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Resumen: Este artículo pretende plantear una lectura de El museo de Carrión y Sagar a partir del concepto de ensayo gráfico. Este género gráfico-narrativo no ha llamado la atención de la crítica si lo comparamos con un término como novela gráfica; sin embargo, tiene una importante tradición que se remonta a un doble modelo: el trabajo de Pajak y McCloud publicado en los años 90. En este ensayo gráfico emerge una nueva gramática visual que evita el uso sistemático de paneles y diálogos. A lo largo de este libro se sostiene un proceso dialéctico entre el concepto de museo, la noción de ensayo y la importancia del arte considerado como archivo cultural. Abstract: This paper aims to set a reading of Carrion and Sagar´s El museo based on the concept of graphic essay. This graphic-narrative genre has not drawn attention of critics if we compare it with a term such as graphic novel; however, it has an important tradition that can be traced back to a double model: the Pajak and McCloud´s work that has been published in 90´s. In this graphic-essay emerges a new visual grammar that avoids the systematic use of panels and dialogues. A dialectic process among the concept of museum, the notion of the essay and the importance of art considered as cultural archive is held throughout this book.

El diseño gráfico es un elemento importante que cada museo incorpora a sus instalaciones, un contexto visual que define también su promoción y publicidad. Tanto las salas de la colección permanente como las exposiciones temporales nos permiten indagar en la imagen que ofrece cada institución. El presente estudio analiza, desde la cultura visual, los diseños gráficos que definen varios entornos, centrándonos en siete museos de la ciudad de Valencia. Se incide en el análisis de aspectos puntuales, elaborando un conjunto de categorías. El criterio de selección prioriza las entidades públicas. Abordamos aspectos concretos, como el diseño de elementos gráficos en exteriores e interiores arquitectónicos. El interés se extiende al impacto que tienen las decisiones al optar por un tipo de diseño u otro, ya que la imagen del museo está fuertemente vinculada al grafismo aplicado. Los públicos que visitan el museo reciben un impacto determinado a través de los diseños, gracias al mensaje gráfico. La visita se convierte así en un proceso de conocimiento sobre las posibilidades comunicativas del espacio. El museo educa la mirada de los públicos, al generar estímulos constantemente. Entre los resultados de la investigación, destacar el impacto que tiene el diseño en sus visitantes, así como el valor implícito de las políticas comunicativas de cada institución para favorecer la educación patrimonial.

Hero and Leandro is one of the few fictional stories of the Greco-Latin tradition that, more than a myth, turns out to be a legend: a narrative that, by having concrete elements of time and space, is more credible for its readers or audience. than other types of stories. Although several Greek and Latin authors alluded to it, only three works properly addressed it in ancient times: in Latin, two of Ovid's Heroidas (XVIII y XIX); in Greek, an epilio written by Museo on the limits of Antiquity and the Byzantine Era. We will have to wait until the Renaissance for another great poet, Christopher Marlowe, undoubtedly inspired by the two of them, to undertake a new formal and original treatment of history. This article explores some textual features and problems of these three versions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente trabajo analiza la exhibición La noble ultimación de la bestia (2017). Esta fue creada por el dúo pampeano Moho in tegrado por Agustina Arrarás y Nicolás Onischuk y se presentó en el Museo Provin cial de Artes de la Provincia de La Pampa, Argentina. La misma aborda críticamente parte de la historia del territorio pampeano utilizando los archivos alrededor del primer coto de caza fundado a principios del siglo xx. La exhibición, a partir de un montaje que incluye distintos soportes, entremezcla do cumentos reales y ficcionalizados para crear una narración fragmentaria alrededor del paisaje pampeano. Este ejercicio les permite a los artistas crear nuevos imaginarios so bre dicho territorio y también construir una memoria reflexiva. De este modo se ponen en cuestión parte de los discursos históricos oficiales sobre esta singular geografía.

