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El present treball compara els articles publicats per Quim Monzó durant els inicis dels anys huitanta al diari Avui i les seues versions publicades en el recull El dia del senyor de 1984. El pas de la premsa periòdica al volum d’articles comporta un procés de reescriptura que va des de la correcció d’errades ortogràfiques a l’excisió o adhesió massiva de text. Monzó, que es confessa obsessionat pel procés revisionista, canvia els títols d’alguns articles, elimina incisos i paraules sobreres, incorpora fórmules per a fer més clars i comprensibles els textos i, fins i tot, inclou informació nova per tal de puntualitzar les idees expressades anteriorment. En aquest sentit, convé destacar les notes al peu, que introdueix en dos dels articles del recull amb l’excusa de respondre als suggeriments d’un lector, i que li permeten rectificar i incloure nou contingut sense reelaborar ni contradir el text original. Ce travail compare les articles publiés par Quim Monzó au début des années 1980 dans le journal Avui et les versions publiées dans le recueil El dia del senyor (Le Jour du Seigneur) de 1984. Le passage de la presse périodique vers le volume d’articles entraîne un processus de réécriture qui va de la correction des erreurs orthographiques à l’excision ou à l’adhésion massive de texte. Monzó, qui avoue être obsédé par le processus de révision, change les titres de certains articles, élimine les incises et les mots superflus, intègre des formules pour rendre les textes plus clairs et plus compréhensibles et, même, inclut des informations nouvelles afin de préciser les idées exprimées précédemment. À cet égard, il convient remarquer les notes de bas de page, qu’il introduit dans deux des articles du recueil sous prétexte de répondre aux suggestions d’un lecteur, et qui lui permettent de rectifier et d’inclure un nouveau contenu sans reprendre ni contredire le texte original. This work compares the articles published by Quim Monzó in the early 1980s in the newspaper Avui and its versions published in the collection El dia del senyor (The Day of the Lord) of 1984. The transition from the periodical press to the volume of articles entails a rewriting process that ranges from correcting spelling errors to excision or massive adhesion of text. Monzó, who admits to being obsessed with the revisionist process, changes the titles of certain articles, eliminates unnecessary inserts and superfluous words, integrates formulas to make the texts clearer and more understandable and, even, includes new information to clarify previously expressed ideas. In this respect, it is worth noting the footnotes, which he introduces in two of the articles of the collection under the pretext of responding to a reader’s suggestions, and which allow him to rectify and include new content without remaking or contradicting the original text.

L’œuvre de Llorenç Villalonga se caractérise par le changement continu des titres et par la révision constante des œuvres, avec l’introduction de nouveaux chapitres ou personnages et des modifications du texte original. Plus précisément, le titre La novel·la de Palmira (1952) a été remplacé par Les ruïnes de Palmira (1972), et l’auteur a ajouté quatre chapitres, en plus d'apporter d'autres modifications, dans la troisième édition de l'ouvrage, réalisé par Club editor. En outre, deux des chapitres originaux et deux des ajouts dérivent de Desbarats antérieurs. L'article reconstitue l’histoire éditoriale de l'édition révisée du roman, à partir de la correspondance entre l’auteur et l'éditeur, et analyse les deux versions et les desbarats antérieurs sous l’angle des relations hypertextuelles, suivant essentiellement la proposition de Gérard Genette, afin de étudier les types de transformations effectuées. L’obra de Llorenç Villalonga es caracteritza pel canvi continu de títols i per la revisió constant de les obres, amb la incorporació de nous capítols o de personatges i les modificacions del text original. En concret, La novel·la de Palmira (1952) va substituir el títol per Les ruïnes de Palmira (1972) i va afegir quatre capítols, a més de fer altres canvis, en la tercera edició de l’obra, a càrrec de Club editor. D’altra banda, dos dels capítols originals i dos dels afegits deriven de Desbarats anteriors. L’article reconstrueix la historia editorial de l’edició revisada de la novel·la, a partir de la correspondència entre l’autor i l’editor, i n’analitza les dues versions i els desbarats previs des de la perspectiva de les relacions hipertextuals, seguint, bàsicament, la proposta de Gérard Genette, per tal d’estudiar-ne els tipus de transformacions efectuades. The work of Llorenç Villalonga is characterized by the continuous change of titles and the constant revision of the works, with the incorporation of new chapters or characters and the modifications of the original text. Specifically, La novel·la de Palmira (1952) replaced the title with Les ruïnes de Palmira (1972) and added four chapters, in addition to making other changes, in the third edition of the work, by Club editor. On the other hand, two of the original chapters and two of the added chapters derive from previous Desbarats. The paper reconstructs the publishing history of the revised edition of the novel, based on the correspondence between the author and the publisher, and analyses the two versions and the previous desbarats from the perspective of hypertextual relationships, basically following Gérard Genette's proposal, in order to study the types of transformations carried out.

