habitou com os devotos no seu cotidiano (colheita da uva, feitura do vinho etc.) e no seu sagrado (Dança de São Gonçalo). A partir dos laboratórios do co-habitar, elaborou uma síntese prática, um 'roteiro de imagens, movimentos e sentidos', que foi apresentado aos investigados numa paisagem-cenário do co-habitar (no galpão onde se realiza a Dança de São Gonçalo em Pouso Alegre-MG). Após essas vivências, chegou a várias conclusões que confirmaram as características do eixo do co-habitar e do Método BPI. O co-habitar com a fonte potencializa a expressividade e a originalidade do bailarino pesquisador-intérprete iniciadas no eixo inventário no corpo (fase introdutória do BPI) Abstract: This study is mainly aimed at going deeply into the co-inhabiting axis with the source of the BPI: Bailarino-Pesquisador-Intérprete (Dancer-Researcher-Interpreter) method, from the author's field research with Saint Gonçalo's Dance devotees from Ponte Nova de Munhoz - MG rural district and with the ones from Fazenda Grande de Pouso Alegre - MG. The method that will be used is BPI, created by professor Graziela Rodrigues from Instituto de Artes (IA) of Unicamp. It is a dance research and creation method that has three fundamental axis that are interconnected: the inventory in the body, co-inhabiting with the source and the character's structuring. Co-inhabiting with the source is the axis in which the dancer-researcher-interpreters experiences core is performed through the field research. The dancer-researcher-interpreter co-inhabits when he interacts with the other one (the researched) 'until he feels part of that investigated landscape'. Co-inhabiting still comprehends theoretical and practical analysis of what has been researched (about the movements, the senses and landscapes-scenery, among other elements), lab sessions and going deeply into inventory in the dancer-researcher-interpreter's body. For one year and a half, the author co-inhabited with the devotees in her everyday life (the grape harvest, making of the wine, etc) and in her sacred (Saint Gonçalo's Dance). As from the lab sessions, she prepared a practical summary, 'a guide of images, movements and senses', which was presented to the ones that were investigated in a landscape-scenery of co-inhabiting (at the shed where Saint Gonçalo's Dance is performed in Pouso Alegre - MG). After going through that, she drew several conclusions which have confirmed the characteristics of the co-inhabiting axis and the BPI method. Co-inhabiting with the source enhances the dancer-researcher-interpreter's expressiveness and originality which were started in the inventory in the body axis (BPI introductory stage) Mestrado Artes Mestre em Artes

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno perceba que é capaz de dançar, levando-oa (re)descobrir as possibilidades de seu corpo, tomando o caminho oposto ao do adestramento, baseado no ensino de técnicas rígidas e codificadas. Tomar decisões de diferentes dinâmicas de espaço e tempo em relação aos movimentos significa ter que se valer da cognição para a escolha da melhor movimentação. Em outras palavras, significa religar o raciocínio ao movimento, ou a mente ao corpo, unindo a esta ação, seu aspecto emocional, o querer ou não se expor, o se permitir vivenciar algo, ainda que não seja novo. É acordar o sentido cinestésico, aquele da propriocepção consciente,e não somente o sentido da visão, que é o mais utilizadona cópiae repetição mecânica de movimentos. Este trabalho descreve as reflexões acerca de um processo que se encaminhou, no qual os alunos foram convidados a descobrir e exteriorizar sua dança pessoal, estimulando suas investigações e explorações de movimentação, tendo como base a consciência corporal, e como meios, estratégias de dança fundamentadas em poéticas modernas e pós-modernas Abstract: Dance inserted in na educational context, specifically in the context of Physical Education, should not have as target rigid teaching and coded technicals, but instead of this shold make the students to observe that they are able to dance, as well as leading them up rediscovering the possibilities of their own bodies, taking the opposite way to schooling. Taking decisions of different dynamics of time and space concerning movements, it means that somebody has to use its cognition to choose the best movement. In other words, it means that reunite the reasoning to the movement or the mind to the body, joining to this action its emotional aspect, wishing or not to expose themselves, allowing them to live something else, though it is not new. Waking up the kinesthetic sense, that of conscient proprioception, and not only eye sense, that is the most useelone in copying and in mechanical repetition of movements. Here are the described reflections conceming a working proposal, where students were invited to discover and to exteriorize their personal dancing, stimulating their own investigations and explorations of moving, having as basis the conscience of the body, and as means, dance strategies baseei on modern and post-modern poetics Mestrado Mestra em Artes

