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Surplombant la ville et la baie, pointant vers le Vieux-Port, deux lames de béton définissent une position, un lieu construit dans le massif torturé qui entoure l'Estaque. Ces lames constituent à la fois les vestiges de la cimenterie La Coloniale, mais aussi les fondations d'un possible renouvellement urbain. Dans un territoire amputé de son moteur socio-économique lié aux activités portuaires et industrielles, mais jouissant toutefois d’une situation privilégiée par rapport à Marseille, l'Estaque est un quartier à la recherche à la fois d'activité et d'attractivité. Dans ce contexte, le projet propose la création d'un lieu pour la culture, où il n'est plus question de production de ciment mais de savoir et d'échange: un centre culturel, un lieu de résidence, de production et de diffusion. Pour ce faire, le bâtiment est conçu comme un grand conteneur, une halle qui couvre le vide entre les lames existantes. Boîte dans la boîte, ce vide fait office de foyer couvert, de plateforme d'échange, qui articule les différentes échelles auxquelles veut répondre le projet: une place publique, à la fois lieu de production et de représentations ponctuelles, qui donne accès aux différentes salles et espaces de travail contenus dans son épaisseur. La topographie accidentée du site se déploie entre ces lames, sous la halle, entre la montagne et la mer, entre l'usine et la ville, formant un microcosme à l'intérieur duquel le va-et-vient perpétuel du palan construit et déconstruit les différentes scènes de la vie qui s'y déroulent.

Renens, avenue des Paudex 10-12, dans la périphérie résidentielle et tertiaire de l’ouest lausannois, 64 appartements regroupés en deux barres de logements coopératifs sont en cours de démolition pour être remplacés par 86 nouveaux appartements qui répondent aux « standards » et normes actuelles. Voici l’illustration concrète du procédé démolition-reconstruction largement mis en œuvre aujourd’hui lors du renouvellement urbain. A l’heure où l’impact environnemental néfaste de cette pratique est avéré, ce travail de master est un contreprojet qui explore le potentiel de transformation des deux barres existantes. Celui-ci repose sur le constat que la substance principale du projet est déjà là : des logements traversants est-ouest, spacieux, lumineux et dotés chacun d’une loggia privative. La conception d’origine était basée sur la simple répétition d’unités d’habitation indépendantes ; la nouvelle intervention propose quant à elle de régler l’articulation entre les logements à l’échelle du palier, de l’étage et de l’implantation urbaine, par l’introduction d’une structure légère glissée sur et entre les deux barres. Cette structure, conçue comme une couche vivante et active qui participe au concept énergétique global du bâtiment, dégage en outre des espaces extérieurs partagés. In fine, le projet veut montrer qu’il existe dans l’acte de Projeter la transformation un vrai potentiel architectural et une alternative pour sortir de la pratique actuelle basée sur la démolition.

Ce projet s’inscrit dans la continuité d’un travail de recherche qui traitait de la thématique du revêtement en céramique à Milan dans l’architecture d’après-guerre. Il explore l’utilisation du matériau en tant qu’enveloppe mais également en tant que lieu d’expérimentation collective. Situé à NoLo, un quartier que la ville lombarde souhaite revaloriser, le laboratoire est un lieu de création comprenant une partie professionnelle destinée à la rénovation des revêtements présents à Milan ainsi qu’une partie atelier ouverte aux habitants du quartier. Il s’installe sur une parcelle bordée par le pont de la voie ferrée, à la place d’un vieux bâtiment industriel démantelé. Le bâtiment se divise entre extérieur et intérieur, entre peau et squelette. D’un côté, le corps principal est soutenu par une structure métallique sur lequel sont disposés les organes de circulation verticale ; de l’autre, l’enveloppe en céramique, détachée et légère, vient recouvrir cet intérieur comme pour l’habiller. Le projet s’étend aux et s’approprie les deux arcades sous le train pour en faire un espace d’exposition complété d’un café, ainsi qu’un magasin de céramiques. Grâce à sa polychromie, le laboratoire de céramique se distingue des bâtiments alentour et s’affirme comme objet emblématique du quartier.

