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info:eu-repo/semantics/inPress, Edition critique des oeuvres littéraires de l'abbé de Choisy. Textes établis, présentés et annotés par F. Preyat.

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This study opens new avenues for research at the intersection of translation and periodical studies and establishes connections between the two fields. It examines the translations that appeared in the weekly periodical Paris-Noticias (1921–1922) and sheds light on a network of French and Portuguese writers, editors and translators. In contrast to previous assumptions that confined their production to a local dimension, this study shows that male and female writers from Portugal were able to disseminate their work across geographical and cultural borders. To do so, they had to establish collaborations with influential figures such as Paulo Osório who was the editor of Paris-Noticias and a writer in his own right. Osório began building his literary network during the first decades of the twentieth century when he started to collaborate with the translators Philéas Lebesgue and Manoel Gahisto. By examining their contribution to the periodical Paris-Noticias, this study aims to recover translations that have previously been neglected and improve our understanding of Portuguese participation in the French literary scene., SCOPUS: ar.j, info:eu-repo/semantics/published

Cette thèse porte sur quatre-vingt-cinq romans féministes publiés en France entre 1900 et 1940. De nombreuses écrivaines de cette époque ont pris position sur des questions qui les touchaient, qu’il s’agisse du droit de vote, de la maternité, etc. On sait pourtant très peu de choses d’elles et de leurs écrits, la très grande majorité étant tombée dans l’oubli. Cette thèse a pour objectif de définir les caractéristiques de ce corpus féministe afin de mettre en lumière les oeuvres de romancières engagées qui ont mis en forme les difficultés vécues par leurs contemporaines. Dans la première partie, je dresse un portrait global des romans féministes. Je dégage d’abord le contexte sociohistorique de l’époque, tant sur le plan des engagements féministes que des conditions des femmes. Je présente la définition du féminisme qui servira de référence dans cette thèse et je relève les principales caractéristiques des romans féministes quant aux personnages, à la narration et à l’intrigue. J’expose également les principaux procédés utilisés par les autrices pour revendiquer des changements, dénoncer des injustices ou mettre en évidence des situations difficiles. Je traite ainsi de l’argumentation, de l’exposition et de l’opposition de scènes ou de personnages, et des attentes du lecteur. J’étudie aussi l’évolution des procédés au fil des années et la (non-)différence entre les romans écrits par des romancières féministes et les romans de celles qui ne s’affirmaient pas comme féministes. J’analyse finalement les principaux thèmes des romans féministes de l’époque : la vie conjugale, la maternité, la sexualité, les agressions sexuelles, la prostitution, le travail, l’égalité, l’indépendance, la vie intellectuelle, le féminisme et la contribution des femmes pendant la guerre. Je m’intéresse aussi à leur réception. Dans la seconde partie, j’étudie les romans, essais, brochures et articles de trois autrices : Louise Compain, Odette Dulac et Magdeleine Chaumont. Surtout active comme

[FR] Nous sommes le mardi 4 août 1885. Dans le quotidien « Gil Blas », fondé six ans plus tôt, à la rubrique « Nouvelles et échos », louant l’agilité de « performers » du « Moulin Rouge, voici ce que l’on peut lire sous la plume d’un anonyme :« Foule hier, au Jardin de Paris, pour assister aux débuts chorégraphiques des quatre Gigolos que Zidler est allé dénicher, ces jours derniers, dans je ne sais quel bal de banlieue. Ils sont parfaits et, avant peu, ils jouiront de la même célébrité que les Clodoches, qui ont fait courir tout Paris sous l’Empire. Jamais je n’ai vu, même au temps le plus brillant de Mogador, de Marie Printemps, de la Gosse, etc. danser le quadrille de manière aussi amusante. Ce ne sont pas des danseurs, ce sont de véritables acrobates. Toutes les figures de quadrille leur servent à faire des tours et, chose extraordinaire, ils ne manquent point une mesure. Le grand écart, le saut périlleux, la grenouille, les ailes du moulin, le chapeau de canotier, la roue, la vague, le tourbillon, etc. tout cela est exécuté avec une adresse et une souplesse merveilleuse. Ils sont tellement agiles, qu’en lançant la jambe, ils décoifferaient un carabinier. » Des gigolos donc au Moulin Rouge… Faut-il comprendre que des prostitués masculins foulent les scènes des cabarets parisiens ?Qu’entend-on exactement par « gigolo » en cette fin de XIXe siècle ?De quelle manière les regards sur cette catégorie particulière vont-ils évoluer jusque dans le premier quart du vingtième siècle ?, info:eu-repo/semantics/published

Lien hypertexte:https://www.lalibre.be/culture/medias-tele/2024/02/21/les-illuminati-de-la-societe-secrete-a-la-theorie-du-complot-mondial-podcast-QEWFBGGBSJASPJUZZO6LYPILNE, info:eu-repo/semantics/published

