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How do participatory museum projects with forced migrants impact both the museum and the participants? What happens during these projects and what is left of them afterwards? Based on interviews with museum practitioners, facilitators and project participants, the author brings together unique insights into museum work with forced migrants. Her study of participatory projects in Germany, the Netherlands and the UK reveals museums' limiting infrastructures, the shortcomings of their ethical frameworks, and the problems of addressing forced migrants as 'communities'. Outlining the diverging objectives, experiences and outcomes of participatory projects, she suggests how these might be united in practice.

Taking a broad-based view on the global health crisis, this paper examines the feasibility of cultural sector reaction on radical changes on an unexpected situation with an unknown deadline. The paper summarized the theoretical basis in public relations, presented by Slovak, Czech and foreign authors that explain the meaning, aims and value of PR in the cultural sector. It refers to three basic goals of PR - building an image, routine publicity and crisis PR. The author emphasizes on signification settings of effective communicative tools in new circumstances between cultural organizations and audiences. The aim of this paper is to analyze, how organizations in the cultural sector in Slovakia use available tools to sustain existing audiences and at the same time how to attract new target groups by digital PR tools during the pandemic period. The objects are examined in the paper - theatres, galleries, and philharmonic orchestra in Slovakia. The methodology of this study will be addressed through analytical study. This will be revealed through discussion, investigation, analysis that can be detected through detailed content interrogation of the objects, elements and structure of the content of this study. The content of this article is intended for other cultural organizations that strategically plan their activities in digital form in the future.

Im Zuge eines gesellschaftlichen Trends, den Li/Bernoff als „Groundswell“ bezeichnen, äußern Konsumenten auf breiter Basis ihren Unmut über Massenprodukte oder eine klassische Kundenansprache der Anbieter und suchen alternative Möglichkeiten der Bedürfnisbefriedigung. Der Anspruch der Konsumenten auf Dialog und Partizipation verunsichert Kulturbetriebe, die den Verlust ihrer Deutungshoheit befürchten, und stellt die Rolle professioneller Experten als „Gatekeeper“ der Kunstwelt zunehmend in Frage. Zugleich entstehen in neuartigen Gemeinschaften pragmatische und nutzenstiftende Formen der Kooperation, die Konsumenten ohne erkennbare Gegenleistung eingehen und für die eine Unternehmung notwendige Ressourcen bereitstellt. Vor diesem Hintergrund empfehlen Li/Bernoff den Anbietern, ihre Kunden gezielt an der betrieblichen Wertschöpfung zu beteiligen. Im Marketing wird der Zusammenhang sozialer Medien mit dem „Empowerment“ der Konsumenten intensiv diskutiert und erforscht. Über die mediale Perspektive hinaus beschäftigt sich die vorliegende Arbeit mit den soziokulturellen Grundlagen und den konkreten Formen der Kundenbeteiligung. Um den praktischen Herausforderungen der neuen Beteiligungsformen gerecht zu werden, wird das bekannte Konzept der interaktiven Wertschöpfung für die Marketinganwendung verallgemeinert und im Hinblick auf ein institutionell gerahmtes Kulturmarketing konkretisiert. Mit Hilfe von Clusteranalysen und Fallinterpretationen in den Kulturmärkten werden vier Kooperationstypen empirisch begründet. Über die Deutung innerer Sinnzusammenhänge wird ein Bezugsrahmen für ein kooperatives Kulturmarketing entwickelt, der Kulturanbietern in vernetzten Märkten dauerhafte Wettbewerbsvorteile ermöglicht.