Muchas civilizaciones hoy desaparecidas han dejado en el suelo la presencia de su ausencia. El suelo del desierto peruano constituye un terreno fértil para preservar estas presencias, lo que ha motivado a artistas y habitantes a intervenirlo, dejando huellas que no son solo físicas, sino también sociales y culturales. Al actuar en este paisaje, se deja una traza indeleble, por lo que las decisiones proyectuales deben de ser cuidadosamente meditadas. En el caso del museo de sitio de la cultura Paracas, la relación de interdependencia con el paisaje desértico, expresada en su materialidad, cromaticidad, geometría y composición de suelo, entendidos como elementos dinámicos, propone una nueva mirada a los conceptos fundacionales de la arquitectura.

The paper explores experiences in which helping professions and museum professions collaborate in teams, co-designing and co-leading educational experiences in museum settings. Through a review of previous research, the concept of co-leading—understood as a shared practice of all educational action—is examined. The paradigm shift in museum institutions is rooted in the educational role of cultural venues, which puts people at the center of cultural projects. Working together with the health and social welfare sectors is necessary to meet the needs of the audiences. A new common ground to measure oneself as an interdisciplinary team, serving vulnerabilities, arises when one is open to the encounter and exchange of professionalism and skills that are typically associated with various fields. Accounts of experiences conducted in Italian cultural institutions will be utilized to illustrate this. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The collection of books Palabra e Imagen from Lumen, which began in 1961, undoubtedly represents one of the major achievements of Spanish publishing in recent decades, not only for its exquisite and unique design, but also because the best Spanish narrators and photographers from the sixties took part in it. Today these books are expensive, almost luxury goods, and hard to find. In 2004, the Reina Sofia Museum in Madrid organized an exhibition of Spanish Photobooks from the 20th century, modeled to a large extent on books from this collection. Since then, these volumes have lost their primary function of being read and have become instead relics of Spanish cultural heritage. These photos are cultural products that can be considered as objects of memory that reveal, through their humanist documentary style, a reality of misery absent from the official rhetoric of the Franco regime. From a memory perspective, these photos attract attention nowadays as a collective snapshot that assaults our senses and that requires the new generation to acknowledge a debt from the past. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo explora la expresión artística a través del juego en la exposición "NEGOCIO", realizada en el Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante. Analiza el juego como medio artístico, considerando aspectos estéticos, simbólicos y narrativos. El método de análisis, combinando encuestas y observación, evalúa la percepción del público, mostrando cambios positivos hacia la interactividad y la consideración de los juegos como medio de expresión artística.

El texto estudia el trasfondo e implicaciones teóricas del proyecto de ampliación del Museo Arqueológico Nacional de Atenas (MAN), ideado por el arquitecto D. Chipperfield. Se analizan los orígenes y características del contexto urbano que constituye la ciudad consolidada, a la cual el proyecto se relaciona, con particular referencia al diseño urbano del siglo XIX, así como también a las dinámicas y transformaciones que tienen lugar en dicho contexto bajo la influencia de un modelo turístico en constante transformación. Se examina asimismo la aproximación de D. Chipperfield al proyecto de ampliación, indagando las estrategias compositivas a través de las cuales se regulan las relaciones de escala y las variaciones de significado, a las que están sometidos los elementos del contexto, tal como se configuran en la ciudad contemporánea. Estas estrategias se estudian además a través de una constante comparación con el Neues Museum de Berlín, diseñado por el mismo D. Chipperfield. Finalmente, el texto reflexiona sobre el rol del museo contemporáneo como organismo complejo y como parte integrante del tejido urbano, a través de estrategias que, en la específica condición ateniense, parecen preludiar un minimalismo contextualista.

El Museo de Lleida ha desarrollado su proyecto educativo mediante la colaboración constante con la comunidad educativa. Los objetivos de este artículo son presentar los beneficios de esta metodología de trabajo y reivindicar la importancia del uso de recursos educativos materiales en las visitas escolares. En concreto, se aborda la colaboración con los ciclos formativos en la creación de esos recursos, que se han incorporado a los itinerarios educativos del museo. Las conclusiones muestran cómo estos proyectos benefician tanto a los alumnos de los ciclos, como al museo y a los alumnos de educación básica que visitan el museo.

