Search

Resumo O presente artigo pretende construir uma leitura psicanalítica sobre as mulheres presentes em ‘Lolita’, obra literária de Vladimir Nabokov, publicada em 1955. O livro é a autobiografia de Humbert Humbert, de 38 anos, que tem como objeto de amor uma garota de 12 anos, a quem ele nomeia como ninfeta. O narrador defende a existência de duas categorias femininas diferentes. A primeira é atribuída às mulheres adultas, nomeadas como agentes paliativos por serem permitidas por Lei a se relacionarem sexualmente com homens; e a segunda, às diabólicas ninfetas, seu verdadeiro objeto de desejo. Partindo de uma leitura freudolacaniana sobre o feminino e apoiada nos estudos da filósofa Simone de Beauvoir sobre as categorias de representação social das mulheres, o artigo realizou um percurso a partir da fala do narrador Humbert Humbert, criador de tais categorias do feminino, para a investigação do conceito sobre fetichismo. Foi possível concluir que o discurso acerca da sexualidade feminina se constitui para benefício exclusivo de Humbert Humbert, que determina e goza com a nomeação de mulheres, ou seja, ao falar sobre o feminino, o narrador nos ajuda a produzir UM saber, voltado, na verdade, para a sexualidade masculina. Abstract This article intends to construe a psychoanalytical reading about the women in the literary work Lolita, by Vladimir Nabokov, published in 1955. The book is the autobiography of Humbert Humbert, 38, whose love object is a 12-year-old girl whom that he names as a nymphet. The narrator argues for the existence of two different female categories. The first would be attributed to adult women, named as palliative agents as permitted by the Law to have sexual relations with men. The second to diabolical nymphets, their true object of desire. Starting from a Freudolacanian reading about the feminine and supported by the philosopher Simone de Beauvoir’s studies on the categories of women’s social representation, this paper will return to the narrator Humbert Humbert, creator of such categories of the feminine, to investigate concept about fetishism. At the end of the work, we were able to realize that the discourse about female sexuality is constituted for the exclusive benefit of Humbert Humbert, who determines and enjoys the naming of women, that is, by talking about the feminine, the narrator helps us to produce a knowledge, in fact, about male sexuality. Resumen Este artículo pretende construir una lectura psicoanalítica sobre las mujeres presentes en “Lolita”, obra literaria de Vladimir Nabokov, publicada en 1955. El libro es la autobiografía de Humbert Humbert, de 38 años, que tiene como objeto de amor a una niña de 12 años, a la que nombra nínfula. El narrador defiende la existencia de dos categorías femeninas diferentes. El primero se atribuiría a las mujeres adultas, nombradas como agentes paliativos por permitirles la Ley relacionarse sexualmente con los hombres. El segundo a las ninfas diabólicas, su verdadero objeto de deseo. Partiendo de una lectura freudolacaniana de lo femenino y apoyándose en los estudios de la filósofa Simone de Beauvoir sobre las categorías de representación social de la mujer, el artículo hace un recorrido desde el discurso del narrador Humbert Humbert, creador de tales categorías de lo femenino, hasta la investigación del concepto de fetichismo. Al final de la obra, pudimos percibir que el discurso sobre la sexualidad femenina se constituye para beneficio exclusivo de Humbert Humbert, quien determina y disfruta al nombrar a las mujeres, es decir, al hablar de lo femenino, el narrador nos ayuda a producir un conocimiento, de hecho, sobre la sexualidad masculina.

This paper presents a view about the Nymph in the History of Art and intends to offer reflections on female bodies and traces of human development. According to Georges Didi-Huberman, the mythological figure of the Nymph is understood either as a female body or as draperies lying on the floor and detached from a body. The reflection on the character becomes an instrument to talk about the female body, which is impregnated with meanings, the movement of time and the fall of the Nymph, in addition to the violated or subversive body. On the other side we have the cloths separated from the body.Like still lifes, they rot on the ground and bear witness to stories of violence and oblivion. Este artigo apresenta uma leitura da Ninfa na história da arte, para pensar desdobramentos do corpo feminino e indícios humanos. Desde o pensamento de Georges Didi-Huberman, a figura mitológica da Ninfa se bifurca entre um corpo feminino e os panejamentos caídos no chão, dobrados ou amassados, desprendidos de um corpo. Refletir sobre a personagem torna-se instrumento para falar do corpo feminino impregnado de significações, o movimento do tempo e queda da Ninfa, o corpo violado ou subversivo. Do outro lado temos os panos separados do corpo, como naturezas mortas eles apodrecem no chão e testemunham histórias de violência e esquecimento.