This volume aims at the description, the analysis and the explanation of cultural/arts education for adults. It conveys insights into the field through the lens of interdisciplinary theoretical approaches to the arts, to culture and to transculturality and links them to reflections and empirical findings from the adult education discipline, in particular in the areas of programme analysis. Through this we attempt to inspire further research and theory-building on cultural/arts education for adults with respect to its contents, its didactical approaches and portals, the ways of learning included and the respective practices, techniques and knowledge as well as their emotional, cognitive and social backgrounds., Diese Publikation ist eine aktuelle Monografie zur Bedeutung der kulturellen Erwachsenenbildung. Auf der Basis vorliegender empirischer Daten gliedern die Autorinnen das Thema in drei Teile. Die Monografie formuliert erstmals eine Theorie für eine kulturelle Erwachsenenbildung. Sie basiert auf empirischen Ergebnissen der Programmforschung, beschreibt institutionelle, organisatorische Ausdifferenzierungen, stellt Bildungsinteressen und die Teilnehmendenpartizipation dar und wertet in einem größeren Schwerpunkt meso- und mikrodidaktische Partizipationsformen kulturtheoretisch aus.

This introductory article presents the study of the state artist in the context of the communist regimes in Eastern Europe and the USSR through several case studies. This introduction places the analyses gathered here of the relationship between artists and the state in different phases of the communist regimes, and in different artistic expressions, as well as in several countries. While the focus is on Romanian cases of study, the articles bring forward possible comparisons with neighboring communist regimes. Some of the articles included in this special issue deal with visual arts, literature, photography, amateur rural comedy brigades, and specific cases of artists (Ion Irimescu and Ion Grigorescu), while other articles discuss the specific institutional contradictions of the Soviet cultural framework. This issue advances thus a little bit further in the comparative institutional archive-based study of cultural institutions during communism.

Das gegenwärtig große öffentliche Interesse an Kultur schafft Chancen nicht nur für die Einrichtungen kultureller Bildung, sondern darüber hinaus auch für breiter aufgestellte Erwachsenenbildungseinrichtungen wie die Volkshochschulen. Inwiefern sich neue Aufgaben gerade im Kontext regionaler Bildungslandschaften ergeben, zeigt der Autor im folgenden Beitrag. Dabei verschweigt er auch die Schwierigkeiten nicht, die sich strukturell, aber auch angesichts der desolaten Finanzlage abzeichnen., The author bridges the gap between culture and education by dealing with two sides of the coin. He initially observes a currently active interest in culture. Cultural education is a generally accepted objective in the field of cultural policy. By using a historical outline, the author illustrates this attribution to a lack of visions in cultural policies. Beneficiaries are institutions for cultural education as well as classical institutions for adult education such as adult education centres. Especially within regional education networks, they are given new chances as co-producers of cultural education. New challenges also arise: overall, participation must be increased with consideration to the difficulties of reaching all social environments. Additional burdens are an educational understanding which is largely reduced to career applicability, the various habits of regional actors as well as the current critical financial situation with upcoming distribution battles.

The report focuses on empirical data of cultural life from a cultural political perspective. Despite the common experience of growth, a significant increase of cultural life participation cannot be empirically verified with regard to the time budgets applied - at least not of provisions attributed to the narrower definition of culture. There are more visits (especially of large cultural institutions and popular cultural events) but not necessarily more visitors. While the prerequisites for cultural participation have improved over the past years, cultural policy has to acknowledge the definite availability of cultural interest which is a rather scarce resource sought after by many providers. There is already a need for cultural policy to legitimize the issue of generating further demand. This is even more imperative with regard to the demographic and socio-economic structural change over the next years: The inability of generating a new audience is imminent. Ageing as well as an increasing immigrant proportion and growing poverty are additional future challenges for cultural life., Die kulturelle Teilhabe ist wieder ein großes Thema der Kulturpolitik geworden. Alte Programmformeln der Neuen Kulturpolitik aus den 1970er Jahren -"Kultur für alle und von allen"- werden wieder entdeckt, neu aufpoliert und nunmehr parteienübergreifend als Leitmotiv ausgegeben. Programme der kulturellen Bildung werden aufgelegt, um neues Interesse für Kultur zu generieren und damit die Basis für kulturelle Teilhabe zu schaffen. Wie erklärt sich dieser Aktivismus? Welche Sorgen und welche Absichten liegen ihm zugrunde? Befinden wir uns seit Hilmar Hoffmanns Diktum "Kultur hat Konjunktur" (1979) hinsichtlich der Bedeutung des Kulturellen nicht in einer dynamisch sich bewegenden Aufwärtsspirale, die geradewegs in die Kulturgesellschaft führt, so dass sich niemand um das Publikum und die Nutzer der öffentlich finanzierten Kultureinrichtungen Sorgen machen muss? Offensichtlich gibt es derzeit gravierende Bedenken gegenüber dem Realitätsgehalt dieser These. Schon im Jahr 2005 hatte die Kulturpolitische Gesellschaft einen Perspektiv- und Strategiewechsel von der angebots- zur nachfrageorientierten Kulturpolitik gefordert, weil sie befürchtete, dass es Einbrüche bei der kulturellen Teilhabe geben könne. Ergebnisse der empirischen Kulturforschung geben ihr Recht, wie der vorliegende Beitrag zeigt.

