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Cet article fait le bilan de l’enquête de lectorat conduite par les deux auteures à la demande du comité scientifique de la revue DMS-DMK. 10 ans après la mise à disposition numérique et gratuite de la revue et près de 20 ans après la parution de son premier numéro, lorsqu’elle s’appelait encore D&S ; la Rédaction était soucieuse de recueillir la parole, les pratiques et l’avis de son lectorat. Ce texte rend compte, outre de la méthode suivie, de 11 points de résultat que les auteures ont extrait de la globalité de l’étude. Cette enquête, menée entre 2020 et 2021, l’a été en deux temps : une enquête en ligne et une série d’entretiens compréhensifs. This article presents the results of the readership survey conducted by the two authors at the request of the scientific committee of the DMS-DMK journal. 10 years after the digital availability of the journal and almost 20 years after the publication of its first issue, when it was still called D&S, the editorial staff was eager to collect the views, practices and opinions of its readership. This text reports, in addition to the method followed, 11 points of result that the authors have extracted from the global study. This survey, conducted between 2020 and 2021, was carried out in two stages: an online survey and a series of comprehensive interviews.

International audience; This article presents the results of the readership survey conducted by the two authors at the request of the scientific committee of the DMS-DMK journal. 10 years after the digital availability of the journal and almost 20 years after the publication of its first issue, when it was still called D&S, the editorial staff was eager to collect the views, practices and opinions of its readership. This text reports, in addition to the method followed, 11 points of result that the authors have extracted from the global study. This survey, conducted between 2020 and 2021, was carried out in two stages: an online survey and a series of comprehensive interviews.; Este artículo presenta los resultados de la encuesta de lectores realizada por los dos autores a petición del comité científico de la revista DMS-DMK. 10 años después de la disponibilidad digital de la revista y casi 20 años después de la publicación de su primer número, cuando todavía se llamaba D&S, el personal editorial estaba ansioso por recopilar las opiniones, prácticas y opiniones de sus lectores. Este texto reporta, además del método seguido, 11 puntos de resultado que los autores han extraído del estudio global. Esta encuesta, realizada entre 2020 y 2021, se realizó en dos etapas: una encuesta en línea y una serie de entrevistas exhaustivas.; Cet article vient faire le bilan de l’enquête de lectorat conduite par les deux auteures à la demande du comité scientifique de la revue DMS-DMK. 10 ans après la mise à disposition numérique et gratuite de la revue et près de 20 ans après la parution de son premier numéro, lorsqu’elle s'appelait encore D&S ; la Rédaction était soucieuse de recueillir la parole, les pratiques et l’avis de son lectorat. Ce texte rend compte, outre de la méthode suivie, de 11 points de résultat que les auteures ont extrait de la globalité de l’étude. Cette enquête, menée entre 2020 et 2021 l’a été en deux temps : une enquête en ligne et une série d’entretiens compréhensifs.

Les études consacrées à la bande dessinée témoignent désormais d’une grande richesse à la fois en termes d’objets et d’approches disciplinaires, comme la récente enquête de Julien Baudry auprès de jeunes docteurs et de doctorants a pu s’en faire l’écho, et cela en dépit d’une institutionnalisation balbutiante à l’université. Si œuvres, auteurs et éditeurs intéressent la recherche, tel ne semble pas encore être complètement le cas pour les médiateurs (bibliothécaires, libraires et, dans une mo...

Qu'exprime le succès de Cinquante nuances de Grey et que dit ce succès à la sociologie ? Ce sont les questions que s'est posées Eva Illouz, sociologue spécialiste des rapports sociaux de sexe, et qu'elle affronte avec rigueur en une centaine de pages. Dans une première partie, la sociologue s'intéresse à la relation de signification entre le best-seller et l'inconscient social, affirmant, dans une optique qui n'est pas sans évoquer les analyses de Goldmann autour de l’homologie structurale en...

En invitant à se pencher sur les modalités concrètes de la réception d’un écrivain, l’étude des lettres de lecteurs à Simenon met en lumière ce que ce dernier fait à et pour eux, et ce, dans l’enchevêtrement de la personne réelle, du personnage de fiction (Maigret) et de la vedette. Les traits marquants de la relation auteurs-lecteurs sont examinés, en tenant compte de la tension spécifique engendrée par les valeurs marchandes et symboliques portées ensemble par un auteur présent sur plus d’un terrain : commercial, médiatique et littéraire. Au final, il s’agit de décrire les formes d’un « attachement aux grands singuliers » (Heinich) qu’illustre la correspondance « ordinaire » à Simenon. In order to grasp the concrete reception of a writer, this study focuses on readers’ letters addressed to Simenon. It shows what the author – a figure at the crossroads of the person, the character of fiction (Maigret) and the celebrity – does to and for its readers. In seeking to outline principal features of the writer/readers relationship, this article also pays attention to the tensions between symbolic and economic values borne together by an author present at the same time on the commercial, media and literary scenes. In the end, the letters written by “ordinary” people to Simenon allow to understand forms of “an attachment to the great individuals” (Heinich).