El present article té com a objectiu analitzar amb atenció el procés de reescriptura que Maria Aurèlia Capmany va fer de la seua novel·la curta Traduït de l’americà (1959) per a transformar-la en la novel·la Ves-te’n ianqui o, si voleu, traduït de l’americà (1980). Hi ha, doncs, un procés d’«allargament» del text original que permet doblar-ne l’extensió. A partir dels estudis de la crítica textual genètica francesa o de les variants italiana i, sobretot, de les aportacions dels estudis generals sobre la intertextualitat i dels estudis de Genette sobre la hipertextualitat el present article mostra els recursos que han permès un canvi de subgènere (de la nouvelle a la novel·la), la modificació del relat (l’estructura, amb la segmentació en capítols parells i imparells, i els canvis en la tipologia del narrador autodiegètic) així com també les innovacions en la història (aparició de nous personatges i de nous motius). En les conclusions es fa un balanç de les conseqüències de tal remodelació. Le but de cet article est d’analyser attentivement le processus de réécriture entrepris par Maria Aurèlia Capmany de sa nouvelle Traduït de l’americà (1960, écrite en 1959) pour la transformer en roman dans Ves-te’n ianqui o, si voleu, traduït de l’americà (1980, écrit 1979). Il y a donc un processus « d’allongement » du texte original dont la longueur double. À partir des études de la critique textuelle génétique française ou des variantes italiennes et, surtout, des apports des études générales sur l’intertextualité et des études de Gérard Genette sur l’hypertextualité, cet article montre les ressources qui ont permis un changement de sous-genre (de la nouvelle à le roman), la modification de la narration (les changements dans la typologie du narrateur autodiégétique) et la modification du récit (la structure, avec la segmentation en chapitres pairs et impairs) ainsi que les innovations dans l’histoire (apparition de nouveaux personnages et de nouveaux motifs). Les conclusions font le point sur les conséquences d’un tel remodelage. The aim of this paper is to carefully analyse the rewriting process that Maria Aurèlia Capmany did of her short novel Traduït de l’americà (1960, written 1959) to transform it into the novel Ves-te’n ianqui o, si voleu, traduït de l’americà (1980, written 1979). There is, therefore, a process of «lengthening», of the original text that doubles its length. Based on the studies of French genetic textual criticism or the Italian variants and, above all, the contributions of general studies on intertextuality and Gérard Genette’s studies on hypertextuality, this paper shows the resources that have allowed a change of subgenre (from the short story to the novel), the modification of the narration (the changes in the typology of the autodiegetic narrator) and the modification of the text (the structure, with the segmentation into even and odd chapters) as well as the innovations in the story (appearance of new characters and new motives). The conclusions take stock of the consequences of such remodeling.

The Old French epic poem La Prise d’Orange (late 12th-early 13th c.) systematically treats the conventional motifs, narrative patterns, characters and style of the chanson de geste with a comedic irreverence and an ironic distance that have led it to be labeled “the courtly parody of an epic,” but the text remains fundamentally organized by the generic paradigm from which it pointedly deviates. In Genettian terms, the Prise’s dominant hypertextual operation is travesty, which burlesques a prestigious text or story by recasting its characters and action in a ridiculously incongruous style—here, the narrative and rhetorical style associated with courtly discourse. The Prise cultivates a somewhat anxious enjoyment of its subversion of epic norms by thematizing the “folly” of its protagonist, Guillelme, whose absurd impersonation of a courtly lover casts doubt upon his legitimacy as an epic hero and the Prise’s “authenticity” as a chanson de geste. However, satirical transformation is ultimately reincorporated into the genre’s conservative narrative and ideological frameworks in a manner difficult to grasp through Genette’s system for lack of adequate distinctions between satire’s various possible ideological functions and stakes. La chanson de geste La Prise d’Orange (fin xiie-début xiiie s.) montre envers les motifs, les schémas narratifs, les personnages et le style conventionnels du genre une irrévérence soutenue, et garde vis-à-vis d’eux une distance ironique, qui lui ont mérité la réputation de « la parodie courtoise d’une épopée ». Le poème est pourtant foncièrement ordonnancé par le paradigme générique dont il s’efforce de s’écarter. En termes genettiens, le procédé hypertextuel qui prédomine dans la Prise est le travestissement, qui tourne en ridicule un texte ou un récit prestigieux en transposant son action et ses personnages dans un style plaisamment incongru—ici, le style rhétorique et narratif associé au discours courtois. La Prise suscite une appréciation quelque peu inquiète de sa subversion des normes épiques en thématisant la « folie » du protagoniste, Guillelme, dont l’imitation absurde d’un amant courtois jette un doute sur son statut de héros épique légitime et sur l’« authenticité » du texte en tant que chanson de geste. Mais la transformation satirique est enfin réincorporée dans les structures narratives et idéologiques conservatrices du genre d’une manière dont le système genettien ne peut que malaisément rendre compte, faute des distinctions nécessaires entre les divers fonctions et enjeux idéologiques possibles de la satire. La chanson de geste La Prise d’Orange (fine XII-inizio XIII secolo) mostra una sostenuta irriverenza e un’ironica distanza dai motivi convenzionali, dagli schemi narrativi, dai personaggi e dallo stile del genere, che le hanno fatto guadagnare la reputazione di « parodia cortese di un’epica ». Eppure il poema è fondamentalmente ordinato dal paradigma generico da cui si sforza di allontanarsi. In termini genettiani, il dispositivo ipertestuale predominante in La Prise è il travestimento, che ridicolizza un testo o una narrazione prestigiosa trasponendo la sua azione e i suoi personaggi in uno stile piacevolmente incongruo – qui, lo stile retorico e narrativo associato al discorso cortese. La Prise suscita un apprezzamento un po’ scomodo della sua sovversione delle norme epiche attraverso la tematizzazione della « follia » del protagonista, Guillelme, la cui assurda imitazione di un amante cortese mette in dubbio il suo status di legittimo eroe epico e l’« autenticità » del testo come chanson de geste. Ma la trasformazione satirica viene infine reincorporata nelle strutture narrative e ideologiche conservatrici del genere in un modo che il sistema genettiano può solo mal spiegare, mancando le necessarie distinzioni tra le varie funzioni possibili e le poste in gioco ideologiche della satira.