This paper investigates the presence of the nymph in Jorge de Sena’s Metamorphoses (1963), recognizing in this ekphrastic book, conceived as a short history of humanity through art, the obsessive character turned theoretical allegory in Aby Warburg’s work. This approach, more than the simple study of a recurrent theme, allows a deeper understanding of Sena’s book project, as well as a reflection on the theory of history and the conception of humanity presented in it. Este artículo investiga la presencia de la figura de la Ninfa en Metamorfosis, de Jorge de Sena (1963), reconociendo en este libro ecfrástico, concebido como una breve historia de la humanidad a través del arte, el carácter obsesivo, convertido en una alegoría teórica del pensamiento de Aby Warburg. Este enfoque, más que el simple estudio de un tema recurrente, permite una comprensión más profunda del proyecto del libro de Sena, así como una reflexión sobre la teoría de la historia y la concepción de la humanidad que se presenta en el. Este artigo investiga a presença da figura da Ninfa em Metamorfoses (1963), de Jorge de Sena, reconhecendo nesse livro ecfrástico, concebido como uma pequena história da humanidade através da arte, a personagem obsedante, tornada alegoria teórica do pensamento de Aby Warburg. Essa aproximação, mais do que o simples estudo de um tema recorrente, permite uma compreensão mais profunda do projeto do livro de Sena, bem como uma reflexão sobre a teoria da história e a concepção de humanidade que nele se apresentam.

The fleeting profiles of Nymphs haunted Warburg’s mind, but also played a central role in Jung’s psychoanalytic theory. Two images in particular, from Colonna’s Hypnerotomachia Poliphili have been recalled in the opening pages of Psychology and Alchemy in order to describe the process which allows the unconscious to emerge into consciousness.

Dos estatuas de ninfas se conservaron en Bornos (Cádiz, España) hasta comienzos del siglo xx. Fueron vendidas y no se sabe su localización actual, conocidas solo por descripciones y algunas fotografías. Han sido consideradas como romanas y procedentes del yacimiento arqueológico de Carissa Aurelia, pero ello es incorrecto. Creemos que se tratan de dos esculturas del siglo xvi, de taller italiano, y que formaron parte de la colección del I duque de Alcalá en su palacio de Bornos. Seguramente estuvieron colocadas en dos fuentes decoradas con rocallas, en el jardín del palacio. Two Nymph statues were preserved in Bornos (Cádiz, Spain) until the early 20th Century. They were sold and their current location is not known, being known only by some photographs and scholars descriptions. They have always been considered as Roman and coming from the archaeological site of Carissa Aurelia, but this is incorrect. We believe that these are two 16th Century sculptures from an Italian workshop and that they formed part of the palace collection of the 1st Duke of Alcalá in Bornos; they were probably placed in the two rock decorated fountains that stood in palace gardens.

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-12-13T17:19:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Jaqueline Namorato Afonso Leitão - 2021 - Completa.pdf: 5993486 bytes, checksum: fcb877316ba2c97797775e1bc6b83797 (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-13T17:19:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Jaqueline Namorato Afonso Leitão - 2021 - Completa.pdf: 5993486 bytes, checksum: fcb877316ba2c97797775e1bc6b83797 (MD5) Previous issue date: 2021-08-26 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This work focuses on a protagonist: the statue of Ariadne, currently housed in the Gallery of Statues — Vatican Museums. It is a roman copy of a Hellenistic sculpture from the 2nd century BC that was purchased from Angelo Maffei by Pope Julius II in 1512 for the Cortile del Belvedere. It is the biography of the sculpture when recognized as Cleopatra or Nymph during the Renaissance. Literary and visual manifestations that have attributed value to her for representing concretely the power of Julius II and the poetic subject of the fountain nymph are analyzed. This refers to the ancient image of the fountain nymph, which has been circulating since the second half of the 15th century, as a Renaissance creation. The principles and modalities that follow the reception of this iconographic type, whose exemplarity has generated interference and contamination within the “labyrinth” in which the history of its image was composed over the centuries are now studied. A small image album that brings out the representative tradition of the myth of Ariadne is presented. Nachleben´s lines following the Warburg way of thinking regarding the iconographic type of the sleeping female figure were studied. It is an iconographic research that pointed to references to the dormant image of Ariadne as the permanence of its survival. In the organization of this image album, the two antagonistic sides of the myth image stood out: the melancholy of abandonment and the ecstasy Este trabalho concentra-se em uma protagonista: a estátua Ariadne, atualmente alojada na Galeria das Estátuas dos Museus do Vaticano. É uma cópia romana de uma escultura helenística do século II a.C. que foi comprada do romano Angelo Maffei pelo Papa Júlio II em 1512 para o Cortile del Belvedere. Trata-se da biografia da escultura quando reconhecida como Cleópatra ou Ninfa durante o Renascimento. São analisadas manisfestações literárias e visuais que lhe atribuíram valor por representar com concretude: o poder de Júlio II e o sujeito poético da ninfa da fonte. Este se refere à imagem antiga da ninfa da fonte, que circulou a partir da segunda metade do século XV, como uma criação renascentista. São estudados os princípios e modalidades que acompanham a recepção desse tipo iconográfico, cuja exemplaridade gerou interferências e contaminações dentro do emaranhado em que a história de suas imagens foi composta ao longo dos séculos. Apresentou-se um pequeno álbum de imagens que traz à luz a tradição representativa do mito de Ariadne. Foram trabalhadas as linhas do pensamento warburguiano de Nachleben no tipo iconográfico da figura feminina dormente. Uma pesquisa iconográfica que apontou referências à imagem de Ariadne dormente como permanência de sua sobrevivência. Na organização desse álbum de imagens destacou-se as duas faces da imagem do mito: a melancolia do abandono e o êxtase

