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TikTok, a social media platform focused on short-form videos, is gaining a reputation for renewing interest in books (Bateman 2022; Harris 2021). While reviewing and recommending books is not new, the ability to do so on a large scale used to be limited to a select group of critics. Social media allows readers to voice their opinions, and by gaining followings these readers can then influence at a similar scale as traditional reviewers. This raises various questions as to how culture is created and curated. Today, this curation is done largely by algorithms through recommending and promoting content. The rise of BookTok emphasizes this, combining recommendations with TikTok’s algorithm to boost the popularity of certain books. In particular, BookTok has made headlines by repeatedly raising backlist books back onto the bestseller lists. This increases the shift from traditional curators of culture to a community of fellow readers, which can in turn popularize specific genres. Thus, the main question this thesis aims to answer is: what distinguishes BookTok from other digital platforms, enabling it to have such a cultural impact going beyond the online book community? The BookTok phenomenon will be explained by using a mixed-method approach looking at how creators use platform affordances, aesthetic features, and their algorithmic imaginaries to appeal to both users and the TikTok algorithm. The data used in this thesis consists of 148 BookTok videos gathered over a two-week period from the “For You” page. A content analysis was conducted to find patterns in the construction of the videos, the use of specific aesthetic features, and the selection of recommended book titles. Based on this data, it was possible to detect and describe different genres of BookTok videos and to identify the use of relevant platform affordances. This was complemented by a thematic analysis of interviews with three video creators, selected from the authors of the material in the dataset. The interviews gave insight into the algorithmic imaginary of the creators and how the construction of the algorithm informs the creative process. The analysis showed that while the algorithm is what makes the recommendations popular by distributing them to a receptive audience, the TikTok format is what makes the recommendations memorable and has a positive impact on book sales. As the algorithm informs every aspect of the book recommendations, from the creator’s decisions of picking a certain book to the decisions on when to make the video and who the algorithm subsequently recommends the video to, the book recommendations on BookTok can be examined as examples of algorithmic curation. By taking up the topic of literature and literary readership from a digital culture perspective, this thesis aims to contribute to the greater discussions on algorithms, personalization, and its’ effect on cultural production and curation. Master's Thesis in Digital Culture DIKULT350 MAHF-DIKUL

Our paper focuses on the role of arts and culture in Doha. More specifically, we examine literary circles in Doha (both Arab and English speaking) and regard them as ‘communities of practice.’ According to Etienne Wenger, communities of practice are “groups of people who share a concern or a passion for something they do and learn how to do it better as they interact regularly.” Moreover, such communities are seen as promoting innovation, developing social capital, facilitating and spreading knowledge within a group, and spreading existing knowledge. Recently, there has been a surge of active literary communities presenting their creative work in both English and Arabic attracting a variety of audiences and fans. For instance, young authors such as Kumam Al Maadeed, Eissa Abdullah, Buthaina Al-Janahi and Abdullah Fakhro not only have a huge online following, but they also have a significant fan base attending their events throughout the city. Besides these communities, there are also numerous organizations with which these celebrity authors are associated such as Qalam Hebr, Qatari Forum for Authors, and Outspoken Doha – we argue that such organizations can also be regarded as communities of practice. Our contention is that these ever-growing communities provide a performative space in which poets, singers, authors and artists can experiment with the fluidity of their assigned identities, cultures and traditions.

Humour serves a variety of purposes on social media, from aesthetic content creation and social interaction through to corporate and institutional branding. Playful social media accounts tap into existing knowledge while building and consolidating networks. This article presents a contextualising model of commercial, cultural, and specifically bookish humour on Twitter, addressing such humour’s global reach and local context (Australia). We employ a practice-led approach and report on our creation of two playful Twitter accounts that promote AustLit, a repository of metadata about Australian literature. Quantitative and qualitative analysis demonstrates that scholarly institutions and academics were more likely to follow the pseudo-authoritative, numbers-focused @AustLitCodex account, but that the more broadly popular and engaging format was the enthusiasm of @AustLitTrip (which has a sheepdog persona). These accounts demonstrate the scope for playful Twitter to build audiences for cultural institutions and promote positive, albeit niche, online discussions.

