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La face cachée du musée Dans le documentaire Koolhaas Houselife (2008), le duo d’artistes formé par Ila Bekâ (architecte) et Louise Lemoine (cinéaste) offre une perspective inédite sur un chef-d’œuvre de l’architecture contemporaine : la maison Lemoine, construite à Bordeaux par l’architecte Rem Koolhaas. Pour faire le portrait de cette maison exceptionnelle, ils interrogent non pas ses commanditaires ou l’architecte, mais ils suivent la femme de ménage dans ses activités quotidiennes. On la ...

Cet article fait le point sur les frustrations des conservateurs dans (ce que nous appelons) « la lutte contre la profusion ». Les conservateurs expriment la difficulté d’acquérir la culture matérielle du quotidien face aux vastes collections déjà existantes. Ils expliquent que celles-ci ont été créées, en partie, par la crainte de voir disparaître ce qui devait être préservé. L’accumulation sans limite, et tout garder pour toujours, posent question aujourd’hui, surtout dans le contexte du débat qui gagne du terrain, depuis trois décennies, sur la question de l’aliénation des objets. Non sans réticence par moments, la décision de fixer des limites en ralentissant les acquisitions, voire en réduisant les collections par l’élimination d’objets choisis, est à l’œuvre. Il s’agit de ce qu’on appelle soit l’aliénation, soit l’élimination, soit l’embellissement des collections. Elle est entreprise, parmi d’autres objectifs, pour faciliter la continuité du processus de collecte. Pour répondre à l’intérêt des conservateurs pour des stratégies de lutte contre cette profusion, nous nous appuyons sur un terrain ethnographique, principalement celui des musées d’histoire sociale au Royaume-Uni, pour voir si des idées empruntées en dehors de la sphère muséale peuvent se révéler utiles. Nous explorons les possibles implications des concepts économiques de la « décroissance », en partie en regardant comment ces idées sont déjà mises en pratique, mais aussi en examinant les convictions comme les réserves des conservateurs eux-mêmes. Pour développer des pratiques de collecte plus durables, nous avançons l’argument selon lequel les idées sur la « croissance » des collections pourraient être utilement recadrées. This article focuses on curators’ frustrations with (what we call) “the profusion struggle”. Curators express the difficulty of collecting the material culture of everyday life when faced with vast existing collections. They explain that these were assembled, partly, from anxiety to gather up what was anticipated at risk of being lost. Unlimited accumulation, and keeping everything forever, is being called into question, especially through the disposal debate which has gained in intensity over the past three decades. While often with some reluctance, setting limits by slowing collecting or even reducing collections through targeted letting go, or what is variously called “deaccessioning”, “disposing”, and “refining” collections, is undertaken to facilitate ongoing collecting, amongst other goals. To respond to curatorial interest in strategies for addressing profusion, we draw on ethnographic fieldwork looking predominantly at social history museums in the United Kingdom, to consider whether ideas borrowed from beyond museums might be of use. We explore the possible implications of economic concepts of “de-growth” – partly by seeing the ways that these ideas are already practiced, but also by examining curators’own enthusiasms and reservations. To develop more sustainable collecting practices, we argue that ideas of collections “growth” might be usefully reframed. Este artículo revisa las frustraciones de los conservadores con respecto a (lo que llamamos) “la lucha contra la profusión”. Los conservadores expresan la dificultad de adquirir la cultura material de la vida cotidiana, frente a las vastas colecciones que ya existen. Explican que estas fueron creadas, en parte, por el temor a que desapareciera aquello que necesitaba ser preservado. La acumulación sin límites y el almacenamiento de todo y para siempre, son aspectos cuestionables hoy en día, especialmente en un contexto marcado por el debate que ha ido ganando territorio en las últimas tres décadas, sobre el tema de la alienación de los objetos. Algunas veces con reticencias, la decisión de fijar límites que frenan las adquisiciones, o que incluso reducen las colecciones mediante la eliminación de objetos seleccionados, se encuentra en marcha. (Se trata de algo que se conoce como alienación, eliminación o embellecimiento de las colecciones). Su objetivo es, entre otros, facilitar la continuidad del proceso de recolección. En respuesta al interés de los conservadores por las estrategias para combatir esta profusión, nos apoyamos en una etnografía realizada principalmente en los museos de historia social del Reino Unido, para comprobar si ciertas ideas tomadas por fuera de la esfera museística pueden ser útiles. Exploramos las posibles implicaciones del concepto económico de “decrecimiento” observando, por un lado, cómo se ponen en práctica estas ideas, pero también las creencias y dudas de los propios conservadores. Para desarrollar prácticas de recolección más sostenibles, postulamos que las ideas sobre el “crecimiento” de las colecciones podrían ser reformuladas.

