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This article follows on the heels of one by Holly Watkins, who argues that music, “a subsystem of the social system of communication,” can evoke the organic (the bodily and the psychic) not by forming a self-contained unity of parts and whole but through the “internal recursiveness” of musical works, their external “recursiveness vis-à-vis other music,” and – crucially – “the knowingness the music displays toward its own operations.” I adopt the premise that music evokes the organic most vividly not through recursive processes in individual systems but through the as-if intentional integration of such processes in multiple systems, of which I concern myself particularly with the harmonic, contrapuntal, and formal domains (or, more precisely, the motivic). I offer correctives to the organicist theories of Arnold Schoenberg and Heinrich Schenker, which similarly concern these domains, and especially to their reception. And I explore this direction through an analysis of J. S. Bach’s Prelude No. 7 in E-flat major from book 1 of The Well-Tempered Clavier, BWV 852, a singular piece that billows forth like an unfathomable blossom. Dieser Artikel folgt einem Essay von Holly Watkins, in dem die Autorin argumentiert, dass Musik, »a subsystem of the social system of communication«, das Organische (das Körperliche und das Psychische) nicht durch die Bildung einer in sich geschlossenen Einheit von Teilen und Ganzem, sondern durch die »internal recursiveness« von Musikwerken, ihre äußere »recursiveness vis-à-vis other music« und – was entscheidend ist – durch »the knowingness the music displays toward its own operations« hervorrufen kann. Ich übernehme die Voraussetzung, dass Musik das Organische nicht durch rekursive Prozesse in einzelnen Systemen, sondern durch die quasi-intentionale Integration solcher Prozesse in mehreren Systemen am anschaulichsten hervorruft, von denen ich mich insbesondere mit dem harmonischen, kontrapunktischen und formalen Bereich (oder, genauer gesagt, dem motivischen) beschäftige. Ich biete Korrekturen zu den organizistischen Theorien von Arnold Schönberg und Heinrich Schenker an, die diese Bereiche ebenfalls betreffen, und insbesondere zu ihrer Rezeption. Darüber hinaus erforsche ich diese Richtung durch eine Analyse von J. S. Bachs Präludium Nr. 7 in Es-Dur aus Buch 1 des Wohltemperierten Klaviers, BWV 852, einem einzigartigen Stück, das sich wie eine unergründliche Blüte forttreibt.

This article surveys the reception of Arnold Schoenberg’s theoretical ideas in English-language music theory, with a primary (though not exclusive) focus on their reception in the United States. William Rothstein has chronicled how Heinrich Schenker’s ideas were modified to conform to the American music-theoretical discourse (“Americanization”). The question then arises: Were Schoenberg’s theoretical ideas also similarly modified? After a preliminary overview of the availability of Schoenberg’s theoretical writing in English translation, four topics in Schoenberg’s thought are traced, with a focus on the post-war era: 1) harmony; 2) form; 3) thematic and motivic transformation; and 4) aesthetics. The American reception of Schoenberg’s theoretical ideas has tended to focus on the music-technical dimension of his theoretical texts and has, to a significant extent, ignored the more philosophical and aesthetic aspects of his thought. It has tended to place emphasis on how music is structured and how that structure is unified; there has been less concern with why such unity is important in a broader sense. // Dieser Aufsatz gibt einen Überblick über die Rezeption von Arnold Schönbergs theoretischem Denken in der englischsprachigen Musiktheorie, wobei der Fokus, wenn auch nicht ausschließlich, auf der Rezeption in den Vereinigten Staaten liegt. William Rothstein hat dargestellt, wie Heinrich Schenkers Theorie im Zuge einer Anpassung an den amerikanischen musiktheoretischen Diskurs modifiziert wurde (“Americanization”). Dies legt die Frage nahe, ob auch Schönbergs theoretisches Denken in ähnlicher Weise modifiziert worden ist. Nach einer einführenden Übersicht über die Verfügbarkeit von Schönbergs Schriften in englischen Übersetzungen werden vier Themenbereiche von Schönbergs Denken in der anglophonen Musiktheorie verfolgt, wobei der Schwerpunkt auf der Nachkriegszeit liegt: 1) Harmonik; 2) Form; 3) thematische und motivische Transformation; 4) Ästhetik. Die amerikanische Rezeption von Schönbergs Theorien tendierte dazu, die technischen Aspekte in seinen Schriften herauszustellen, und vernachlässigte dabei in einem signifikanten Ausmaß die stärker philosophischen und ästhetischen Aspekte seines Denkens. Die Schönberg-Rezeption in den USA hat also ein starkes Gewicht auf Fragen musikalischer Struktur und struktureller Einheit gelegt; weniger wurde hingegen danach gefragt, warum eine solche Einheit in einem umfassenderen Sinn erstrebenswert ist.