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Poetry is a living means for establishing identity and defending patriotism, and because every revolution must have a poet who carries its message and keeps pace with its actions and developments. The Algerian poet Abu al-Qasim Saadallah was one of the sons of the revolution who harnessed their pens; In order to defend the revolution, and to urge the people to continue the struggle with the aim of independence, and the restoration of national sovereignty, which is a mass demand that cannot be disputed or waived and the legitimate right of the Algerian nation, and his poems often reflected that patriotism and revolutionary spirit that we find in his poetic language, poetic imagery and rhythm The musician, the most creative of its paintings and its truest images, as he created paintings of the utmost beauty, which paved the way for him to renew the artistic form of the Algerian poem., La poésie est un moyen vivant d'établir l'identité et de défendre le patriotisme, et parce que toute révolution doit avoir un poète qui porte son message et accompagne ses actions et ses développements. Le poète algérien Abu al-Qasim Saadallah était l'un des fils de la révolution qui harnaché leurs stylos; Afin de défendre la révolution et d'exhorter le peuple à poursuivre la lutte dans le but de l'indépendance et de la restauration de la souveraineté nationale, qui est une exigence de masse qui ne peut être ni contestée ni abandonnée et le droit légitime de la nation algérienne, et ses poèmes reflétaient souvent ce patriotisme et cet esprit révolutionnaire que l'on retrouve dans son langage poétique, son imagerie poétique et son rythme Le musicien, le plus créatif de ses tableaux et de ses images les plus vraies, comme il a créé des tableaux de la plus grande beauté, qui lui ont ouvert la voie renouveler la forme artistique du poème algérien.

Resumo O ensaio “Herberto Helder: lei da metamorfose, idioma e leitura contínua” investiga, a partir de alguns recortes da obra do poeta português, sobretudo dos livros Retrato em movimento, Photomaton e Vox, Apresentação do rosto e Os selos, questões atinentes a: 1 - leitura; 2 - espacialidade contínua, em que exterior e interior são uma só coisa estruturada em nós; 3 - categorias de verdade, ironia e metamorfose na poesia, valendo-se das ressonâncias do pensamento do romantismo alemão em Herberto Helder e 4 - criação de um idioma poético como resposta à insuficiência da linguagem da comunicação. Por fim, propõe-se, como correlato ao estilo metamórfico e ao idioma poético do autor português, a ideia de leitura contínua. Abstract The essay Herberto Helder: the law of metamorphosis, the poetic language and the continuous reading investigates in the work of the portuguese poet, especially the books Retrato em movimento, Photomaton e Vox, Apresentação do rosto and Os selos, questions pertaining to: 1 - reading; 2 - continuous spatiality, in which exterior and interior are one thing structured in knots; 3 - categories of truth, irony and metamorphosis in poetry, relying on the resonances of German Romantic thought in Herberto Helder and 4 - creation of a poetic language as a response to the failure of the communication’s language. Finally, it is proposed, as correlated to the metamorphic style and poetic language of the portuguese author, the idea of continuous reading. Résumé L'essai Herberto Helder: le loi de la métamorphose, le langage poétique et la lecture continue étudie, à partir de l'œuvre du poète portugais, notamment des livres Retrato em movimento, Photomaton e Vox, Apresentação do rosto et Os selos, questions relatives à: 1 - la lecture; 2 - la spatialité continue, dans laquelle l'extérieur et l'intérieur sont une chose structurée en noeuds; 3 - catégories de vérité, ironie et métamorphose en poésie, s'appuyant sur les résonances de la pensée romantique allemande chez Herbert Helder et 4 - création d'un langage poétique comme réponse à l’insuffisance du langage de la communication. Enfin, il est proposé, comme corrélé au style métamorphique et au langage poétique de l'auteur portugais, l'idée d'une lecture continue.