Orientador: Claudio Fernandes Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas Resumo: O presente trabalho sobre a corporeidade de pacientes esquizofrênicos crônicos tem como objetivo principal o estudo da linguagem corporal, na qual o corpo é um veículo de expressão da psique e, no caso da doença mental, do conflito psíquico, lide algo que o indivíduo aprisionou, por uma série de razões, e não conseguiu trazer à consciência, nem verbalizar" (Barbosa, 1996). Para a apreensão do objeto de estudo, a linguagem corporal, e após a revisão da literatura, foram selecionados 15 pacientes que constituíram um grupo de observação, tendo estes pacientes preenchido os seguintes critérios: a) de inclusão: diagnóstico de esquizofrenia; idade atual entre 30 e 60 anos; evidência de ser um enfermo crônico; vontade de participar do estudo; e b) de exclusão: evidência de doença neurológica ou retardo mental. O método: foi realizada uma Pesquisa Qualitativa Fenomenológica, utilizando o Método Clínico. Instrumentos e Procedimentos: a pesquisa foi realizada em quatro etapas, onde foram estudados: A) Pesquisa documental, a história psiquiátrica e o quadro clínico; B) As Histórias de Vida, através de entrevista semi-estruturada; C) O Exame Psicomotor . dos pacientes; e D) a Observação Direta ou Participante das atividades motoras e expressivas. Resultados: 1. História de múltiplas intemações psiquiátricas; 2. Surgimento dos primeiros sinais da doença na adolescência (entre 15 - 18 anos); 3. Antecedentes familiares, incluindo alcoolismo e desagregação familiar; 4. Quadro clínico estável com episódios recorrentes de alucinações auditivas e visuais e atividade delirante; 5. Dificuldades em conquistar e manter amizades; 6. Fobias, pesadelos, tabagismo e alcoolismo; 7. Tfrnidez excessiva em relação ao sexo oposto; 8. Incapacidade para exercer atividades produtivas; 9. Incapacidade para relacionamentos conjugais; 10. Alienação importante quanto ao quadro clínico; 11. Marcha em bloco; 12. Postura cifótica com protusão de ombros; 13. Inexpressividade facial e gestual; e 14. Esquema corporal e ritmo comprometidos. Conclusão. Sobre os aspectos considerados: a) Existe uma relação importante entre história de vida, incluindo a história psiquiátrica e expressão corporal nos pacientes esquizofrênicos crônicos estudados; e b) A relação entre o uso de medicamentos psicotrópicos e hospitalização a longo prazo e a expressividade corporal é também um dado considerável Abstract: The purpose of this research on corporeality of chronic schizophrenic patients was to study the body language, wherein the body is the vehicle of psychic expression and conflicts, "for various reasons something was imprisoned deep inside the individual, which he couldn 't make known " (Barbosa, 1996). A literary review was fIrst carried out and then 15 patients were selected for observation. These patients had to fulfill the following criteria: a) to be included - diagnosis of schizophrenia; ages between 30 years to 60 years; chronic infirmity; desire to participate in the study and b) to be excluded - evidence of a neurological disease or mental retardation. Method: The Clinical Method was utilized to conduct a Qualitative Phenomenological Research. Tools and Procedures: The study was conducted in four stages: A) Documentary Research - psychiatric history and clinical conditions; B) Life History - obtained through semi-structured interviews; C) A Psychomotor Examination of the patient; D) Direct Observation or Participation in expressive and motor activities. Results: 1. History of multiple Psychiatric hospitalizations; 2. The first symptoms of the disease appeared during adolescence (between the age of 15 years to 18 years); 3. Family Antecedents were present, which included alcoholism and separations; 4. Stable clinical condition with recurring episodes of audible and visual hallucinations and deliriums; 5. Difficulty in making and maintaining friendships; 6. Phobias, nightmares, smoking and alcoholism; 8. Excessive timidity regarding. the opposite sex; 9. Incapable of conjugal relationships; 10. The clinical condition showed an important degree of mental derangement; 11. Rigid walk; 12. Posture: humpback with protruding shoulders; 13. Inexpressive facial expression as well as gestures; 14. Body scheme and rhythm affected. Conclusion: Considering the aspects studied: a) The chronic schizophrenic patients chosen here showed that there was a relationship between life history which included psychiatric history and corporeal expression; and b) another important factor which was the relationship between the use of psychotropic medication and long periods of hospitalization Mestrado Saúde Mental Mestre em Ciências Médicas