Dans cet excellent ouvrage très documenté, clair et concis, issu d’une thèse de doctorat en histoire soutenue en 2003 à l’Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, et publié dans la collection Médiatextes des Presses Universitaires de Limoges, Loïc Artiaga, aujourd’hui maître de conférences en histoire culturelle à l’Université de Limoges, étudie l’encadrement de la littérature populaire par l’Église catholique au milieu du XIXe siècle. L’ouvrage prend place à la fois dans une histo...

La question de l’inscription du social dans la littérature a fait l’objet de plusieurs travaux ces dernières années. L’incursion dans le domaine de la littérature est le fait de sociologues de la littérature, trouvant dans des œuvres de fiction, matière à réflexion sur le social. Tout aussi intéressantes sont pour la sociologie, les tentatives des littéraires d’aborder le social à travers les œuvres, de faire montre de la présence de la société comme contexte et support de l’univers romanesqu...

Définir un lectorat pour le XVIIIe siècle est un problème insoluble. En effet, les tirages ne sont que rarement connus et une étude fine des bibliothèques privées sous-entendrait un immense travail de collecte dans les inventaires après-décès, sans que le résultat ne soit garanti. Nous essayerons donc dans cette présentation d'évaluer ce monde des lecteurs à partir de plusieurs indices. Les premiers seront statistiques, et tenteront d'évaluer la production d'ouvrages pour la période. Il s'agira ensuite d'aller rechercher du côté du lectorat que ces livres s'attribuent. En effet, certains ouvrages, comme l'Introduction à la Géographie des frères Sanson – de nombreuses fois rééditée – tentent de dresser la liste de ceux à qui leur ouvrage s'adresse. Les suivants seront à rechercher dans les annonces contenues dans la presse de l'époque. Comment les ouvrages de géographie y sont-ils décrits et à qui sont-ils recommandés ? On évoquera pour finir la place des ouvrages de géographie dans quelques grandes bibliothèques privées, non pour y déterminer si la géographie est présente, elle l'est toujours, mais plus simplement pour en mesurer le poids par rapport aux autres savoirs. Defining a readership for the 18th century is an intractable problem. In fact, print runs are only rarely known and a detailed study of private libraries would imply an immense amount of work in collecting in post-death inventories, without any guarantee of the result. We will therefore try in this presentation to evaluate this world of readers based on several clues. The first will be statistical, and will attempt to evaluate the production of books for the period. The second will be to look at the readership that these books are attributed to. Indeed, some books, such as the Introduction à la Géographie by the Sanson brothers - many times republished - attempt to list those to whom their work is addressed. The following ones are to be found in the announcements contained in the newspapers of the time. How are geography books described in them and to whom are they recommended? Finally, we will discuss the place of geography books in some large private libraries, not to determine whether geography is present there, it is always present, but more simply to measure its weight in relation to other knowledge.

Cet article s’appuie sur l’étude de 4248 publicités provenant du corpus du projet “What Were Comics?” pour analyser la transformation du statut des comic books nord-américains entre 1934 et 2014. Nous montrons que l’examen précis des tendances publicitaires amène à remettre en cause l’historiographie dominante de ce format de publication. Nous avançons que l’histoire des comic books nord-américains peut ainsi être divisée en quatre grandes périodes : 1) une période de domestication, durant laquelle les enfants étaient vus comme le lectorat privilégié des comic books; 2) une période de crise à la fin des années cinquante, causée par la perte de ce lectorat enfantin; 3) une période de transition, marquée par des publicités plus petites et moins coûteuses, visant un public mixte d’enfants et d’adultes; et enfin 4) une période d’équilibre, durant laquelle les publicités se divisent entre des marques d’envergure nationale et des publicités internes à l’éditeur. This paper draws on the study of 42,248 advertisements contained in the What Were Comics? corpus to analyze the transformation of the status of the American comic book between 1934 and 2014. We argue that sustained attention to patterns of advertising in American comic books challenges the dominant historiography of the publishing format. We suggest that the history of the American comic book can be understood in terms of four general periods: 1) a period of domestication during which time it was understood that the primary audience for comic books was children; 2) a period of crisis in the industry in the late-1950s brought on by the loss of the child reader; 3) a period of transition marked by smaller and lower-value advertising targeting a mixed readership of children and adults; and, 4) a period of equilibrium in which advertising is split between national brands and in-house advertisements.

