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Durant l’entre-deux-guerres, la photographie investit massivement la presse et la publicité. La période est à l’audace et il y a autant de types de pratique qu’il y a de photographes. Parmi eux, deux exemples marquants mais ô combien opposés : quand Jean Moral réemploie astucieusement ses clichés de vacances avec sa compagne et ses anciens reportages pour répondre aux commandes publicitaires, Marcel Arthaud multiplie les collaborations tout en s’impliquant dans la réflexion sur le médium et son application dans la publicité. During interwar years, photography invaded press and advertising. Times are daring and there are as much practices as photographers. Among them, two memorable examples, noteworthy but so facing: Jean Moral reuse cleverly and shrewdly his photographs showing his fiancée, their holidays and photo-reportage already paid by sponsor and published; Marcel Arthaud increases collaborations while he gives consideration on medium and how photography can be used and efficient in advertising. more...

Si les techniques d’impression permettent déjà de reproduire la photographie à grande échelle dans les années 1930, le médium est alors principalement utilisé à des fins pédagogiques et de persuasion politique et peu exploité par la publicité française. Rares sont les affichistes à s’emparer de cette technique. Moins connu que ses confrère Carlu, Cassandre, Colin et Loupot, le graphiste Francis Bernard a pourtant été un précurseur en la matière. Although printing techniques already made it possible to reproduce photography on a large scale in the 1930s, the medium was then mainly used for educational purposes and political persuasion and was sparsely exploited by French advertising. Only a few poster artists took advantage of this technique. Least well-known than his colleagues Carlu, Cassandre, Colin and Loupot, the graphic designer Francis Bernard was nevertheless a pioneer in this field. more...

Lézard Graphique ou Lézard est une signature et une adresse connues de nombreux graphistes français et étrangers. L’imprimerie sérigraphique de Jean-Yves Grandidier s’est imposée au fil du temps comme la marque d’un artisanat noble et exigeant. Du premier petit local dans la Krutenau, vieux quartier de Strasbourg, occupé en 1979, à l’implantation définitive à Brumath en 2001, son parcours est riche de rencontres d’exception, d’expériences techniques, d’innovations sérigraphiques ; une vie des... more...

Planches de conception du travail de CFC Graphisme 2020. sur le thème du train de nuit.

Cet article se propose d’étudier les problèmes que soulève la traduction d’un concept philosophique lorsque celui-ci est appliqué aux activités de design graphique. Le terrain d’étude est le courant du « graphisme déconstructionniste » américain des années 1980-1990. En effet, ce dernier pose d’emblée des questions de traduction, tant du point de vue littéraire de la traduction aux États-Unis des concepts importés de la French Theory, que de la traduction pratique des discours, au sens de la sociologie de la traduction. Le concept de déconstruction, forgé par Jacques Derrida, connaît un engouement important dans les années 1980 et touche de nombreux milieux de la société (université, syndicats, culture, politique). La notion se traduit dans un courant de graphisme et trouve alors à s’incarner dans des choix formels. Aussi, traduire la déconstruction dans les pratiques implique-t-il de prendre en compte son inscription et sa trajectoire culturelle. La dimension politique de la pratique du graphisme « déconstructionniste » se révèle alors plus évidente et moins cosmétique qu’on ne pourrait le croire de prime abord. This article deals with the problems that arise when a philosophical concept is translated and applied to the practice of design. Our field of study will be the current of “deconstructionist graphic design” which appeared and developed in the United States during the 1980s and 1990s. Indeed this moment of the history of graphic design raises numerous questions about the act of translating, from the literary standpoint of the concepts borrowed from “French Theory” to the translation —as defined by the sociology of translation—of this discourse into design processes and attitudes. Jacques Derrida’s déconstruction enjoyed a wide success in the 1980s, reaching numerous and diverse social spheres: universities, trade unions, culture, politics. This notion was espoused by a certain strand of the graphic design field, giving birth to singular formal tropes. Thus, analyzing how “déconstruction” was translated into a practical tool asks for a description of the ways it went through numerous and varied social, political and cultural fields. It is the necessary condition to understand the true political subtext and implications of “deconstructionist graphic design”. more...

Un point sur l'histoire et les archives de l'école de la rue Beethoven de l'UCAD.Avant de se dénommer « Ecole supérieure de communication visuelle » (et de disparaître, en 1991), cette école s’est appelée successivement « Cours d’art décoratif » (1897), « Ecole et ateliers d’art du Comité des dames » (1909), « Ecole et atelier d’art pour jeunes filles » (1924) mais on l’appelait alors couramment « Ecole de la rue Beethoven » au 6 de la rue du même nom, puis successivement « Ecole de communication visuelle » (ECV), « Ecole supérieure de communication visuelle » (ESCV), « Ecole Raspail de communication visuelle » et, à nouveau mais brièvement « Ecole supérieure de communication visuelle ». Fermée à la fin des années 1980.&nbsp more...

Depuis 2015, l’apprentissage du graphisme en maternelle est rattaché au domaine « Agir, comprendre, s’exprimer à travers les activités artistiques » pour éviter toute confusion avec les règles de l’écrit. Cependant, des résistances persistent dans les méthodes éducatives. De nombreux enseignants, de la maternelle à l’université, rattachent encore l’apprentissage du graphisme à l’apprentissage de l’écrit, éliminant toute part de liberté recherchée dans les procédures et les tracés des élèves. Pour résoudre ce problème, il est nécessaire de trouver de nouveaux leviers pour s’aligner à la modification des programmes. L’enseignement dehors pourrait en être un, au regard des intérêts que présente cette nouvelle pédagogie d’après de récentes études. more...

La question de la représentation cartographique, en tant qu’outil du géographe et image d’un territoire, est une question assez banale ou, plus précisément, qui se ressent comme une question dépassée. Et pourtant, malgré l’habitude de « voir » des cartes, reconnue par la multiplication des technologies cartographiques et la démocratisation de leurs usages dans la vie quotidienne des individus, la place et le rôle du cartographe dans la société se complexifient et nécessitent d’être requestionnés. more...