On assiste, depuis une quinzaine d’années, à un accroissement notable de la visibilité des collections de marionnettes en France. Le symbole en est sans doute la mise en ligne du Portail des arts de la marionnette en 2011, porté par l’Institut international de la marionnette, en partenariat avec des institutions patrimoniales, des théâtres, des compagnies ou des associations professionnelles, et qui présente, conjointement, la création, les artistes contemporains et les collections patrimoniales. Au regard de ce contexte fortement incitatif, et à partir d’une enquête auprès des principales institutions détentrices de collections marionnettiques, comme de figures majeures dans le champ des arts de la marionnette, l’article envisage les stratégies de développement et de valorisation des collections mises en œuvre dans les principales institutions patrimoniales ou en dehors du champ proprement muséal. Il examine l’infléchissement des politiques d’acquisition au regard des principes qui ont prévalu pour les collections fondatrices de ces institutions et les effets qu’induit l’influence croissante des acteurs professionnels de la marionnette (syndicats, associations professionnelles, festivals et lieux de formation) en matière d’expertise et de soutien logistique, à la fois en termes de définition du champ (vers les artistes contemporains de la marionnette de création, plutôt que vers la marionnette traditionnelle, à l’échelle tant régionale que mondiale), de hiérarchisation des priorités, de choix du corpus et de finalités. In the past fifteen years, there has been a notable gain in visibility for puppetry collections in France. A symbol of this is undoubtedly the creation of the online Portal for Puppetry Arts in 2011, supported by the International Institute of Puppetry in partnership with heritage institutions, theaters, troupes and professional associations, presenting original work, contemporary artists and heritage collections. In the light of this favorable context, and on the basis of a study of the principal institutions with puppetry holdings and major figures in the world of puppetry arts, this article lays out some of the development and promotion strategies at work in major heritage institutions and those out of the scope of museums. It examines the shifts involved in acquisition policy with regards to the principles that prevailed in the formation of these institutions’ first holdings, and the effects that the growing influence of puppetry professionals (unions, professional associations, festivals and training programs) have, in terms of expertise and logistics, on the definition of the field (leaning more towards to original pieces of puppetry by contemporary artists than to traditional puppetry, on a global and regional scale), prioritization, choice of corpus and objectives. En los últimos quince años, se ha evidenciado un notable incremento en la visibilidad de las colecciones de títeres y marionetas en Francia. El símbolo de aquello es sin duda el lanzamiento del Portal de las Artes del Títere y la Marioneta en 2011, realizado por el Instituto Internacional del Títere y la Marioneta, en colaboración con instituciones patrimoniales, teatros, compañías o asociaciones profesionales, y que presenta, conjuntamente, la creación, los artistas contemporáneos y las colecciones patrimoniales. Considerando este contexto tan alentador, y a partir de un estudio de las principales instituciones que poseen colecciones de títeres y marionetas, así como de las principales figuras en el campo de las artes del títere y la marioneta, el artículo aborda las estrategias de desarrollo y valorización de las colecciones puestas en marcha en las principales instituciones patrimoniales o fuera del ámbito propiamente museístico. Se examinan la reorientación de las políticas de adquisición con respecto a los principios que han prevalecido en cuanto a las colecciones fundadoras de estas instituciones y los efectos de la creciente influencia de los actores profesionales del títere y la marioneta (sindicatos, asociaciones profesionales, festivales y centros de formación) en términos de experticia técnica y apoyo logístico, tanto en lo que se refiere a la definición del campo (hacia los creativos titiriteros y marionetistas contemporáneos, en lugar de hacia el títere y la marioneta tradicional, tanto a escala regional como mundial), a la jerarquización de prioridades, la elección del corpus y los propósitos.