En partant du constat que les ouvriers contemporains s’assimilent dorénavant à des « commuters », le projet se concentre sur ce nouveau groupe social ayant pour caractéristique d’effectuer un déplacement quotidien du domicile au lieu de production. Face au rythme « métro, boulot, dodo », le projet propose une nouvelle centralité au niveau d’un arrêt de métro qui prend l’apparence d’un centre en souterrain. Véritable cheval de Troie, le projet se déguise en « shopping mall » pour être accueilli par le régime poutinien – capitaliste et conservateur – tout en installant l’esprit d’un club pour « commuters » faisant revivre la culture des clubs soviétiques. Ce centre, d’un diamètre colossal de 160m, descendant en gradin jusqu’à 25m de profondeur, propose un paysage artificiel en souterrain agrémenté de trois programmes: une bibliothèque, un lieu d’exposition et un théâtre. Une passerelle de forme oblongue, soutenue par la toiture, relie les trois programmes éducationnels ; la toiture quant à elle devient un organe complexe s’adaptant aux besoins structurels, programmatiques et de confort. En contestant la passivité des « commuters », le projet propose de détourner en stratégie globale les mises en scène théâtrales constructivistes magnifiant les corps en mouvement. Dès lors, la succession de bandes en gradins, ayant chacune une activité et une atmosphère propre, engendre un diorama colossal souterrain amenant à des scènes inattendues. Ce dispositif scénique bouleverse la monotonie du trajet quotidien, attire l’attention du « commuter » pour proposer un centre d’imagination et de réflexions qui n’attend qu’à être partagé ou rêvé collectivement.

Le site de Cossonay-Penthalaz est riche d’une longue histoire industrielle, allant des moulins médiévaux, encore actifs aujourd’hui, à l’imposante fabrique de câbles. Il s’inscrit au sein de la vallée de la Venoge, qui a toujours été un lieu de passage commercial stratégique à travers le continent et qui revêt, actuellement, un rôle d’artère servante pour la métropole lémanique. Chacun à leur époque, l’utopique canal d’Entreroches, le chemin de fer puis l’autoroute permirent le développement économique de la région. Mais ce statut est à bien des égards problématique, notamment par la confrontation entre les infrastructures d’échelle nationale et les éléments naturels et urbains du territoire à l’échelle locale. Est-il possible de réconcilier nature et production à cet endroit? Et ce, non seulement sans faire table rase des vestiges industriels et du canal, mais en revalorisant l’espace de la rivière, en offrant des lieux de qualité au public et en y maintenant une activité économique stratégique? Le projet propose un parc métropolitain qui accompagne le couloir topographique et industriel de la vallée jusqu’à l’agglomération lausannoise. Dans le segment traité, les activités de production et logistique côtoient les programmes publics qui répondent aux besoins, tant à l’échelle locale qu’à celle de la métropole. Les habitants des deux localités et les visiteurs peuvent ainsi se réapproprier le plateau comme un espace collectif et central, articulé par une promenade continue en relation avec la rivière.

Comment les choix des constituants primordiaux de l’architecture peuvent restreindre les propositions de l’architecte, ou influencer les possibilités du projet? Face à l’utilisation actuelle des outils paramétriques, je souhaite questionner ces outils pour voir si l’informatique peut, au contraire, donner une certaine clairvoyance sur la multiplicité des choix possibles, en dégager les ingrédients et donc orienter ces possibilités, au lieu d’être seulement au service d’une conception géométrique qui se veut sans limites. L’objectif est d’analyser le fonctionnement de la cuisine pour en dégager les règles dissimulées qui l’organisent. L’optimisation des parcours d’activité et leur impact humain permettent ensuite de positionner les modules la constituant en fonction de sa taille et sa situation donnée. La même logique modulaire fût utilisée pour servir de cadre pour un immeuble. Les logements peuvent se combiner organiquement à l’intérieur de ces modules avec pour base d’évaluation la position de la cuisine. La cuisine a été travaillée comme un organisme rationnel de l’espace, puis, à son image, l’appartement et l’habitation ont été générés. Le paramètre humain permet de cette manière la répartition et la création des espaces, ou de leurs éléments, en fonction des besoins ainsi que de leurs relations optimisées. C’est à la fois les paradigmes quantitatif et évaluatif qui permettent de restreindre ces propositions et, d’une certaine manière, d’étendre les champs du possible.