Cet article s’intéresse à la réception du phénomène de l’« Invasion britannique », qui a fait l’objet de nombreux débats parmi les spécialistes ; Jochen Ecke et Christophe Dony ont en effet conteté la validité de ce terme, montrant que l’arrivée de créateurs britanniques sur la scène mainstream états-unienne n’était ni une invasion, ni un phénomène strictement britannique, mais plutôt le résultat de circulations transatlantiques complexes. Malgré ces réserves, le terme conserve son utilité : en effet, l’idée que les scénaristes britanniques de cette période forment un groupe spécifique caractérisé par un style, des thématiques et un ancrage national particuliers est une affirmation récurrente dans les discours de fans. En particulier, le courrier des lecteurs montre bien l’importance de l’invasion britannique comme récit, dont la performance joue un rôle bien spécifique dans les sociabilités des lecteurs. Cet article examine une sélection de comic books états-uniens et britanniques : Camelot 3000, The Daredevils, Captain Britain monthly, Miracleman, Marshal Law, Hellblazer, Sandman, et Shade, the Changing Man. S’il faut se garder des généralisations abusives, l’analyse de ce corpus montre nettement que l’invasion britannique est construction discursive commune. Des deux côtés de l’Atlantique, les lecteurs s’intéressent à l’appartenance nationale et construisent une division nette entre culture états-unienne et culture britannique. Ils adoptent l’idée de « britannicité » pour faire référence à une esthétique particulière (et dont la définition formelle reste vague), mais également pour élaborer une performance nationale (via un accent ou un lexique spécifique) qui souligne leur appartenance à une communauté de lecteurs experts. This article deals with the reception of the phenomenon known as the “British Invasion”, which has been subject to much academic debate. In recent years, scholars such as Jochen Ecke and Christophe Dony have contested the validity of the term, because the arrival of UK creators on the mainstream US comics market in the 1980s and 1990s - hardly an “invasion” to begin with - reflected a complex network of transatlantic influences that cannot be described as strictly British. Despite these (very valid) concerns, the concept of the British Invasion should not be discarded altogether: indeed, the idea that UK writers of that period form a distinctive group characterized by their style, their thematic concerns and their national origins features prominently in fan discourses of the period. In particular, the letter columns of 80s and 90s comic books certainly attest to the importance of what I call the British Invasion narrative, which plays a specific role in the sociabilities of comics readers. In this article, I examine a selection of UK and US comic books, namely Camelot 3000, The Daredevils, Captain Britain monthly, Miracleman, Marshal Law, Hellblazer, Sandman, Shade, the Changing Man. Although we should be wary of generalisations, this sample shows the prominence of the Invasion narrative as a collective construct. On both sides of the Atlantic, readers frequently use national categories, establishing clear boundaries between the US and UK culture. They adopt Britishness as a way to refer to a (largely underdefined) aesthetics, but also to perform its most obvious signifiers (accent, lexicon, etc.), thus emphasizing their belonging to a readerly community.

Enquête 2020 auprès des lectorats papier et numériques du quotidien genevois Le Courrier. Analyse détaillée des résultats quantitatifs, profils et portraits des lectrices et lecteurs. Tendances et usages numériques.

Du XVIe au XVIIIe siècle, la famille Gallaup de Chasteuil a constitué à Aix-en-Provence une bibliothèque privée rassemblant un nombre considérable de manuscrits et d’imprimés médiévaux, qu’ils ont lus, annotés et recomposés. L’étude de cette bibliothèque et de certains de ses exemplaires conservés, qui n’avaient jamais été identifiés comme tels jusqu’à présent, est extrêmement précieuse pour comprendre une réception et une lecture des textes médiévaux sous l’Ancien Régime., From the sixteenth to the eighteenth centuries, over three generations, the Gallaup de Chasteuil family developed a significant private library in Aix-en-Provence, collecting an impressive amount of medieval printed books and manuscripts that they read, annotated, and recomposed. The scrutiny of this library and the analysis of some of the books it contained (that had never been identified as such until now) is extremely valuable for the understanding of the reception and the reading of medieval texts during the Ancien Régime.