Orientadores : Jocimar Daolio e Heloisa Helena Baldy dos Reis Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica Mestrado

Orientador : João Batista Freire da Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica Resumo: Esta dissertação é resultado da combinação de pesquisa bibliográfica com pesquisa de campo, tendo sido esta última realizada em um projeto de extensão universitária que objetivou colocar em prática uma pedagogia do movimento que tratasse o ser humano holisticamente. O projeto de extensão contou com 32 aulas que foram ministradas no espaço da Faculdade de Educação Física da UNICAMP, onde utilizamo-nos dos seus equipamentos e com a freqüência de duas vezes por semana. O grupo de alunos foi composto por trinta adultos de ambos os sexos com idade superior a 30 anos. Cada aluno pode vivenciar a ginástica, os jogos esportivizados, as lutas, a dança, e as brincadeiras da cultura infantil. O tema da pesquisa é a compreensão do porque a Educação Física escolar vivida pelos alunos não contribuiu de maneira significativa para que eles alcançassem uma compreensão melhor de suas possibilidades corporais, um conhecimento das diferentes atividades corporais que pudessem de alguma forma tomá-los pessoas mais saudáveis e sensíveis à percepção corporal. Um questionário foi aplicado no início e no final de cada semestre com o objetivo de identificar possíveis mudanças de compreensão e interesse pela atividade física. Ao final do projeto pude constatar que com uma pedagogia que considere questões como sensibilidade, prazer, informação, ludicidade, conhecimento é possível desenvolver em adultos um maior interesse pela atividade física e uma conseqüente vida mais saudável Abstract: This work stems from a combination of bibliographic and field researches. The field research was performed as a graduate project with the objective of putting into practice a pedagogy of the movement that holistically treats the human being. This project included 32 classes at the Faculty of Physical Education at the State University of Campinas, where the faculty's equipments were used twice a week. The class consisted of 30 adults of both sexes, alI of them more than 30 years old. Each student could experience gymnastics, sport games, fights, dances and children's games from our culture. The research theme was the understanding of the reasons why Physical Education, as it is experienced by the students at schools, does not contribute in a significant manner to the achievement of a better understanding of their corporal possibilities, and to a knowledge of the different physical activities that could somehow make them more healthy individuaIs, sensitive to corporal perception. A questionnaire was applied at the beginning and at the end of each semester, in order to identify possible changes in comprehension and to increase the interest in physical activities. At the end of the project it was possible to conclude that, using a pedagogy that considers issues such as sensibility, pleasure, information, ludicity and knowledge, it is possible to develop in adults a greater interest in physical activity and a consequent healthier life Mestrado Mestre em Educação Física

O presente relatório surge no âmbito do projeto “Do que fala o teu Corpo – A Dança criativa como meio de comunicação”, implementado numa escola da Madeira no concelho de Câmara de Lobos. Considerando que a infância é um período de descobertas, através das experiências que a criança vai vivenciando. Desta forma a Dança criativa pode ser uma ferramenta para a comunicação de si com o exterior, contudo sem correr o risco de alguém as decifrar. A finalidade deste Projeto foi a de desenvolver e esmerar a capacidade de expressão e comunicação das crianças através da dança Criativa, mas também promover o autoconhecimento e o conhecimento pelos colegas. Com este projeto ficou concluído que a Dança Criativa é uma mais-valia, não só para a expressão corporal, como também para a comunicação do corpo, concentração nas aulas, maior conhecimento corporal e por fim no autoconhecimento das emoções.