La désindustrialisation de l’Europe, durant le XXe siècle, a largement influencé le paysage urbain par l’apparition de nombreuses friches, dont une grande partie a été détruite. La préservation de ces tissus urbains historiques menacés de disparition constitue aujourd’hui un véritable enjeu. La métropole lilloise, autrefois berceau de l’industrie française, compte de nombreux exemples représentatifs de ce phénomène. La réactivation de la Filature Desurmont à Tourcoing, le long du boulevard industriel, constitue un modèle de réappropriation du patrimoine bâti adaptable à différents sites. L’étendue des friches constitue l’un des obstacles majeurs à leur reconquête, nous favorisons donc une stratégie à long terme. Une salle multi-fonctionnelle accueillant des activités culturelles permet, par son attractivité et son rayonnement, de donner l’impulsion nécessaire à cette réappropriation graduelle. Son positionnement suit une logique de reconstitution de la structure préexistante en “nappe” ou patchwork de pleins et de vides. Une épine dorsale vient alors rompre cette structure afin de favoriser la relation entre les différentes parties, ainsi que l’accessibilité de ce programme phare depuis le boulevard. Différentes cours, au caractère propre, disposées le long de cet axe peuvent, à terme, accueillir des fonctions permettant la régénération globale du site. Ces différentes interventions assument une expression contemporaine afin de trancher avec l’existant et, ainsi, de le valoriser.

A l’Est de Paris, à cheval entre la ville historique et les communes voisines, le plateau de Romainville domine la métropole. Il porte en lui les stigmates de l’anthropocène: l’ère où l’action humaine est la principale force qui transforme la terre. En effet, des millions d’années après sa formation, cette butte-témoin a brutalement changé : On a creusé d’immenses carrières pour extraire le gypse, On a sculpté des forts sur ses sommets, Des autoroutes l’ont entaillée. Mais la butte a en quelque sorte tiré parti de ces blessures pour se doter de lieux singuliers, telles les carrières qui forment aujourd’hui une couronne de parcs en hauteur et mettent en scène le relief excavé. Dans ce système, l’autoroute A3 qui traverse la butte d’Est en Ouest, est une fracture infranchissable qui exclut les riverains. Pourtant, par sa topographie et son implantation, elle offre l’opportunité d’inventer une architecture à même de valoriser ce territoire et son histoire. Compte tenu du développement des transports en commun et de la métropole, je pose l’hypothèse d’une transformation de l’autoroute en voie métropolitaine, plus lente, plus accessible, plus partagée. Le projet imagine une voie nouvelle, vecteur d’intégration, un lien. Une voie poreuse qui réintègre dans la ville les endroits aujourd’hui délaissés de la butte, créant un quelque part, un lieu nouveau, autre. Des volumes qui symbolisent le vécu du plateau transformé émergent des talus rendus accessibles par des rampes et des escaliers.

La popularisation de la culture alternative techno a engendré une dissociation entre deux mondes: l’émergence des festivals de musique électronique et de leurs infrastructures spectaculaires et, d’autre part, la persévérance du mouvement alternatif autour de la culture “rave”, célébration discrète et presque mystique tournée vers un objet emblématique: le “soundsystem”, véritable totem fabriqué par des collectifs. Ces événements cachés du grand public, processionnels et hédonistes, explorent le caractère plus intimiste et épuré du monde festif et sont souvent démunis d’infrastructures en raison de leur spontanéité et de leur budget restreint. Ce projet propose une méthode d’assemblage d’éléments simples et bon marché empruntés au milieu de l’industrie, pré-fabriqués et remaniés sur mesure. Tubes en cartons, noeuds en mdf, cordes standards et bâches en PVC forment un kit permettant d’englober les besoins primordiaux d’un tel événement; le transport du matériel jusqu’au site choisi, un montage rapide, du mobilier élémentaire – banc, table, bar, support pour DJ et VJ –, et une protection contre la pluie. Ce kit, distribué à des collectifs d’artistes qui ont pour habitude d'organiser de tels événements, est muni d’un manuel proposant un lexique de typologies flexibles pouvant s’adapter aux différents contextes exploités par les “rave”. Munis d’outils basiques, de deux remorques et du manuel de montage, ils peuvent s’approprier temporairement le site de leur choix le temps d’une journée ou d’une nuit.