La notion de bédéphilie peut comprendre la construction d’un discours historique, critique, théorique sur la bande dessinée, mais elle peut également participer à l’ouverture de nouvelles perspectives créatives. Dans l’évolution d’auteurs ayant participé au premier mouvement bédéphile français, tels que Jean-Claude Forest ou Alain Tercinet, on peut percevoir que leur relation aux clubs d’amateurs a pu influencer certains de leurs choix. La mise en valeur de la figure de l’auteur même a probablement encouragé des recherches expérimentales dans la narration graphique contemporaine. Bedephilia refers to historical, critical and theoretical discourses about comics, but it can also partake in the opening of new creative possibilities. The evolution in the output of some of the authors who participated in the early bedephilia movement, such as Jean-Claude Forest or Alain Tercinet, shows that their creative choices may have been influenced by their belonging to the early circles of comics enthusiasts. The emphasis laid on authorship within these circles is also likely to have encouraged experimental productions in contemporary graphic storytelling. more...

The photobookwork is seen as œuvre that is constructed by the articulation of photography in the architecture of the book and the spatio-temporal dimension of this support. The book called photobook, an editorial form in which photography is a central element, is beginning to be recognized as a form of autonomous expression; from this genre, we want to distinguish, with the term œuvre-livre [obra-libro] – which we take from Ulises Carrión – the works that constitute a form of expression by exploiting the material characteristics of the book and the open and polysemic character of photography. What will be considered as a “work” is both a “product” of the publishing industry and an artistic manifestation that emerges from the encounter of photography with the world of the book, at the intersection of the publishing field and the world of art, a position that poses problems as an artistic manifestation, questioning, for example, the classical notions of work and author. This study of the aesthetics of the photobookwork aims to question the nature of this type of work, in which the history of photography and the history of the book intersect and which composes an object of a complex nature, starting from its composition and material presentation., L’œuvre-livre de photographie est abordée en tant qu’œuvre charnière se construisant par l’articulation de la photographie dans l’architecture du livre et par la dimension spatio-temporelle de ce support. Dans le livre qu’on appelle actuellement "photobook", la photographie est utilisée comme élément central et ainsi commence à être reconnue comme une forme d’expression autonome ; parmi ces "photobooks" nous voulons distinguer par le terme œuvre-livre — que nous empruntons à Ulises Carrión — les œuvres qui composent une forme d’expression au moyen des caractéristiques matérielles du livre et de la nature ouverte et polysémique de la photographie. Ce qui est considéré comme « œuvre » est à la fois « un produit » de l’industrie éditoriale et une manifestation artistique qui naît de la rencontre de la photographie avec le monde du livre, dans l’intersection du champ éditorial et du monde de l’art, une position qui soulève des problèmes en tant que manifestation artistique mettant en question, par exemple, les notions classiques d’œuvre et d’auteur. Cette étude de l’esthétique de l’œuvre-livre de photographie s’attache à interroger la nature de ce type d’œuvre à partir de sa composition et de sa présentation matérielle, prenant en compte qu’elle est un point de rencontre de l’histoire de la photographie avec l’histoire du livre et qu’elle constitue un objet de nature complexe. more...

L’illustration de ses recueils ne relève pas de l’accessoire pour André du Bouchet, qui y engage pleinement l’évolution de sa poétique, surtout depuis Ajournement (1960). Il s’agit ici de démontrer l’importance des collaborations avec les peintres dans son accès à l’intensité suggestive du blanc et du support. C’est aussi au contact de leurs images que cristallise progressivement son expérience de la réversibilité des signes, aussi tournés vers le monde que réduits à l’arbitraire de figures. more...

Durant l’entre-deux-guerres, de nouvelles stratégies commerciales se mettent en place pour accompagner l’accroissement de la production lié à l’industrialisation. La publicité se professionnalise et apparaît une nouvelle discipline : le graphisme. Les Éditions Paul-Martial, une agence d’édition publicitaire qui propose à ses clients des lignes graphiques, affiches, catalogues et dépliants publicitaires, est alors l’une des plus novatrices dans le domaine. more...

International audience

Percevoir et transmettre le théâtre consiste aussi à le voir naître, et à contribuer à sa venue. Pascale Lecoq (qui poursuit, au Laboratoire d’Étude du mouvement, les recherches de son père) et Jous Houben (lui-même ancien élève de Jacques Lecoq, mais proche aussi des méthodes et de l’esprit de Peter Brook ou de Moshe Feldenkrais) parlent de leur pratique de formateurs, de l’art difficile de susciter l’individualité créative, dans lequel la part du graphisme et du non-verbal est essentielle., To perceive and transmit the theater also consists in witnessing its birth, and contributing to its coming. Pascale Lecoq (who is continuing her father's research at the Laboratoire d'Étude du Mouvement) and Jous Houben (himself a former student of Jacques Lecoq, but also close to the methods and spirit of Peter Brook or Moshe Feldenkrais) discuss their skills, the delicate art of arousing creative individuality, and the crucial role played by graphic design and non-verbal communication. more...

Bref, journal publié entre 1955 et 1972, étroitement lié au TNP de Jean Vilar, est un cas exemplaire du lien entre la fidélisation des spectateurs et l’activité éditoriale dans les théâtres publics en France. L’article retrace les circonstances de sa naissance, sous la houlette des éditions de L’Arche, et décrit les caractères textuels et graphiques d’un journal ayant mis au centre du dispositif théâtral la communication avec ses lecteurs/spectateurs., Bref, a newspaper published between 1955 and 1972, closely linked to Jean Vilar’s TNP, is an exemplary case of the link between audience loyalty and editorial activity in public theatres in France. The article retraces the circumstances of its birth, under the leadership of L’Arche, and describes the textual and graphical characters of a newspaper that placed communication with its readers/spectators at the centre of the theatrical device. more...

