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The apocryphal Second part of don Quixote altered many of the purposes of Cervantes. He changed the destination of his hero. As observed by don Quixote when visiting a printinghouse, its publication took place in Barcelona. The author gave prominence to a town as in picaresque novels. However, he did not modify his attitude towards the behaviour of the influential people, in keeping with Erasmus’ concept of stupidity. Surely, Cervantes reaffirmed his approach to the golden age through the presence of Roque Guinart, the only historical character who appears in the novel. This paper examines how the influential people behave in front of don Quixote, and how his performance is similar to that of Roque Guinart., La Segunda parte apócrifa del Quijote modificó muchos de los propósitos de Cervantes. Varió el destino de su héroe. Sostuvo que la publicación tuvo lugar en Barcelona como don Quijote observa en la visita a una imprenta. Dio protagonismo a un núcleo urbano como en la novela picaresca. Ahora bien, no cambió su actitud frente a los poderosos que actuaban en la línea de la estulticia de Erasmo. Seguramente reafirmó su planteamiento de la Edad Dorada con la presencia de Roque Guinart, el único personaje histórico, que aparece en la novela. Este trabajo analiza cómo se comportan los poderosos frente a don Quijote y cómo coincide su actuación con la de Roque Guinart.

The apocryphal Second part of don Quixote altered many of the purposes of Cervantes. He changed the destination of his hero. As observed by don Quixote when visiting a printinghouse, its publication took place in Barcelona. The author gave prominence to a town as in picaresque novels. However, he did not modify his attitude towards the behaviour of the influential people, in keeping with Erasmus’ concept of stupidity. Surely, Cervantes reaffirmed his approach to the golden age through the presence of Roque Guinart, the only historical character who appears in the novel. This paper examines how the influential people behave in front of don Quixote, and how his performance is similar to that of Roque Guinart. La Segunda parte apócrifa del Quijote modificó muchos de los propósitos de Cervantes. Varió el destino de su héroe. Sostuvo que la publicación tuvo lugar en Barcelona como don Quijote observa en la visita a una imprenta. Dio protagonismo a un núcleo urbano como en la novela picaresca. Ahora bien, no cambió su actitud frente a los poderosos que actuaban en la línea de la estulticia de Erasmo. Seguramente reafirmó su planteamiento de la Edad Dorada con la presencia de Roque Guinart, el único personaje histórico, que aparece en la novela. Este trabajo analiza cómo se comportan los poderosos frente a don Quijote y cómo coincide su actuación con la de Roque Guinart.

On pose ici les jalons d’une étude sur l’Elogio en prose de Gabriel Lobo Lasso de la Vega à l’illustre marin du règne de Philippe II, don Álvaro de Bazán, marquis de Santa Cruz. Il s’agit d’abord d’élucider les circonstances dans lesquelles le poète en vint à s’intéresser à cette figure particulière pour composer un triple éloge qui rassembles aussi les figures du roi Jaime de Aragón et du conquérant Hernán Cortés. On ouvre ensuite des pistes pour une étude poétique et historique de cet éloge en prose, en le comparant avec ses sources (avec l’éloge antérieur de Mosquera de Figueroa, en particulier), en listant les épisodes historiques auxquels il est fait allusion et en commentant les stratégies panégyriques que Lasso de la Vega y emploie (le style élevé, les figures héroïques, la résonance entre l’éloge et les gravures du portrait et des armes du marquis qui ouvrent le volume). Enfin, on considère l’aspect le plus original de ce panégyrique : la reproduction de seize poèmes et onze fragments de prose précédemment composés par d’autres poètes et historiens. Il s’agit-là de pièces historiques destinées à faciliter le travail de ceux qui voudraient chanter la mémoire du marquis, et d’autant de preuves de la fécondité de la veine panégyrique ouverte par l’auteur. Ce texte illustre à la perfection la porosité entre histoire et poésie, entre fait vraisemblables et merveilleux dans l’écriture de l’éloge. This study offers a preliminary analysis of the Elogio in prose written by Gabriel Lobo Lasso de la Vega and dedicated to one of the most illustrious naval officers of the reign of Phillip II, don Álvaro de Bazán, marquis of Santa Cruz. I begin by exploring the circumstances which led the poet to praise this particular military figure through his use of a triptych including two other important men: King Jaime I of Aragón and the conqueror Hernán Cortés. I then lay the groundwork for poetic and historical research of the Elogio in three ways: by comparing the work with its sources (in particular a panegyric by Mosquera de Figueroa), by summarizing the historical episodes alluded to, and by analyzing the strategies used to praise Bazán (an elevated style, heroic figures, and Bazan’s portrait and emblem, which were represented in two engravings at the beginning of the volume). I finally consider the most original aspect of the Elogio: the reproduction of sixteen poems and eleven prose fragments from other poets and historians. Conceived as historical documents to help praise the marquis in the future, these fragments also demonstrate the success of the panegyric style initiated by the poet. This text perfectly illustrates the ways in which history and poetry, vraisemblance and wonder, are closely related concepts and tools for praise in the early modern period. Este estudio propone un primer acercamiento al Elogio en prosa de Gabriel Lobo Lasso de la Vega al ilustre marinero del reinado de Felipe II, don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz. Elucida las circunstancias en las que el poeta se interesó por esta figura militar en el contexto de un elogio triple en el que Santa Cruz aparece junto con el rey Jaime I de Aragón y el conquistador Hernán Cortés. También abre pistas para un estudio poético e histórico del elogio en prosa: lo compara con sus fuentes (en especial, con el anterior elogio de Mosquera de Figueroa), recapitula los episodios históricos aludidos y comenta las estrategias panegíricas acumuladas allí por Lasso de la Vega (estilo elevado del prosímetro, figuras heroicas, correspondencia entre el elogio y los grabados del retrato y de las armas del marqués que encabezan el texto). Finalmente, se hace hincapié en lo más original de este panegírico: la reproducción por Lasso de la Vega de dieciséis poemas y once fragmentos de prosa compuestos en los años anteriores por otros poetas e historiadores. Son a la vez piezas históricas que facilitarían el trabajo de los futuros poetas deseosos de alabar la figura del marqués y pruebas de la fecunda vena poética y panegírica abierta por el autor. Como ningún otro, este texto ilustra la porosidad entre historia y poesía, entre hechos verosímiles y maravillosos en la escritura encomiástica.