D’ici 2025, l’armée suisse quittera définitivement la place d’armes de Moudon: l’emplacement est une option probable pour accueillir un centre fédéral pour requérants d’asile, et ce dès 2029. Il s’agirait d’un centre dit « de procédure » ; le modèle actuel d’un tel centre, largement caractérisé par son isolement, entretient une distance forte, psychologique et souvent physique, entre les requérants d’asile qui le peuplent et la société civile suisse. De plus, il est difficile d’envisager la caserne comme un cadre de vie épanouissant, tant son architecture militaire et brutaliste renvoie une image d’austérité. En réponse aux défis contenus dans ces problématiques, ce travail propose une vision plus humaniste du centre pour requérants d’asile, en l’incluant dans un projet plus vaste dont le concept s’articule en trois composantes: le prolongement d’une promenade existante au travers de la place d’armes, l’apport d’une mixité programmatique (école professionnelle, camping et piscine) dans le site et l’aménagement d’une structure bois multifonctionnelle liant intérieurs et extérieurs. Les trois éléments se combinent et travaillent ensemble à la création de synergies intégratives, en rattachant le centre au monde extérieur et en dotant l’architecture existante d’un visage neuf et accueillant. Ce nouveau cadre offre aux usagers du centre la possibilité de faire de leur séjour une expérience plus enrichissante et agréable, et à la société civile suisse d’en bénéficier au même titre.

Si l'architecture consiste en l'acte fondamental de fixer des éléments dans le temps et l'espace, alors elle s'établit tel le cadre permanent s'imposant à la nature transitoire de l'action — son nécessaire support formel et mémoriel – le théâtre des possibles – la scène permanente d'un scénario inconnu. En décrivant le “Typical Plan”, Rem Koolhaas nous avertit du destin tragique de l'architecte: «Architecture is monstrous in the way that each choice leads to the reduction of possibility. It implies a regime of either/or decisions often claustrophobic, even for the architect. All other architecture preempts the future; Typical Plan – by making no choices — postpones it, keeps it open forever.» (OMA, “S, M, L, XL”, 1995, p. 344) Ainsi, l'architecte trouve son équilibre entre le défini – entraînant la réduction des possibilités – et l'indéfini – au risque de ne pouvoir en soutenir aucune. Si l'architecture doit contenir des scénarios latents et catalyser l'action plutôt qu'être un réceptacle neutre, c'est alors sa responsabilité d'être silencieusement implicite et pleine de potentialités. Plutôt que de répondre au problème de la permanence par la neutralité et le non-choix du “Typical Plan”, le projet induit des usages et des formes implicitement. Le terme “Implicit Plan” s'approprie les formes incomplètes induisant leur totalité que Josef Albers appelait “Implicit Shapes”. Alors que le “Typical Plan” avait fait son choix, la schizophrénie de l’ “Implicit Plan” tente d'être à la fois défini et indéfini.

La Bourdonnette est un grand ensemble de logements sociaux des années 1970 enclavé par l’autoroute à l’Ouest de Lausanne. Ses deux corps en béton préfabriqué abritent 493 petits appartements standardisés destinés à des habitants qui remplissent les conditions d’accès aux logements subventionnés. Suivant le plan de développement de la ville, ce complexe se retrouvera dans un futur proche au centre d’un nouveau morceau de ville. Pour que ce quartier évolue avec le reste de la zone, l’intervention projetée apporte mixité et ouverture, pour qu’il ne soit plus seulement une cité dortoir mais aussi un lieu de travail, d’échange et de détente. L’ajout d’un pont permet de relier la zone au lac et à l’université. A l’échelle du quartier, le parc de la Bourdonnette devient une promenade publique animée par les jardins privés, eux-mêmes directement accessibles depuis les appartements des premiers étages. Afin de préserver la qualité architecturale des bâtiments existants, l’intervention principale se concentre sur la toiture du complexe, par une structure légère en bois. D’une part, sur le long corps qui serpente, des logements non subventionnés sont ajoutés. D’autre part, sur le toit du corps central, des équipements publics tels qu’une bibliothèque, un café, des ateliers et des locaux pour le centre social sont ajoutés, en complément des équipements déjà présents sur la place centrale. La promenade du parc se poursuit sur le toit grâce aux trois tours d’escalier qui deviennent les symboles de la nouvelle Bourdonnette.