International audience; I propose analyzing the transformation of the idea of literature in the context of the development of collective artistic practices (such as creative writing workshops and fan fiction) and the controversies surrounding the expansion of the definition of literature outside of its modern realm (Bob Dylan being awarded the 2016 Nobel Prize in literature). By examining recent French literary works and practices, I contend that the deterministic, limited, and intransitive conception of literature has given way to open, inclusive, and transitive practices which generate new literary communities and sensibilities.; La Littérature est-elle morte au vingtième siècle? Depuis les années 1980, depuis l'ère formaliste et l'heure structuraliste, sans forcément nous en rendre compte, l'idée même de littérature a connu une mutation stupéfiante, dont il importe de prendre acte. Rappelons-nous des heures ayant suivi l'annonce du prix Nobel de littérature octroyé à Bob Dylan, où se joua un psychodrame culturel international dont la définition même de la littérature fut l'unique enjeu. Fallait-il ou non accorder un prix Nobel à l'auteur de knockin' on heaven's door ? La question, ce fut un intense problème de frontières : d'abord parce qu'une grande partie des débats furent fondés sur des rappels conventionnels de la distinction des arts ou sur une identité artistique opposant le musicien à l'écrivain : « lorsque le comité Nobel accorde un prix littéraire à un musicien, il perd l'opportunité de rendre hommage à un écrivain », écrivit par exemple Anna North dans le New York Times 1. On notera que ce même argument fondé sur la pureté des formes fut habillement récusé par la comparaison avec le théâtre ou par l'invocation d'autres exemples similaires de l'histoire littéraire 2-ce fut d'ailleurs la position officielle de Sara Danius, membre de l'académie Nobel, qui en appela à Homère et Sapho, ou de ceux qui évoquèrent la figure de Rabindranath Tagore, prix Nobel en 1913. Mais l'édifice commun du littéraire fut ébranlé par d'autres débats : pour certains critiques, la « littérarité » de Bob Dylan est à évaluer en termes formels, ce qui est l'un des critères possibles d'une conception esthétique de la littérature et permet la disqualification du musicien : comparant à Bob Dylan, Yeats, ou encore Gide, Tim Stanley expliqua dans le Telegraph « l'ampleur de leur expression et la densité thématique de leurs textes dépassent Dylan par des années-lumière » 3. Cette exigence formelle put être utilisée au contraire pour agréger l'oeuvre de Dylan au littéraire : « La littérature, c'est des mots, le verbe, la langue. Et qui peut dire que Dylan n'a pas inventé́ la langue ? » défendit Serge Kaganski. Notons au passage que l'autre grand critère par lequel la modernité a jugé de la littérarité du littéraire, le mode de référence à la réalité (l'idée 1 Cette distinction fut très souvent invoquée, dans des termes généraux ou des analyses plus techniques : « l'écriture de chanson et la poésie sont des arts entièrement différents, même s'ils ont des similarités mètre, rythme, rime, etc. » avança Bijan Stephen ; « présumer que [ces deux arts] procède de manière identique avec les mots nie les vertus spécifiques de chacune des formes » conclut Matthew Sniper. 2 « Plusieurs se réjouissent de ce choix, qui hissent la chanson au rang d'oeuvre et rappellent que Homère était bassiste » rappelle le traducteur Claro. 3 De même, pour le jeune romancier et poète haïtien Makenzy Orcel : « parler de littérature, c'est parler de travail sur la langue, de construction d'une oeuvre, pas de nasiller quelques chansons ».

International audience; En quelques décennies, le récit de deuil est devenu un sous-genre majeur de la production littéraire contemporaine, à la croisée, du tombeau mémoriel, du récit traumatique et des écritures biographiques : Des livres sur la mort, il en paraît par dizaines tous les mois. Rien n'est plus commun. Le deuil oblige à dire. Auteur ou lecteur, on cherche des mots, car ils sont pour le disparu la seule obole pensable 1. note Philippe Forest, bien conscient de la fonction sociosymbolique contemporaine du récit de deuil que dit sa banalisation. Rappelons que la diffusion du genre date des années 1980 : Cécile Yapaudjian-Labat a montré le resserrement du questionnement autour de la problématique du deuil et de la mélancolie des oeuvres de Claude Simon, Robert Pinget et Samuel Beckett, qui s'éloignent d'une écriture critique, qui refusent désormais « d'être enfermé[es] dans une subjectivité close sur elle-même » et « dans un geste éthique […] s'attache [nt] à prendre en charge, à assumer la perte 2 ». Il a été ensuite adopté par les écrivains du dernier XX e siècle : je pense ici aux tombeaux donnés par Jacques Roubaud dans Quelque chose noir (1986) et Michel Deguy dans À ce qui n'en finit pas (1995) 3 , et à celui de Claude Esteban (Élégie de la mort violente, 1989), mais aussi à une quantité de témoignages très faiblement fictionnalisés sur le trauma de la mort et le travail de deuil, caractéristiques du nouveau millénaire. Il me paraît intéressant de faire la liste, car elle permet d'en dater la mode comme d'en comprendre la dimension monographique et réactionnelle : deuil de l'enfant, chez Philippe Forest donc