SCOPUS: re.j, info:eu-repo/semantics/published

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Paru chez Ambert en 1902, L’Élu d’Achille Essebac est un roman méconnu des dix-neuviémistes, dont l’intérêt n’est pas négligeable en histoire des représentations des homosexualités masculines et de la photographie. Représentant le fonctionnement d’un atelier photographique homoérotique, il illustre non seulement des pratiques artistiques et sexuelles occultées, mais aussi la perception qu’en ont certains écrivains décadents. Dans une approche intermédiatique, entre littérature et photographie, je montrerai combien ces pratiques ont pu s’inscrire dans des dynamiques prostitutionnelles, au point d’attester l’existence d’un proxénétisme photographique homosexuel. Face au photographe, ainsi qu’au client-spectateur, qui l’objectivent tour à tour, le prostitué-modèle est un personnage intéressant pour étudier ces questions de sexe (de classe et de race) à l’époque de la reproductibilité technique et d’un gain de visibilité des homosexualités masculines., info:eu-repo/semantics/published

Cette livraison de Textyles, qui contient le premier dossier monographique consacré à l’écrivaine, ambitionne de pallier cette lacune en s’attachant à divers aspects de ses textes : féminisme, identités de genre et sexualités, questions environnementales, rapports à l’animalité, au vivant et à la mort ou aux images, souplesse de l’écriture, posture intrabelge… Autant de « portes d’entrée » pour s’aventurer dans une œuvre protéiforme, marquée par la recherche, le doute et le questionnement, et qui croise les grands sujets qui animent le débat contemporain tout en traçant une voie toute personnelle et singulière, à la lisière., info:eu-repo/semantics/published

Cet ouvrage appartient à la collection de Guides littéraires de Bruxelles qui se propose de parcourir la ville à travers le prisme de la littérature, d’aller à la rencontre des lieux ou des événements que les écrivains évoquent ou ont évoqués, principalement en français. Bruxelles est en effet le cadre de bien des histoires, le lieu de vie ou d’origine de maints personnages, fictifs ou non. La capitale se révèle ainsi au fil de descriptions d’ambiances ou de situations. Elle est le support d’un imaginaire littéraire, différent selon les époques et, plus encore, selon les localisations, encore lisible dans la ville par les empreintes que le visiteur attentif peut y découvrir. Bruxelles est par ailleurs le lieu même d’une grande part de la vie littéraire belge :les écrivains y habitent ou y ont séjourné ;ils s’y sont réunis, y ont animé des salons ou fréquenté des cafés… La ville abrite leurs institutions (académies, écoles), les monuments, les lieux symboliques de leur activité. Elle porte en elle une mémoire de la création littéraire, qui est en quelque sorte « l’autre face » de ce qu’elle offre communément au promeneur. Nous partons donc à la découverte du Bruxelles des écrivains d’hier et d’aujourd’hui, du Bruxelles décrit par eux autant que de celui où ils vivent et travaillent., info:eu-repo/semantics/published, 1

L’atelier d’artiste est désormais un lieu familier dans le champ culturel et dans l’imaginaire collectif, un « lieu commun » participant à la mythologie de l’artiste, qui s’est constitué au fil d’expériences réelles (visites) et médiations (images, écrits, objets). Dans le champ de la production éditoriale destinée au jeune public, l’atelier a aussi conquis une place importante :par-delà son sens de « lieu où s'exécutent des travaux manuels, où se pratiquent des activités manuelles d'art ou de loisirs » (TLFI), volontiers transposé de l’espace muséal au sein du livre pour prolonger une activité récréative ou pédagogique, des ouvrages se proposent d’utiliser l’atelier – au sens de « local aménagé où travaille un artiste » – comme moyen de faire pénétrer l’enfant dans un univers créatif. Ces livres, usant de procédés iconotextuels divers, convoquant des corpus variés et des stratégies inventives et dynamiques (enquête, énigme, observation, dévoilement, mise en abyme, etc.), tendent à construire un rapport concret à la création tout en interrogeant le lien entre l’artiste et son espace de travail. Nous nous proposons d’analyser ces représentations d’ateliers dans trois albums illustrés récents destinés au jeune public, en portant attention aux contextes éditoriaux, objectifs, moyens graphiques et verbaux, usages et esthétiques.The artist's studio is now a familiar place in the cultural field and in the collective imagination, a "lieu commun" that contributes to the mythology of the artist, built up through real experiences (visits) and mediation (images, writings, objects). In the field of publishing for young readers, the studio has also taken on an important role: beyond its meaning as "a place where manual work is carried out, where artistic or leisure activities are practised" (TLFI), readily transposed from the museum space to the heart of the book to extend a recreational or educational activity, some books propose to use the studio - in the sense of "space where, info:eu-repo/semantics/published