Este artigo tem como mote a tela A Jovem mártir (1855), do pintor francês Paul Delaroche. Tal imagem é analisada a partir de três problemáticas centrais. Primeiramente, a partir da tríade: imagem, homem e mulher amada; em seguida, é analisada como retrato; e, por último, é abordado o tema da morte e suas relações com a imago. As problemáticas possibilitaram analisar a pintura de Delaroche a partir de três possíveis interpretações. Cada qual identificou a mulher pintada como uma diferente personagem. Uma jovem cristã morta sobre as águas do Rio Tibre. A esposa do pintor: Louise Vernet. E, por fim, como uma Ninfa warburguiniana.AbstractThis article has as its motto the portrait "The young martyr" (1855) by the French painter Paul Delaroche. I analyzed the image from three central issues. First, from the triad: image, beloved man and woman. Then, I raised the subject of the portrait. Finally, I addressed the topic of death and its relationship with the image. The problems made it possible to analyze Delaroche's painting from three possible interpretations. Each one identified the painted woman as a different character. A young Christian woman dead on the waters of the Tiber River. The painter's wife, Louise Vernet. And finally, as a Warburguinian nymph.

Made available in DSpace on 2021-06-25T10:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2021-03-01 The potential of the parasitoid Psyllaephagus bliteus Riek for the biological control of the eucalyptus pest Glycaspis brimblecombei Moore (Hemiptera: Aphalaridae) nymphs is high. This research sought to analyze the courtship, male competition, and mating behavior of P. bliteus at the proportions of 1:1 and 2:1 males to female in a Petri dish (5 cm diameter), and to describe the ovary histology of virgin and mated females of this parasitoid. At 1:1, males touch the antennae and thorax-abdomen of females during courtship, but females avoid mate attempts before they are 48 h old. At 2:1, the competition between male parasitoids inhibits mating. The histology of ovaries of virgin and mated P. bliteus females is similar, with two well-defined germarium and vitellarium regions, with oocytes at different developmental stages, including mature ones rich in yolk and with eggshell. A clearer understanding of the reproductive behavior and histology of P. bliteus aids in the use of this parasitoid for the biological control of G. brimblecombei. Departamento de Proteção Vegetal Faculdade de Ciências Agronômicas Universidade Estadual Paulista (UNESP) Departamento de Biologia Geral Universidade Federal de Viçosa Embrapa Algodão Departamento de Entomologia/BIOAGRO Universidade Federal de Viçosa MG 36570-90 Departamento de Proteção Vegetal Faculdade de Ciências Agronômicas Universidade Estadual Paulista (UNESP)

The Nymph, the incarnation of the female figure in movement, is the central object of this essay, starting from Aby Warburg's encounter with the representation of a young maiden who, with an almost winged step, appears in the scene of the fresco of the Nativity of Saint John in Santa Maria Novella's Main Chapel (Florence, Italy). This young woman who Warburg called ���Ninfa��� has become, over time, the synthesis of a thought that placed, at the center of the theory of the image, the notion of survival (Nachleben) and the power of expressive formulas or formulas of pathos (Pathosformel). Based on the Warburgian considerations on the Nymph, this essay exposes the revision that Georges Didi-Huberman carries out in his book Ninfa moderna, in which the Nymph disrobes, and her condition as a Pathosformel is then transferred to the fallen cloth (reliquat). This research analyzes the way in which Didi-Huberman finds the survival of the Pathosformel Nymph starting with the Santa Maria Novella fresco all the way through the remnants of twentieth-century Paris, thus confirming that the movement of the young Florentine remains after the cloth falls. The concluding objective of this essay is, then, to analyze what elements confer this reliquat (fallen cloth) its status as a Pathosformel.

