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Pese a lo extenso de su obra, la figura de Gutiérrez Soto resulta muy difícil de clasificar en el contexto arquitectónico de su época. La mayoría de sus coetáneos coincidieron en señalar su enorme capacidad de trabajo y sus excelentes aptitudes para el dibujo. Sin embargo, el carácter diverso de su obra y su personalidad segura e incierta, han contribuido en ocasiones a oscurecer su figura ante la imposibilidad de asociarlo con un movimiento concreto. Su legado gráfico aporta un amplio discurso narrativo a su obra construida, a la vez que comparte una visión pragmática de la arquitectura proyectada. Producción arquitectónica y producción gráfica se traban en un solo lenguaje. La herencia gráfica de Gutiérrez Soto, discurre en paralelo a sus etapas vitales, reflejo de una época marcada por circunstancias extremas. A pesar de ello, nada en su obra parece salirse de la norma y, sin embargo, en conjunto constituye una herencia extraordinaria.

El dibujo ha sido parte inseparable del discurso creativo del proyecto arquitectónico, tanto formativo como profesional. El artículo trata de hacer una reflexión alrededor de la disciplina del dibujo desde su aproximación formativa y profesional, valorando un escenario de transformación del lenguaje gráfico en constante permanencia, sobre todo a raíz de las últimas transformaciones e implementaciones digitales a partir de finales del siglo XX, y en los momentos actuales en los que estamos sometidos a fuertes cambios relacionados con la implementación de recursos que provienen desde esa transformación digital y que avanzan hacia otra más profunda de la mano de los últimos desarrollos relacionados con la inteligencia artificial. El trabajo del arquitecto es arte y técnica, que establece un diálogo entre la creación artística y la construcción técnica. Las nuevas herramientas hacen realidad una producción más ordenada y precisa de la arquitectura, y la conectan con los nuevos tiempos y las nuevas demandas sociales. Aproximaciones contemporáneas e implementaciones tecnológicas y metodológicas en el ámbito de la arquitectura nos introducen en procedimientos analógicos y digitales desde ámbitos creativos y constructivos, y desde ese punto de vista podemos afirmar que nuestros dibujos son modelos inteligentes que no coartan las capacidades del arquitecto.

There are multiple communicative strategies in architecture depending on the target audience. The mechanisms of representation may radically vary when the recipient is the client, the constructor, the curator, a colleague or even an instructor (1). As an example, the approach may be mainly visual when the target is the client. However, it may be strictly structural to start a conversation with a peer ad mostly conceptual when pointing to the jury members in a competition. In certain cases, the adaptation of the graphic language to the different scenarios leads to such a distortion on the message that the original project is hardly recognizable. To illustrate this point, the article will focus on the project of the Public Seattle Library, designed by the architect Rem Koolhaas. The analysis of five different communicative strategies of the project show peculiar and unequal graphic narrations: from the concept book of the competition, the website of LMN (the American partners of Rem Koolhaas- OMA in this particular project), the website of OMA, the coverage on the Seattle press, the Library Brochure for teenagers and the approach developed on the "Content" book. Rem Koolhaas coined the concept of "design of information" to express the fundamental relationship between the message and media in architecture. In his practice, the communicative strategy is present from the beginning of the design process till the final stages. In this article, the thoughtful comparison of these examples will enable to extract conclusions on the use of communication in architectural design and reflect on the iconic and communicative dimension of architecture in general.

El dibujo como acción ligada al proyecto, es consustancial al arquitecto. Es un ejercicio de pensamiento que ayuda a formalizar el espacio imaginado y a investigar más allá de lo geométricamente conocido, explorando conceptos ligados a las inquietudes de su tiempo. El resultado de estos procesos, arroja una secuencia de bocetos a menudo contenidos en un cuaderno, que revelan las obsesiones propias de cada arquitecto. Pocas veces tenemos acceso a esta información procesual por entenderse como “privada”, sin embargo, en los casos en los que sí es posible su análisis, resulta esclarecedor cuando tratamos de entender en profundidad el carácter de la obra arquitectónica. Para ilustrar esta idea, este artículo se centra en los cuadernos de cuatro arquitectos, Zaha Hadid, Peter Wilson, Lebbeus Woods y Bryan Cantley. En sus páginas se reflexiona sobre problemas que atañen a la arquitectura, el urbanismo y el desarrollo social de su tiempo.