International audience; Pour l’histoire du Computer art situé entre les années 60 et 80, l’imaginaire plastique de Paul Klee occupe une place essentielle. De Frieder Nake à Véra Molnar en passant par Max Bense ou Abraham Moles, les travaux de Paul Klee semblent avoir fasciné ces artistes, chercheurs ou théoriciens du Computer Art. Si les Esquisses pédagogiques éditées par le Bauhaus en 1925, accordent une place majeure aux paramètres visuels qui guident la mise en forme dans l’acte compositionnel, l’artiste innove autrement en insistant en particulier sur le rôle fondamental joué par les propriétés de perception du corps humain (le corps, ses postures, ses équilibres, ses dynamiques, ses gestes…) associée à son environnement pour la mise en œuvre de la forme.Ces éléments permettent au texte de Paul Klee d’entretenir une filiation avec les nouvelles approches de la création qui se manifestent dans le Computer art et les nouvelles interfaces interactives temps réel.; For the history of computer art between the 60s and 80s, Paul Klee's plastic imagination occupies an essential place. From Frieder Nake to Véra Molnar via Max Bense or Abraham Moles, the works of Paul Klee seem to have fascinated these artists, researchers and theorists of Computer Art. If the Pedagogical Sketches published by the Bauhaus in 1925, give a major place to the visual parameters that guide the shaping in the compositional act, the artist innovates differently by insisting in particular on the fundamental role played by the properties of perception of the human body (the body, its postures, its balances, its dynamics, its gestures...) associated with its environment for the implementation of the form.These elements allow Paul Klee's text to maintain a filiation with the new approaches to creation that are manifested in Computer art and the new real-time interactive interfaces. more...

International audience; En prenant pour objet d’étude la remédiation de l’édition des Esquisses pédagogiques (1925) de Paul Klee, un ouvrage historique regroupant des exercices sur la création plastique destinés aux étudiants en arts du Bauhaus, le projet interroge le devenir de cette publication artistique dans l’environnement numérique actuel.Le projet DKEP interroge le versant exploratoire et expérimental des méthodologies en art et en design (comment créer, produire du sens et transmettre les questions formelles, graphiques, créatives et analytiques du mouvement, du corps, des gestes qui renvoient à la plasticité et à la créativité artistique), mais aussi l'analyse critique des conditions de l' expérimentation et de l'observation par le design qui conduit à interroger également les échelles sensorielles et les modes de validation des critères permettant la constitution de corpus de savoirs par les données.Si l’environnement numérique actuel multiplie les données et la visibilité du monde par les images et la multiplication des modes de représentation, comment pouvons-nous nous repérer, réexaminer nos connaissances de la forme, rendre visible ce qui produit du sens, pour pouvoir mieux restituer et transmettre ?Le projet éditorial de recherche interroge également des spécialistes en histoire du design et archéologie des médias (Johanna Drucker, Pierre Braun), pionniers de la créativité artificielle (A. Michael Noll, Frieder Nake), épistémologue des mathématiques (Michael Friedman) concernant les modes de représentation comme ceux plus spécifiques des problèmes posés par la représentation des mouvement du corps ou plus largement les systèmes de représentation interrogeant la créativité artificielle et ses interactions avec l’humain. more...

Un Arkéothon (hackathon archéologique) a été organisé à Brive-la-Gaillarde, dans un Tiers-Lieu (Le 400), pour trouver, via le numérique, des solutions à la valorisation de sites archéologiques ruraux, méconnus et isolés. Les exemples-support ont été des grottes de Corrèze et deux églises de Creuse. Pour les archéologues médiévistes présents, les diverses propositions et surtout les échanges avec tous les participants ont permis d’apprendre à mieux cerner les possibilités technologiques actuelles, mais aussi à mesurer le rôle des médiateurs et des graphistes dans une offre numérique. La question de la 3D, avec ses objectifs et ses défis, s’est également posée. Après ces 46h intenses et fertiles, la réalisation, voire l’extension en réseau, de propositions sont devenues possibles. An Arkeothon (archaeological hackathon) was organized in Brive-la-Gaillarde at a partner’s premises (Le 400) to source digital solutions to promote little-known, isolated, rural archaeological sites. The supporting examples used were the caves and grottos of Corrèze and two churches in the Creuse. For the medieval archaeologists present, the proposals put forward and vibrant exchange with participants led to a better understanding of modern-day technological capabilities, while assessing the essential role of mediators and graphic designers in digital solutions. The use of 3D, with its objectives and challenges, was also considered. After 46 intense and fertile hours, workable solutions, and even their extension into a network configuration, became possible. more...

L’élaboration et la réalisation du portail numérique WATAU à destination de deux communautés amérindiennes, les Wayana et les Apalaï, ont représenté des défis multiples. D’abord, parce qu’il s’agissait de créer un outil en ligne qui soit accessible en région amazonienne où le réseau Internet, quand il existe, n’est pas très performant. Ensuite, ce travail réalisé à plusieurs mains, à plusieurs têtes, en plusieurs langues, s’appuie sur deux cultures : l’une à tradition orale et l’autre fortement ancrée dans les technologies de l’information et de la communication. Pour ce faire, des membres des communautés wayana et apalaï et des professionnels (chercheurs, graphistes, muséologues, spécialistes des humanités numériques) ont œuvré pour créer un dialogue entre la culture amérindienne et la culture occidentale. Le travail collaboratif et l’échange de connaissances a permis un véritable enrichissement réciproque reposant sur des compétences complémentaires. Ainsi est né le projet « Savoirs autochtones wayana et apalaï : une nouvelle approche de la restitution et ses implications sur les formes de transmission », SAWA, qui a su conjuguer la recherche scientifique et la recherche appliquée dans le but de restituer aux Wayana et Apalaï via un portail numérique, des collections muséales et des corpus documentaires collectés auprès de leurs ancêtres. Le présent texte retrace le parcours de ce projet, mettant en lumière l’accessibilité interactive à ces ressources. The development and implementation of the WATAU digital portal for two Amerindian communities, the Wayana and the Apalai, presented multiple challenges. First of all because the challenge was to create an online tool that would be accessible in the Amazon region where internet, when present, is not always efficient. Secondly, the work, carried out by several persons using different languages, is based on two cultures: one with an oral tradition and the other strongly rooted in information and communication technologies. To this end, members of the Wayana and Apalai communities along with professionals (researchers, graphic designers, museologists, digital humanities specialists) have worked to build dialogue between the Amerindian and Western cultures. Collaborative work and knowledge sharing have led to truly reciprocal enrichment based on complementary skills, giving rise to the SAWA project (Wayana and Apalai Indigenous Knowledge): a new approach to restitution and its implications on forms of transmission. This combined scientific and applied research for restitution of museum collections and documentary corpuses collected from ancestors to the Wayana and Apalai via a digital portal. The text reviews the development of this project, highlighting the interactive accessibility of the resulting resources. more...