Nous considérons dans cette étude la notion de signifiance telle qu’elle a été élaborée depuis les années 1960, en faisant l’hypothèse que, en dépit de la diversité des appropriations qui ont pu en être faites, celle-ci solidarise un ensemble de phénomènes fondamentaux pour l’étude du langage poétique. Le propos se veut de repérage et de synthèse : l’enjeu est de parvenir à dégager des points d’articulation entre considérations linguistiques et réflexions sur la signifiance issues des théories du texte, en identifiant quelques thèmes récurrents et en formulant des distinctions. Nous procédons en cinq temps : la première partie traite du couple signifiance/signification à la lumière de la distinction activité/produit dans le domaine langagier. La seconde déplace légèrement le point de vue dans la perspective de l’axe actuel/virtuel. La troisième introduit, sur la base des deux discussions précédentes, une distinction entre trois sous-types de signifiance, qui sont brièvement illustrées dans la quatrième partie. Nous proposons enfin en conclusion une discussion sur l’opposition benvenistienne du sémantique et du sémiotique ainsi que sa lecture meschonicienne. We consider in this study the notion of significance as it has been developped since the 1960’s in linguistics and text theories. We assume that this notion gives access to fundamental functionments of poetic language. We aim to submit a synthesis, and identify key points of articulation between fundamental semiolinguistics functionment and text theories. First we analyse the linked notions of significance and signification with the category activity/product in language, then with the category virtual/actual. We further introduce a distinction between three types of significances, that are finally illustrated. We conclude with a discussion on the É. Benveniste’s distinction of semiotics and semantics modes and its interpretation and developpements in H. Meschonnic’s work.

Dans sa pièce de théâtre Transit, Charbel Dagher met au-devant de la scène la langue, considérée comme « vérité » ou « consensus », et l’établit comme personnage principal de sa pièce. De la sorte, le binôme langue-attente devient le vecteur qui alimente la trame de la pièce. Or, l’auteur affectionne la métaphore par-dessus tout. Comment s’opère dans la pièce la combinaison espace-attente-langage poétique ?, In Charbel Dagher’s play Transit, language takes center-stage, considered as “truth” or “consensus.” It becomes the protagonist of the work. Thus, the pairing of language-suspense becomes the principal vector for advancing the plot. Yet Dagher favors metaphor above all else. How does this combination of space, suspense, and poetic language function in the play?

Drawing on the various ways of representing plant and tree roots in Renaissance botanic works and those of later centuries, i. e. in by Leonhart Fuchs’s, Joseph Pitton de Tournefort’s and Pierre-Joseph Redouté’s canonical works, as well as in those of contemporaneous scholars and artists such as Francis Hallé and Giuseppe Penone, the paper analyses the advances and dead-ends of these representations which endeavoured, via images and words, to make this unvisible part of the plants visible. The article thus shows how these representations participate in the construction of renewed perceptions of the world of plants and lead to reconsidering the tangible world and poetic language., En s’appuyant sur les différentes manières de représenter les racines des plantes et des arbres dans les ouvrages botaniques de la Renaissance et des siècles postérieurs, ceux canoniques de Leonhart Fuchs, de Joseph Pitton de Tournefort et de Pierre-Joseph Redouté, mais également ceux de chercheurs et d’artistes contemporains comme Francis Hallé et Giuseppe Penone, l’article analyse les avancées et les impasses de ces représentations qui tentent à travers images et mots de donner à voir cette part invisible des plantes. Il met ainsi en lumière les façons dont ces représentations participent à la construction de nouvelles perceptions du végétal et conduisent à une réflexion sur le sensible et la langue poétique., Apoyándose sobre las diferentes maneras de representar las raíces de las plantas y de los árboles en las obras botánicas del Renacimiento y de los siglos posteriores, las de Leonhart Fuchs, Joseph Pitton de Tournefort y Pierre-Joseph Redouté, pero también las de investigadores y artistas contemporáneos como Francis Hallé y Giuseppe Penone, el artículo analiza los progresos y los fracasos de esas representaciones que tratan de mostrar, a través de imágenes y palabras, esta parte invisible de las plantas. Mostrando asá las maneras en que estas representaciones participan a la construcción de nuevas percepciones de lo vegetal, y conducen a una reflexión sobre lo sensible y la lengua poética., Gossart Laurence. Inventer la racine, une poésie souterraine. In: Communications, 105, 2019. Vivants sous terre. pp. 27-39.