O artigo apresenta um recorte da pesquisa “Radiofonia Comunitária na Tríplice Fronteira: gênero, etnia e inclusão social midiática”, cuja proposta é um estudo aprofundado sobre a participação desses grupos nas rádios comunitárias das regiões das fronteiras entre o Paraná, o Paraguai e a Argentina e o modo como estas emissoras têm favorecido a cidadania comunicativa. Em destaque, o caso da Rádio Norte FM da cidade de Cascavel, na região oeste do Paraná. Atualmente, a emissora emite 24 horas e também pode ser ouvida online. Ela abre espaço para as manifestações culturais locais e procura dar vez e voz às reivindicações de diversos movimentos sociais, cedendo-lhes espaço ao longo da programação. Este trabalho foi realizado a partir de pesquisas bibliográfica e documental, visita de campo, entrevistas e questionários dirigidos a diretores e comunicadores., This article presents part of the research "Community Radiophonic in the Triple Border: gender, ethnicity and social inclusion media", whose proposal is a thorough study of this groups participation in community radio stations, in the regions of the borders, between the State of Parana, Paraguay and Argentina and how these vehicles have favored the communicative citizenship. Highlighting the case of Radio North FM, in the city of Cascavel, western region of Parana. Currently, the radio remains 24 hours on the air and is present online. It makes room for cultural events in all its expressions and it seeks to give time and voice to the demands of social movements giving them spaces along with the schedule of the programs. This work is based on bibliographic and documentary research, field visits, interviews and questionnaires addressed to directors and communicators., El artículo presenta un recorte de la pesquisa "Radiofonía Comunitaria en la Triple Frontera: género, etnia e inclusión social mediática", cuya propuesta es un estudio profundo sobre la participación de estos grupos en las radios comunitarias de las regiones de la frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina y el modo como estos vehículos han favorecido la ciudadanía comunicativa. En destaque, el caso de Rádio Norte FM, situada en la ciudad de Cascavel, en la región oeste del Estado de Paraná. Actualmente, la radio permanece 24 horas en el aire y abre espacio para las manifestaciones culturales locales y busca brindar tiempo y voz a las reivindicaciones de los movimientos sociales cediéndoles espacio a lo largo de la programación. Este trabajo fue realizado a partir de pesquisas bibliográficas y documentales, visita de campo, entrevistas y cuestionarios dirigidos a directores y comunicadores.