Dans le Lavaux, la longue bande grise formée par l’autoroute scinde le paysage en deux. Sur la route, le conducteur curieux se voit frustré de ne pas pouvoir profiter de la vue. Dans le mouvement incessant des voitures, la seule halte permettant d’observer la vigne, le lac et ses montagnes est station-service. Actuellement, les stations-services ne sont que de simples dilatations éphémères de la route. Régies par la voiture, sans âme ni repère, elles n’offrent aucune qualité au paysage qu’elles occupent ni à l’homme qui les fréquente. Le projet Passage du poète, s’appuie sur ces deux éléments fondamentaux oubliés des stations-services: le contexte et l’homme. Afin de répondre autant à l’aspect fonctionnel du lieu qu’à l’aspect contextuel et émotif, le projet se divise en trois types d’interventions: une répondant à l’autoroute, l’autre aux vignobles et aux champs et la dernière au paysage plus large formé par le lac et les montagnes. Le mot passage comprend que l’homme transite dans un contexte particulier qui se doit d’être magnifié tout en acceptant sa qualité de lieu momentané. «Et ce qui doit s’en aller s’en va, ce qui est mobile redevient mobile» (Charles-Ferdinand Ramuz, Passage du poète, [1923], 1990, p. 28). Le mot poète implique que ce lieu doit offrir à n’importe quel homme la possibilité de ressentir, de vivre et de comprendre. «Un poète est venu, on ne l’a pas reconnu et on ne sait pas qui il est. C’est simplement un homme, un homme parmi les hommes, un homme comme les autres hommes.» (ibidem, p. 37)

En étudiant la prison, j’ai brisé tous mes rêves de dessiner son avenir. Elle n’en a pas. L’échec chronique des utopies carcérales nous rappelle les incohérences intrin et extrinsèques de ses fonctions. Et par peur de commettre la même erreur qui légitime son existence anachronique, affirmons-le franchement: la prison tend à disparaître, alors réfléchissons à son successeur! Notre projection se veut alternative dans le transfert d’un pouvoir purement judiciaire vers l’exécutif: la maîtrise des coûts et des répartitions sociologiques permettent une gestion complète des peines alternatives par l’état. L’observatoire intervient à trois niveaux imbriqués: la mise en place d’une stratégie nationale, la mise à l’épreuve en rétention provisoire et le fichage de masse, véritable rouage d’une quiétude citoyenne. L’Ile-Saint-Denis est le berceau idéal de cette architecture d’état, implantée entre deux bras de la Seine et dans un tissu urbain décousu. Le complexe pénal devient le premier signal maritime avant l’arrivée sur la capitale, en proposant une architecture aussi ambivalente que ses fonctions sont contradictoires. A travers une implantation à la fois enterrée qui tait sa présence et une forme forte transplantant l’horizon, la fermeté de l’état s'embellit d’un altruisme mis en avant. Une vertu affichée, un mécanisme caché … La substitution de nos libertés instables pour la sécurité de l’obéissance propose une nouvelle devise au projet. La liberté de nos sociétés se cache en prison.

Tarbut signifie “culture ” en hébreu. Fondé en 1922, le mouvement Tarbut était un réseau sioniste d’établissements scolaires. Aujourd’hui, le mouvement Tarbut israélien est une organisation à but non lucratif comptant près de 500 jeunes artistes et éducateurs ayant décidé de faire une différence dans la société israélienne en consacrant leur vie au changement social. Ces activistes sont engagés en communautés dans les périphéries du pays afin de réduire les écarts sociaux et d’encourager la solidarité. En collaboration avec ce mouvement, une première école est projetée dans son siège d’Afula. Cette école agira comme un centre régional et, suivant l’idéal du palais social, ne refusera personne. Parce qu’il permet de cristalliser un phénomène social, ce campus est une réflexion sur une société contemporaine organisant valeurs et principes. Ce bâtiment n’est pas une théorie de style, mais bien plutôt un système structurant une vie collective. Afin de répondre aux besoins immédiats de la communauté Tarbut, un cadre minimal à même d’assurer leurs activités sociales est d’abord défini par la réhabilitation d’une école secondaire abandonnée en un centre social. Dans un deuxième temps, une extension de logement permettra à des membres de la communauté de vivre ensemble selon leurs idéaux. La structure libère le plan et les éléments modulaires en bois sont fabriqués par la communauté elle-même. Ce projet social est ainsi un exemple d’architecture participative, où chacun des membres peut organiser l’espace en fonction de ses besoins spécifiques.