Este artículo analiza las percepciones de los futuros maestros relativas a los problemas para impartir expresión corporal, los beneficios y los miedos de los alumnos de Primaria en esta área. La muestra fue compuesta por 18 alumnos de la asignatura de Actividades Físicas Artístico-Expresivas, de la Mención de Educación Física de la Universidad de Burgos — 23.6 ± 5.5 años. Se ha empleado una metodología cualitativa en la que se utilizan dos instrumentos de recogida de datos: entrevistas colectivas con los alumnos y el diario del profesor. Los resultados mostraron que tras realizar la asignatura los futuros docentes no percibían la expresión corporal como difícil de impartir, destacando la progresión de ejercicios de desinhibición, la música y el material como recursos claves. Se señala la timidez como la mayor inseguridad del alumnado, constatando cómo ésta es diferente según el género. Por último, se presenta la expresión corporal como el mejor contenido de Educación Física para desarrollar la expresión de emociones, la imaginación y la creatividad., This article analyzes future teachers’ perceptions about the problems to teach bodily expression as well as its benefits for primary school students in this area and their fears about it. The sample included 18 students from the Artistic-Expressive Physical Activities course focused on Physical Education at the University of Burgos – 23.6 ± 5.5 years. A qualitative methodology with two data collection instruments was employed: group interviews with students and teacher’s diary. The results showed that after completing the course, future teachers did not perceive bodily expression as difficult to teach, stressing the progression of exercises for disinhibition, music and material as key resources. Shyness is pointed out as students’ greatest insecurity factor and differs according to gender. Finally, bodily expression is presented as the best Physical Education content to develop expression of emotions, imagination and creativity., Este artigo analisa as percepções dos futuros professores sobre os problemas para transmitir a expressão corporal, os benefícios e os medos dos alunos da escola primária nessa área. A amostra foi composta por 18 alunos da disciplina de Atividades Físicas Artístico-Expressivas, da Menção de Educação Física da Universidade de Burgos - 23,6 ± 5,5 anos-. Foi utilizada uma metodologia qualitativa através de dois instrumentos de coleta de dados: entrevista coletiva com os alunos e diário do professor. Os resultados mostraram que, após a conclusão do curso, os futuros professores não perceberam a expressão corporal como difícil de ensinar, destacando a progressão dos exercícios de desinibição, a música e o material como recursos essenciais. A timidez é apontada como a maior insegurança dos alunos, verificando como ela difere conforme o gênero. Por fim, a expressão corporal é apresentada como o melhor conteúdo da Educação Física para desenvolver a expressão das emoções, imaginação e criatividade.

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello Acompanhado de 2 anexos: "Tu não de moves de ti" e "A figura e o fato", e de 1 CD com slide show Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Abrangendo as vias da prática artística e reflexão teórica, esta pesquisa propõe-se a investigar a construção do saber expressivo do artista da dança. Avalia brevemente modos de se ensinar e criar a dança cênica, para reconhecer as necessidades de o artista ser, hoje, um intérprete-criador da sua linguagem expressiva. Ressalta a importância, para o profissional da arte do movimento, de maleabilizar suas fronteiras, voltando-se para a posse de uma corporeidade consistente, capaz de gerar respostas engajadas e diferenciadas, frente a seus desejos criativos e às novas demandas que eclodem da contemporaneidade. Por meio de recursos provenientes dos campos da Educação Somática e da Análise do Movimento, enuncia-se aqui um caminho que propõe o desenvolvimento do potencial expressivo pelo fluxo percepção/ação - uma abordagem que busca contatar os próprios alicerces da expressividade. Direcionada a apoiar o artista conceitualmente e em uma vivência corporal criativa, fundada na autenticidade, aponta uma visão sensível e dinâmica dos princípios e conceitos do Sistema Laban/Bartenieff, como ferramenta para recontextualizar processos de formação e criação em dança. Os objetivos dessa pesquisa completam-se na sua aplicação prática em dois projetos de criação coreográfica, que tecem o impulso poético da autora a um espaço aberto que acolhe e estimula o artista intérprete- criador na investigação da sua singularidade expressiva. Abstract: Encompassing the ways of artistic practice and theoretical thought, this research intends to investigate the building of the expression knowledge held by dance artists. It briefly evaluates the means of teaching and creating scenic dance, for grasping today's artist needs to become the creator and performer of his expressive language. It highlights the importance, to the worker of the art of movement, to be pliant to one's boundaries, towards a consistent corporeal mastery, able to produce engaged and original responses both to one's creative longings and to new demands of contemporaneity. Through resources provided by the fields of Somatic Education and Movement Analysis, a path is presented that proposes expressive potential enhancement through the perception/action flow - an approach that pursues reaching the very foundations of expressivity. Engaged on conceptually supporting the artist and on a creative bodily experience founded on authenticity, it points to a sensible and dynamic sight of Laban/Bartenieff s system as a tool for a new contextualization of dance teaching and creating processes. The goals of this research are achieved with its practical application to two choreography creation projects that weave the author's poetic drive to the open space which hosts and stirs the performer-creator artist to the quest of his expressive singularity. Doutorado Doutor em Artes