Engramma issue No. 182, Che cosa significa, allora, Ninfa?, curated by Vittoria Magnoler and Lucrezia Not, is dedicated to different questions concerning the figure of the Nymph. The essay by Ada Naval García sets out the revision that Georges Didi-Huberman presents in his Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé (2002). The author outlines those characters that make the reliquat (the fallen cloths) a Pathosformel, recognising in the Nymph the expression of Pathosformel par excellence. This investigation is echoed in the conversation with Didi-Huberman, curated by Lucrezia Not, in which Didi-Huberman freely responds to four suggestions arising from the reading of his four volumes on the Nymph. ‘Moderna’, ‘Fluida’, ‘Profunda’, ‘Dolorosa’. Une entrevue sur la Ninfa avec Georges Didi-Huberman remains within the framework of the research initiated by the Seminario Mnemosyne, which is the focus of the article: Il passo della Ninfa. Lettura interpretativa di Mnemosyne Atlas, Tavola 46. Filippo Perfetti’s contribution draws on the Mnemosyne Atlas as a hermeneutic device capable of enhancing research. In Venus Virgo/Venus Magistra. Lettura della figura femminile in trono negli affreschi di Botticelli di Villa Lemmi, alla luce del montaggio di Mnemosyne Atlas, Tavola 46 the author provides a historical-allegorical reading, and then addresses the question of the identities of the historical and allegorical characters depicted in the frescoes of Villa Lemmi by Sandro Botticelli. In addition, the issue features two presentations: Storia di Hester e Vita di Tubia (Roma 2020) by Lucrezia Tornabuoni (1427-1482), with a commentary by Luca Mazzoni; Ariadna abandonada. Nietzsche trabaja en el mito (Barcelona 2021) by Victoria Cirlot, a follow-up volume to Engramma 173 Arianna filosofica. Engramma No. 182 closes with Salvatore Settis' review of Three Lectures on Leonardo. 1899 (The Warburg Institute, 2019), in which Settis highlights the intentions and nature of the Warburgian text, then tracing the affinities that would animate the panels of the Mnemosyne Atlas.

En Uruguay Epormenis cestri, excreta un líquido dulce que es colectado por Apis mellifera provocando la enfermedad del Mal del Río, con impacto económico en la apicultura. Se describen los estadios de ciclo de vida, vegetación asociada y posibles organismos controladores biológicos de las poblaciones de este Flátido. In Uruguay, Epormenis cestri excretes a sweet liquid that is collected by Apis mellifera causing the Mal del Río disease, with an economic impact on beekeeping. The life cycle stages, associated vegetation and possible biological control organisms of the populations of Epormenis cestri are described.

Dissertação (Mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes, Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais, Brasília, 2020. Esta dissertação nasce da constatação do reaparecimento da personagem de Moema do poema de Santa Rita Durão, a Victor Meirelles e o trabalho fotográfico de Claudia Andujar. Nesta pesquisa tentou-se construir a mitografia da indígena proveniente do poema, utilizando-se do conceito de forma e baseando-se em aportes teóricos que tratam do nu e da nudez na estética e na história da arte, à luz das ambiguidades criadas pela imagem. À diferença da Moema de Meirelles, as imagens dos corpos indígenas nus de Andujar parecem reconstruir o mito brasileiro de Moema. Com efeito, elas produzem “dessentidos” que abrem precedentes para uma mudança de aspecto no aparecimento e percepção do corpo indígena nu. A arqueologia da imagem das ninfas indígenas na pintura e na fotografia permite que outras imagens revelem aspectos referentes a Moema. A figuração do corpo de Moema torna problemática a representação da identidade feminina que, por vezes, ainda retrata a tragédia da nação a partir de um corpo nu e morto. This thesis is the result of the reappearance of Moema's character from the poem of Saint Rita Durão, Victor Meirelles and the photographic work of Claudia Andujar. In this research we tried to construct the mythography of the indigenous person from the poem, using the concept of form and based on theoretical contributions that deal with the nude and nakedness in aesthetics and art history, in light of the ambiguities created by the image. Unlike Moema of Meirelles, the images of Andujar's naked indigenous bodies seem to reconstruct the Brazilian myth of Moema. In fact, they produce "de-senses" that open precedents for a change in appearance and perception of the naked indigenous body. The archaeology of the image of indigenous nymphs in painting and photography allows other images to reveal aspects of Moema. The figuration of Moema's body makes problematic the representation of female identity which, at times, still portrays the tragedy of the nation from a naked and dead body. Ce mémoire est né de l'observation de la réapparition du personnage de Moema du poème de Santa Rita Durão à Victor Meirelles et jusqu'à l'œuvre photographique de Claudia Andujar. Dans cette recherche, nous avons essayé de construire la mythographie de l'indigène issue du poème, en utilisant le concept de forme et en nous basant sur des contributions théoriques qui traitent du nu et de la nudité dans l'esthétique et l'histoire de l'art, à la lumière des ambiguïtés créées par l'image. Contrairement à Moema de Meirelles, les images des corps nus des indigènes d'Andujar semblent reconstituer le mythe brésilien de Moema. En fait, ils produisent des "dessens" qui établissent des précédents pour un changement d'aspect dans l’apparition et dans la perception du corps nu indigène. L'archéologie de l'image des nymphes indigènes dans la peinture et la photographie permet à d'autres images de révéler des aspects liés à Moema. La figuration du corps de Moema rend problématique la représentation de l'identité féminine qui, parfois, dépeint encore la tragédie de la nation à partir d'un corps nu et mort.