Les petits objets de piété à usage privatif, naguère très nombreux dans le monde catholique, intéressent depuis peu certains chercheurs (Berthod & Hardoin-Fugier, 2006). Relégués dans les catégories de l’intime, et donc de l’invisible, méprisés comme des bondieuseries périmées dans leur style de piété comme dans leur langage visuel, et sans valeur marchande, ils n’ont longtemps suscité que l’indifférence. Beaucoup sont atteints par la perte de la mémoire de leur signification et de leur usage...

Les collections du Mucem à Marseille sont héritées de l’ancien Musée national des arts et traditions populaires à Paris (MNATP), et elles sont conservées et accessibles depuis 2013 au Centre de conservation et de ressources. Cet article propose de faire un bilan de leur exploitation récente et d’affirmer leurs perspectives d’avenir. Partant de recherches sur la genèse des collections et leur singularité dans le champ des collections patrimoniales, il s’agit de présenter les nouveaux usages qui en sont faits et leur possible relecture au sein d’une institution comme le Mucem. Marseille’s Mucem’s collections were inherited from the former Musée national des Arts et Traditions populaires (MNATP, the National Museum of Popular Arts and Traditions) in Paris and have been kept in their Conservation and Resource Centre and accessible since 2013. This article proposes a survey of this collection’s recent utilization and future perspectives. On the basis of research surrounding the collection’s beginnings and their singularity in the heritage field, its aim is to present some new uses and their potential reevaluation within the framework of an institution such as the Mucem. Las colecciones del Mucem de Marsella fueron heredadas del antiguo Museo nacional de Artes y Tradiciones populares de París (MNATP), se conservan y son accesibles desde el 2013 en el Centro de Conservación y Recursos. Este artículo propone revisar su reciente explotación y afirmar sus perspectivas futuras. A partir de investigaciones en torno a la génesis de las colecciones y su singularidad en el ámbito de las colecciones patrimoniales, se presentan los nuevos usos que se hacen de ellas y su posible relectura dentro de una institución como el Mucem.

Cet article propose d’interroger la relation entre mondes numériques et musée à travers le prisme des injonctions au numérique qui lui sont adressées. Pour ce faire, une enquête de terrain a été menée dans des services de médiation, de communication et du numérique de deux institutions culturelles françaises : la RMN - Grand Palais (Paris) et le Museon Arlaten (Musée d’ethnographie provençale d’Arles). Chacune à leur échelle, les institutions étudiées donnent à voir une transformation profonde des relations qu’elles entretiennent avec le numérique. L’article étudie plus particulièrement les dynamiques de mise en forme des discours injonctifs au numérique (innovation, participation) au sein des politiques des établissements étudiés et leurs impacts sur les pratiques professionnelles. This paper aims to question the relation between digital worlds and museums through the prism of technological injunctions addressed to the latter. To this end, a field survey was carried out in the outreach, communication and digital departments of two French cultural institutions: the RMN - Grand Palais (Paris) and the Museon Arlaten (museum of Provençal ethnography of Arles). Each at their own level, these institutions reveal a profound transformation of their relationship with digital technology. More specifically, the study will focus on the dynamics of shaping injunctive discourses to digital technology (interactivity, innovation, participation) within the policies of the institutions studied and their impact on professional practices. Este artículo propone cuestionar la relación entre los mundos digitales y los museos a través de los mandatos tecnológicos bajo los cuales estos lugares funcionan. Para esto, se realizó un estudio de campo en los departamentos de mediación, comunicación y servicios digitales de dos instituciones culturales francesas: la RMN - Grand Palais (París) y el Museon Arlaten (Museo de Etnografía Provenzal de Arles). Estas instituciones revelan, cada una a su nivel, las profundas transformaciones en las relaciones que mantienen con la tecnología digital. Concretamente, este artículo estudia las dinámicas que dan forma a los mandatos de las tecnologías digitales (interactividad, innovación, participación) en las políticas de las instituciones estudiadas, al igual que, su impacto sobre las prácticas profesionales.