Vorgelegt wird eine empirische Untersuchung zur Kultur der ernsten Musik am Beispiel von Symphonieorchestern in der DDR vor der Wende, in der Zeit zwischen Wende und offizieller Vereinigung sowie in den fünf neuen Bundesländern nach der Vereinigung. Die Verfasserin analysiert zunächst die Ausgangslage der Orchester in der DDR und fragt nach Einschätzungen der Künstler in bezug auf ihr Orchester auf gesellschaftlicher (fiskalische und musikalische Aspekte), organisatorischer (Integration und Mitgestaltung) und individueller Ebene (Arbeitsmotivation und -zufriedenheit). Vor diesem Hintergrund werden Elemente von Kontinuität und Wandel im mitteldeutschen Orchesterwesen über die Wende hinweg benannt. Der Stellenwert der mitteldeutschen Orchesterkultur wird in einem Vergleich mit Orchesterkulturen anderer Länder bestimmt. Als Besonderheiten der DDR-Orchesterkultur werden die Existenz vieler kleiner Ensembles, die hohe Motivation und Zufriedenheit der Künstler sowie das zeitgenössische Repertoire und die große Volksnähe der Orchester herausgearbeitet. (ICE)

"Dieser Beitrag zeigt die Bedeutung auf, die traditionelle Institutionen generell für die Rehabilitierung von Gesellschaften haben, insbesondere aber im nachkolonialen Uganda. Indem das derzeitige Regime 'traditionelle' kulturelle Einrichtungen einerseits teilweise erst geschaffen und andererseits für die eigenen Interessen instrumentalisiert hat, trug es zum Legitimitätsverlust von Akteuren bei, die Verantwortung für die Anwendung von Gewohnheitsrecht beanspruchen. In jüngster Zeit hat die internationale Strafverfolgung die Anwendung gewohnheitsrechtlicher Verfahren schwieriger gemacht. Die Autorin beschreibt die Bemühungen traditioneller Führungspersönlichkeiten, ihre ursprünglichen Institutionen erneut zu beleben. Einige von ihnen bemühen sich auch, auf neuartige Weise gesellschaftliche Bedeutung zu gewinnen. Uganda wird als Testfall für die Fähigkeit des Internationalen Strafgerichtshofs gesehen, mit traditionellen Rechtsinstitutionen in Afrika zu kooperieren." (Autorenreferat), "This contribution traces the importance of traditional institutions in rehabilitating societies in general terms and more particularly in post-independence Uganda. The current regime, partly by inventing 'traditional' cultural institutions, partly by co-opting them for its own interests, contributed to a loss of legitimacy of those who claim responsibility for customary law. More recently, international prosecutions have complicated the use of customary mechanisms within such societies. This article shows that some traditional and cultural leaders continue to struggle to restore their original institutions, some having taken the initiative of inventing new forms of engaging with society. Uganda is presented as a test case for the International Criminal Court's ability to work with traditional judicial institutions in Africa." (author's abstract)

Bei der vorliegenden Studie handelt es sich um eine Untersuchung zur Freizeitgestaltung von Jugendlichen in komplexen Neubaugebieten von Großstädten in der DDR. Anhand von Ergebnissen einer Befragung von Jugendlichen aus dem Neubaugebiet Leipzig-Grünau werden Probleme der Freizeitgestaltung in diesem Neubaugebiet erörtert. Dieser Stadtteil ist gekennzeichnet durch einen hohen Anteil von Jugendlichen und einer noch wenig entwickelten Infrastruktur. Mit der Untersuchung werden Informationen zur Nutzung kultureller Angebote in Leipzig durch Jugendliche geliefert. Ihre kulturelle Betätigung in Zirkeln und Arbeitsgemeinschaften wird ebenso dargestellt wie ihr Verhältnis zu FDJ-Jugendklubs, zu Jugendtanz, zur Mediennutzung in der Freizeit und zu Körperkultur und Sport. (pag)