Cette étude s’intéresse à la construction du roman de chevalerie au Moyen Âge et à la Renaissance, à partir des différentes pratiques mises en œuvre par les acteurs des métiers du livre. Sous l’influence de la prose puis des compilations cycliques, les matières littéraires médiévales sont progressivement confondues dans un même corpus à succès. Ce processus est favorisé par la naissance de l’historiographie littéraire et des premières réflexions théoriques sur le roman., This study analyzes the construction of the chivalric romance from the Middle Ages to the Renaissance, through the various practices of those who worked in the book industry. Medieval literary matters were gradually integrated into one popular corpus, under the influence of prose and cyclic compilations. The birth of literary historiography and the first theoretical works on the romance encouraged this process.

La venue de Golgotha picnic, piece de l’auteur Rodrigo Garcia, au Theâtre Garonne a Toulouse en novembre 2011 et au Theâtre du Rond-Point a Paris, quelques semaines plus tard en decembre, a suscite un tolle qui a occupe en partie l’espace mediatique francais et qui a souleve nombre de questionnements relatifs a l’art, a la liberte de creation et au respect de la religion et des croyants. Jugee blasphematoire et christianophobe par certaines organisations catholiques traditionalistes, la piece...

L’édition intégrale de Perceforest (1528) n’a guère été étudiée. Pourtant elle constitue une tentative éditoriale intéressante, du fait de la longueur du texte publié. En analysant son paratexte, sa présentation, la table des matières et quelques menues modifications textuelles, il est possible de mettre en évidence la place que cette édition occupe dans le paysage éditorial. Témoignant d’une nette désarthurianisation du texte, cette édition a certainement préparé le lecteur à accueillir Amadis.

We d i s t i n g u i s h i n t h e Fr e n c h - s p e a k i n g A f r i c a n l i t e r at u r e t wo c at e g o - ries, there are on one hand, the exclusively published literatures in the off-centered countries, and on the other hand, the literatures in link narrow with the French lite - rature. The de fi ned fi rst ones as he literatures of the exigüité like told by François Pare, con fi ne themselves to their zone of production : their authorities of legitimacy conferring them only a vague visibility at the world level. The second group longs to be born in France, to be crowned by the French-Parisian literary fi eld and to integrate the world literature. To do it, the African writers of the Diaspora set up strategies of valuation for their acceptance in the French-speaking literary system. The article analyzes these strategies and these postures of authors’ valuation and esthetic to reach the Republic of Letters. L’on distingue dans la littérature africaine francophone deux catégories ; il existe d’une part, les littératures exclusivement publiées dans les pays excentrés, et d’autre part, les littératures en lien étroit avec la littérature française. Les premières dé fi - nies comme les littératures de l’exigüité par François Paré, se cantonnent à leur zone de production ; leurs instances de légitimité ne leur conférant qu’une vague visibilité à l’échelle mondiale. Le second groupe aspire à voir le jour en France, à être sacré par le champ littéraire franco-parisien et à intégrer la littérature mondiale. Pour ce faire, les écrivains africains de la diaspora mettent en place des stratégies de valorisation pour leur acceptation dans le système littéraire francophone. L’article analyse ces stratégies et ces postures de valorisation auctoriales et esthétiques pour accéder à la République des Lettres

Our purpose throughout this research on La Quotidienne, a Parisian daily newspaper, is to deal with an aspect of reactionary thought in France at the end of the Revolution, in 1795 to be precise. Even though the title of this thesis focuses on the Thermidorian Convention, our research includes December 1796 issues, published therefore under the Directory rule. This allows us to consider the evolution of this paper between two political systems.Our thesis mostly focuses on the different genres and forms of literature published in La Quotidienne (poetry, dialogues, theatre…). It was however necessary to first consider the general context of publication: the political history of the Thermidorian Convention, as well as the timid and careful rebirth of press freedom after the 9th Thermidor. Between these two parts, we provide a material description of the newspaper (headings, articles, sections, subscription, etc.)We have read La Quotidienne with curiosity and as objectively as possible; but also with a pleasure derived from our strong attachment to literature and the press. We wish to convey some of this pleasure to our readers, when they discover this somewhat neglected newspaper – a small stage where the main ideas of the time are at play., Nous abordons par le biais de ce journal un chapitre de la pensée réactionnaire en France après la Révolution – précisément en 1795 –, chapitre constitué par un journal favorable à la monarchie, à savoir La Quotidienne. Si le titre de notre thèse se focalise sur la Convention thermidorienne, le corpus de notre recherche comprend également le mois de décembre 1796, sous le Directoire, ce qui nous permet de mesurer l’évolution du journal entre ces deux systèmes politiques. Nous nous intéressons principalement à la littérature publiée dans La Quotidienne, sous des formes et des genres variés (poésie, dialogues, théâtre…), non sans avoir d’abord examiné le contexte de la publication : l’histoire politique de la Convention thermidorienne et la renaissance, timide et mesurée, de la liberté de la presse après le 9 Thermidor. Entre ces deux volets de notre recherche, nous proposons une description matérielle du journal (forme des articles, structuration en rubriques, souscription, etc.)Nous avons lu La Quotidienne d’un œil curieux et aussi objectif que possible ; mais surtout avec plaisir : notre intérêt pour ce journal est en effet né d’une double passion pour la littérature et pour la presse. Nous souhaitons que les lecteurs de cette recherche puissent éprouver le même intérêt pour un journal quelque peu oublié quant à sa période révolutionnaire, mais qui est un petit théâtre où se jouent en direct et de façon originale, les grands enjeux idéologiques de la période.