Le nomadisme, mode de vie séculaire des minorités yéniches et sintés en Suisse, est mis en péril par une politique de zonage soutenue par la LAT de 1979 qui inscrit chaque parcelle de territoire et son usage dans un cadre juridique. Pour les nomades, la recherche des lieux de halte qui leur sont nécessaires est au centre de leurs préoccupations. La réponse institutionnelle – un réseau d’aires d’accueil monofonctionnelles situées à l’écart de la vie urbaine et des services – limite l’expression de ce mode de vie à des lieux désignés. Le projet propose d’explorer la possibilité d’un réseau alternatif sur le territoire lausannois, à travers la cartographie de potentielles surfaces d’accueil – lieux du domaine public occupés de manière saisonnière ou ponctuelle – et de points d’accroche – édicules, fontaines et toilettes publiques – qui constituent autant d’éléments permettant la vie dans l’espace public. Un parking desservant des infrastructures sportives à Vidy, la cour du gymnase du Bugnon et le parking d’une salle de fête à Sauvabelin sont les sites d’exploration du projet. La transformation de ces espaces s’opère ou par la réhabilitation ou par la construction de nouveaux édicules qui offrent les prises techniques nécessaires aux nomades et des programmes spécifiques au contexte. Un travail de traitement des sols vise à apporter des conditions d’habitabilité à ces espaces et à tisser des liens. Au-delà de l’accueil des nomades, l’objectif de ces interventions est d’entamer une réflexion sur la possibilité d’expression spatiale de différents modes de vie dans l’espace public.

Les futures urbanisations d'anciennes zones rurales représentent un grand potentiel de couture du territoire environnant. La région de Thurgovie est un cas exemplaire de cette condition. 1. QUIET HILLS. Les zones de reliefs incarnent une capacité de développement spatiale, au sein desquelles les surfaces boisées apparaissent comme des figures récurrentes. Elles pourraient fonctionner comme des éléments structurants du territoire avec les qualités suivantes: le paysage, la nature, l'oisiveté et le sport. Ces collines peuvent être lues comme un espace commun et, pour cette raison, doivent être protégées de la privatisation. 2. METROPOLITAN VALLEYS. Un réseau dense d'infrastructures de communication se concentre le long des vallées surplombées par les collines. Cette condition typiquement métropolitaine est à combiner avec la proximité du paysage. Ces vallées métropolitaines pourraient répondre efficacement à l'augmentation de la population. FOREST SYSTEM. Ces deux lectures doivent être renforcées en dédensifiant les collines, tout en densifiant les vallées. Un nouveau réseau alliant transports et loisirs sera établi comme point de départ. Ce sentier délimite et unifie ces fragments de forêts pour générer un système sylvestre. Ce parcours forestier permet d'unifier le réseau de collines en un espace commun. En offrant un panorama complet du territoire, le projet dévoile un paysage symbolique de la Thurgovie. Trois interventions à différents points critiques du réseau, comme un espace public métropolitain. Le chemin devient un bâtiment.

La sauvegarde des bâtiments modernes est un thème de plus en plus d’actualité, tant du point de vue économique et écologique que par rapport à l’héritage d’un lieu. C’est dans cet esprit que s’inscrit le projet de réutilisation de la cantine de l’entreprise Innocenti, usine métallurgique active à Milan jusque dans les années septante et surtout célèbre pour sa production de tubes métalliques pour échafaudages et pour le scooter Lambretta. La cantine, attribuée à l’architecte Giuseppe Greppi, a été réalisée en 1938 dans le quartier industriel de Lambrate. Pendant les années soixante, le bâtiment a subi des altérations importantes qui ont radicalement modifié son apparence d’origine. La démolition des bâtiments industriels voisins a en outre effacé le caractère et les traces de son contexte. Aujourd’hui, malgré ses qualités architecturales intrinsèques, le bâtiment risque la démolition. Le but du projet est de revaloriser le contenu du bâtiment – par un programme muséal qui rappelle le caractère historique industriel du lieu – , ainsi que son architecture en rétablissant ses qualités volumétriques et spatiales d’origine. Le projet propose d’accueillir, à l’intérieur et à l’extérieur de la cantine, une série d’objets et d’artefacts industriels en tubes métalliques qui racontent l’histoire du matériau et s’intègrent dans la structure constituant les espaces et le contexte.