Ce texte est le compte-rendu d'un entretien réalisé avec Catherine SCHWARTZ, responsable du fonds "éditions d'artistes et micro-éditions" et de la bibilothèque de l'ESADHaR de Rouen (France). Il s'agit donc d'en apprendre plus sur ce fonds, et notamment la manière dont il est géré par la bibliothèque, et comment le public peut le consulter. Cet entretien est à mettre en parallèle avec d'autres entretiens, comprenant des questions similaires posées à d'autres professionnels travaillant en contact avec des fonds similaires. Le but de ces entretiens est de mettre en évidence les différences de gestion et de considération des fonds fanzines/graphzines/zines entre différents types de lieux et différents types de collections (notamment les différences entre collections publiques et collections privées). L'auteure est actuellement en doctorat Arts Plastiques, première année. Le sujet de la thèse porte sur les évolutions des esthétiques des fanzines/graphzines/photozines/artzines en lien avec les évolutions sociétales et culturelles, ainsi que sur les rapports entretenus par ce milieu avec les notions de collection et d'exposition. more...

La présente étude consiste en une intervention auprès de deux enfants de 8 et 10 ans en difficultés en écriture (orthographe et geste graphique). Le traitement, composé de sept séances, était centré exclusivement sur le versant graphomoteur de l’écriture. Les effets de cette intervention ont été évalués au post-test. Nos résultats démontrent un effet positif de l’intervention sur le versant graphique de l’écriture (vitesse et qualité), ainsi qu’un transfert positif sur les performances en orthographe. Mots-clés : geste graphique, écriture, orthographe, dyslexie, étude d’intervention The present study is an intervention conducted among two children aged 8 and 10, with writing difficulties (spelling and handwriting). The treatment, composed of seven lessons, was exclusively targeted at handwriting. Its effects were measured at posttest. The results revealed a positive impact of the treatment on the handwriting outcomes (speed and quality), as well as a positive transfer effect on spelling performance. Key words : graphic gesture, handwriting, spelling, dyslexia, intervention study more...

Œuvres singulières, véritable opération d'esthétisation de l'État, les billets de banque sont une composante essentielle d'un branding territorial, certaines nations n'hésitant pas à faire de leur monnaie l'un des éléments de leur politique de prestige. La Suisse semble être particulièrement attentive à ces enjeux ; en témoigne la diligence que met sa banque centrale dans la réflexion, la conception et la réalisation de sa production monétaire. Considéré comme un patriarche dans le cénacle restreint qui s'attèle à la conception des billets de banque, le graphiste suisse Roger Pfund sert de point nodal pour aborder ce vaste sujet du point de vue de l'histoire de l'art. Sa collaboration – à l'exceptionnelle longévité – avec la Banque nationale suisse est explorée en détail tandis qu'est passée en revue l'évolution des billets libellés en francs suisse, des humbles débuts à nos jours. L'étude iconologique de ces œuvres d'essence si régalienne sur une période aussi étendue vise à démontrer le style helvétique, respectivement à en identifier les spécificités – esthétiques, iconographiques, culturelles, politiques et industrielles. more...

Fruit d’une collaboration entre un lettré chinois converti au christianisme Wang Zheng (1571-1644) et un missionnaire jésuite Johann Schreck, dit Terrentius (1576-1630) le livre intitulé « Essentiel des explications et représentations de merveilleuses machines d’Extrême-Occident » Yuanxi qiqi tushuo luzui, fut publié en 1627. Il rassemble dans un même ouvrage des données théoriques de la science des poids, d’analyse et de calcul de leurs applications dans les machines simples et de présentation de divers modèles de machines. Ce rassemblement constitue une approche inédite qui n’a pas sa pareille en Occident. C’est cette innovation que nous proposons d’interroger. The book “Collected Diagrams and Explanations of the Wonderful Machines of the Far West” Yuanxi qiqi tushuo luzui, was published in 1627, being a joint work by the Chinese Christian scholar Wang Zheng (1571-1644) and the Jesuit missionary Johan Schreck, also known as Terrentius (1576-1630). A compilation of theoretical data concerning the science of weight, with analysis and calculations for its uses in simple machines, it also includes various instructional diagrams of machines. This approach was unprecedented and knew no equivalent in the West. Our inquiry addresses this innovative form of scholarship. more...

Parler du style d’une bande dessinée pose problème : comment parler de ce qui est présenté comme un mode de singularisation dans le cadre d’une pratique généralement collective ? Comment tenir compte du caractère fondamentalement polymorphe du neuvième art ? Quels éléments précis prendre en compte et comment les décrire ?, Talking about the style of a comic is problematic: how does one talk about what is presented as a mode of singularization in the framework of a generally collective practice? How does one take into account the fundamentally polymorphic nature of the ninth art? What specific elements should be considered and how does one describe them? more...