Le genre dans les médias est aujourd’hui une question prédominante. Si beaucoup s’intéressent à la représentation et à visibilité des femmes dans les rédactions, nous avons décidé de nous intéresser à la situation inverse : les hommes dans des secteurs médiatiques dits « féminins ». Comment travaillent-ils ? Sont-ils différenciés ou même discriminés à cause de leur sexe ? Y a-t-il une différence dans le traitement des sujets ou même dans l’écriture ? La réponse ne peut pas être aussi tranchée.Ces questions peuvent sous-entendre qu’un homme et une femme ne travaillent pas de la même façon et que le genre est déterminant dans le journalisme. Nous avons constaté au fil de notre réflexion qu’il n’y avait finalement pas de grande différence entre une journaliste femme et un journaliste homme. Certains ne se rendent même pas compte de leur « différence ». Mais une chose est certaine : de leur plein gré, les hommes sont réticents à travailler en presse féminine. Même si de plus en plus d’hommes se retrouvent à la tête de grands médias féminins, ils restent peu représentés et parfois incompris.Notre réflexion s’est finalement étendue à la presse féminine en général et plus précisément à son lectorat. Les femmes ne sont plus les seules lectrices des magazines et sites web féminins. Dans un monde où la tendance va vers une généralisation de l’information, mais surtout vers un partage considérable des contenus web, les internautes ne voient plus vraiment la différence entre un site « non genré » et un site de presse féminine. La barrière du magazine féminin semble donc être abolie. Les mentalités semblent évoluer vers une ouverture d’esprit et surtout un décloisonnement des genres. Même si certains magazines restent sur une ligne éditoriale très axée sur la féminité (comme Biba), d’autres tentent de s’ouvrir à un nouveau lectorat en traitant de sujets d’actualité ou de société (comme Grazia).

Conférence donnée à des étudiants étrangers venus à Genève à l'occasion de la session d'été de l'Université des Médias et des Droits humains (http://www.asf-ge.org/universite-des-medias/), sur le thème de la presse écrite à l'ère numérique, "La situation prévalant en Suisse".

Enregistrement de la communication en ligne sur site Collège de France — Voir URL; International audience; Lorsque les littératures d’imagination — théâtre, roman — commencent à prendre leur essor en Chine, entre les dynasties Song et Yuan, on ne peut clairement pas parler d’une communauté linguistique, mais de plusieurs. L’essor de ces genres est étroitement lié à une situation caractéristique de diglossie, c’est-à-dire de distinction entre des usages « élevés » et des usages « bas » de la même langue. Cette prévalence de la situation diglossique explique en partie pourquoi la naissance des littératures d’imagination a largement pris la forme d’une refondation des anciens textes, qui trouvent une nouvelle autorité dans un remaniement d’ordre linguistique. D’où, aussi, la place prise, dans la création romanesque et théâtrale, par la réécriture historique. La démonstration s’appuiera sur ce qui peut être considéré comme le « texte fondateur » du roman long en Chine, la geste historique des Trois Royaumes (Sanguo yanyi 三國演義, XIVe s.), dont on s’attachera à examiner moins le rapport à ses sources anciennes, relativement bien connues, que ses effets linguistiques et stylistiques, où se révèle tout un travail de refondation dans la langue. Cette refondation, tout en étant tributaire de la diglossie susmentionnée, n’est cependant pas réductible à une simple réécriture de la langue chinoise classique vers la langue vulgaire, opposées dans un rapport dichotomique. Il s’agit surtout de voir comment un texte en vient à parler d’un autre texte, voire à faire parler un autre texte. Pour sonder ce processus de création de ce qui fut la grande geste historique fondatrice du roman chinois, il nous faut regarder du côté de ce mot de yanyi 演義 qui figure dans son titre. Il s’agissait d’une pratique de commentaire/réécriture qui était très répandue à l’époque. Cette pratique est une clé importante pour comprendre comment l’écriture du roman s’est déclenchée, à un moment de l’histoire littéraire chinoise, donnant au passage naissance à un texte dont l’autorité perdure encore aujourd'hui.