Ce mémoire vise à placer le travail de la poète colombienne Olga Elena Mattei au sein de la poésie colombienne de son temps (1962-2005). Dans le premier chapitre, certains concepts théoriques sont définis et le terme «canon», axé sur la poésie, est synthétisé. Dans le deuxième chapitre, le paysage de la poésie colombienne de la seconde moitié du XXe siècle est défini. La stylistique des poètes les plus importants et jugés comme étant canoniques, est présentée. Dans le dernier chapitre, les particularités de la poésie de Mattei sont analysées. Il est conclu qu'Olga Elena Mattei fait partie du canon de la poésie colombienne, mais que son travail a contesté le canon dominant de celle-ci, au fil des décennies, et qu'il a été en avance sur les tendances qui émergeraient plus tard. À titre d'exemple, il est montré comment, dans les années soixante du XXe siècle, quand, en Colombie, la rime et le mètre étaient toujours hégémoniques dans la poésie, Olga Elena Mattei a osé écrire et publier en vers libres. Puis, dans les années soixante-dix, lorsque le vers libre a été accepté et il régnait à la poésie colombienne, Mattei fut la première femme à écrire anti-poésie en espagnol. Dans les années quatre-vingt, alors que l'anti-poésie était la principale tendance en Colombie, Mattei s'est consacrée à écrire de la poésie au sujet de la science, jamais réalisée auparavant en Colombie. Et, dans les années quatre-vingt-dix, lorsque le vers libre est dominant en Colombie, Mattei retourne à la rime., This thesis aims to place the work of the Colombian poet Olga Elena Mattei within the Colombian poetry of her time (1962-2005). In the first chapter, some theoretical concepts are defined and the term "canon", focused on poetry, is explained. In the second chapter, the landscape of the Colombian poetry of the second half of the twentieth century is set. The style of the most important poets, who are considered as canonical, is presented. In the last chapter, the peculiarities of Mattei's poetry are analyzed. It is concluded that Olga Elena Mattei is part of the canon of the Colombian poetry, but her work has challenged the dominant trends over the decades. For example, it is shown how, in the sixties of the twentieth century, when, in Colombia, rhyme and metrics were still preponderant in poetry, Olga Elena Mattei dared to write and publish in free verse. In the seventies, when free verse was accepted and it reigned in the Colombian poetry, Mattei was the first woman to write anti-poetry in Spanish. In the eighties, while anti-poetry was the main trend in Colombian poetry, Mattei devoted herself to write poetry about science, never wrote in Colombia before. And in the nineties, when free verse is dominant in Colombia, Mattei returns to rhyme., Esta tesina pretende ubicar la obra de la poeta colombiana Olga Elena Mattei en el marco de la poesía dominante de su tiempo (1962-2005), en Colombia. En un primer capítulo, se definen algunos conceptos teóricos y se sintetiza el término “canon”, enfocado en la poesía. En el segundo capítulo, se define el campo poético colombiano de la segunda mitad del siglo XX. Se discute sobre la estilística de los poetas más relevantes, aquellos que han sido determinados como canónicos. En el capítulo final, se analiza la poesía de esta autora, sus particularidades, confrontándola con el canon antes explicado. Se concluye que Olga Elena Mattei hace parte del canon de la poesía colombiana, pero que su obra, a lo largo de los decenios, ha rebatido el canon preponderante en Colombia y se ha adelantado a las tendencias que habrían de surgir posteriormente. Como ejemplo, se muestra cómo, en los años sesenta del siglo XX, cuando, en Colombia, todavía la rima y la métrica eran hegemónicas en la poesía, Olga Elena Mattei se atrevió a escribir y publicar en verso libre. Luego, en los setenta, cuando ya el verso libre era aceptado e imperaba en la poesía colombiana, Mattei fue la primera mujer en escribir antipoesía en español. En los ochenta, cuando la antipoesía ya era tendencia distinguida en Colombia, Mattei se encaminó hacia la poesía de temática científica, nunca antes realizada en Colombia, y en los noventa, cuando, predomina el verso libre, Mattei regresa a la poesía con rima y ritmo.