Profondeur temporelle. Besoin de continuité. Tentative de définition de l’identité des peuples. La chronique, selon Pablo Neruda, est un récit qui configure le temps, lui donne une structure porteuse de sens avant de devenir la base d’une construction prophétique. À partir d’une étude des trois chroniques créées par le poète chilien – Canto general (1950), Canción de gesta (1960) et Incitación al nixonicidio y alabanza de la revolución chilena (1973) –, nous balaierons plus de vingt ans de création poétique, et observerons que le récit qui relaie et invente à la fois la mémoire collective se substitue à celui du colonisateur, change les clefs d’organisation, les principes axiologiques qui sont à la base de toute histoire. Ce faisant, la chronique, selon Pablo Neruda, présente un nouvel assemblage du monde, une nouvelle donne pour l’avenir. Le découpage du temps, dans les trois œuvres convoquées, est un choix politique et poétique, un récit permettant au travail de création de Pablo Neruda de ne pas être une poésie de circonstance mais de s’ancrer dans la durée. L’articulation entre la chronique et la poésie amarre donc l’engagement politique à une profondeur historique, atteste la volonté de tramer le présent avec le passé, fait sens et pointe vers un avenir qui se dessine parce que la chronique poétique met au jour les structures de l’histoire du sous-continent américain.Ainsi, pouvons-nous conclure que le poète, à partir de patrons événementiels, prétend asseoir sa légitimité prophétique. Profundidad temporal. Necesidad de continuidad. Tentativa de definición de los pueblos. La crónica, según Pablo Neruda, es un relato que configura el tiempo, le brinda una estructura generadora de sentido antes de hacerse la base de una construcción profética. A partir del estudio de tres crónicas creadas por el poeta chileno – Canto general (1950), Canción de gesta (1960) e Incitación al nixonicidio y alabanza de la revolución chilena (1973) –, recorreremos más de veinte años de creación poética y observaremos que el relato que vincula y une a la vez la memoria colectiva se substituye al del colonizador, cambia las claves de organización, los principios axiológicos que resultan ser las moles de todo relato histórico. Mientras tanto, la crónica según Pablo Neruda presenta un nuevo esquema del mundo, un nuevo orden para el futuro. El recorte del tiempo, en estas tres obras convocadas, es motivado por una elección política y poética, un relato que permite que la tarea creadora de Pablo Neruda no sea una poesía circunstancial sino una poesía anclada en la eternidad. La articulación entre crónica y poesía instala el compromiso político dentro de una profundidad histórica, da fe de la voluntad de unir presente y pasado, da sentido y es proyección hacia un porvenir que se está dibujando porque la crónica poética revela las estructuras de la historia del subcontinente americano. Con lo cual, bien podremos concluir que el poeta, a partir de esquemas históricos determinantes, pretende asentar su legitimidad profética.

RESUMENEn dos de sus ensayos más conocidos, El laberinto de la soledad y Posdata, Octavio Paz expuso un conjunto de ideas y reflexiones que expresan su visión de la historia, una dimensión de su pensamiento y de su obra en prosa, hasta hoy, poco explorada. Aunque hay en esos dos libros una interpretación del pasado mexicano que destaca por su sentido crítico —y autocrítico—, en un nivel más profundo se descubre la presencia de reflexiones propias de la teoría de la historia. En ambos casos destaca el recurso a la analogía y la construcción de metáforas para crear imágenes inteligibles del pasado. Desde una perspectiva historiográfica, El laberinto de la soledad y Posdata muestran la cercanía de la literatura con la historia, pero, sobre todo, la dimensión poética que subyace en la interpretación del pasado.ABSTRACTIn two of his best-known essays, The Labyrinth of Solitude, and Postscript, Octavio Paz exposed a set of ideas and reflections to express his view on history, a dimension of his thought and his prose work, to date, little explored. Although there is an interpretation of the Mexican past, notable for its critically, and self-critical sense, on a deeper level that can be found in these two books, the presence of theory of history's own reflections are discovered. In both cases the resource of analogy and the building of metaphors are emphasized to create intelligible images of the past. From a historiographical perspective, The Labyrinth of Solitude and Postscript show the closeness of literature to history, but above all, the poetic dimension that underlies the interpretation of the past.