El conocimiento acerca de la distribución de Odonata en Colombia ha aumentado, contribuyendo así a disminuir los vacíos de información en la distribución de algunos taxones. En este estudio, se reporta el género Peruviogomphus para Colombia con base en dos ninfas colectadas en el departamento del Amazonas y depositadas en la Colección de Macroinvertebrados Acuáticos de la Amazonia Colombiana (COMAC), del Instituto SINCHI. Este hallazgo actualiza los registros de Peruviogomphus en América del Sur. The knowledge about the distribution of Odonata in Colombia has increased thus contributing to reduce the information gaps in the distribution of some taxa. In this study, the Peruviogomphus genus is reported for Colombia, based on two nymphs collected in the Department of Amazonas and deposited in the Colección de Macroinvertebrados Acuáticos de la Amazonia Colombiana (COMAC), of the SINCHI Institute. This finding updates the records of the Peruviogomphus genus in South America.

Parmi les gemmes considérées comme provenant de l’Occident grec, nous avons été en mesure d’en identifier une à Londres. Il s’agit d’un scarabée d’agate coupé, avec la représentation de Hercle qui recueille l’eau d’une source avec une amphore. La gemme possède une inscription déjà identifiée comme grecque, et lue αἰόνα (CIG 7317) (« jaillit! »), interprétée comme un ordre donné par le héros à la source. Dans cette étude, on propose d’identifier l’inscription comme étrusque (comme cela a été fait par H. Rix dans Etruskische Texte) et de la lire aithna. Le terme aithna pourrait être identifié avec celui de Aitna, nymphe de la Sicile, éponyme de la ville de Aitna et du volcan. Dans ce cas, la nymphe serait reliée à la Sicile orientale, localisation non définie par la carte de diffusion des places liées aux « eaux d’Hercule », publiée récemment. La découverte est importante parce que le scarabée a peut-être été fait par un artisan grec (provenant de la Sicile ?) travaillant en Étrurie à l’époque de Hiéron, fondateur de Aitna. La comparaison stylistique avec la gemme de Paris, trouvée en Étrurie, avec l’inscription eruchs (Eryx), montrant un athlète parfait, nous semble documenter le travail des artisans grecs en Étrurie, qui inscrivent dans la « nouvelle » situation des mythes et des traditions de leur patrie, s’adaptant euxmêmes à la culture locale de l’époque. Tra le gemme considerate greco-occidentali è stato possibile identificare e ritrovare a Londra una gemma, uno scarabeo d’agata tagliato, con la raffigurazione di Hercle che raccoglie acqua da una fonte con un’anfora. La gemma reca l’iscrizione già identificata come greca e letta αἰόνα (CIG 7317) (“sgorga!”) interpretata come l’ingiunzione rivolta dall’eroe alla fonte. Nello studio si propone di identificare l’iscrizione come etrusca (come già fatto da H. Rix negli Etruskische Texte) e di leggerla aithna. Il termine aithna potrebbe essere identificato con quello di Aitne, ninfa di Sicilia, eponima della città di Aitna e del vulcano; in questo caso la ninfa sarebbe collegata alla Sicilia orientale, non contemplata nella cartina di distribuzione dei luoghi relativi alle “acque di Ercole”, edite anche di recente. Il dato è rilevante perché lo scarabeo potrebbe essere stato realizzato da un artigiano greco (proveniente dalla Sicilia?) operante in Etruria proprio durante l’età di Ierone, fondatore di Aitna. Il confronto stilistico con il noto scarabeo di Parigi, rinvenuto in Etruria, con l’iscrizione eruchs (Erice) raffigurante un perfetto atleta, ci sembra documentare il lavoro in Etruria di artigiani greci, che inseriscono nella “nuova” realtà locale miti e tradizioni della loro terra d’origine, adattandoli alla cultura locale di età tardo arcaica.