This thesis focuses on the design of interactive digital tools for professionals in graphic design and contemporary choreography. These practitioners employ personal principles and methods that constrain and guide their creative process. I argue that to build powerful software tools to support their practice, we need to let them interactively define and manipulate their own set of creative constraints. I introduce two tools that illustrate this approach. StickyLines provides visual representations of alignment and distribution constraints in layout design to better match users’ needs. Knotation allows choreographers to sketch their ideas and make them interactive, letting them represent constraints, movement, or a combination. I show that although their creative product is fundamentally different in nature, these professionals’ creative process can be addressed with a common strategy: Allowing users to create interactive substrates that articulate content and constraints.; Cette thèse porte sur la conception d'outils numériques interactifs pour les professionnels du design graphique et de la chorégraphie contemporaine. Ces praticiens utilisent des principes et des méthodes personnels qui contraignent et guident leur processus créatif. Je soutiens que, pour construire des logiciels puissants permettant d’étayer leurs pratiques, nous devons les laisser définir et manipuler leur propre ensemble de contraintes créatives. Je présente deux outils qui illustrent cette approche. StickyLines offre des représentations visuelles des contraintes d’alignement et de distribution d’objets graphiques afin de mieux répondre aux besoins des utilisateurs. Knotation permet aux chorégraphes d'esquisser leurs idées et de les rendre interactives, en leur permettant de représenter des contraintes, du mouvement ou une combinaison. Je montre que, bien que leur produit créatif soit de nature fondamentalement différente, le processus créatif de ces professionnels peut être abordé avec une stratégie commune: permettre aux utilisateurs de créer des substrats interactifs qui articulent contenu et contraintes. more...

This thesis focuses on the design of interactive digital tools for professionals in graphic design and contemporary choreography. These practitioners employ personal principles and methods that constrain and guide their creative process. I argue that to build powerful software tools to support their practice, we need to let them interactively define and manipulate their own set of creative constraints. I introduce two tools that illustrate this approach. StickyLines provides visual representations of alignment and distribution constraints in layout design to better match users’ needs. Knotation allows choreographers to sketch their ideas and make them interactive, letting them represent constraints, movement, or a combination. I show that although their creative product is fundamentally different in nature, these professionals’ creative process can be addressed with a common strategy: Allowing users to create interactive substrates that articulate content and constraints.; Cette thèse porte sur la conception d'outils numériques interactifs pour les professionnels du design graphique et de la chorégraphie contemporaine. Ces praticiens utilisent des principes et des méthodes personnels qui contraignent et guident leur processus créatif. Je soutiens que, pour construire des logiciels puissants permettant d’étayer leurs pratiques, nous devons les laisser définir et manipuler leur propre ensemble de contraintes créatives. Je présente deux outils qui illustrent cette approche. StickyLines offre des représentations visuelles des contraintes d’alignement et de distribution d’objets graphiques afin de mieux répondre aux besoins des utilisateurs. Knotation permet aux chorégraphes d'esquisser leurs idées et de les rendre interactives, en leur permettant de représenter des contraintes, du mouvement ou une combinaison. Je montre que, bien que leur produit créatif soit de nature fondamentalement différente, le processus créatif de ces professionnels peut être abordé avec une stratégie commune: permettre aux utilisateurs de créer des substrats interactifs qui articulent contenu et contraintes. more...

The First World War offers new opportunities in advertising. The written speech is first accompanied, then replaced by the image, and more and more sophisticated advertising strategies will make the illustration and the slogan their battle horses. Moreover, the departure of the men at the front allows to better target the customers. The range of articles was large, ranging from gadgets, among which are lucky-charms, to objects that can really improve the everyday life for a soldier: food, drinks, toiletries, clothes, fountain pens, etc. The horrors of war are never shown or mentioned, the goal being to sell items and not to raise awareness. The only exception was about National Bonds, the main advertising campaign of the First World War. Promoted by banks and intended to refill the coffers, their advertisings were ubiquitous and, especially after Caporetto, they exploit the images of prisoners, wounded and dead, with a speech often cynical and unscrupulous, always extremely blaming towards those who remained safe. At the end of the war, this trait is more forceful, by openly accusing of theft or infamy those who would always refuse to contribute with their money, if they can’t fight. It does not matter that the divide was created for commercial purposes: this antagonism between civilians and soldiers is an integral part of a process of mutual incomprehension that will have serious consequences in the immediate after-war., La Grande Guerre offre de nouvelles opportunités dans le domaine publicitaire. Le discours écrit est d’abord accompagné, puis remplacé par l’image, et des stratégies publicitaires de plus en plus raffinées feront de l’illustration et du slogan leurs chevaux de bataille. De plus, le départ des hommes au front permet de mieux cibler la clientèle. La palette des articles proposés est vaste, allant des gadgets, parmi lesquels on trouve en première ligne les porte-bonheurs, aux articles susceptibles d’améliorer réellement le quotidien d’un soldat : nourriture, boissons, objets de toilette, vêtements, stylos-plumes, etc. Les horreurs de la guerre ne sont jamais montrées ou évoquées, le but étant de vendre et non d’éveiller les consciences. Seule exception à ces interdits, les Emprunts Nationaux, qui sont au cœur de la principale campagne publicitaire de la Grande Guerre. Promus par des banques et destinés à renflouer les caisses de l’État, leurs publicités sont omniprésentes et, notamment après Caporetto, elles exploitent les images des prisonniers, des blessés et des morts, avec un discours souvent cynique et sans scrupules, toujours extrêmement culpabilisant vis-à-vis de ceux qui sont restés en sécurité. Vers la fin de la guerre on force davantage ce trait, en accusant ouvertement de vol ou d’infamie ceux qui refuseraient toujours de contribuer avec leur argent, à défaut de le faire en combattant. Peu importe que le clivage ait été créé de toutes pièces à des fins commerciales : cette surenchère poussant à l’antagonisme entre civils culpabilisés et militaires culpabilisants fait partie intégrante d’un processus d’incompréhension réciproque qui sera lourd de conséquences dans l’après-guerre., La Grande Guerra ha offerto delle nuove opportunità in campo pubblicitario. Dove fino ad allora aveva dominato il testo scritto, entra in gioco una grande novità : l'immagine, che poco a poco lo integra e infine, spesso, lo sostituisce. iIl cavallo di battaglia delle strategie pubblicitarie più raffinate sarà ormai costituito dalle illustrazioni e dagli slogan. Inoltre, la partenza degli uomini per il fronte permetterà di adattare più facilmente il discorso ed il prodotto ai target. Il ventaglio degli articoli proposti è vasto, e va dai gadget -tra i quali abbondano gli amuleti e i portafortuna- agli articoli pensati per migliorare il confort dei soldati : cibarie, bevande, articoli da toilette, capi d'abbigliamento, penne stilografiche, eccetera. Gli orrori della guerra non vengono né mostrati né evocati, dato che lo scopo è vendere, non scuotere le coscienze. La sola eccezione riguarda il Prestito Nazionale, la cui campagna pubblicitaria è stata la più intensa e la principale del periodo bellico. Promosso da banche ed Istituti di Credito e destinato a rimpinguare le casse dello Stato, le pubblicità che lo evocano sono onnipresenti e, specialmente dopo Caporetto, sfruttano apertamente le immagini dei prigionieri, dei morti e dei feriti. Il discorso pubblicitario, cinico e privo di scrupoli, è sempre estremamente colpevolizzante nei confronti di chi è rimasto a casa, al sicuro. Verso la fine della guerra si icalcherà sempre più la mano, fino ad accusare esplicitamente di furto o d'infamia coloro che avessero rifiutato di contribuire col denaro allo sforzo bellico, se non potevano farlo combattendo. Anche se questo disaccordo è stato opportunamente creato a fini commerciali, il fatto di aver esasperato l'antagonismo tra civili colpevolizzati e militari colpevolizzanti diviene parte integrante di un meccanismo d'incomprensione reciproca, che avrà pesanti conseguenza nel dopoguerra. more...