Orientador: Eliana Ayoub Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação Abstract: This is a presentation and description of a corporal work technique which is entered in the universe of the somatic education in which the current conception is discussed, including that which concerns the rescue of the individual as a social being. The speech's development explores information in this universe, and manifest themselves in the dialogues between the look of health sciences, art and pedagogy that pervades the entire work. This discussion is based on the body's reality undergone an anatomical, physical, and historical process that determine their movement as an individual, based on what is possible to rescue from these wholes in construction of proposed actions that are in a body technique called: Dynamic Postural Reorganization. Doutorado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Doutor em Educação

Orientadores: Adriana do Nascimento Araújo Mendes, Angelo José Fernandes Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objetivo desta pesquisa foi de fundamentar uma abordagem de estudo e aprendizagem do canto erudito baseado nos conceitos da pedagogia de Émile Jaques-Dalcroze. Foi realizado um estudo bibliográfico embasado principalmente em materiais do próprio autor, Bachmann (1991), Caldwell (1995) e Brieghel-Müller (1998), com o propósito de investigar diferentes formas de interpretação do cantor e sua relação com a partitura, as diversas exigências corporais ao longo do século XX e XXI e a influência do corpo no processo de aprendizagem. São apresentadas as finalidades essenciais da proposta pedagógico-musical dos exercícios de Dalcroze, cuja intenção era de transportar as ideias musicais para todo o corpo através de séries de exercícios, onde música e movimento são, conjuntamente, suas principais estruturas. Os sensos rítmico e auditivo do intérprete evoluem em busca de um maior equilíbrio motriz e ao processo de criatividade. Ademais, são descritos alguns exemplos de exercícios para auxiliar o cantor durante seu estudo prático. Em conclusão, consideramos Dalcroze um autor primordial, que alcançou a ligação direta entre corpo e aprendizagem musical, indissociável dentro de sua proposta. Espera-se que as observações, análises e resultados da pesquisa sejam benéficos não só para professores de canto, mas também um meio facilitador para os próprios alunos, criando uma autonomia no processo de desenvolvimento de sua capacidade de expressão corporal e musical Abstract: The aim of this research was to support a teaching and practicing approach of singing based on the concepts of Emile Jaques-Dalcroze¿s pedagogy. It is a bibliographic study founded mainly on writings from Dalcroze, Bachmann (1991), Caldwell (1995) and Brieghel-Müller (1998), with the purpose of investigating different ways of singing performance and its relationship with written music, different body demands through the 20th and 21st centuries and the influence of the body in the learning process. We introduce the main intents of Dalcroze¿s pedagogical and musical approach, whose intentions was to transpose musical ideas through the whole body by series of exercises, where music and movements are both its main elements. The rhythmic and aural senses of the performer evolve in a search for a greater motor balance and the creative process. Furthermore, we describe some samples of exercises which may help the singer during his practice. In conclusion, we consider Dalcroze as an essential author, who achieved a direct link between body and musical learning, inseparable throughout his approach. We expect that these observations, analyses and results from this research to be able to help not only singing teachers, but also a simplified mean for the students itself in the development of their body and musical expressiveness Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestra em Música

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação tem como objetivo relacionar os conteúdos da ¿Medicina Tradicional Chinesa¿ (M.T.C.), focada nas manobras de acupressão existentes no ¿Auto Tui-ná escolhidas especialmente para a atuaaço de bailarinos flamencos, que potencializam o desbloqueio da Energia Vitall (Qi), para a qualidade expressiva e pootica dessa danna, allm de prevenirem lesses corporais posssveis nesse estilo de danna Abstract: The goal of this text is to associate with the contents of the ¿Traditional Chinese Medicine¿ (T.C.M), its focus being the acupressure movements from the ¿Self Tui-Na¿ that were especially chosen for Flamenco dancers' performances, so that it can potentialize the disobstruction of the ¿Vital Energy¿(Qi) and the expressive and poetic qualities of this dance, besides preventing injuries common to this dance style Mestrado Mestre em Artes