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La mostra Medioevo a Pistoia. Crocevia di artisti fra Romanico e Gotico, organizzata da Fondazione Pistoia Musei nel 2022, offre lo spunto per affrontare alcune questioni di ordine più generale. Da un lato l’idea di esposizione come progetto culturale che mira a costruire un “dispositivo” capace di produrre e diffondere conoscenza a vari livelli; dall’altro il rapporto tra mostra e museo, che in questo caso specifico è particolarmente significativo in quanto l’inaugurazione di Medioevo a Pistoia ha coinciso con la parziale riapertura dell’Antico Palazzo dei Vescovi come sede museale dopo un lungo intervento di restauro.

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Las prácticas de conservación en los museos son procesos que se convierten en parte importante de la biografía de los objetos, en ocasiones influyendo en su configuración física y documental. En este artículo discutimos el caso de una pieza textil depositada en el Museo Nacional de Historia Natural de Chile (MNHN), la cual corresponde a un posible faldellín o delantal proveniente de Arica, de un contexto arqueológico local de época incaica. Esta pieza ingresó a la colección hace más de un siglo, por medio de una donación privada; a pesar de sus intervenciones, hemos podido reconfigurar su diseño original en función del trabajo comparativo con otros ejemplares similares, reconstruyendo así su contexto y asignación cultural.

Las instituciones museísticas con acervos arqueológicos indígenas en exposición, componen actualmente una de las principales vías que intervienen en la aprehensión del pasado prehispánico por parte de la sociedad. Se considera que se insertan en la dialéctica de la producción de sentidos y de representaciones sociales y, por lo tanto, deben ser analizados a partir de las relaciones comunicativas que generan. En este trabajo se discuten las estrategias de comunicación arqueológica desarrolladas en el Museo Ignacio Balvidares de Puan, institución pública del municipio bonaerense de Puan, Argentina. Para tales fines, se presenta una síntesis del análisis de las prácticas comunicativas institucionales y de los vínculos participativos establecidos entre museo, arqueólogos profesionales y la comunidad local, en pos de la construcción colectiva del conocimiento arqueológico regional. Este trabajo contribuye al análisis de las inserciones e intervenciones posibles del campo disciplinar arqueológico en el territorio. Igualmente, aporta elementos para la reflexión sobre las funciones y posibilidades que ofrecen las instituciones museísticas como espacios de diálogo entre diferentes actores vinculados al patrimonio arqueológico, intérpretes de colecciones arqueológicas y constructores de representaciones sociales del pasado indígena.

El Museo de la Aeronáutica Gianni Caproni de Trento es el más antiguo dedicado a la aviación en Italia. En 1929, Settimia Guasti y Gianni Caproni fundaron el primer museo en Taliedo a partir de la recuperación, documentación y conservación de aeronaves propias y de la competencia, así como obras de arte y elementos relacio­nados con el vuelo. El museo ha cambiado de ubicación y ha ido aumentando su colección de aeronaves y obras de arte hasta emplazarse en su sede de Trento en 1992. Este artículo realiza una panorámica del Museo Caproni que reconstruye la figura histórica del ingeniero y su empresa, relata el orígen del museo, sus transformaciones, sus colecciones y su actualidad dentro del organigrama de museos de la provincia de Trento.

La ciudad de Córdoba posee cuatro títulos de Patrimonio de la Humanidad concedidos por la Unesco, además de ser «Ciudad Patrimonio de la Humanidad». Su oferta monumental es la causa de esas declaraciones patrimoniales. Córdoba ofrece además la oportunidad de visitar un buen número de museos. Se presenta en este estudio un recorrido temático por una serie de estos espacios museísticos: el Museo Vivo de al-Ándalus, el Museo de la Alquimia, la Casa-Museo Andalusí y la Casa-Museo del Guadamecí Omeya. Estos centros ofrecen una visión fascinante de la riqueza cultural andalusí al visitante, quien puede sumergirse en su historia, gracias a las ambientaciones y a los discursos museísticos que muestran. Con la visita a estos espacios, se completa el conocimiento de la cultura árabe generada en la capital durante los siglos de dominación musulmana.

En 1992, con objeto de preservar el patrimonio tangible e intangible de las escuelas rurales, la asociación Musée rural de l’éducation dans les Côtes d’Armor (Museo rural de educación de Côtes d'Armor) lidera un proyecto para hacer de la escuela de Bothoa un lugar para impartir clases de patrimonio. En 1994 este museo abrió sus puertas. Además de un importante trabajo de rehabi-litación de del edificio, éste se amuebla y se enriquece con objetos para mostrar una escuela am-bientada en los años treinta. El museo también cuenta con la recreación de la casa del maestro. El centro organiza diversos tipos de actividades a lo largo del año con el objetivo de sumergir a los visitantes en el ambiente de una escuela del pasado.