A partire dalla constatazione della forte similarità tra la figura della ninfa come è presentata da André Jolles nella Epistula prima del carteggio fittizio con Aby Warburg (1900) e quella della Gradiva descritta nella novella di Wilhelm Jensen (1903), il contributo riflette sulla significatività della convergenza tra l’interesse suscitato dalla stessa novella nella nascente psicoanalisi e quello di Jolles per la ninfa, non solo per il valore dello scambio di idee con Warburg nel contesto della storia dell’arte, ma anche come espressione in nuce delle originali riflessioni di Jolles relative al mito, sia precedenti che successive il carteggio. À partir du constat de la forte similarité entre la figure de la nymphe telle qu’elle est présentée par André Jolles dans l’Epistula prima de la correspondance fictive avec Aby Warburg (1900) et la figure de Gradiva décrite dans la nouvelle de Wilhelm Jensen (1903), cette contribution réfléchit sur l’importance de la convergence entre l’intérêt suscité par la nouvelle dans la naissante psychanalyse et celui de Jolles pour la nymphe, non seulement au regard de la valeur de l’échange d’idées avec Aby Warburg dans le cadre de l’histoire de l’art mais aussi en tant qu’expression in nuce des réflexions originales de Jolles relatives au mythe, précédentes et successives à la correspondance. There are strong similarities between the figure of the nymph in André Jolles’ Epistula Prima (1900)—the first letter in his fictive correspondence with Aby Warburg—and the spectral female character in Wilhelm Jensen’s story Gradiva (1903). This article reflects on the significance of this convergence, with particular attention to the interest roused by Jensen’s story in the rising field of psychoanalysis, and the importance of fascination for the study of art inspired in Jolles by the nymph. This work is based on the analysis of this shared interest between psychoanalysis and art history in order to emphasize the originality of Jolles’ thinking about myth, both before and after his correspondence with Aby Warburg.

El presente artículo propone un acercamiento filológico al pensamiento de Aby Warburg (1866-1929) mediante el proyecto de una teoría que, definida como “Patonómica”, permita dar el paso desde la iconología artística hasta la hermenéutica literaria, estrechando las relaciones semióticas entre las artes del tiempo y las del espacio. En este camino, trazado desde la imagen hacia la palabra, cobrarán especial relieve las “fórmulas del pathos”; los principios warburguianos de orientación, repetición y distancia entendidos en cuanto procedimientos lingüísticos, y la naturaleza oral y gestual de las interjecciones, elementos comparables a los engramas de la experiencia emotiva de las imágenes. El objetivo de estas páginas es doble: poner de relieve, por un lado, y siguiendo la innovadora línea trazada por Georges Didi-Huberman, la fructífera apertura de posibilidades hermenéutico-literarias que permiten las propuestas de Warburg, prestando atención a la relación entre la vida y la palabra que existe detrás de la imagen; y, por otro, apuntar una vía interpretativa filológico-iconológica que pueda constituir un principio para ulteriores investigaciones sobre la expresión de las pasiones en los textos literarios, This article aims to develop a philological approach to Aby Warburg’s work by propounding a theory that, defined as Pathonomica, allows of taking a step from Iconology toward Literary Hermeneutics, bringing closer the semiotic relationship between space and time arts. A particular attention is given to Warburg’s “Pathos Formula” and his principles of orientation, repetition, and distance, all of them defined as linguistic devices, as well as to the orality of interjections, which are comparable to the engrams produced by the emotive experience of images. The propose is twofold: on the one hand, and following a line already drawn by Georges Didi-Huberman, we attempt to demonstrate the fruitful opening of hermeneutical possibilities of Warburg’s ideas about the liaison between life and word that holds the image; and, on the other hand, to point to a new interpretative way that may constitute a principle to further research into the expression of emotions in literary texts