RÉSUMÉ Au cœur de la France des années 1970 marquée par une vague de bouleversements idéologiques et culturels, l’expression corporelle constitue une expérience novatrice et unique en Education Physique et Sportive (EPS) face à l’hégémonie du sport en EPS. Par son approche dérégulée, personnelle et émancipatrice, l’expression corporelle marque une rupture dans la gestion du corps des enfants scolarisés. Par son intermédiaire, les élèves ont ainsi accès à de nouvelles pratiques sollicitant le sensible et l’expressif. Cette conception de l’EPS bouleverse en outre la représentation de l’identité masculine de cette époque. Dominant, courageux, autoritaire et principalement reproduit par l’enseignement du sport, l’idéal masculin se trouve alors redéfini et remis en question. En dénonçant le caractère reproductif et inégalitaire du sport, les promoteurs de l’expression corporelle masculine visent non seulement à désacraliser le modèle patriarcal mais recherchent aussi l’émergence d’un nouvel idéal masculin, tourné vers plus d’émancipation et d’épanouissement. Au demeurant, les auteurs constatent l’émergence de nouvelles masculinités qu’ils qualifient de subordonnées voire marginalisées, et qui trouvent dans l’enseignement de l’expression corporelle un terrain inédit de prédilection. L’analyse exhaustive des revues professionnelles (Cahiers du GREC, Revue Esprit, Revue EP.S) et les entretiens de divers acteurs de l’expression corporelle (notamment JB. Bonange) permettent de mettre en évidence une prédominance des rapports sociaux de classe sur les rapports sociaux de genre, dans la mesure où l’expression corporelle émerge essentiellement en France dans les milieux favorisés tels que les universités, et ne parvient pas à se diffuser dans les milieux populaires, lieux de résistances d’une masculinité hégémonique traditionnelle. ABSTRACT In the heart of France in the 1970s, marked by a wave of ideological and cultural upheavals and in the face of the hegemony of sports in this school subject, body language constitutes an innovative and unique experience in Physical Education. Through its deregulated, personal and emancipatory approach, body language marks a change in school children’s body management. It allows students to access new practices involving both the sensitive and the expressive. This conception of physical education also deregulates the representation of the Masculine Identity of this period. Dominant, courageous, authoritarian and mainly reproduced in the teaching of sport, the masculin ideal is hence redefined and questioned. By denouncing the reproductive and unequal nature of sport, the promoters of male body language not only aim to desecrate the patriarchal model but also seek the emergence of a new male ideal, geared towards more emancipation and fulfillment. Moreover, the authors note the emergence of new masculinities which they qualify as subordinate or even marginalized, and which find in the teaching of body expression an unprecedented field of predilection. The exhaustive analysis of professional journals (Cahiers du GREC, Revue Esprit, Revue EPS) and the interviews of various specialists in corporal expression (in particular JB. Bonange) make it possible to highlight a predominance of social class relations over social relations of gender. In France, body language emerges mainly in privileged circles such as universities, and does not succeed in spreading to popular circles, places of resistance and of traditional hegemonic masculinity. RESUMO No coração da França dos anos 1970, momento marcado por uma onda de convulsões ideológicas e culturais, a expressão corporal constitui uma experiência inovadora e única na Educação Física diante da hegemonia do esporte na área. Através de sua abordagem desregulamentada, pessoal e emancipatória, a expressão corporal marca uma ruptura na gestão do corpo das crianças em idade escolar. Por meio dela, os alunos tiveram acesso a novas práticas envolvendo o sensível e o expressivo. Essa concepção de Educação Física também afetou a representação da identidade masculina desse período. Dominante, corajoso, autoritário e principalmente reproduzido pelo ensino do esporte, o ideal masculino foi então redefinido e questionado. Ao denunciar o caráter reprodutivo e desigual do esporte, os promotores da expressão corporal masculina objetivam não apenas dessacralizar o modelo patriarcal, mas também buscar a emergência de um novo ideal masculino, voltado para mais emancipação e realização pessoal. Além disso, os autores notam o surgimento de novas masculinidades que eles qualificaram como subordinadas ou mesmo marginalizadas, e que encontram no ensino da expressão corporal um terreno inédito de predileção. A análise exaustiva de periódicos profissionais (Cahiers du GREC, Revue Esprit, Revue EP.S) e as entrevistas de vários atores da expressão corporal (em particular JB. Bonange) tornam possível destacar uma predominância das relações de classe social sobre as de gênero, na medida em que a expressão corporal surge principalmente na França em círculos privilegiados como as universidades, e não consegue disseminar nos círculos populares, locais de resistência de uma masculinidade hegemônica tradicional.