Les définitions proposées par Gérard Genette dans Palimpsestes ont permis d’étudier à nouveaux frais des formes de réécriture centrales dans la littérature médiévale. Mais elles ont également mis en évidence la résistance qu’oppose une littérature où « le courant intertextuel passe partout » (Zumthor) à l’égard d’une approche essentiellement analytique et chronologique des phénomènes d’hypertextualité. Que devient le palimpseste genettien si on le met en prise avec ce courant intertextuel à la fois diffus et omniprésent ? Cet article tente de répondre à cette question en s’appuyant sur les lais moyen-anglais, où la pratique de la réécriture est déterminante dans la relation qu’ils entretiennent avec la famille recomposée des « lais bretons ». Il met dès lors en évidence la prégnance d’un autre palimpseste, non plus vertical, mais horizontal et multidirectionnel, qui se révèle en phase avec les théories contemporaines qui insistent sur l’importance de l’actualisation des possibles d’un texte et la primauté de la mémoire dans la fabrique de l’intertextualité. The definitions put forward by Gérard Genette in Palimpsestes have enabled to study central forms of rewriting in medieval literature in a new way. But they have also highlighted the resistance of a literature where “the intertextual current is everywhere” (Zumthor) to an essentially analytical and chronological approach to the phenomena of hypertextuality. What happens to the Genettian palimpsest when it is brought into contact with this diffuse and omnipresent intertextual current? This article attempts to answer this question by focusing on the Middle English lais, in which the practice of rewriting is decisive in the relationship they have with the recomposed family of the “Breton lais”. It thus highlights the significance of another palimpsest, no longer vertical, but horizontal and multidirectional, which is in line with contemporary theories that insist on the importance of the actualization of the possibilities of a text and the primacy of memory in the manufacture of intertextuality. Le definizioni proposte da Gérard Genette in Palimpsestes hanno permesso di studiare in modo nuovo forme centrali di riscrittura nella letteratura medievale. Ma hanno anche evidenziato la resistenza di una letteratura dove "la corrente intertestuale è ovunque" (Zumthor) ad un approccio essenzialmente analitico e cronologico ai fenomeni dell’ipertestualità. Cosa succede al palinsesto genettiano se viene messo in contatto con questa diffusa e onnipresente corrente intertestuale? Questo articolo cerca di rispondere a questa domanda concentrandosi sui lais del Medio Inglese, dove la pratica della riscrittura è decisiva nel rapporto che essi hanno con la famiglia ricomposta dei "lais bretoni". Sottolinea così il significato di un altro palinsesto, non più verticale, ma orizzontale e multidirezionale, che è in linea con le teorie contemporanee che insistono sull’importanza dell’attualizzazione delle possibilità di un testo e sul primato della memoria nella realizzazione dell’intertestualità.

Cet article vise à mettre au jour des liens inédits entre le texte platonicien extrait du Livre VII de La République et le chapitre 28 du roman le plus célèbre de Cortázar. Il s’agit plus particulièrement de réfléchir sur la notion d’hypertextualité ainsi que sur ses fonctions. Si plusieurs éléments peuvent être mis en parallèle entre les deux textes, l’écrivain argentin propose une réinterprétation moderne du texte philosophique originel. En disséminant des références au récit de l’allégorie de la caverne dans le chapitre 28 de Rayuela, Julio Cortázar oblige le lecteur à réfléchir sur les notions de réalité et de vérité qui sont en lien étroit avec la condition humaine. This article intends to bring to light original connections between the Platonic text taken from The Republic, Book VII, and chapter 28 of Cortázar’s most famous novel. The aim is to think about the notion of hypertextuality and about its functions. If a parallel can be drawn between both texts, the Argentinian writer offers a modern reinterpretation of the original Platonic text. By alluding to the text of the allegory of the cave in Rayuela’s chapter 28, Julio Cortázar forces the reader to think about the notions of reality and truth which are closely related to the human condition.