L'écriture constitue un apprentissage important et détient trois composantes : sémantique, symbolique et motrice. Nous nous intéressons ici au développement de la composante motrice en lien avec la pratique d’exercices graphiques. L'enjeu est de tenter de démontrer de manière empirique, un éventuel effet facilitateur du graphisme dans l'apprentissage du geste moteur de l'écriture. Pour cela les habiletés développées en graphisme doivent être transférées dans le geste d'écriture, or cela n'est pas toujours effectif. En effet pour que le transfert ait lieu, l'enseignant(e) doit amener les élèves à adopter une posture réflexive, permise ici par la verbalisation des formes graphiques constituant les lettres de leur prénom. more...

The paper gives an overview of children’s book design and illustration in Poland around the year 1968. Considering the number, variety and quality of books addressed to young readers of this time, one can judge how important this sector of the reading audience was for the policymakers in the times of Polish People’s Republic (1952-1989). The graduates from academies of fine arts (predominantly from Warsaw) were responsible for illustrations and design of the released titles. 1968 seems to be the peak year of the internationally recognized Polish School of Illustration. More than 400 artists were active in the field of book illustration at that time. Among the published books there were many avant-garde and original designs. However, this tendency was already present in Polish graphic design in the 1950s, with a sort of a turning point in 1956. The year 1968 was very important in Polish history and brought some political and social changes, although these were not reflected that much in fine and applied arts. The paper discusses artistic quality of Polish illustration for children published around the year 1968. The short analyses of the relevance of graphic layout and illustrations to the verbal contents of the selected books comprises the main part of the paper. more...