"The spatial thinking of French Jesuit Michel de Certeau (1925-1986) has been frequently discussed and put in context with the spatial turn. De Certeau's spatial theory is organized through a framework of dualistic key-categories: space and place, map and tour, strategy and tactic. However, his theory has more to offer than a formal pattern for describing spatial practices in urban space in the vein of French structuralism. The distinction between spaces and places rather holds a strong normative implication. His practical transformation from places into spaces thus not only plays an important role for his cultural history of everyday life developed in Arts de faire, but also in his work on historical writing and meta-historiography, and his research in early modern mysticism. This paper examines the main features of de Certeau's theory of space and their interdisciplinary appropriation, as well as discusses the potential of the spatial practice approach for social and cultural studies beyond the conceptualization of everyday practices of resistance." (author's abstract), "Im Zuge des spatial turn sind Michel de Certeaus (1925-1986) raumtheoretische Überlegungen inzwischen wiederholt diskutiert und kontextualisiert worden. Die Raumtheorie de Certeaus wird von Konstellationen dualistischer Begriffspaare organisiert: Raum und Ort, Karte und Wegstrecke, Strategie und Taktik. Der französische Jesuit entwirft jedoch mehr als nur ein formales Beschreibungsraster für Praktiken im urbanen Raum im Stile des klassischen Strukturalismus. Vielmehr ist der Unterscheidung von Raum und Ort ein deutlich normativer Gehalt zu Eigen. Die praxeologische Transformation von Orten in Räume spielt daher nicht nur in seiner Alltagskulturgeschichte der Kunst des Handelns eine Rolle, sondern auch in seinen Arbeiten zur Geschichtsschreibung bzw. zur Theorie historiographischer Praktiken und seinen Forschungen zur frühneuzeitlichen Mystik. Der Aufsatz rekapituliert die Grundzüge der Certeau'schen Raumtheorie und ihrer Rezeption und zeigt ihr heuristisches Potential für die Kultur- und Sozialwissenschaften auch jenseits einer theoretischen Konzeption widerständiger Alltagspraktiken auf." (Autorenreferat)

Purpose of this article is to introduce the concept of a new cultural institution, "medialab". Media laboratory is an interdisciplinary institution that combines the tasks of scientific, educational, cultural and artistic institutions. They are spaces in which technology and digital media are designed. Article introduces the main features of medialabs and possible public tasks in the field of regional cultural policy and innovation policy. It also draws attention to the challenges and barriers in the organization and management of these centers.

The purpose of diagnosis was: conduct studies that provide full and accurate knowledge of the cultural needs of the residents of Podlasie Voivodship; identify the main barriers to participation in high culture; quantitative and qualitative definition of cultural institutions image, including the Drama Theatre, and the evaluation of their artistic activity; measure the region's cultural capital by an index of cultural institutions use by residents of Podlasie Voivodship.

"Durch die Befragung der Einrichtungen sollten folgende Fragestellungen beantwortet werden: Wie bewerten Einrichtungen die soziale, kulturelle, politische, bildungs- und freizeitbezogene Infrastruktur im Stadterneuerungsgebiet? Welche sozialen Probleme treten ihrer Ansicht nach besonders häufig auf, welche eher selten? Wie gut sind die Einrichtungen über Projekte der Stadterneuerung informiert? Welche Vorstellungen haben sie über Ziele und Schwerpunkte der Stadterneuerung? Wie hoch ist ihre Bereitschaft zur Mitarbeit in der Stadterneuerung?"(Textauszug)

"Der vorliegende Bericht enthält Ergebnisse aus einem im Studienjahr 2008/09 durchgeführten Lehrforschungsprojekt zur Evaluation der 'Blauen Nacht' 2009 in Nürnberg. Im Vordergrund stehen dabei vor allem Ergebnisse aus Onlineumfragen vor und nach der Blauen Nacht sowie aus schriftlichen und mündlichen Befragungen während der Blauen Nacht mit insgesamt mehr als 2.500 Personen. Die damit erzielten Befunde werden arrondiert durch eine Inhaltsanalyse von 174 Presseberichten, die das Projektbüro im Kulturreferat der Stadt Nürnberg für die Jahre 2008 und 2009 in einem Pressespiegel zusammengestellt hat. Die Resultate des Forschungsprojektes sollen dazu dienen, die als kulturelles und extravagantes Großereignis konzipierte Veranstaltung zukünftig (noch) besser an die Erwartungen ihrer Besucherinnen und Besucher anzupassen und den Verkauf von Eintrittskarten zu verstärken" (Autorenreferat)