La historia del Museo Brocheriano se remonta al último cuarto del siglo XIX cuando el cura Brochero (1840-1914) impulsó la construcción en el pueblo cordobés que hoy lleva su nombre una “Casa de Ejercicios Espirituales”. Inaugurada en 1877, este edificio fue reconvertido en 1957 en el “Museo Brocheriano”, siendo declarado Monumento Histórico Nacional en 1974. Organizado en diferentes salas y patios, el museo atesora los restos corporales de Brochero, distintos objetos personales y de época, así como diversas imágenes y maquetas que recuerdan la vida y obra de este sacerdote declarado santo por la Iglesia Católica en 2016. Los visitantes de este museo suelen tener profundas experiencias numinosas, especialmente por el hecho de encontrarse habitando el mismo espacio que el santo habitó en vida, por encontrarse cerca de la tumba con sus restos, así como con objetos con los que tuvo contacto directo. Dialogando con estudios sobre el patrimonio, los museos y lo sagrado, en este trabajo analizaremos desde una perspectiva centrada en la antropología social el Museo Brocheriano, proponiendo en las conclusiones algunas líneas conceptuales posibles de confluencia entre estos campos de estudio.

Este trabajo responde a una investigación de posgrado y se propone abordar la historia fundacional del museo, al indagar en los postulados cultuales, políticos y estéticos que sostuvieron su conformación a mediados del siglo xx. Se indagará sobre la creación del museo y cuáles fueron las redes y diálogos que le dieron origen. Se espera entonces reconstruir el proceso de conformación e institucionalización del Museo de Bellas Artes de Junín.

El estudio se centra en el papel de los museos y centros artísticos como emisores educativos y espacios de comunicación, donde resulta fundamental la interacción del visitante. El objetivo general es analizar la función educativa de la instalación (diseño expositivo) y los laboratorios artísticos (propuestas didácticas) derivados del libro menudo punto. Tras el análisis del diseño interdisciplinar de dicho libro, centrado en la explicación de conceptos matemáticos, se descubre la comunicación bidireccional entre la obra expuesta y su experimentación por el público. Finalmente, menudo punto se concibe como un proyecto en desarrollo continuo, germen de diferentes diseños e implementaciones didáctico-artísticas.

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I musei sono spesso percepiti come luoghi poco propensi al cambiamento, ma le chiusure causate dalla pandemia hanno spinto le istituzioni GLAM (Galleries, Libraries, Archives and Museums – Gallerie, Biblioteche, Archivi e Musei) a investire con rapidità nella comunicazione digitale Web. I musei hanno così saputo dimostrare la loro rilevanza nella comunità: affrontando i cambiamenti, cercando strumenti innovativi, sostenendo la resilienza della comunità, attraendo nuove competenze, e rendendo il patrimonio più accessibile attraverso le politiche di Open Access. L’Open Access ha un forte impatto sui musei e offre nuovi strumenti per sviluppare le priorità museologiche legate all’inclusività, accessibilità e coinvolgimento attivo del pubblico. I musei stanno chiarendo i motivi che li hanno portati a sperimentare queste nuove direzioni nelle loro open policies. Un’osservazione attenta ai casi nazionali e internazionali, nonché la percezione della rilevanza mondiale dell’Open Access ci possono offrire strumenti di riflessione e stimoli decisionali.