Moby Dick in Pictures (2011), de Matt Kish, et Emoji Dick (2010), de Fred Benenson figurent au nombre des incalculables reprises du classique de Melville. La première œuvre est une réécriture visuelle du roman où chaque page est remplacée par une illustration qui lui correspond, alors que la seconde est une traduction participative et semi-automatisée de Moby Dick en emojis. Il s’agira dans cet article de déterminer comment ces deux œuvres, qui s’inscrivent dans une esthétique et une pratique numériques, reportent et commentent les préoccupations dont le texte initial est investi. À partir des motifs de l’exhaustivité et de l’insaisissabilité qui frappent le corps du cachalot ou celui du texte, nous soutenons que Kish et Benenson mobilisent des thèmes melvilléens tout en formulant, par les spécificités de leur convocation respective, une réflexion sur le travail de reprise intertextuelle en contexte numérique.

Dans ce texte nous proposons quelques pistes d’analyse des rapports entre pratiques du discours rapporté et hypertextualisé. Plus précisément, nous cherchons à mieux cerner les usages du discours rapporté dans ce champ foisonnant à partir de la notion de discours d’autorité et de ses mécanismes de circulation hypertextuels, en nous concentrant sur des sites web qui nous semblent représentatifs de nouvelles formes de rapport au savoir et aux sources auctoriales. Pour la dimension polysémiotiqu...

Nous proposons d’étudier le discours hypertextualisé dans le cadre d’un travail prenant pour objet la représentation des défunts dans les réseaux socionumériques. Nous avons mis en œuvre dans une approche sémiopragmatique mixte dite « quali-quanti » mettant en œuvre l’analyse d’un corpus de 21 396 tweets datés du 4 au 8 juin 2016 ayant pour objet l’annonce et le relais de l’annonce de la mort de Mohamed Ali, célèbre boxeur américain, mort le 4 juin 2016. « Le discours hypertextualisé désigne ...

Le travail proposé appréhende Twitter comme un espace socionumérique d’expression, d’interaction et de circulation de l’information. Il se situe dans le cadre d’un projet de recherche financé par l’ANR appelé Info-RSN. Celui-ci analyse les modalités de circulation et de partage d’informations d’actualité, et porte plus spécifiquement sur le partage de lien(s) URL pointant vers des sites d’information sur les réseaux socionumériques (Mercier & Pignard-Cheynel 2014-2016). L’étude développée ici...

Dans leur panorama des recherches récentes autour du journalisme numérique, List & Wrona 2014 font le constat que les nouveaux médias électroniques reprennent le plus souvent, « inconsciemment ou non », les schémas de l’écriture journalistique classique et s’interrogent sur la pertinence qu’il y a, dès lors, à définir les contours d’une écriture hypertextuelle. Nous proposons ici de questionner non pas l’incidence sémiotique ou stylistique que la technologie peut avoir sur les procédés d’écri...

Les discours qui intègrent des hyperliens sont omniprésents sur les « dispositifs numériques » (Appel et al. 2010) : dans les sites, les portails, les interfaces pédagogiques, les livres numériques, les jeux vidéo, les réseaux socionumériques, etc. Afin d’autoriser une approche spécifique de ces discours – dans le prolongement des travaux portant sur la question de l’hypertexte à l’ère du numérique (Angé 2015 ; Clément 1995 ; Ertzscheid 2004 ; Paveau 2013a, 2013b ; Saemmer 2007, 2011, 2015, e...

La notion de discours hypertextualisé permet d’appréhender les discours numériques contenant un ou plusieurs liens hypertexte dans une perspective d’analyse du discours, tout en saisissant les enjeux liés aux sciences de l’information et de la communication. Celle-ci correspond à un discours relié à d’autres discours, c’est-à-dire à un ensemble interdiscursif plus large – un espace énonciatif mosaïque – contenant des points de rencontre concrétisés par des hyperliens. Cette notion a été soumise à sept auteurs, qui, à partir de corpus variés (sites et réseaux socionumériques), mettent en avant ce que le lien fait au discours.

L’étude présentée ici s’intéresse aux pratiques d’écriture et d’interaction au sein des réseaux socionumériques. Elle concerne plus spécifiquement la matérialité composite (langagière, iconique, hypertextuelle, etc.) des discours issus des univers numériques en ligne. L’objectif est de mettre en évidence les moyens effectivement mobilisés par les cyberscripteurs pour exprimer leur propos (indexer, légitimer, contextualiser, mettre en scène visuellement, etc.). Notre attention portera sur les ...

En Afrique subsaharienne francophone, Jean-Chrétien Ekambo est considéré comme l’un des généalogues des Sciences de l’information et de la communication (SIC). Penseur critique, les travaux menés depuis la décennie 1970, marquent de son empreinte le champ des sciences humaines et sociales. De l’analyse institutionnelle des médias à l’anthropologie, la philosophie et la psychologie de la communication en passant par l’épistémologie, ses recherches travaillent plusieurs domaines dans la discipline. Loin d’être une hagiographie, voire une exégèse, la présente contribution met en évidence son apport pour le développement d’une approche communicationnelle critique, à partir d’une herméneutique des paradigmes de communication. Elle rend également hommage à ce chercheur infatigable, qui a beaucoup œuvré pour l’internationalisation des SIC africaines dans la communauté scientifique-monde.