Spa: Este trabajo de investigación sugiere una novedosa mirada en torno de la situación actual de la religión como institución cultural en el municipio de Chiquinquirá. El desarrollo teórico de este estudio está sustentado en un estado de la cuestión actual de la religión en el mundo, en el contexto sociohistórico de la religión en América, Colombia y Chiquinquirá. Se realiza un análisis de la evangelización en los territorios americanos dentro de la conquista española, así como la función de la religión en el proceso de independencia en Colombia. Por otra parte, se relacionan las narrativas constitucionales que muestran la articulación entre Estado y religión. De este modo, se concluye con la transición del Estado confesional al Estado laico, bajo la perspectiva de la Constitución Política de Colombia de 1991. Asimismo, se interpretan los principios del poder de la religión, mediante los procesos de control y elaboración social, desde una dimensión cultural. Finalmente, se conceptualiza sobre el sistema de creencias religiosas en el ámbito de la sociología de la cultura. Metodológicamente, se plantearon los siguientes objetivos. El objetivo general consiste en interpretar las estructuras simbólicas de sentido de la institución cultural religiosa en el municipio de Chiquinquirá. Los objetivos específicos son: contrastar el sistema de creencias religiosas entre los jóvenes y personas mayores en contextos rurales y urbanos, describir el fenómeno de secularización y su relación con el mundo en el municipio de Chiquinquirá y comparar las similitudes y diferencias, manifiestas en el grupo poblacional, sobre los credos religiosos que profesan. Desde esa perspectiva, estos objetivos fueron desarrollados mediante el análisis estructural de contenido, cuya base teorética tiene que ver con el trabajo de Hiernaux (1977, 2006), Suárez (2006). Se realizaron entrevistas a una población de adultos mayores y jóvenes, que dan cuenta de la institución cultural religiosa en el municipio de Chiquinquirá. Las conclusiones ofrecen un panorama sobre los credos religiosos en el municipio de Chiquinquirá y las percepciones del sistema de creencias religiosas en el ámbito cultural de la comunidad., Eng: This research work suggests a novel look at the current situation of religion as a cultural institution in the municipality of Chiquinquirá. The theoretical development of this study is based on a state of the current question of religion in the world, in the socio-historical context of religion in America, Colombia and Chiquinquirá. An analysis of evangelization in the American territories within the Spanish conquest is carried out, as well as the role of religion in the process of independence in Colombia. On the other hand, the constitutional narratives that show the articulation between State and religion are related. This concludes with the transition from the confessional State to the secular State, under the perspective of the Political Constitution of Colombia of 1991. Likewise, the principles of the power of religion are interpreted, through the processes of control and social elaboration, from a cultural dimension. Finally, it conceptualizes the system of religious beliefs in the field of the sociology of culture. Methodologically, the following objectives were proposed. The general objective is to interpret the symbolic structures of meaning of the religious cultural institution in the municipality of Chiquinquirá. The specific objectives are: to contrast the religious belief system between young people and older people in rural and urban contexts, to describe the phenomenon of secularization and its relationship with the world in the municipality of Chiquinquirá and to compare the similarities and differences, manifested in the population group, on the religious creeds they profess. From this perspective, these objectives were developed through the structural analysis of content, whose theoretical basis has to do with the work of Hiernaux (1977, 2006), Suárez (2006) y Sotelo (2015). Interviews were conducted with a population of older adults and young people, who give an account of the religious cultural institution in the municipality of Chiquinquirá. The conclusions show the importance of religious creeds in the municipality of Chiquinquirá and the perceptions of the religious belief system in the cultural sphere of the community., Bibliografía y webgrafía: páginas 181-194., Doctorado, Doctorado en Lenguaje y Cultura