Cela fait longtemps qu’on débat sur le roman sentimental sériel contemporain, que les intellectuels détestent souvent. Associé à des images préconçues et pétri de préjugés, il est un produit de consommation qui incarne une imitation sociale et culturelle. En France, cela fait plusieurs décennies que qu’il acquiert un lectorat hétérogène mais fidèle. On trouve dans les blogs un lieu de discussion qui donne parfois naissance à des échanges violents entre les lecteurs (-trices) et leurs opposant(e)s. Romances have been debated for a long time, often hated by the intellectuals. Associated with preconceived images and full of prejudices, romance is a consumption product which embodies a social and cultural mirroring. In France, romance has gained a heterogeneous but loyal readership for several decades. With blogs, we find a place of discussion, sometimes giving rise to violent exchanges between readers and their opponents.

Cette contribution pose la question de savoir quelle est la parole des lecteurs dans les pages des hebdomadaires qui lui est consacrée. L’analyse repose sur une analyse des positions s’exprimant dans les pages « Courrier des lecteurs » de trois hebdomadaires (Télérama, Marianne et Le Nouvel Observateur) au moment du débat référendaire de 2005. Elle s’interroge sur la forme du discours diffusé et le lien de celui-ci avec le discours propre de l’hebdomadaire. La parole ainsi publiée demande des compétences politiques nécessaires à l’expression d’un avis politique socialement situé et demande aussi un professionnalisme de la forme : l’injonction du discours à respecter le contrat de lecture du journal. Cet article cherche aussi à revenir sur l’articulation entre agenda médiatique, agenda politique et préoccupations citoyennes, montrant un certain décalage entre eux et elles. This paper raises the issue of the readers’ column in weekly magazines and attempts to bring to light the sort of discourse it conceals. The analysis relies on the study of views expressed in the column “letters to the Editors” belonging to three weekly magazines (Télérama, Marianne, Le Nouvel Observateur). The author ponders over the form of such a discourse and its link to the magazine’s own discourse. The published letter requires political skills inherent in expressing a socially defined political view as well as a professionalism in terms of form: the injunction to meet all requirements specified in the magazine’s reading agreement. The article also aims at going back over the links between the media agenda, the political agenda and the citizens’ concerns so as to point out some discrepancy between both agendas and those concerns. Ésta contribución plantea la cuestión de saber como se constituye la palabra de los lectores en las páginas de los semanarios que le son reservadas. El análisis se interesa a las páginas « Correo de los lectores » de tres semanarios (Télérama, Marianne, Le Nouvel Observateur) durante el debate referendario del 2005. Interroga la forma del discurso difundido y su relación con el discurso específico del semanario. La palabra publicada implica competencias políticas necesarias a la expresión de una opinión política socialmente situada y exige un profesionalismo de la forma : la intimación hecha al discurso de respetar el contrato de lectura del periódico. Éste artículo trata también de volver sobre la articulación entre agenda mediática, agenda política y preocupaciones ciudadanas y señalar un cierto descalce entre ellas.

Lorsque les littératures d’imagination — théâtre, roman — commencent à prendre leur essor en Chine, entre les dynasties Song et Yuan, on ne peut clairement pas parler d’une communauté linguistique, mais de plusieurs. L’essor de ces genres est étroitement lié à une situation caractéristique de diglossie, c’est-à-dire de distinction entre des usages « élevés » et des usages « bas » de la même langue. Cette prévalence de la situation diglossique explique en partie pourquoi la naissance des littératures d’imagination a largement pris la forme d’une refondation des anciens textes, qui trouvent une nouvelle autorité dans un remaniement d’ordre linguistique. D’où, aussi, la place prise, dans la création romanesque et théâtrale, par la réécriture historique. La démonstration s’appuiera sur ce qui peut être considéré comme le « texte fondateur » du roman long en Chine, la geste historique des Trois Royaumes (Sanguo yanyi 三國演義, XIVe s.), dont on s’attachera à examiner moins le rapport à ses sources anciennes, relativement bien connues, que ses effets linguistiques et stylistiques, où se révèle tout un travail de refondation dans la langue. Cette refondation, tout en étant tributaire de la diglossie susmentionnée, n’est cependant pas réductible à une simple réécriture de la langue chinoise classique vers la langue vulgaire, opposées dans un rapport dichotomique. Il s’agit surtout de voir comment un texte en vient à parler d’un autre texte, voire à faire parler un autre texte. Pour sonder ce processus de création de ce qui fut la grande geste historique fondatrice du roman chinois, il nous faut regarder du côté de ce mot de yanyi 演義 qui figure dans son titre. Il s’agissait d’une pratique de commentaire/réécriture qui était très répandue à l’époque. Cette pratique est une clé importante pour comprendre comment l’écriture du roman s’est déclenchée, à un moment de l’histoire littéraire chinoise, donnant au passage naissance à un texte dont l’autorité perdure encore aujourd'hui.