International audience; With the increasing development of social communication on social media networks, new linguistic forms have emerged thanks to the technological devices offered by digital platforms, which can be regarded as open spaces characterised by hypertextuality and polysemioticity. This research aims to analyse the typical features of the social media Twitter which is largely used by news media professionals and by political leaders for their official communication. As a sociotechnical digital communication platform, Twitter proves to be the most appropriate broadcast medium for live news since it tends to reduce social and geographical distances between Twitter users who can interact with each other by sending informal messages. Eventually, Twitter can often be viewed as the first social media network allowing transmedial quotations that circulate on other social networks.

L’article étudie la transposition cinématographique d’un roman à l’exemple de deux films réalisés à partir de Solaris de Stanislas Lem. Les partis-pris narratifs du roman et sa dimension transtextuelle sont analysés en vue de dégager leur portée narratologique, ce qui permet d’éclairer certains des choix interprétatifs opérés par les cinéastes dans leur medium spécifique pour rendre les caractéristiques majeures de leur hypotexte (dans le cas de Soderbergh, le roman et le film de Tarkovski).

International audience; Le rapprochement de notions genettiennes au sujet de la transcendance textuelle et de réflexions sur la traduction peut fournir des outils d'analyse très appropriés pour aborder l'étude historique des traductions. Cet article a pour but de proposer des liens entre certains concepts à propos de la transtextualité (en particulier du champ de la paratextualité) développés par Gérard Genette, et quelques éléments issus de la théorie de réécriture (notamment ceux de la manipulation et du patronage) d'André Lefevere. La pertinence du croisement des éléments de ces deux approches sera illustrée par des observations relatives à la traduction d'un ouvrage géographique en Colombie à la fin du XIX e siècle.

This work starts from reading the transpositions of the novel La Dame aux camélias (1981b), by Dumas fils: homonymous drama (1981b) by Dumas fils; namesake movie by Mauro Bolognini (1981); movie Camille, by George Cukor (1936); the cordel novel A Dama das camélias em cordel, by Evaristo Geraldo (2010); and the opera Violetta (La Traviatta) (1981), by Verdi / Piave / Duprez, and presents the comparative analysis of the cordel novel prioritizing its hypotexts - drama and movie Camille - and the novel by Dumas fils, considering the definition of transposition or dramatic transformation for the narrative. This comparative analysis is supported by Comparative Literature, Genette's theory of transtextuality (1982), Bakhtin’s dialogue (1992, 1997), intertextuality according to Samoyault (2008), the genealogy of cordel according to Abreu (2004, 2005, 2006), from theater according to Ryngaert (1995), among others. The work is divided into three parts: presentation of the production context of Dumas Fils; descriptions of the transposition of Duma’s plot to the cordel novel model; comparative analysis of the heroine of the cordel novel, the Dumas Fils novel, the drama and the movie Camille. From this comparative analysis, we found that the transposition of the work of Dumas fils to the Literature of Cordel - starting from the reading of the drama and the movie Camille - presents a specific materiality of popular poets from Brazil and, in particular from the Northeast from the country. Thus, it is possible to affirm that we have in Geraldo’s hypertext the representation of Brazilian culture, art and literature through the transposition of the theme and the use of the compositional structure and vocabulary typical of the cordel novel. À partir de la lecture de transpositions du roman La Dame aux camélias (1981b), d’Alexandre Dumas fils, à savoir le drame homonyme du même auteur (1981b), le film homonyme de Mauro Bolognini (1981), le film Camille, de George Cukor (1936), le roman de cordel A Dama das camélias em cordel, d’Evaristo Geraldo (2010) et l’opéra Violetta (La Traviatta) (1981), de Verdi/Piave/Duprez, ce travail se propose de présenter une analyse comparée dudit roman de cordel, en tenant compte, d’une part, de ses hypotextes – le drame et le film Camille – ainsi que du roman de Dumas fils et, d’autre part, des principes de transposition ou de transformation du mode dramatique au narratif. Le cadre théorique de cette analyse se fonde sur la littérature comparée, la théorie de la transtextualité (Genette, 1982), le dialogisme (Bakhtin, 1992, 1997), l’intertextualité (Samoyault, 2008), la généalogie du cordel (Abreu, 2004, 2005, 2006), la théorie du théâtre (Ryngaert, 1995), entre autres. Le travail est divisé en trois parties: i. la présentation du contexte de production de Dumas fils; ii. la description de la transposition de l’histoire dans le roman de cordel; iii. l’analyse comparée de l’héroïne du roman de cordel et celles du roman de Dumas fils, du drame homonyme et du film Camille. Cette analyse comparée nous permettra de constater que la transposition de l’œuvre de Dumas fils dans la littérature de cordel – en passant par la lecture du drame et du film Camille – porte l’empreinte d’une matérialité spécifique des poètes populaires du Brésil, en particulier ceux du nord-est du pays. Il nous sera donc permis d’affirmer que, dans l’hypertexte de Geraldo, c’est d’abord la représentation de la ‘culture’, de ‘l’art’ et de la ‘littérature’ du Brésil qui s’impose par la transposition de la thématique et par l’utilisation d’une structure compositionnelle typique du roman de cordel, ainsi que d’un ‘vocabulaire’ qui lui est propre.