Digital tools are not new, but the pandemic has made visible the need for cultural institutions to establish new alternatives and digital has not only become a tool, but has become vital for the empowerment of museums and culture in general. According to Conseil International des Musées (ICOM), communication isoften not a priority for cultural organi-zations, and even less so when it comes to digital, specifically social networks (2019, p. 5). An analysis was made of the digital responses of two Peruvian institutions, the Museo de Arte de Lima (MALI) and the Gran Teatro Nacional (GTN), to determine how their presence in social networks and on the web evolved. For this purpose, we also talked to the people in charge of the communication areas of these institutions. Las herramientas digitales no son algo nuevo, pero la pandemia ha hecho visible la necesidad de las instituciones culturales de establecer nuevas alternativas para mantenerse cerca de su público; en este escenario, lo digital no solo se ha convertido en una herramienta, sino que ha pasado a ser vital para la presencia de las artes en general. Según el Conseil International des Musées (ICOM), la comunicación no suele ser una prioridad para las organizaciones culturales, y menosaún cuando se trata de lo digital, concretamente de las redes sociales (2019, p. 5). Se realizó un análisis de las respuestas digitales de dos instituciones peruanas, el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Gran Teatro Nacional (GTN), para establecer cómo evolucionó su presencia en redes sociales y en la web, todo en el contexto de la pandemia y de los confinamientos. Para ello, también se conversó con las personas encargadas de las áreas de comunicación de dichas instituciones.&nbsp

Cet article étudie les conséquences possibles de l’évolution actuelle du phénomène muséal sur la place des collections au sein du musée. La mondialisation, le développement du numérique, ainsi que l’influence de nouveaux courants de pensée, comme le postcolonialisme, pourraient transformer la manière de définir le musée. Cette transformation s’inscrit cependant dans une évolution plus globale, qui se poursuit depuis les années 1970. L’auteur évoque les principaux jalons qui ont conduit les musées à privilégier le public sur la gestion des collections, mais aussi l’émergence de l’autonomie progressive des réserves au sein du système muséal. Ce principe le conduit à envisager de manière conjointe l’évolution des réserves et celle des lieux d’exposition, à la lumière d’autres tendances pouvant être observées au sein du système économique mondial. This article studies the possible consequences of the current evolution within the museum phenomenon concerning the place of collections within the museum. Globalization, the development of digital technology, and the influence of new currents of thought, such as postcolonialism, could transform the way in which we define museums. However, this change is part of a more global development, which has continued since the 1970s. The author discusses the main trends that have led museums to focus on the public to the detriment of collection management, as well as the emergence of off-site storage within the museums. This principle leads him to consider jointly the evolution of storage and exhibition spaces in light of other trends within the world economic system. Este artículo examina las posibles consecuencias de la evolución actual del fenómeno museístico en torno al rol de las colecciones dentro del museo. La globalización, el desarrollo de la tecnología digital, así como la influencia de nuevas corrientes de pensamiento, como el poscolonialismo, podrían transformar la manera de definir el museo. Sin embargo, esta transformación forma parte de una evolución más global, que ha estado ocurriendo desde la década de 1970. El autor analiza los principales hitos que han llevado a los museos a dar prioridad al público sobre la gestión de las colecciones, pero también el surgimiento de la autonomía progresiva de las reservas dentro del sistema museístico. Este principio le lleva a considerar conjuntamente la evolución de las reservas y la de los espacios de exposición, a la luz de otras tendencias que pueden observarse en el sistema económico mundial.

Les collections museales et l’alienabilite Si la recherche sur les objets est consideree fondamentale dans les musees (Burcaw, 1983 : 47), l’alienabilite d’objets de collection – soit l’etude des conditions de leur cessibilite – est un theme de recherche marginalise en museologie. Alors que de tout temps, les musees ont effectue quelques transactions avec certains de leurs objets, ces operations rarement affichees et rarement commentees sont longtemps restees ignorees (Miller, 1985 : 289). E...