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[FR] Dès 1783, de nombreux personnages de roman – des hommes – font commerce de leur corps. Or, à en croire Alain Rey, le substantif masculin « prostitué », au sens actuel et courant du terme, n’entre dans les dictionnaires de langue qu’en 1930. Dans cet intervalle de temps, comment les écrivain·es nomment-il·elles la prostitution masculine ?Ont-il·elles « conscience » d’écrire/de décrire un fait social innommé/able ?Le cas échéant, dans quel but esthétique, voire éthique, ce phénomène a-t-il été illustré « avant la lettre » ?Cette étude, qui est celle d’un hiatus entre le « mot » (« prostitué ») et la « chose » (la figure), répond à ces questions en inscrivant les textes étudiés dans leur co(n)texte de production et de réception. À travers cent cinquante ans de discours social (1783-1922), elle retrace l’évolution d’une figure littéraire aux cent noms/« sans nom », reflet des angoisses et des aspirations de la société du XIXe siècle, hantée par la « faillite » économique et sexuelle du Mâle. [EN] From 1783 onwards, many (male) characters in novels have sold their bodies as a commodity, but according to Alain Rey, the word “prostitué”, in its masculine form and in its current and common meaning, only entered French dictionaries in 1930. Before this, how did French-speaking writers refer to male prostitution? Were they aware that they were writing about an unnamed and unnamable social fact? If so, to what end was the aesthetic, or even ethical purpose of representing this phenomenon avant la lettre? This study, which focuses on the gap between the word (“prostitué”) and what it refers to (the character), aims to answer these questions by inscribing the texts of the corpus in their (historical and linguistic) context of production and reception. Throughout one hundred and fifty years of social discourse (1783-1922), it traces the evolution of a literary figure that cannot be named – reflecting the anguish and aspirations of a 19th-cen, Doctorat en Langues, lettres et traductologie, info:eu-repo/semantics/nonPublished

[FR] Cinq ans après, info:eu-repo/semantics/nonPublished

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L’article explore les rapports entre action et fiction sous l’angle de l’intelligence pratique. Invitant à cultiver une telle intelligence, les romans de Rabelais peuvent être lus comme des romans de conseil : parce qu’ils formulent ou suggèrent des prescriptions d’ordre éthique et diététique, mais aussi parce qu’ils donnent à voir l’efficacité de la ruse, la « panurgie », soit l’art d’échapper à l’ennemi et parfois de le détruire. Ils représentent enfin la prudence, suprême vertu dont Rabelais propose une relecture originale qui met en valeur la qualité d’écoute plutôt que la virtuosité du prudens de la tradition aristotélicienne. Loin de l’héroïsme quasi divin d’un Guillaume Du Bellay, l’intelligence pratique est ainsi représentée au plus près de la condition humaine., This paper examines the links between fiction and action from the standpoint of practical intelligence. Rabelais’ novels invite to cultivate such an intelligence, and thus may be considered as providing advice to the reader – in so far as they give or suggest dietetic or ethic prescriptions, and as they show the efficiency of cunning or panourgia, i.e. the art of escaping from – and sometimes destroy – an enemy. They finally describe the supreme virtue, prudence, of which Rabelais gives an innovative interpretation, emphasising the ability to listen rather than the virtuosity of the prudent man. Far from Guillaume Du Bellay’s almost divine heroism, practical intelligence is described as close to human condition., Dossier « Manuels et modes d'emploi :comment la littérature dispose à l'action », dir. Adrien Chassain, Éléonore Devevey et Estelle Mouton-Rovira, info:eu-repo/semantics/published

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As it is well-known, Liège was one of the most important printing centres for pirated editions of best-sellers in the Enlightenment. In Liège in 1767 Jean-François Marmontel met Jean-François Bassompierre, the main counterfeiter in the city, as he accompanied Madame Filleul, who was in poor health en route from the spa town of Aachen to Paris. He relates in his memoirs that Bassompierre reminded him that he printed his works, which sold in large numbers throughout Germany; that he had already printed four large editions of his ‘Contes moraux’, and that he was printing the third edition of Bélisaire. Bassompierre argued that the privileges granted in France ‘do not extend here’ and the prince-bishopdom was a free country where ‘everything which is good’ is published. To identify one of these editions of ‘Bélisaire’, we used three types of sources: copies reproduced on the internet from national or university libraries, those sold by boosellers, and those coming from private collections. The typefaces of the books are compared. The frontispieces and the plates of two types of editions allow us to attribute them to Bassompierre as they are signed by the printer’s son, Dieudonné-François Bassompierre. We ask why one of these plates, which shows Antonine, Bélisaire’s wife, naked, is covered with black ink in the copy in the New York Public Library. The attribution to Bassompierre is also based on three types of ornaments collected in his official or counterfeited editions: woodcuts (see the database Môriåne on https://www.swedhs.org/); composite head- and tail-pieces made up of typographical ‘flowers’; ornamental capitals. The place occupied by the Bassompierre editions in the general table of counterfeited reproductions of Bélisaire is considered. We finally ask why the printer disguises the origin of his Bélisaire while he publishes at the same time with his address Marmontel’s ' ‘Nouveaux contes moraux’. A question remains open, due to the fact that some French counte, info:eu-repo/semantics/published

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