International audience; This study aims to describe the quoting strategies implemented on the social media Instagram. The plurisemioticity of digital posts requires to adopt a new methodological approach to discourse analysis thanks to delinearisation and hypertextuality. This research focuses on the way posts and stories published on Instagram alter the processes of quoting and sharing speeches, due to the various technological functions offered by the digital platform.; La présente étude s’attache à décrire les matérialités discursives et les pratiques citationnelles à l’oeuvre sur le RSN Instagram. La plurisémioticité des publications numériques nécessite une inflexion paradigmatique dans l’analyse de ces discours sous l’effet de la délinéarisation et de l’hypertextualité. Cette recherche analyse comment les publications et les stories postées sur Instagram renouvellent les processus de citation et de partage, grâce à l’exploitation des fonctionnalités technologiques de la plateforme numérique.

À partir de la lecture de transpositions du roman La Dame aux camélias (1981b), d’Alexandre Dumas fils, à savoir le drame homonyme du même auteur (1981b), le film homonyme de Mauro Bolognini (1981), le film Camille, de George Cukor (1936), le roman de cordel A Dama das camélias em cordel, d’Evaristo Geraldo (2010) et l’opéra Violetta (La Traviatta) (1981), de Verdi/Piave/Duprez, ce travail se propose de présenter une analyse comparée dudit roman de cordel, en tenant compte, d’une part, de ses hypotextes – le drame et le film Camille – ainsi que du roman de Dumas fils et, d’autre part, des principes de transposition ou de transformation du mode dramatique au narratif. Le cadre théorique de cette analyse se fonde sur la littérature comparée, la théorie de la transtextualité (Genette, 1982), le dialogisme (Bakhtin, 1992, 1997), l’intertextualité (Samoyault, 2008), la généalogie du cordel (Abreu, 2004, 2005, 2006), la théorie du théâtre (Ryngaert, 1995), entre autres. Le travail est divisé en trois parties: i. la présentation du contexte de production de Dumas fils; ii. la description de la transposition de l’histoire dans le roman de cordel; iii. l’analyse comparée de l’héroïne du roman de cordel et celles du roman de Dumas fils, du drame homonyme et du film Camille. Cette analyse comparée nous permettra de constater que la transposition de l’œuvre de Dumas fils dans la littérature de cordel – en passant par la lecture du drame et du film Camille – porte l’empreinte d’une matérialité spécifique des poètes populaires du Brésil, en particulier ceux du nord-est du pays. Il nous sera donc permis d’affirmer que, dans l’hypertexte de Geraldo, c’est d’abord la représentation de la ‘culture’, de ‘l’art’ et de la ‘littérature’ du Brésil qui s’impose par la transposition de la thématique et par l’utilisation d’une structure compositionnelle typique du roman de cordel, ainsi que d’un ‘vocabulaire’ qui lui est propre.

La poésie espagnole actuelle se construit à partir de nouveaux paradigmes, principalement les propositions « postpoétiques » d’Agustín Fernández Mallo, qui recherchent une « métaphore nouvelle » reposant sur des relations fortes entre science et poésie. La réécriture poétique s’appuie sur l’appropriation de textes antérieurs par des jeux de transtextualité : hypertexte et transposition. L’utilisation des nouvelles technologies de l’information et de la communication offre des systèmes créatifs inédits grâce à l’Internet et à l’informatique, mais la relation entre science et poésie est également revisitée par la poésie fractale de Ramón Dachs. Nous étudions la réécriture comme un acte poétique du présent, s’inscrivant dans des constructions hypermodernes comme le remake ou le mashup. Vicente Luis Mora et Alejandro Céspedes illustrent aussi ces nouvelles poétiques par une actualisation des thèmes, des variations symboliques et systématiques, qui redéfinissent l’espace de la poésie contemporaine. La poesía española actual se construye a partir de nuevos paradigmas, principalmente las propuestas «postpoéticas» de Agustín Fernández Mallo, que indagan una «nueva metáfora» que se apoya sobre las relaciones intensas entre ciencia y poesía. La reescritura poética se basa en la apropiación de textos anteriores a través de juegos transtextuales: hipertexto y transposición. La utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación ofrece sistemas creativos inéditos gracias al Internet y a la informática, pero la relación entre ciencia y poesía también es reelaborada por la poesía fractal de Ramón Dachs. Estudiamos la reescritura como un acto poético del presente, inscribiéndose en las construcciones hipermodernas como el remake o el mashup. Por una actualización de los temas, de las variaciones simbólicas y sistemáticas, que redefinen el espacio de la poesía contemporánea, Vicente Luis Mora y Alejandro Céspedes son unos de los mayores representantes de estas nuevas poéticas.