Repousser l’horizon des collections Le catalogue de l’exposition Foreign Exchange, qui se deroula au Weltkulturen Museum de Francfort en 2014-2015 (Deliss & Mutumba, 2014), s’ouvre sur une photo en double page montrant les resultats de l’expedition du musee dans la region de la riviere Sepik (Nouvelle-Guinee) en 1961 : proprement monstrueux. Des centaines, sinon des milliers d’objets sont etales sur des tables dans une salle immense de la Ostbahnhof, en attente sans doute d’un dedouanement. M...

L’article aborde le devenir des collections en observant leurs présentations sur les sites et portails web de musées. Un regard comparatif sur différents types de collections et missions (24 sites et sept portails, en France et à Genève, sur l’art, les sciences, les techniques, l’histoire et l’ethnographie notamment) permet de relever les arguments pour valoriser ou justifier telle ou telle orientation muséale. En synthétisant l’analyse des rubriques spécifiques, on voit émerger des enjeux et des hypothèses que cette contribution commente selon plusieurs objectifs, implicites parfois, des musées. Ces objectifs actuels, qui vont compter pour le futur, concernent : le catalogue et le répertoire (la collection en inventaire) ; le traitement de la masse des données (la quantité en perspective) ; les fonctions de collecte et de diffusion (collecter et diffuser) ; la nécessité de liaison entre services et publics (collecter et lier : colligere) ; la question de la mémoire face aux intérêts touristiques (la collection au centre) ; et la réflexivité nécessaire sur la collection comme culture à transmettre (la collection en plus). Des remarques, en prolongement, portent sur l’intérêt des sites car, à travers eux, on peut étudier le rôle des signes patrimoniaux dans le concert global des industries culturelles et créatives (des collections en prospective). Ils sont devenus l’agent et l’expression d’un avenir des collections passant par les pratiques et l’apport inventif de la médiation muséale. The article discusses the future of collections by observing their presentation on museum websites and web portals. Comparison of different types of collections and missions (twenty-four sites and seven portals, in France and Geneva, on art, science, technology, history, and ethnography in particular) allows the introduction of arguments for the promotion or justification of a museum’s particular orientation. By synthesizing the analysis of specific headings, emerging issues and hypotheses come to light which this contribution discusses through the prism of museums’ objectives, including those that remain implicit. These current objectives, which affect the future, are: cataloguing and logging in a directory (the inventoried collection); big data processing (the quantitative perspective); the need to associate services with public outreach (collect and link: “colligere”); the question of memory in the face of tourist interests (the collection in centre position) and the necessary reflection on the collection as heritage to be transmitted (the collection as an addition). Remarks will follow on the utility of sites to the extent that they allow for the study of the role of heritage signs in the global harmony of cultural and creative industries (collections’ potential). They have become the agent and the expression of collections’ future through the practices and inventive contribution of museum outreach. El artículo explora el devenir de las colecciones a través de la observación de sus representaciones en los sitios y portales Web de museos. Una mirada comparativa sobre diferentes tipos de colecciones y misiones (veinticuatro sitios y siete portales en Francia y Ginebra, sobre arte, ciencias, técnicas, historia y particularmente etnografía) permite identificar los argumentos para poner en valor o justificar una u otra orientación museística. Al sintetizar el análisis de segmentos específicos, emergen los desafíos y las hipótesis que este trabajo comenta, de acuerdo a varios objetivos, a veces implícitos, de los museos. Estos objetivos actuales, que contarán para el futuro, se refieren a: catálogo y directorio (colección en inventario); tratamiento de la masa de datos (la cantidad en perspectiva); funciones de recolección y difusión (recolectar y difundir); necesidad de vincular los servicios y los públicos (recolectar y vincular: «colligere»); la cuestión de la memoria frente a los intereses turísticos (la colección en el centro) y la necesaria reflexividad sobre la colección como una cultura por transmitir (la colección en adición). Como extensión, se hacen observaciones sobre el interés de los sitios porque a través de ellos, se puede estudiar el papel de los signos patrimoniales en el concierto mundial de las industrias culturales y creativas (colecciones en prospectiva). Estos se han convertido en el agente y la expresión de un futuro para las colecciones mediante las prácticas y la contribución inventiva de la mediación museal.