This paper focusses on the publishing sector in Africa and its recent developments. What are the major challenges, the difficulties but also the new opportunities faced by local publishers? Issues such as "print-languages" (Anderson) (including African ones), biblio-diversity and the use of new technologies are amongst the ones adressed here., Cette contribution s'intéresse à l'édition en Afrique et à ses évolutions récentes. Quels défis et situations d'extraversion les éditeurs africains rencontrent-ils, mais aussi quelles possibilités nouvelles et succès s'offrent à eux ? La question des "langues d'imprimerie" (Anderson) ainsi que celle du développement des nouvelles technologies et de défense de la biblio-diversité y sont en particulier abordées.

Kaoutar Harchi, dans ce volume qui reprend une phrase de l’algérien Derrida, observe comment des auteurs algériens d’expression française sont parvenus à une reconnaissance en France. Les cinq retenus ont en effet atteint la pleine reconnaissance littéraire. Ils ont obtenu des prix (Rachid Boudjedra, Kamel Daoud, Boualem Sansal), leurs textes ont été présentés à la Comédie française (Kateb Yacine) ou ont été élue à l’Académie française (Assia Djebar). Se référant aux théories du champ littéraire de Bourdieu, sur les travaux récents de Sylvie Ducas sur le poids des prix littéraires français, sur des sociologues, l’auteur veut démontrer que, d’une part, tout écrivain adopte des stratégies pour atteindre ce but et que, d’autre part, l’accueil qui lui est réservé dépend, non de ses qualités littéraires, mais du « moment » dans lequel il arrive et des besoins des champs littéraires.

Avec plus de 16 millions de lecteurs en France, la bande dessinée, longtemps considérée comme un genre mineur, bénéficie désormais d’une large diffusion dans la société française : plus de trois Français sur quatre déclarent avoir déjà lu des bandes dessinées, dont plus d’un quart (29 %) au cours des douze derniers mois. La production éditoriale a bénéficié d’un essor sans précédent depuis les années 1990, le nombre de titres édités est en constante progression, tandis que les genres, au sein de la bande dessinée, se diversifient : aux traditionnels albums se sont ajoutés, ces dernières années, les mangas, romans graphiques, comics… L’étude apporte des éléments de caractérisation du lectorat de bandes dessinées, majoritairement masculin, plutôt jeune, par ailleurs lecteur de livres et amateur de sorties culturelles, et repère des caractéristiques de lecture propres à cette pratique, comme la relecture. With over 16 million readers in France, comic strips, long considered a minor genre, now enjoy a huge readership there: over three quarters of French people say they have already read comic strips, and over a quarter of these (29%) have done so within the last twelve months. Book publishing has seen an unprecedented boom in this area since the 1990s with the number of titles published constantly expanding, whilst the genres represented within comic books are becoming ever more diverse: in addition to the traditional books, over the last few years there has been an emergence of manga, graphic novels, comics, etc. This study gives an outline of the comic strip readership: overwhelmingly young and male, and with a penchant for reading books and cultural outings; it also points up reading trends within this practice such as re-reading.

National audience; Le livre numérique, la lecture numérique et plus encore le lectorat numérique sont au cœur des préoccupations actuelles des professionnels des bibliothèques, du secteur de l’édition et de la presse ou encore des chercheurs en Sciences Humaines et Sociales.Prenant appui sur les résultats qualitatifs et quantitatifs de l’enquête « Usages d’Ebook et pratiques d’écran », une des premières du genre menée entre 2011 et 2013, cet ouvrage présente le regard de deux chercheuses françaises en Sciences de la Communication sur un objet en construction, traversé de controverses et porteur de promesses. S’abstenant de tout discours déterministe ou prescripteur sur la place des liseuses et autres tablettes, cette étude sur la formation des usages des « digital contents » questionne deux processus qui s’entrelacent : les pratiques culturelles liées aux livres, mais aussi celles liées aux écrans.Cette recherche, financée par le Conseil Scientifique de Paris8, se veut avant tout heuristique et critique, elle apporte des éléments de compréhension des enjeux à l’œuvre dans les pratiques de lecture numérique en émergence et à propos de la formation des usages innovants déclarés par le corpus de cinquante lecteurs numériques.Structuré en 6 chapitres, ce compte-rendu de recherche permet à la fois de présenter l’étude et sa méthodologie, de donner une première lecture du corpus étudié et d’évaluer la complexité du sujet à travers plusieurs de ses versants : celui de la lecture numérique, celui des modalités de lecture, celui de la généalogie - à la fois du dispositif et de la lecture-, pour aborder enfin la question de la posture du lecteur entre rationalisation et innovation.Ainsi cet ouvrage invite-t-il le lecteur à repenser le rapport entre dispositif technologique et formation des usages ainsi qu’à souligner l’importance des facteurs comme l’identité, la représentation de la technologie comme celle de la lecture chez les lecteurs « numériques ».