La présente contribution vise tout d’abord à explorer de façon succincte l’histoire du bas-relief doré qui se trouve dans la ville de Québec, au Canada, sur lequel est sculpté un chien qui ronge un os et gravé une devise énigmatique. Puis, à partir du roman de William Kirby, intitulé Le Chien d’or, seront présentées les origines de la légende née autour de ce bas-relief. Enfin, l’article se propose de voir comment cette légende a été reprise dans un roman plus contemporain de Daniel Mativat intitulé Une Dette de sang ou La vengeance de Pierre Philibert, milicien de la Nouvelle-France. De quelle manière Daniel Mativat exploite-t-il la légende du chien d’or dans son texte ? A-t-il modifié quelques aspects de la légende ou bien l’a-t-il reprise telle quelle ? The aim of this contribution is to briefly explore the history of the gilded bas-relief found in Quebec City, Canada, on which is carved a dog eating a bone and engraved an enigmatic motto. Then, based on William Kirby's novel, entitled The Golden Dog, will be presented the origins of the legend born around this bas-relief. Finally, the article proposes to see how this legend was taken up in a more contemporary novel by Daniel Mativat entitled Une Dette de sang ou La vengeance de Pierre Philibert, milicien de la Nouvelle-France. How does Daniel Mativat exploit the legend of the "golden dog" in his text ? Has he modified some aspects of the legend or has it been reworked as is ?

In this article, we will analyze the poem of Josep Palau i Fabre «La naixença de Venus. Botticelli» which will be a way to approach the alchemy poetry conception of our author. We will show how we are dealing with an act of vernacularization of art through poetry and hypertextuality, in which there is a series of correspondences of form and background between the pictorial hypotext and the poetic hypertext. In addition, this process that Fabre makes participates in the eternalization of the cultural tradition and allows combating, with a call for love, the silence and anger that characterizes the period in which the poem was written, the Spanish Civil War., Dans cet article, nous allons analyser le poème de Josep Palau i Fabre intitulé « La naixença de Venus. Botticelli » qui sera un moyen d'aborder la conception poétique alchimique de notre auteur. Nous allons essayer de démontrer de quelle façon nous nous trouvons face à un acte de vernacularisation de l'art à travers la poésie par le biais de l'hypertextualité à travers laquelle on observe une série de correspondances de forme et de fond entre l'hypotexte pictural et l'hypertexte poétique. De plus, ce processus que Fabre effectue participe à la pérennisation de la tradition culturelle et permet de combattre, avec un appel à l'amour, le silence et l'anéantissement qui caractérise l'époque de la guerre civile espagnole, durant laquelle fut écrit le poème.

Le décalage contextuel dans les communica2ons médiées par écran : à la croisée de la dématérialisa2on du contexte et de la re-textualisa2on des échanges Béatrice Fracchiolla, CREM EA 3476

International audience; La chanson permet assez facilement ce produit de la relation d'hypertextualité qu'est la parodie parce qu'elle est composite : texte, musique, voix, intégralement ou partiellement, vont pouvoir, en étant empruntés, poser le cadre parodique. Il y a donc dans une parodie des éléments imités du modèle, en nombre suffisant pour permettre la reconnaissance, et des éléments variants, ceux qui sont transformés par rapport au modèle. L'effet humoristique peut être ainsi obtenu de deux manières : soit ce sont les éléments imités qui sont déformés, exagérés, caricaturés ; soit, lorsque ceux-ci restreignent leur portée caricaturale, visent seulement à l'identification du patron et minimisent la valeur satirique ou dénonciatrice de l'imitation, c'est le décalage entre les éléments variants, les ajouts, les transformations et ceux qu'ils suppléent dans l'objet source qui crée l'effet parodique.Nous tenterons de répertorier les composantes que la chanson, objet protéiforme, a pu progressivement imiter et parodier d'un genre tout à fait à part, le rap, qui n'avait, semble-t-il au départ, pas tous les éléments de reconnaissance par rapport à la tradition sur laquelle elle s'appuyait : il était donc d'autant plus facile pour la chanson de faire repérer à son auditeur l'outrance et la déformation. Signe d'évolution des formes : le genre à part a pu lui même pratiquer sa propre auto-parodie, preuve qu'il n'était ,dès le début des années 2000, plus si étranger à la chanson qu'il paraissait.

Le numérique offre de nouvelles approches créatives, capables d’enrichir l’analyse et la théorie littéraires. Michael Joyce, reconnu pour ses œuvres littéraires numériques construites sur le principe de l’hypertextualité, développe, dans son dernier roman Foucault, in Winter, in Linnaeus Garden, un roman épistolaire imprimé. Il imagine la correspondance qu’aurait écrite Michel Foucault lors de son épisode professionnel en Suède, en 1956. Or, ses expériences littéraires sur logiciels ont profondément inspiré l’écriture de ce roman et sa composition. Digital technology allows literary analysis and theory to develop new creative approches. Michael Joyce, better known for his works on electronic literature built on hypertextuality, developed an epistolary printed novel in his last book Foucault, in Winter, in Linnaeus Garden. He imagines letters that the French intellectual Michel Foucault would have written during a professional episode in Sweden. His literary experiments with software have deeply inspired the writing of this novel and how it is composed.