Examinant la littérature française des XIXe et XXe siècles, cet ouvrage montre l'intrication des représentations de la poésie et de la prose. Il conclut que la distinction des deux parlures, souvent contestée aujourd'hui, est nécessaire pour saisir la singularité de nombreux textes contemporains., Examining nineteenth-century and twentieth-century French literature, this work demonstrates the entanglement between representations of poetry and prose. It concludes that the distinction between the two modes of expression, often contested today, is needed in order to grasp the singularity of numerous contemporary texts.

International audience; Does the infantile sexual have a language?Favouring dramatisation and word-plays, in literature the work of the infantile sexual manifests itself best in poetry. Poetic language also offers the trace of the link between a child’s sexuality and infantile sexuality. The analyst’s familiarity with literary language, raised further in poetry, contributes to the analyst’s listening to struggles with that which cannot be formulated or grasped by the chimera.; Privilégiant la dramatisation et le jeu de mot, c’est dans la poésie que se manifeste le mieux, en littérature, le travail du sexuel infantile. Le langage poétique offre ainsi la trace du lien entre la sexualité de l’enfant et la sexualité infantile. La familiarité de l’analyste avec la langue littéraire, exhaussée dans la poésie, participe de l’écoute de l’analyste aux prises avec l’informulable, ou saisi par la chimère.

The Kabbalah tries to explain the existence of suffering and evil by introducing new details in the myth of Creation. Isaac Luria’s school created the concepts of /Tsimtsum/ (contraction), /Shevirat kelim /(breaking of vessels) or /Tikun olam /(World restoration) in order to focus on the imperfection of Creation and to highlight human responsibility towards the world, as the man is considered God’s allied in the restoration. These ideas have drawn the attention of a group of contemporary Hispanic poets, who have put them in the context of their own creative experience. They could help the contemporary world develop a reflection on human responsibility towards the threatened nature.

The Kabbalah tries to explain the existence of suffering and evil by introducing new details in the myth of Creation. Isaac Luria’s school created the concepts of /Tsimtsum/ (contraction), /Shevirat kelim /(breaking of vessels) or /Tikun olam /(World restoration) in order to focus on the imperfection of Creation and to highlight human responsibility towards the world, as the man is considered God’s allied in the restoration. These ideas have drawn the attention of a group of contemporary Hispanic poets, who have put them in the context of their own creative experience. They could help the contemporary world develop a reflection on human responsibility towards the threatened nature.

Comment enseigner la poésie à l'école ? Bien que les programmes de l'Éducation Nationale définissent un cadre pour les pratiques pédagogiques, il semble que la question soulève une polémique au sein de la profession. Le manque de formation des professeurs des écoles dans ce domaine, et surtout, les spécificités qui font de la poésie un genre à part, mènent à des formes de pratiques contestées par certains pédagogues et poètes. Chercher à dépasser les représentations traditionnelles ayant trait à la poésie, en abordant autrement son enseignement, pourrait permettre à l'enseignant de redonner aux élèves, le goût à la lecture et à l'écriture poétique. Une approche multimodale peut-elle permettre d'éveiller les élèves au pouvoir évocateur du langage poétique ? Un travail mené en classe de CE1-CE2 mettant en œuvre une approche sensible, des jeux d'écriture et l'oralisation, a permis de dégager des pistes pédagogiques présentées dans ce mémoire.