Ce mémoire, Women, Sources, and Rhetoric in George Pettie’s A Petite Pallace of Pettie his Pleasure, étudie la collection de romans courts de l’anglais moderne intitulée A Petite Pallace of Pettie his Pleasure (1576) et l’identifie comme une collection pour les femmes et comme un précurseur du style euphuistique. Le mémoire est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, j’analyse la position des femmes au début de l’Angleterre moderne, alors que A Petite Pallace est dédié aux femmes. Le deuxième chapitre traite des éléments structuraux de chaque histoire comprise dans la collection. Je relève également les modifications faites par l’auteur à des histoires d’origine afin de les adapter à ses lecteurs et afin d’attirer davantage d’attention. Le dernier chapitre porte principalement sur les figures de style utilisées par Pettie pour éblouir ses lecteurs et démontrer toute la richesse de la langue anglaise, This thesis, Women, Sources, and Rhetoric in George Pettie’s A Petite Pallace of Pettie his Pleasure, studies the early modern English collection of novellas A Petite Pallace of Pettie his Pleasure (1576) and indentifies it as a collection for women and a forerunner of the euphuistic style. The thesis consists of three chapters. In the first chapter I consider women’s position in early modern England, as A Petite Pallace is dedicated to ladies. The second chapter deals with structural elements of each story included in the collection. I also trace modifications made by the author to his source stories in order to adapt them for his readers and to attract more attention. The last chapter focuses on linguistic devices used by Pettie to dazzle his audience and to demonstrate the possibilities of the English language., [À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département d'études anglaises]

Le dossier thématique questionne la manière dont les jeunes s'approprient l'information d'une part et comment d'autre part la presse tente d'attirer un lectorat plus jeune. Les titres de presse pour maintenir leur diffusion et leur audience doivent s'adapter face à un public familier des médias mobiles, habitué à la "gratuité" de l'information et prompt à consommer de façon multmédiatique.

Présentation du contenu des actes de la journée d’études du 9 décembre 2010, ainsi que des grandes lignes du projet « Livres hispaniques à Toulouse à la fin du xve siècle » This is an introduction to the proceedings of the colloquium which took place the 9th December 2010 and to the main areas of research regarding the project ‘Early Spanish Printed Books in the Southern French City of Toulouse’ Presentación del contenido de las actas del seminario que tuvo el lugar el 9 de diciembre del 2010 y de las grandes líneas del proyecto « Incunables hispánicos en Toulouse a fines del siglo XV »

Est-il possible de lire les Fables de La Fontaine à partir de données historiques fournies par une étude de la réception ? Ce problème didactique peut trouver des solutions en passant par une définition de la littérature comme fait social. La place des Fables dans le monde de l’édition du dix-septième siècle assure à La Fontaine une reconnaissance littéraire et sociale possible auprès des milieux mondains lettrés dans lesquels se fait jour une nouvelle littérature morale, parallèlement à un intérêt renouvelé pour les animaux. Situé dans le milieu mondain, La Fontaine opère dans ses Fables la synthèse des genres alors prisés et pratiqués dans l’art social de la conversation, entretenu à la Ville comme à la Cour. C’est dans cet entre-deux que La Fontaine confectionna son image, élabora sa poétique et put trouver la distance qui, soutenu par l’aristocratie des financiers, lui permit de connaître le succès et une certaine indépendance. Des activités pédagogiques sont ensuite proposées qui mettent en lumière l’inscription des Fables dans leur époque en s’appuyant sur une définition sociopoétique de la littérature., Goujon Patrick. La réception des Fables de La Fontaine au dix-septième siècle: étude et propositions pédagogiques. In: Pratiques : linguistique, littérature, didactique, n°91, 1996. Les Fables de La Fontaine pp. 5-26.