La Cité-Nouvelle d’Onex-Lancy a été bâtie pour pallier la pénurie de logement qui a frappé le canton de Genève dans les années 1960. En l’analysant, on peut relever aujourd’hui de nombreux problèmes qui vont de la dimension urbaine à l’espace habitable. Le projet consiste donc à revitaliser ce grand ensemble en intervenant à différentes échelles. Tout d’abord, au niveau urbain, il s’agit de relier les sept sous-ensembles de la Cité-Nouvelle actuellement refermés sur eux-mêmes. La mise en valeur d’un axe fort, par un mail qui parcourt l’entier du site, permet d’effectuer ce lien en regroupant certains équipements actuels avec de nouveaux. Ensuite, le projet se focalise sur deux des sous-ensembles de la cité : Onex I et II. Pourtant situées dans un contexte privilégié, ces deux opérations locatives sont le résultat d’une économie de moyens qui a fini par générer des logements de piètre qualité. Le projet prévoit une transformation des rez-de-chaussée qui les ouvre à d’autres programmes et améliore leur rapport à l’extérieur. Des extensions de surfaces chauffées, tempérées et extérieures permettent par ailleurs d’offrir un confort supplémentaire. Une intervention structurellement plus conséquente est prévue sur les quatre tours d’Onex I et II afin de transformer les appartements actuels. En plus de générer de nouveaux logements, la surélévation de ces quatre tours met à disposition des habitants des espaces collectifs au dernier étage.

Cinquante ans après avoir été lauréate d’un concours d’idée à une échelle comme on n’en fait désormais plus, et construite à près de 183 exemplaires entre 1975 et 1982, la piscine Tournesol est une singularité architecturale que l’on dépeint volontiers comme un objet technique et social. Symbole de l’âge d’or de la préfabrication industrielle et de l’utilisation du plastique aux couleurs pop dans le bâtiment, elle s’est souvent vue qualifiée « d’architecture futuriste » avec sa coupole en ossature métallique et ses hublots de plexiglas. Le projet s'articule en deux propositions qui se nourrissent l'une de l'autre. Sans prendre parti, une stratégie de sauvegarde reconstituant l'architecture d'origine est mise en parallèle avec une reconversion en un espace des arts vivants, ceux-là même qui ont été qualifiés « d'activités non-essentielles » durant les années de pandémie. Ce volume généreux est effectivement propice à la multifonctionnalité ; de fait, les activités liées à la musique et à la danse prévues par le projet – production, répétitions, représentations – peuvent aisément trouver leur place sous la coupole conservée. Respectant le plus possible le caractère de la typologie Tournesol et le génie de Bernard Schoeller, les interventions sous et en dehors de la coupole viennent s’insérer avec humilité pour servir le programme artistique.

Le centre pour la redistribution et la recherche sur les matériaux de réemploi est un programme nouveau qui participe à l’économie circulaire. Distinct du recyclage, le réemploi conserve la forme, l’énergie, le savoir-faire, la technologie et la part culturelle contenus dans un matériau pour l’utiliser une nouvelle fois sans le modifier fortement. Le “hub de réemploi” répond aux difficultés spécifiques, normatives, économiques, culturelles ainsi que de synchronisation entre chantiers. Ces nouveaux lieux de partage, qui certifient et revendent ces matériaux, forment un réseau actif pour l’innovation et la diffusion de la pratique. A Ecublens, le “hub” pour la Suisse romande est un bâtiment “low-tech” qui valorise la topographie et les infrastructures existantes. Conçu avec des matériaux de réemploi, il est organisé en plan selon deux L: l’un permet l’arrivée de marchandises par le train et l’autre par la route. A l’intérieur, des volumes chauffés reçoivent une part des activités didactiques, de recherche et de remise en état. Dans une logique vertueuse, le centre pourra s’agrandir par étape avec son propre stock, en parallèle au développement de la filière. En plus de compléter une jonction écologique, le projet veut valoriser les mobilités douces, consommer une quantité minimum de matériaux et proposer une stratégie énergétique positive. Le choix des matériaux, développé dans une série de détails constructifs, repose sur des éléments d’occasion régulièrement destinés au recyclage et typiques des rejets de la déconstruction régionale.