Traditional medicine (TM) is seen as a complementary health system to modern medicine (MM). This TM has the advantage of being easier to access, cheaper and more adapted to local specificities. However, African TM suffers from the lack of sharing and preservation of medical knowledge : the majority of practitioners speak local languages. They use non-codified languages, and many of them keep their knowledge secret. To facilitate knowledge preservation and communication between practitioners of TM (TMP) we aim at designing SysMEDTRAD, a system based on a domain ontology of TM and a visual ontology integrating an iconic language. This research work brings an innovative solution for practitioners of TM, not only to allow them to contribute continuously to the modernization and the explicit improvement of this medicine, but also to equip them with a tool to practice their healing art. More precisely, this work has focused on the construction of a domain ontology referred to as ontoCONCEPT-Term entirely terminological. It also includes an iconic language started on identifying medicinal plants. Traditional recipes and remedies have a diagrammatic representation. This language will have to be extended while following the princple drawn by a visual ontology approach, ontoICONE. Via this visual ontology, we can trenscand the barriers related to illiteracy, orality and the many local languages to the number of 1127 in West Africa, where this community web knowledge sharing project takes place. ontoICONE is partly terminological and iconic. This terminological part is common with ontoCONCEPT-Term. Those two entities ontoICONE and ontoCONCEPT-Term form ontoMEDTRAD.To build our ontology, we took inspiration from ontology construction methodologies, especially Diligent, NeOn and OntoForInfoScience. We have combined multiple sources of information and knowledge on TM, including repeated meetings with TMP in different regions, published works in biosciences (TM, ethnobotanics) covering the West African sub-region, websites, books, observation in botanic gardens, national structures of TM (PNPMT), NGOs (Prometra), associations and federations of TMP (Côte d’Ivoire, Sénégal). We identified three main use cases : identifying the disease from the patient’s symptoms and signs ; prescribing the remedy (determining the abstract and material recipes : its ingredients and how to prepare it) ; preparing the remedy and administering it to the patient.The richness of TM, its tacit and taboo nature, and the complexity of the visual representation, have led us to adopt a progressive construction approach based on semiotic rules namely visual similarity, semantic association and convention. In medicinal resources, plants represent more than 60% of TM’s treatments. We have therefore chosen to initiate iconization with the Plant concept by designing an iconic language from the morphological properties of the plant based on botanical sources. We have collected a dataset of 22 plants and 31 antimalarial remedies, and we have verified that our iconic language allows us to identify these 22 plants, using an automatic learning and classification tool (Weka). This iconic language was presented to TMP during a first validation step. The next step will focus on the definitive and global validation of ontoMEDTRAD, and mostly the adoption of a real visual ontology (ontoICONE). It also integrates the deployment of ontoMEDTRAD (ontoICONE) into a semantic wiki platform, such as Virtuoso, in order to have SysMEDTRAD being operational. In perspectives, the T-Box and A-Box of a formal ontology will be completed by G-Box, a graphic part including the icons and their structure (ontoMEDTRAD). Align the visual ontology with existing ones (TM and MM) and give a regional and worldwide reference stature to this domain ontology of African TM will be not left out.; La médecine traditionnelle (MT) africaine est vue comme un système complémentaire de santé à la médecine moderne (MM). Elle a l’avantage d’être plus facile d’accès, moins coûteuse et plus adaptée aux spécificités locales. On note dans la MT, l’absence de partage et de conservation des connaissances médicales : la majorité des praticiens de la MT (PMT) parlent des langues locales non codifiées et beaucoup d’entre eux gardent leur savoir secret. Pour faciliter la préservation de ces connaissances et la communication entre PMT, nous cherchons à concevoir SysMEDTRAD, un système basé sur une ontologie de domaine de la MT et une ontologie d’approche visuelle intégrant un langage iconique. Ce travail de recherche est porteur d’une solution innovante pour les PMT, non seulement leur permettant de manière continue de contribuer à la modernisation et à la valorisation explicite de cette médecine, mais également les dotant d’un outil pour pratiquer leur art de guérisseur. Plus précisément, ce travail a porté sur la construction d’une ontologie de domaine dénommée ontoCONCEPT-Term entièrement terminologique. Il inclut aussi un langage iconique amorcé permettant d’identifier les plantes médicinales. Les recettes et les remèdes traditionnels ont une représentation diagrammatique. Ce langage devra s’étendre tout en suivant le cadre d’une approche d’ontologie visuelle, ontoICONE. Cette ontologie visuelle permettra de transcender les barrières liées à l’illettrisme, à l’oralité et aux multiples langues locales au nombre de 1127 d’Afrique de l’ouest,où a lieu ce projet de partage de connaissances web communautaire. ontoICONE est en partie terminologique et iconique. La partie terminologique est commune avec ontoCONCEPT-Term. ontoICONE et ontoCONCEPTTerm forment ontoMEDTRAD. Pour construire notre ontologie, nous nous sommes inspirés principalement des méthodologies de construction d’ontologies notamment Diligent, NeOn et OntoForInfoScience. Nous avons combiné de multiples sources d’informations et de connaissances, à savoir des rencontres répétées avec les PMT de différentes régions, des travaux publiés en biosciences (MT, Ethnobotanique) couvrant la sous région ouest Africaine, des sites web, des ouvrages livresques, l’observation (jardins botaniques visités), des structures nationales (PNPMT), des ONG (Prometra), des associations et fédérations de PMT (Côte d’Ivoire, Sénégal). Nous avons identifié trois cas d’utilisation principaux : identifier la maladie à partir des symptômes et signes du patient ; prescrire le remède (recettes abstraite et physique : ingrédients et mode de préparation) ; préparer le remède et l’administrer au patient.La richesse de la MT, son caractère tacite et tabou, et la complexité de la représentation visuelle, nous ont conduit à adopter une approche de construction progressive s’appuyant sur les règles sémiologiques notamment la similarité visuelle, l’association sémantique et la convention. Dans les ressources médicinales, les plantes représentent plus de 60 % des traitements traditionnels de santé. Nous avons donc choisi d’amorcer l’iconisation par le concept de Plante en concevant un langage iconique partant des propriétés morphologiques de la plante en s’appuyant sur des sources botaniques. Nous avons rassemblé un jeu de données comprenant 22 plantes et 31 remèdes antipaludéens, et nous avons vérifié que notre langage iconique permettait bien d’identifier ces 22 plantes, à l’aide d’un outil logiciel d’apprentissage et de classification (Weka). Ce langage a été présenté aux PMT lors de la première étape de validation. La prochaine se focalisera sur la validation définitive et globale de ontoMEDTRAD et surtout l’adoption d’une véritable ontologie visuelle. Elle intègre aussi le déploiement de ontoMEDTRAD (ontoICONE) dans une plateforme Wiki sémantique (via Virtuoso), afin de rendre opérationnel SysMEDTRAD. En perspectives, les T-Box et A-Box d’une ontologie formelle seront complétées par G-Box, une partie graphique comprenant les icônes et leur structure (ontoMEDTRAD). Aligner l’ontologie visuelle à d’autres existantes (MT et MM) et donner une stature de référence régionale voire mondiale à cette ontologie de domaine de la MT africaine ne seront pas en reste. more...

Les activités grapho-motrices de graphisme, de dessin et d'écriture tiennent une place importante à l'école maternelle. En nous fondant sur les études menées notamment sur le développement de l'activité graphique au cycle 1, nous nous interrogerons sur le lien existant entre le dessin et l'écriture à l'école maternelle. En particulier, nous tenterons de savoir en quoi l'acte graphique du dessin constitue un pré-requis à l'acte graphique de l'écriture. Nous nous appuierons sur nos observations menées dans notre classe de petite section et quelques travaux d'élèves afin d'identifier la relation entre le dessin et l'écriture. Enfin, nous examinerons le rôle que joue l'explicitation aux élèves de ce lien sur leurs apprentissages. more...