Les bibliothèques publiques dépositaires de collections patrimoniales sont aujourd’hui incitées à inscrire leurs actions en faveur de ces collections dans le cadre général de politiques définies par l’État. En même temps, elles doivent répondre de leur utilité auprès des collectivités qui les financent. L’étude conjointe des politiques incitatives de l’État depuis douze ans, et des textes programmatiques qui fixent l’engagement des bibliothèques dans le cadre plus large d’une politique municipale ou intercommunale, montre que les bibliothèques utilisent les collections pour obtenir une reconnaissance d’une légitimité culturelle et scientifique qui leur fait encore défaut. Ce faisant, elles apprennent à se penser comme des objets politiques. Public libraries housing national collections are today urged to focus their projects concerning these collections on state defined policies. At the same time, from a utilitarian standpoint, they are accountable to those administrations that provide them with financial contributions. A joint survey of state incentive policies of the past twelve years and documents defining libraries’ commitments within the wider field of local policies reveals that libraries take advantage of their collections in order to obtain recognition the scientific and cultural legitimacy to which they aspire. They thus begin to consider themselves political objects. Las bibliotecas públicas que poseen colecciones patrimoniales, son invitadas en el presente a inscribir sus acciones en favor de esas colecciones en el marco general de las políticas definidas por el Estado. Al mismo tiempo, deben rendir cuentas sobre su utilidad a las instituciones que las financian. Un estudio conjunto de las políticas de incentivo del Estado desde hace doce años, y de los textos programáticos que establecen el compromiso de las bibliotecas en el marco más amplio de una política municipal o intermunicipal, muestra que las bibliotecas utilizan las colecciones para obtener el reconocimiento de una legitimidad cultural y científica de la que aún carecen. Al hacerlo, aprenden a pensar en sí mismas como objetos políticos.

Pour introduire ce dossier sur les collections patrimoniales, et plus singulierement celles des musees, un detour s’impose : qu’est-ce que collectionner ? Et comment cette pratique s’inscrit-elle dans la societe ? Nous examinerons ensuite les proprietes de la collection publique avant d’insister sur l’interdependance entre la collection d’objets et la production des discours d’exposition. Pour continuer, nous reviendrons sur les atouts et les faiblesses des collections au xxie siecle. Enfin, ...

International audience; This paper aims to question the relation between digital worlds and museums through the prism of technological injunctions addressed to the latter. To this end, a field survey was carried out in the outreach, communication and digital departments of two French cultural institutions: the RMN - Grand Palais (Paris) and the Museon Arlaten (museum of Provençal ethnography of Arles). Each at their own level, these institutions reveal a profound transformation of their relationship with digital technology. More specifically, the study will focus on the dynamics of shaping injunctive discourses to digital technology (interactivity, innovation, participation) within the policies of the institutions studied and their impact on professional practices.; Este artículo propone cuestionar la relación entre los mundos digitales y los museos a través de los mandatos tecnológicos bajo los cuales estos lugares funcionan. Para esto, se realizó un estudio de campo en los departamentos de mediación, comunicación y servicios digitales de dos instituciones culturales francesas: la RMN - Grand Palais (París) y el Museon Arlaten (Museo de Etnografía Provenzal de Arles). Estas instituciones revelan, cada una a su nivel, las profundas transformaciones en las relaciones que mantienen con la tecnología digital. Concretamente, este artículo estudia las dinámicas que dan forma a los mandatos de las tecnologías digitales (interactividad, innovación, participación) en las políticas de las instituciones estudiadas, al igual que, su impacto sobre las prácticas profesionales.; Cet article propose d’interroger la relation entre mondes numériques et musée à travers le prisme des injonctions au numérique qui lui sont adressées. Pour ce faire, une enquête de terrain a été menée dans des services de médiation, de communication et du numérique de deux institutions culturelles françaises : la RMN - Grand Palais (Paris) et le Museon Arlaten (Musée d’ethnographie provençale d’Arles). Chacune à leur échelle, les institutions étudiées donnent à voir une transformation profonde des relations qu’elles entretiennent avec le numérique. L’article étudie plus particulièrement les dynamiques de mise en forme des discours injonctifs au numérique (innovation, participation) au sein des politiques des établissements étudiés et leurs impacts sur les pratiques professionnelles.