RESUMO O estudo objetivou avaliar a eficiência de inseticidas no controle de Thaumastocoris peregrinus em laboratório. Para tanto, 15 plantas de Eucalyptus dunnii receberam aplicações a campo de: imidacloprido - 78,8 (g/ha), tiametoxam - 37,5 (g/ha), lambda-cialotrina+tiametoxam - 21,2+25,8 (g/ha), lambda-cialotrina - 24,9 (g/ha), e somente água (testemunha). Para determinar a eficiência dos inseticidas, utilizou-se o teste de confinamento, onde folhas de E. dunnii foram pulverizadas uma única vez, e em seguida, coletadas em dois períodos distintos. Em laboratório, foram utilizadas oito folhas para ninfas e oito para adultos, por tratamento, individualizadas em placas de petri; cada repetição recebeu 10 exemplares da espécie. As avaliações da sobrevivência foram realizadas no segundo, quarto, vigésimo segundo e vigésimo quarto dias após a aplicação dos tratamentos (DAT). Conclui-se que os inseticidas testados, nas suas respectivas doses, apresentam eficiência de controle de ninfas e adultos de T. peregrinus. ABSTRACT The study aimed to evaluate the control efficiency of insecticides on Thaumastocoris peregrinus in the laboratory conditions. Therefore, 15 plants of Eucalyptus dunnii received the follow field spray: imidacloprid (78.8g ai / ha), thiamethoxam (37.5g ai / ha), lambda-cyhalothrin + thiamethoxam (21.2 + 25.8g ai / ha), lambda-cyhalothrin (24.9g ai / ha), and the untreated control only water. To determine the insecticides efficiency, we used a containment test, with E. dunnii leaves sprayed and collected at two different times. In the laboratory was used eight reps of leaves to adult and eight to nymphs by treatment individually placed in petri dishes; each repetition received 10 insect specimens. Assessments of alive insects were carried out at second, fourth, twentieth, twenty-fourth days after spray treatment (DAT). We conclude that the insecticides tested, on respective rate, presented efficient control of T. peregrinus nymphs and adults.

Il contributo discute fontane entrate nella Collezione romana del Museo Archeologico dell’Istria prima del 2015. Tre fontane di piccole dimensioni scolpite in un blocco di marmo bianco, una semplice rettangolare e due a scaletta, appartengono al arredo di lusso del peristilio privato, bagno o latrina lussuosa dal periodo dalla fine del I al III secolo. Si nota il gusto per fontane “a quadrifoglio” diagonale, una forma inoltre attestata nel contesto dell’epoca adrianea. Vasca in calcare scolpita nel territorio di Pola, l’unica priva dell’approvvigionamento idrico, è ispirata dalle fontane marmoree a scaletta. Si apre la questione di finitura di piccole fontane in marmo con particolare riguardo sulle decorazioni e la tradizione scultorea di Pola. Lastra con Medusa, per decenni considerata una base della decorazione architettonica forense rilavorata, viene interpretata come un elemento originario di fontana pubblica, attribuibile al IV secolo. Cariatide con bocca forata è un elemento architettonico decorativo databile all’epoca giulio-claudia, ispirato dalla decorazione della prima casa di Ottaviano Augusto sul Palatino ed appartenente ad una struttura pubblica, portico del foro o un edificio pubblico accanto al foro. È stata trasformata in fontana in un periodo successivo, probabilmente tardoantico.

Il dono materno della parola e della voce poetiche è l’onda di una lunga memoria che, dall’antico al primo Novecento europeo, continua a spirare. La verga esiodea della poesia – il meraviglioso ramo d’alloro fiorito, quel simbolo vegetale di fecondità e iniziazione – sta sotto l’insegna della Madre (Mnemosyne), che parla, si muove e incontra il mondo attraverso l’anodos e l’epifania delle sue Figlie (le Muse). Nel futuro-passato della tradizione, saranno, quelle Figlie, le jeunes filles en fleurs della Recherche proustiana, e ancora parleranno al giovane poeta – quasi si rinnovasse in lui la figura millenaria del kouros-cantore – nell’universo creativo della figurazione rilkiana. Il canto delle donne al poeta (così Rilke intitolava uno dei suoi Neue Gedichte), da Fattrici a Fattore, è Terribile: esso rievoca e ridice, per chi “fa” con le sole parole, la gestazione della vita, quella creazione del vivente che, nella lingua dell’uomo, prenderà il nome di “anima”. Il “canto delle donne” e il movimento del loro pensiero sono the Voice of Language, il flusso sonoro del mondo che Joyce, memore quant’altri mai dell’oralità omerica e dell’epos, catturerà, di nuovo (come fosse un’ultima volta?), nel suo libro-poema, restituendoci, in Molly-Penelope, il ritmo immemoriale e incessante della mente creativa.

En este artículo se desarrolla inicialmente una propuesta teórica sobre la noción del "detalle" y su funcionamiento en el relato de fines del siglo XIX y comienzos del XX para proponer, enseguida su análisis en el cuento "La Ninfa" de Darío. Partiendo de algunas tesis sobre el poder disciplinario que muestran como "hace presa" en el cuerpo, descomponiéndolo, analizándolo, y rearmándolo en una verdadera "anatomía política del detalle" (Foucault), avanzamos mucho más allá para proponer que la erótica y la estética también anidan en el pormenor. Así sucede en el cuento "La ninfa" de Rubén Darío donde intentamos demostrar que la parodia del detallismo realista culmina en que la estética y la erótica del modernismo pueden ser consideradas una estética y erótica del detalle.