ABSTRACT Multiple communicative strategies can be followed in architecture according to the target audience. The mechanisms of representation may radically vary when the recipient is the client, the constructor, the curator, a colleague or even an instructor (1). As an example, the approach may be mainly visual when the target is the client. However, it may be strictly conceptual when pointing to the jury members in a competition. In certain cases, the adaptation of the graphic language to the different scenarios leads to such a distortion on the message that the original project is hardly recognizable. This article will focus on the project of the Public Seattle Library, designed by the architect Rem Koolhaas. The analysis of five different communicative strategies of the project show peculiar and unequal graphic narrations: from the concept book of the competition, the website of LMN (the American partners of Rem Koolhaas- OMA in this particular project), the website of OMA, the coverage on the Seattle press, the Library Brochure for teenagers and the approach developed on the "Content" book. Rem Koolhaas coined the concept of "design of information" to express the fundamental relationship between the message and media in architecture. In his practice, the communicative strategy is present from the beginning of the design process till the final stages. In this article, the thoughtful comparison of these examples will enable to extract conclusions on the use of communication in architectural design and reflect on the iconic and communicative dimension of architecture in general. RESUMEN En arquitectura, se pueden seguir múltiples estrategias comunicativas en función de la audiencia a la que estén dirigidas. Los mecanismos de representación varían radicalmente cuando el receptor es un cliente, el constructor, un comisario expositivo, un colega arquitecto o un profesor. Como ejemplo, se adoptaría una aproximación fundamentalmente visual en el caso de dirigirnos a un cliente, mientras que para una comunicación en un concurso, se optaría por una aproximación netamente conceptual. En determinados casos, la adaptación del lenguaje gráfico a los distintos escenarios genera tal distorsión en el mensaje que el proyecto original resulta prácticamente irreconocible. El artículo se centra en el proyecto de la Biblioteca Pública de Seattle, diseñado por Rem Koolhaas. El análisis de cinco estrategias comunicativas distintas nos muestra narraciones gráficas casi antagónicas. Desde la propuesta del concurso, la web de LMN (los socios americanos de OMA), pasando por la propia web de OMA, la cobertura en prensa o el folleto informativo de la propia biblioteca, Rem Koolhaas muestra la especial relación entre el mensaje y el medio en arquitectura, acuñando el término “diseño de la información”. En su trabajo, la estrategia comunicativa se encuentra presente desde el inicio del proceso de diseño y hasta los estadios finales. Mediante la comparación analítica de los distintos ejemplos se podrán extraer conclusiones del uso de la comunicación en el diseño arquitectónico y su reflejo en la dimensión icónica de la arquitectura.

During the 1980s, conditions allowed to claim a critical thinking, able to extend the discourse of architecture to society. Some Schools of Architecture opted for opening a more diverse and culturally accessible architecture, to the general public. They wanted to ensure the access to their graphic production, broadcasting initiatives that included publications, exhibitions and other events. Through a more ludic drawing, that incorporated elements of advertising or pop culture, a new generation of architects intended to express their disagreement with the aesthetic corset imposed by the postulates of modernity. In their diversity, these graphic proposals have a series of common elements: the transgression of conventional representation systems, the inclusion of dynamic elements by incorporating scenes in the purest cinematographic style and the desire to introduce parallel narratives in the architectural discourse.

Emilio Tuñón Álvarez, 1959. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), 1981; Doctor Arquitecto, 2000; Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM, 2016. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el gobierno de España, 2014; Premio Mies van der Rohe, 2007; Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, 2007; Premio Nacional de Arquitectura Española, 2003; Premios FAD, 2001, 2007 y 2011. Tal y como indica su web profesional, sus artículos y sus proyectos, ganadores en multitud de ocasiones de diversos concursos públicos de arquitectura, han sido publicados por numerosas revistas nacionales e internacionales, y su trabajo se recoge en numerosas monografías, de entre las cuales podemos destacar las publicadas por la revista AV Proyectos 65 en 2014 y la revista El Croquis 161 en 2012, Mansilla + Tuñón Architects, publicado por Edil Stampa en 2012, revista AV Monografías 144 en 2011, Mansilla + Tuñón publicado por Electa en 2007, el Croquis 115-116 (II) en 2003, revista 2G, 27 en 2003.

De la mano de los cambios acontecidos a lo largo de las décadas comprendidas entre los años sesenta y ochenta del siglo xx, las propuestas gráficas de los arquitectos experimentaron un periodo de explosión creativa sin precedentes. Durante ese periodo, el dibujo de la arquitectura con toda su carga expresiva, fue puesto al servicio no solo de la representación sino también de la crítica. La expresividad y calidad de dichas producciones contrastaban a menudo con la uniformidad de muchas de las construcciones herederas del estilo Internacional. Con la perspectiva del tiempo, el análisis y la revisión de alguna de estas propuestas, sirve para construir un mapa crítico de este periodo.

The model of unlimited growth of the cities has entered into crisis and its consequences collide head-on with the understanding of the building as the ultimate purpose of the architecture. More than ever, it is necessary to generate a debate on the future of the architecture, raised from new points of view. Open the debate from the graphical experimentation, from the drawing, could be a solution, given that it is a discipline that has experienced one of the biggest technological advancements in recent times.