International audience; La notion de discours hypertextualisé permet d’appréhender les discours numériques contenant un ou plusieurs liens hypertexte dans une perspective d’analyse du discours, tout en saisissant les enjeux liés aux sciences de l’information et de la communication. Celle-ci correspond à un discours relié à d’autres discours, c’est-à-dire à un ensemble interdiscursif plus large - un espace énonciatif mosaïque - contenant des points de rencontre concrétisés par des hyperliens.Cette notion a été soumise à sept auteurs, qui, à partir de corpus variés (sites et réseaux socionumériques), mettent en avant ce que le lien fait au discours.

International audience; Moby Dick in Pictures (2011), de Matt Kish, et Emoji Dick (2010), de Fred Benenson figurent au nombre des incalculables reprises du classique de Melville. La première œuvre est une réécriture visuelle du roman où chaque page est remplacée par une illustration qui lui correspond, alorsque la seconde est une traduction participative et semi-automatisée de Moby Dick en emojis. Il s’agira dans cet article de déterminer comment ces deux œuvres, qui s’inscrivent dans une esthétique et une pratique numériques, reportent et commentent les préoccupations dont le texte initial est investi. À partir des motifs de l’exhaustivité et de l’insaisissabilité qui frappent le corps du cachalot ou celui du texte, nous soutenons que Kish et Benenson mobilisent des thèmes melvilléens tout en formulant, par les spécificités de leur convocation respective, une réflexion sur le travail de reprise intertextuelle en contexte numérique.

International audience

Après avoir présenté le jeu de rôle (JdR) sur table, cet article a pour but d’analyser son fonctionnement en tant que narration sérielle. En effet, le JdR propose d’explorer des mondes fictionnels par le truchement de narrations fonctionnant sur le principe de l’expansion, principe qui peut se montrer aussi fertile que chaotique dans la mesure où, avec le temps et la pratique, il peut détruire la cohérence et la vraisemblance de ces mondes fictionnels. Toutefois, ce principe d’expansion peut être régulé de diverses manières. C’est cette dialectique entre expansion et régulation que nous nous proposons d’étudier. Pour cela, nous adopterons trois points de vue : le JdR en tant que média fonctionnant dans un système transmédiatique, le JdR en tant que gamme d’ouvrages et le JdR en tant que pratique. After a presentation of what is “pen and paper” role-playing game (RPG), this article aims to analyze how RPG functions as a serial narration. Indeed, RPG proposes to explore fictional worlds by expanding narrations that can be as fertile as chaotic because, with time and practice, fictional worlds and stories can lose their coherence and versimilitude. But RPG has also some ways of regulating its expanding worlds and stories. So we are going to study how function those expanding narrations and world building and how they regulate their expansion, adopting three points of view: RPG as a media related to other media, RPG as book range and RPG as practice.

En Angleterre, Sherlock a connu un véritable succès lors de sa diffusion sur BBC One. La série est rapidement devenue le centre d'une attention massive, créative, en grande partie portée par les fans internautes. Par conséquent, Sherlock est un exemple intéressant de la coexistence de la vision traditionnelle de la télévision, de la culture participative et de la narration transmédiale. Prenant pour points de départ des exemples de Sherlock, l'article préconise l'importance de l'analyse textuelle du public de Sherlock impliquant stratégies et hypertextes institutionnels afin de comprendre comment une série de diffusion s'est transformée en un phénomène Internet qui s’insère dans la culture post-télévision. In its English context, Sherlock was a huge success when broadcast on BBC One. The series, however, soon also became the center of a massive, creative, mostly online-based fan attention. Consequently, Sherlock is an interesting example of the co-existence of traditional flow television viewing and transmedia, participatory produsage culture. Taking examples from Sherlock as points of departure, the article advocates the importance of textual analysis of Sherlock’s audience involving strategies and its institutional hypertexts in order to understand how a broadcast series turned into an Internet phenomenon. The article furthermore suggests that distinctions between active and passive as well as knowing and unknowing audiences are inert in the series and open it towards the collective intelligence of new kinds of audiences. Finally, the article illustrates how institutional as well as popular contributors shape the hyper textual, transmedia narration of the series within the twin fields of fact and fiction and thus understands Sherlock as an example of a broadcast television series crossing the threshold into post-television culture.

This article analyses Michel Houellebecq’s use of multimedia in order to reveal how he creates transmedial worlds that cross media thresholds. Through plurimedial combinations, expansive adaptations, and post-textual work, Houellebecq extends the realms of creative intervention. Through these three types of activity, Houellebecq troubles textual boundaries and the sacralised and mythologised notions of author and text. His transmedial undertaking addresses artistic marginalisation while encouraging new forms of creative production in a growing space of possibilities. Cet article présente une analyse des œuvres multimédiatiques de Michel Houellebecq afin de démontrer la création de mondes transmédiaux. À travers la création de combinaisons pluri-médiales, d’adaptations expansives et d’œuvres post-textuelles, Houellebecq vise l’extension du domaine des interventions créatives. Il déstabilise les seuils entre les médias et les conceptions sacralisées du texte et de l’écrivain. Houellebecq conteste la marginalisation artistique et encourage de nouvelles formes de production artistiques dans un espace de possibilités croissant.