Al analizar el rol de la arquitectura en el fortalecimiento de nuevas economías urbanas apoyadas en el turismo, puede constatarse que durante las últimas dos décadas una tipología arquitectónica se ha erigido como indiscutible paradigma urbano, para convertirse en pieza fundamental en el desarrollo de estrategias orientadas al desarrollo turístico de ciudades y territorios: la arquitectura museística. Con la construcción y la espectacular mediatización desplegada en torno al Museo Guggenheim en Bilbao (1998), la cartografía internacional del turismo urbano tomó nuevos rumbos marcados por el denominado "efecto Bilbao" y por tendencias cada vez más globales que se analizan en el presente texto. Para ello se estudian algunos de los casos más representativos a nivel internacional de branding arquitectónico orientado a instituciones museísticas, así como su relación con la consolidación del fenómeno de la starchitecture encarnado en figuras como Gehry Nouvel o Koolhaas. Conceptos como brandscapes o paradigmatic cities, o fenómenos de "macdonalización" o "anti-Bilbao" que se reproducen en un contexto de hipermodernidad, alimentan la abundante historiografía existente sobre la producción contemporánea de arquitectura y de ciudad que ha trascendido toda demanda funcionalista. An analysis of the role of architecture in strengthening new urban economies based on tourism shows that during the last two decades an architectural typology has emerged as an undeniable urban paradigm, which has become a fundamental piece in the development of strategies oriented towards the tourism development of cities and territories: museum architecture. With the construction of the Guggenheim Museum in Bilbao (1998) and a spectacular mediatization around it, the international cartography of urban tourism took new directions marked by the so-called "Bilbao effect" and by increasingly global trends that are analyzed here. To this end, the paper studies some of the most representative cases of international architectural branding oriented toward museum institutions, as well as their relationship with the consolidation of the phenomenon of starchitecture embodied in figures such as Gehry, Nouvel, or Koolhaas. Concepts such as brandscapes or paradigmatic cities, or the phenomena of "McDonaldization" or "anti-Bilbao," which are reproduced in a context of hyper-modernity fuel the abundant existing historiography on the contemporary production of architecture and urbanism that has transcended all functionalist demand.

Ésta presente investigación evidencia las falencias que existen en los estudiantes de la Licenciatura básica con énfasis en educación artística de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, con respecto a temas básicos dentro de los procesos de enseñanza de los maestros en formación, así como también procesos de acercamiento perdidos entre maestro, artista e institución cultural, en este caso con el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

El investigador interesado en determinar conceptualmente los rasgos característicos de esa institución cultural que es el comercio, indudablemente no puede proceder a. priori: su punto de partida será el conocimiento del origen y evolución de las diversas formas concretas de comercio en sus respectivos contextos históricos. Mas, para determinar los presupuestos sociales, jurídicos y, en una palabra, culturales que han hecho posible la institución del comercio, resulta de suma importancia conocer el desarrollo de esta institución, no ya sólo dentro de un particular contexto cultural, por importante que éste sea, sino que es menester ampliar hasta donde sea posible a otros tiempos y latitudes el enfoque del acercamiento histórico. Concretamente, los estudiosos de esta institución cultural dentro del marco histórico de lo que hoy se llama mundo occidental, encontrarán sin duda puntos de vista enteramente distintos, si se aproximan al origen y desarrollo del comercio tal como ocurrió en otras civilizaciones.