La actividad física en general y los juegos motores en particular, se han mostrado como desencadenantes de reacciones emocionales positivas que tienden a mejorar los estados de ánimo de los participantes, contribuyendo a su bienestar emocional. Las actividades expresivas han sido tradicionalmente discriminadas en los planes de estudio a pesar de su capacidad de poner en funcionamiento mecanismos muy particulares y sensiblemente diferentes a otro tipo de actividades más usualmente utilizadas en las sesiones de Educación Física como pueden ser los Deportes. Dicha discriminación frente a otro tipo de propuestas puede deberse a la falta de formación específica de los profesionales o a la asociación entre este tipo de actividades y "lo femenino". El presente estudio analizó el impacto que sobre los estados de ánimo supuso la práctica de un total de 10 juegos psicomotores de contenido expresivo. Se compararon los valores otorgados a las diferentes categorías del POMS al inicio y al final de las sesiones y organizando a los participantes en grupos mixtos y en grupos de género único. Los resultados muestran que al intervenir en situaciones psicomotrices de expresión tanto varones como mujeres mejoran el estado de ánimo. Aunque el comportamiento es más similar en todos los estados de ánimo cuando participan en grupos mixtos. Se anima a los profesionales a abordar este tipo de actividades sin los prejuicios que de antemano suelen tenerse con respecto a su componente femenino. Physical activity in general and motor games in particular have been shown to trigger positive emotional reactions that tend to improve participants' moods, contributing to their emotional well-being. Expressive activities have traditionally been discriminated in curricula despite their ability to put into operation very particular and significantly different mechanisms to other types of activities more commonly used in Physical Education sessions such as Sports. Such discrimination against other types of proposals may be due to the lack of specific training of professionals or to the association between this type of activities and the "feminine". The present study analyzed the impact on moods of a total of 10 psychomotor games with expressive content. The values assigned to the different POMS categories were compared at the beginning and end of the sessions and the participants were organized in mixed groups and in single gender groups. The results show that when intervening in psychomotor situations of expression both men and women improve the mood. Although the behavior is most similar in all moods when participating in mixed groups. Professionals are encouraged to tackle this type of activity without the prejudices that tend to prevail over their female component. A atividade física em geral e os jogos motores em particular, mostraram-se como desencadeadores de reações emocionais positivas que tendem a melhorar os estados de humor dos participantes, contribuindo ao seu bem-estar emocional. As atividades expressivas foram tradicionalmente discriminadas nos planos de estudos apesar da sua capacidade de colocar em funcionamento mecanismos muito particulares e sensivelmente diferentes a outro tipo de atividades mais usualmente utilizada nas sessões de Educação Física como podem ser os Esportes. Esta discriminação frente a outro tipo de propostas pode ser devido à falta de formação específica dos profissionais ou da associação entre esse tipo de atividade e a feminilidade. O presente estudo analisou o impacto que sobre os estados de humor implicou a prática de um total de 10 jogos psicomotores de conteúdo expressivo. Compararam-se os valores atribuídos às diferentes categorias do POMS no início e no final das sessões e os participantes foram organizados em grupos mistos e em grupos de gênero único. Os resultados mostram que, ao intervir em situações psicomotoras de expressão, tanto homens como mulheres melhoram o estado de humor. Embora o comportamento seja mais semelhante em todos os estados de humor quando participam de grupos mistos. Anima-se aos profissionais a abordar esse tipo de atividades sem os preconceitos que de antemão costumam ter-se em relação ao seu componente feminino.