"Auf der Basis einer Auswertung einer Eurobarometerbefragung beschreiben wir in einem ersten Schritt die Intensität der Hochkulturnutzung der Bürger in 27 Ländern der Europäischen Union. Die Ergebnisse zeigen, dass die Partizipation an hochkulturellen Institutionen (Oper, Theater, Museen, Konzert) zusammen ein Verhaltenssyndrom bilden, so dass man von einem einheitlichen, hochulturellen Lebensstil sprechen kann. Die Analysen zeigen weiterhin, dass die Intensität der Nutzung des hochkulturellen Angebots in allen Ländern recht gering ist, bei gleichzeitiger Varianz zwischen und innerhalb der Länder. In einem zweiten Schritt versuchen wir, die Unterschiede in der Praktizierung eines hochkulturellen Lebensstils zu erklären und greifen dazu auf die Theorie von Pierre Bourdieu zurück. Die Ergebnisse zeigen, dass das institutionalisierte und inkorporierte kulturelle Kapital des Befragten und seine Berufsposition einen starken Einfluss auf seinen Lebensstil haben. Alle aus der Bourdieuschen Theorie abgeleiteten Hypothesen werden empirisch bestätigt. Die Praktizierung eines hochkulturellen Lebensstils hängt aber nicht nur von der sozialstrukturellen Lagerung der Nachfrager nach Hochkultur ab, sondern auch von der kulturellen Gelegenheitsstruktur. Ästhetische Präferenzen lassen sich besser und kostengünstiger realisieren, wenn ein Land über eine ausgebaute hochkulturelle Infrastruktur verfügt und der Befragte in der Nähe dieser Infrastruktur wohnt. Ergänzt man die Bourdieusche Theorie der Homologie von Klassenlage und Lebensstile um das Konzept der kulturellen Gelegenheitsstruktur, dann lassen sich die Ausbildung einer kulturellen Elite und auch Länderunterschiede gut erklären." [Autorenreferat]

'Kulturmanagement stellt ein junges Berufsfeld mit einem geringen Institutionalisierungsgrad dar; es gibt kaum Berufsverbände oder Standardisierungen, die das Berufs- und Qualifikationsprofil klar auszeichnen. Ziel der zugrunde liegenden empirischen Untersuchung ist ein tieferer Einblick in die Kompetenzanforderungen und in die Lage junger KulturmanagerInnen in Österreich, wobei der Fokus auf Personen mit einschlägiger fachlicher akademischer Ausbildung liegt. Der Aufbau und die Gestaltung von persönlichen Kontakten spielen eine entscheidende Rolle im Berufswerdegang. Nicht nur betriebswirtschaftliche, sondern auch kunst- und kulturspezifische Kenntnisse werden als eminent wichtige Qualifikationen genannt. Diese und andere Befunde werden in Zusammenhang mit dem strukturellen Wandel von Kulturorganisationen und den Berufsbildern im Kulturmanagement diskutiert.' (Autorenreferat), 'Cultural management represents a young professional field with a low degree of institutionalisation. There exist only few professional associations or standards that would define a professional profile or qualification profile. The article, which is based on an empirical survey, investigates the entry phase and occupational development of young academic cultural managers in Austria. Establishment and formation of personal contacts and of networks play a crucial role in the career of each individual. Furthermore, not only managerial, but also art and culture specific knowledge is being considered as an important requirement in this profession. These and other insights are discussed in relation to structural changes of cultural organizations and of concepts in the profession of cultural management.' (author's abstract)