Introducción. Esta investigación utiliza el videojuego serio de realidad aumentada (RA) Enigma Ciencia MNCN, desarrollado por PadaOne Games para el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) en Madrid. Objetivo. Favorecer el acercamiento a las disciplinas STEM (desarrollo de las competencias propias de los grados de ciencias e ingenierías) del estudiantado en un ámbito de aprendizaje informal como es el MNCN. Método. Nuestro análisis se centra en cómo el uso de videojuegos serios aumenta la satisfacción de las personas visitantes en los centros museísticos especializados en ciencias naturales. Para ello se convocó a diversos sujetos a utilizar el nuevo videojuego durante una sesión de una hora en dicho centro. Además, este estudio investiga si el método de aprendizaje colaborativo es más eficaz que el individual. Resultados. Este experimento se realizó de forma presencial en el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) en Madrid, desde junio de 2018 hasta junio de 2019. El número total de sujetos fue de N= 317, de los cuales 297 eran menores de edad entre seis y trece años y 20 personas adultas acompañantes. Para analizar los datos obtenidos hemos utilizado el software SPSS Statistics. Discusión y conclusiones. Las conclusiones del estudio indican que el videojuego serio Enigma Ciencia MNCN aumenta la satisfacción en la visita del museo y, además, se observa que la participación de forma colaborativa favorece un mejor resultado y eficacia en el juego.

El objetivo de este artículo es presentar, analizar y problematizar los conocimientos que se producen en el Museo y Archivo Histórico de Bahía Blanca (MAHBB) referidos a los pueblos indígenas y las apropiaciones del patrimonio que realizan docentes y estudiantes en las visitas y posteriormente en las escuelas secundarias. Este texto se basa en una revisión de mis investigaciones de doctorado (2014-2018) oportunidad en la que estudié etnográficamente los aprendizajes en los museos y las escuelas. Analizo aquí las observaciones de las visitas de dos cursos de tercer año de distintas escuelas secundarias y los cambios que se produjeron en la exhibición museística hasta el año 2018, cuando efectué las entrevistas al personal del museo. Con esta investigación pretendo contribuir al campo de la antropología de la educación al analizar las prácticas sociales y educativas en un museo histórico y la utilización, modificación y recreación del patrimonio por parte del personal del museo.

A través del repaso de algunas ocupaciones efímeras de la planta de acceso a la Neue National Gallery en Berlín, proyectada por Mies van der Rohe, e inaugurada en 1968 con una exposición dedicada a Piet Mondrian diseñada por Mies, se desgranan algunas singularidades de esta construcción, y se enhebran algunas historias a propósito de la relación del arquitecto con algunos artistas. De este modo se dibuja una semblanza de la vida en el tiempo de este museo, que encuentra en el reciente doble trabajo de David Chipperfield, el de su instalación temporal Sticks and Stones antes del cierre por unos años para la realización de los trabajos de renovación del edificio, y el de este largo proceso que finalizó con la reapertura museográfica con la exposición de Alexander Calder; una manera de entrelazar relatos temporales sobre arquitectura, construcción y arte.

La edición facsimilar de Vagón de Arte: ver, oír, leer [1949] (2022) de Ediciones Bonaerenses relata la historia de un proyecto vanguardista surgido en el Museo Provincial de Bellas Artes durante la gestión de Emilio Pettoruti en 1930 y realizado después durante el primer peronismo. En 1949, con el propósito de descentralizar el arte y destacar su función educativa, se creó un museo itinerante para recorrer la provincia de Buenos Aires, llevando consigo diversas expresiones artísticas. La recuperación del Vagón de Arte busca ofrecer una perspectiva histórica sobre las estrategias del museo para difundir su patrimonio más allá de sus límites, rescatando la importancia y originalidad de este proyecto pionero.

Se realiza una reflexión crítica sobre los resultados obtenidos tras la implementación de un proyecto de extensión desarrollado entre la Universidad Nacional de Luján y el Museo Municipal Casa del Florentino Ameghino de la ciudad de Luján. Ese proyecto tenía como objetivo general promover una comprensión crítica y reflexiva de la población local acerca de los elementos que componen el Patrimonio Cultural arqueológico y paleontológico de la cuenca superior y media del río Luján, como parte necesaria para su gestión sustentable. Se aportó a la clasificación y análisis del patrimonio cultural del acervo del Museo para su puesta en valor y se brindó contenido a las exposiciones, talleres y actividades de divulgación de la institución. Para ello, se tomó como eje a las colecciones, que articularon el intercambio de saberes entre diferentes actoras, actores y públicos. Se reflexiona, asimismo, sobre los desafíos pendientes para que los museos locales, en general, se transformen en instituciones autosustentables y generadoras de saberes superadores.