International audience

Ce mémoire décrit une approche interdisciplinaire transposée à la composition musicale, s’appuyant sur le texte et les arts visuels, en passant par des principes humanistes. L’interdisciplinarité artistique est élaborée dans trois sections : premièrement, les arts visuels comme guide sonore explore les liens théoriques, esthétiques et philosophiques entre la musique et les arts visuels. Deuxièmement, la textualité à l’œuvre musicale élabore l’importance des mots et du langage comme guides aidant le compositeur et l’auditeur dans l’expérience musicale. Troisièmement, musique inclusive examine la musique folklorique et d’autres techniques de composition musicale avec l’intention de communiquer et de transmettre un message précis à l’auditeur. Ces trois idées sont ensuite appliquées dans une analyse détaillée de mes compositions musicales écrites dans le cadre de la maîtrise sous la supervision de Denis Gougeon., This memoire describes an interdisciplinary approach to musical composition using text and visual arts based on the principles of humanism. Artistic interdisciplinarity is elaborated in three sections: Firstly, Visual Arts as a Sonic Guide explores the theoretical, esthetic, and philosophical connections between music and visual arts. Secondly, The Textuality of the Musical Work elaborates the importance of words and language to lead the composer and the listener within the musical experience. Thirdly, Inclusive Music examines folkloric music and other compositional techniques that possess the intention of communicating and transmitting a specific message to the listener. These three ideas are then applied in a detailed analysis of my musical compositions written during the frame of my master’s under the supervision of Denis Gougeon. more...

D’objet visuel qu’il désigne au départ, destiné à l’apprentissage de la lecture et de l’écriture, l’abécédaire en est venu à recouvrir une structure de composition tant conceptuelle qu’artistique. Il repose sur un dispositif mi-scientifique, mi-ludique, qui associe à un principe de classification arbitraire un contenu empirique librement déterminé. Forme singulière de l’anthologie, partisane du doute, l’abécédaire révèle et désigne ses imperfections, se distinguant ainsi de l’utopie totalisante de l’encyclopédisme comme des index, répertoires et autres appareils taxinomiques. Indissociable de l’alphabet occidental, d’abord lié au graphisme puis adopté dans le domaine littéraire, l’abécédaire modélise souvent, aujourd’hui, d’autres pratiques artistiques (au théâtre et au cinéma, en danse et en musique, dans la performance et dans les arts plastiques, les arts numériques), tout comme il s’applique à des formats de présentation (éditoriaux ou curatoriaux par exemple). Le système semble s’être mué en culture. Et c’est précisément cette culture qu’entend explorer ce volume, au carrefour du code et du jeu, de l’ordre et de l’invention, de la contrainte et d’un imaginaire de l’enfance. more...

International audience

À la suite du critique d'art Lawrence Alloway, la pratique du livre d'artiste a souvent été décrite comme une situation de contrôle par une seule personne : « a one-person control situation », ainsi qu'il l'écrivait en 1974. Bien que de nombreux commentateurs aient validé la pertinence de cette remarque, l'observation de certains livres d'artistes implique pourtant d'en préciser la portée et les implications, en particulier lorsqu'on considère la production des dix ou quinze dernières années, période lors de laquelle la pratique du livre d'artiste a connu un fort regain d'intérêt. more...

International audience

Cet article vise à souligner l’originalité de la revue G-Material zur elementaren Gestaltung, éditée par Hans Richter et Werner Gräff à Berlin de 1923 à 1926, par rapport à d’autres revues d’avant-garde, telles que De Stijl de Theo van Doesburg, Ma de Lajos Kassak, Merz de Kurt Schwitters et Veshch/Gegenstand/Objet de Lissitzky. Il s’agit notamment de montrer que son originalité réside moins dans son caractère international et interdisciplinaire que dans le projet esthétique, culturel et social qu’elle formule. Au croisement de Dada, du mouvement De Stijl et du constructivisme russe, ce projet qui s’articule autour du concept d’elementare Gestaltung consiste en une réorganisation radicale de l’art, de la société et de la vie en général selon les principes élémentaires de l’ordre, de la clarté et de l’économie de moyens. Afin d’examiner comment ce programme est élaboré et mis en pratique dans G, la revue est analysée à la fois à partir de ses thèmes et de sa forme graphique. Les écrits de Walter Benjamin sur l’esthétique des médias et la théorie de Peter Bürger sur l’avant-garde fournissent le cadre théorique pour analyser comment le projet formulé dans G permet d’articuler l’art à la vie pratique, la conception d’un art autonome à celle d’un art fonctionnel, la révolution esthétique à la révolution sociale. Folgender Artikel soll herausarbeiten, inwiefern die zwischen 1923 und 1926 von Hans Richter und Werner Gräff in Berlin herausgegebene Zeitschrift G-Material zur elementaren Gestaltung sich von anderen Avantgarde-Zeitschriften – wie etwa Theo van Doesburgs De Stijl, Lajos Kassaks Ma, Kurt Schwitters Merz und El Lissitzkys Veshch/Objet/Gegenstand – unterscheidet. Ziel ist es zu zeigen, dass die Besonderheit von G weniger in ihrer internationalen und interdisziplinären Ausrichtung liegt als vielmehr in ihrem ästhetischen, kulturellen und gesellschaftlichen Projekt der „elementaren Gestaltung“. Dieses an der Kreuzung von Dada, De Stijl und dem russischen Konstruktivismus entworfene Projekt besteht darin, die Kunst, die Gesellschaft und das Leben im Allgemeinen „elementar“ - das heißt nach den Prinzipien der Ordnung, Klarheit und Ökonomie der Mittel - zu gestalten. Um herauszuarbeiten, wie dieses Programm in G formuliert und konkret angewendet wird, soll die Zeitschrift sowohl thematisch als auch graphisch analysiert werden. Walter Benjamins Schriften zur Ästhetik der Medien und Peter Bürgers Theorie der Avantgarde bilden den theoretischen Rahmen, um zu untersuchen, wie sich Kunst und Leben, autonome Kunst und funktionelle Kunst, ästhetische und gesellschaftliche Revolution in dem Programm der „elementaren Gestaltung“ miteinander artikulieren lassen. more...

Mémoire de Master en Arts appliqués