Resumo O presente artigo aborda as temporalidades das imagens da coluna Garotas do Alceu da revista O Cruzeiro. As pin-ups ilustradas por Alceu Penna para a coluna Garotas foram imagens permeadas de publicidades, comportamentos, morais e modas em voga em seu tempo histórico de produção. Contudo, segundo Georges Didi-Huberman, a imagem pertence ao tempo. Tempos múltiplos, impuros, heterogêneos, dialéticos, anacrônicos também perpassam as imagens da coluna em questão. Nas páginas que seguem as Garotas do Alceu, as pin-ups, foram também analisadas como ninfas modernas que associam o belo ao trauma. Entre as Garotas e as ninfas, as apresentações de Salomé e das cabeças decapitadas foram aqui destacadas e analisadas. Abstract The paper addresses the temporalities of images from the column Garotas of Alceu in the the pin-ups illustrated by Penna to the magazine were images surrounded by advertisements, behavior, morals and fashions in vogue in its historical production time. However, according to Georges Didi-Huberman, the image belongs to time. Multiple, impure, heterogenic, dialectic, anachronic times also permeate the images in study. The Garotas of Alceu (Girls of Alceu), pin-ups, were analyzed modern nymphs that associate beauty to trauma. Between the girls and the nymphs, the presentations of Salome and of the decapitated heads were here highlighted and analyzed.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:37:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana_Paula_G_S_Wengrat.pdf: 2096466 bytes, checksum: eab7f1fa4bfc4b23b72f4b2bcd8697d8 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Species of Vatiga (Hemiptera: Tingidae) are pests of Cassava, Manihot esculenta Crantz (Euphorbiaceae), an important food source for more than 800 million people. Vatiga infestations in Cassava can cause serious production losses. Although importance economic, there are few research work about morphological description this species, relevant item in pest identification at the beginning of infestation and for use in phylogenetic analysis. Furthermore, not many records occur of Vatiga species and resistant genotypes to prague. That way, has been described and illustred the external morphology all the phases of V. illudens life, evaluated at resistance of five genotypes of cassava at this species and raising the occurence of insects of the genus Vatiga in Cassava comercial crops. About morphology, the eggs´s whitish, oblong-shaped and deposited inside of leaf. Nymphs, the dorsal surface of the head and body side margins have spikes; from the second to fifth instar the cephalic and lateral spikes become more visible, but in least amount that V. manihotae. Genotypic resistance showed that insects supplied Mecu 72 genotype had affected their development, thereby increasing nymphal and eggs-adults period, reducing significantly the fertility. The occurrence of the species recorded four species of Vatiga As espécies de Vatiga (Hemiptera: Tingidae) são pragas da cultura da mandioca, Manihot esculenta Crantz (Euphorbiaceae), uma importante fonte de alimento para mais de 800 milhões de pessoas. Infestações de Vatiga em mandioca podem causar graves perdas de produtividade. Embora apresente importância econômica, são raros os trabalhos de descrição morfológica desta espécie, ítem relevante na identificação da praga já no inicio das infestações e para utilização em análises filogenéticas. Além disso, são escassos os registros de ocorrência das espécies de Vatiga e de genótipos resistentes à praga. Assim, foi descrita e ilustrada a morfologia externa de todas as fases de vida de V. illudens, avaliada a resistência de cinco genótipos de mandioca a esta espécie e levantada a ocorrência das espécies do gênero Vatiga em cultivos comerciais de mandioca. Acerca da morfologia, os ovos são esbranquiçados, oblongos e depositados no interior do tecido vegetal. Nas ninfas, a superfície dorsal da cabeça e margens laterais do corpo apresentam espinhos; a partir do segundo ao quinto ínstar os espinhos cefálicos e laterais tornam-se mais visíveis porém, em menor quantidade em relação à V. manihotae. Verificou-se que os insetos alimentados com o genótipo Mecu 72 tiveram seu desenvolvimento afetado, aumentando o período ninfal e de ovo-adulto e reduzindo significativamente a fecundidade. A ocorrência das espécies registrou quatro espécies de Vatiga

The iconography of the Hellenistic statue called Sleeping Ariadne, known throw several Roman copies, has been interpreted in various ways from the Renaissance till today. We shall re-examine this set of problems in the context of the ideological evolution. La iconografía de la escultura helenística llamada Ariadna dormida, conocida por varias copias romanas, ha dado lugar a diversas interpretaciones desde el Renacimiento hasta hoy. Deseamos repasar esta problemática insertándola en la evolución de las mentalidades.