How does Hölderlin's critique of reason open up possibility of a poetical dwelling of man on earth? What is the role of poetical language and what is its significance for the modernity? These are for us two sides of the same question by Hölderlin. We say that Hölderlin's critique of rationality is the most radical, simply because he left the path of reason. As a first step of this work, we shall examine the specificity of Hölderlin's criticism of reason in the relationship with German idealism, especially its difference from Schelling and Fichte from text "Urtheil und Seyn"; secondly we will consider the question of poetry, with the example of the specificity of Hölderlin's poetry, and the concept of intellectual intuition of which he spoke vaguely; and then we will discuss the relationship between time and the poetical language, or of art more generally, using help of Hölderlin's concept of "memory", and finally ask the question of the possibility of a poetical dwelling of man in the middle of the era of technology., Comment la critique hölderlinienne de la raison ouvre-t-elle la possibilité d'une habitation poétique de l'homme sur terre ? Quel est le rôle de la parole poétique et quelle est sa signification pour la modernité ? Ce sont pour nous deux faces de la même question chez Höderlin. Nous disons que la critique hölderlinienne de la rationalité est la plus radicale qui soit, tout simplement parce qu'il a quitté le chemin de la raison. Dans un premier temps de ce travail, nous examinerons la spécificité de la critique hölderlinienne de la raison en marge de l'idéalisme allemand, surtout sa différence d'avec Schelling et Fichte, à partir du texte "Urteil und Sein" ; dans un deuxième temps nous verrons la question de la poésie, à l'exemple de la spécificité de la poésie hölderlinienne, et le concept d'intuition intellectuelle dont il parle vaguement ; ensuite nous traiterons le rapport entre le temps et le langage poétique, plus généralement l'art, à l'aide du concept hölderlinien du souvenir, et poser la question de la possibilité d'une habitation poétique de l'homme à l'ère de la technologie.

International audience; What is here at study is the links between poetic language and musical language in A Clockwork Orange. Music is a recurrent topic in the novel (especially Beethoven’s symphonies), the music-lover protagonist, Alex, often buying and playing musical pieces at home. But music is not an extra-linguistic element: it is actually at the heart of the writing. I shall show that the narrative and grammatical structures mirror the form and variations of a symphony. In the image of Beethoven’s Fifth Symphony to which Alex often refers and its powerful four-note opening motive, A Clockwork Orange is punctuated by a regularly recurring sentence: “What’s going to be then eh?”. If poetic language uses the line of writing, it yet seems to follow the oscillations the musical staff can offer. From slang to Elizabethan formulas, language goes through the whole scale of linguistic possibilities. Short sentences with a light childish rhythm alternate with heavy sentences lengthened by coordinated ING verbs, reflecting the slow (adagio or andante) or fast (allegro) movements that compose all symphonies. The nominal phrases seem to be made of echoing notes, forming musical chiasmus. In short, the novel is a real linguistic symphony.; L’enjeu de cet article est de mettre en lumière les liens qui se tissent entre langage poétique et langage musical dans A Clockwork Orange. La musique est un thème récurrent dans le roman (en particulier les symphonies de Beethoven), le protagoniste Alex étant décrit comme féru de musique classique. Mais la musique n’est pas qu’un élément extra-linguistique: elle est en fait au coeur de l’écriture. Cet article vise à montrer que les structures narratives et grammaticales reflètent la forme de la symphonie et de ses variations. A l’instar de la 5e symphonie de Beethoven à laquelle Alex se réfère souvent et de la puissance de ses quatre notes d’ouverture, A Clockwork Orange est ponctué par une phrase elle-même récurrente: “What’s going to be then eh?”. Si le langage poétique utilise la ligne de l’écriture, il semble cependant suivre les oscillations que la portée musicale lui offre. De l’argot au phrasé elizabéthain, le langage parcourt toute la gamme des possibilités linguistiques. Les phrases brèves au rythme léger et enfantin alternent avec les phrases alourdies de verbes en –ING coordonnés, reflétant les mouvements lents (adagio ou andante) et rapides (allegro) à l’origine de toute symphonie. Les phrases nominales semblent produire des échos de notes formant des chiasmes musicaux. En bref, le roman est selon nous une véritable symphonie linguistique.

This article is a brief attempt to consider some of the ways in which Jonson’s neglected translation of Horace’s Ars Poetica—a project to which he returned over many years—is worthy of consideration as a major work of translation; a translation, moreover, which in its departures from and contention with the Latin text emerges as a kind of commentary. The reading of Horace that appears, as it were, from between the lines of Horace’s own text itself reflects central Jonsonian preoccupations: the power of the poet and the durability of poetic language. By reading Jonson reading Horace with close attention, we understand more deeply both Jonson’s “Horatianism” and the centrality of classical translation to his influential understanding of the poet’s role. La traduction de Ben Jonson de l’Ars Poetica d’Horace, traduction remise sur le métier pendant de nombreuses années, n’a pas reçu l’attention qu’elle mérite. Cette brève étude s’attache donc à montrer en quoi la traduction de Jonson est digne de figurer parmi les traductions majeures ; de plus, dans ses écarts et zones de conflit avec le texte latin, elle apparaît comme une sorte de commentaire. L’interprétation qui surgit, pour ainsi dire, d’une lecture entre les lignes du texte d’Horace lui-même, réfléchit des préoccupations jonsoniennes essentielles, à savoir le pouvoir du poète et la pérennité du langage poétique. Lisant de très près Jonson lisant Horace, nous comprenons mieux à la fois l’« Horatianisme » de Jonson et l’importance de la traduction des classiques dans l’héritage de la conception jonsonienne du rôle du poète.

In a list of « promised articles », lists that Benveniste was in the habit of making, thefollowing may be found : «Langages / (la langue de Baudelaire)». Benveniste never publishedthis article. We don’t know the reason for that. But we discover, in reading the numerousmanuscripts his research left behind, that the poetics which he was writing engaged him in atransformation of his way of seeing, which he calls a « conversion du point de vue ». Poeticlanguage is for Benveniste the point of view which makes possible a critique of ordinarylanguage, that is to say of a realist conception which reduces language to a referential use,communicational and pragmatic. This thesis makes public the unpublished manuscripts of thispoetics (370 pages), transcribes them in their entirety, and proposes a first analysis of them.A part of the thesis also takes up the concept of «unconscious» in Benveniste and shows itsimportance and what it implies for an anthropology. It becomes clear how Benveniste extendsthe work of Bréal, Saussure, Boas, Sapir, and Whorf. The thesis shows how this problem ofthe unconscious permits Benveniste to formulate a critique of Freudian psychoanalysis, and,in a more incisive manner, of the structuralism of Levi-Strauss. The thesis is an attempt toshow that this reflection on the subject of the unconscious in Benveniste is indissociable fromthe project of a poetics., Dans une liste d' “articles promis”, listes dont Benveniste avait l'habitude, nous lisons ceci :“Langages / (la langue de Baudelaire)”. Cet article, Benveniste ne le publiera jamais. Nous neconnaissons pas la raison de cela. Mais nous découvrons, à travers les nombreux manuscritsque cette recherche a laissés, que cette poétique qu’il était en train d’écrire, engageait pour luiune transformation du regard, ce qu’il appelle une « conversion du point de vue ». Le langagepoétique est pour Benveniste le point de vue qui permet la critique du langage ordinaire, c’està dire d’une conception réaliste qui réduit la langue à un usage référentiel, communicationnelet pragmatique. La thèse rend publiques les manuscrits inédits de cette poétique (370feuillets), en donne la transcription dans son intégralité, et en propose une première analyse.Une partie de la thèse s’intéresse également au concept d’« inconscient » chez Benveniste eten montre l’importance et l’enjeu pour une anthropologie. On voit de quelle manièreBenveniste poursuit les travaux de Bréal, de Saussure, de Boas, de Sapir et de Whorf. Onmontre que ce problème de l’inconscient permet à Benveniste de formuler une critique de lapsychanalyse freudienne, et de manière plus vive encore, du structuralisme de Lévi-Strauss.On essaie enfin de montrer que cette réflexion à propos de l’inconscient chez Benveniste estindissociable du projet d’une poétique.

On propose une analyse textuelle de "La petite auto" de Guillaume Apollinaire selon les méthodes de l'analyse du discours. L'ensemble du poème est porté par l'allégorie du voyage, figurant les étapes d'une initiation. La construction du sens passe par l'interaction entre les mots et l'image du calligramme. Le temps est représenté non seulement à travers les évènements tels qu'ils sont dits dans l'espace textuel, mais à travers une projection vers le"hors-texte" constitué du temps non encore survenu : dimension où se révèle la tension prophétique du poème. Les figures du sujet sont également multiples. C'est un sujet collectif dont le destin se dessine entre autres à travers le symbolisme des chiffres. C'est tantôt un sujet naïf emporté par les soubresauts de l'Histoire, tantôt un sujet aux visions prémonitoires, s'exprimant dans un langage visionnaire.