Le projet répond à la problématique culturelle de l’archivage de la peinture naïve en Haïti. Un tel archivage implique un ancrage urbain, lieu de référence à Port-au-Prince où la pratique y est favorisée. Le projet prend place à la Croix-des-Bouquets dans le village de Noailles, connu pour ses artistes du fer forgé. Sur la grande route locale, un vaste carrefour, au sud du vieux-bourg, fonctionne comme charnière de différents axes importants. C’est là que s’implante le projet qui perméabilise une parcelle longitudinale et crée ainsi une nouvelle entrée vers le centre du village. L’archivage comprend une dimension sociale ; la parcelle est laissée ouverte et appropriable et contient un espace spécialement dédié aux évènements. Le lieu, géré par une association, propose un dispositif de registres pour se souvenir de l’identité des artistes, ainsi que des bureaux utilisés par le collectif pour digitaliser les œuvres dans un serveur. Un couvert est élaboré pour abriter les activités. Sa structure en bois local, « bwa kapab », réalisée par des ouvriers autodidactes, se compose de double-fermes rectilignes. La trame et le traitement du sol, en pavés autobloquants, sont ajustés de façon à préserver les arbres, les murs d’enceinte, gérer l’évacuation des eaux et à s’adapter à l’occupation des artistes. La structure est recouverte de voiles en nylon tendues pour ombrager l’espace, protéger de la chaleur et de la pluie. Le lieu s’affirme alors comme un ancrage pérenne de l’héritage culturel.

Dans la ville d'Abidjan, capitale économique de la Côte d'Ivoire, le matériau de construction le plus utilisé est le parpaing de ciment. Face à la croissance de la population et à la forte migration vers la ville, le marché régional ne peut satisfaire la demande en ciment ; il en résulte une crise du logement. Parce qu’elle permet de réaliser un plus grand nombre de logements, l’introduction d’un mode de construction rapide qui utilise des matériaux alternatifs devrait faire baisser la pression sur le marché immobilier. Parmi les ressources locales accessibles en quantité, le bois permet de produire des éléments modulaires et de construire rapidement ; de surcroît, son inertie thermique convient aux climats tropicaux. Ainsi, ce projet propose la construction d'un quartier d'habitation en bois à proximité de la future station de métro à Anyama Sud, dans la banlieue Nord d'Abidjan, à même d’absorber le développement rapide de la ville. La réponse projetée recourt à diverses essences de bois et à un système constructif basé sur la réplication d'espaces unitaires. De plus, des solutions passives de contrôle du confort thermique et de protection de l'espace privé adaptées au matériau sont intégrées. Le concept développé lors de ce projet peut être réutilisé et adapté à divers programmes et sites en région tropicale.

Par sa perte d’espace libre, le campus de l’EPFL est marqué par un ensemble de bâtiments hétéroclites. Avec sa dépendance fonctionnelle, il devient le réceptacle d’une vie partielle, cadrée par des horaires stricts. Stipulé comme point essentiel de l’université, la vie sociale n’est que partielle, prouvant une inadaptabilité du campus à accueillir ses dynamiques intrinsèques. Revenant à la définition du campus comme champ, le projet s’articule autour d’une surface unique. Il s’inscrit comme interface avec son contexte. Sa position est cruciale, au croisement des centres d’intérêt actuels de l’université tels que le développement économique, la recherche, l’enseignement et la vie étudiante. Se définissant comme un nouveau sol commun pour la foule universitaire, cette nouvelle surface devient réceptacle de fonctions non désirables du campus : lieux de vie associative, ateliers étudiants, loisirs, etc. Cette nouvelle proposition offre un équilibre en réponse aux activités proposées sur le campus, fondées sur le travail. Les espaces intérieurs, conséquents de cette surface permettent une adaptabilité sur le court terme, tout en gardant une identité forte sur une plus longue durée. Par l’usage de matériaux recyclés, le projet ouvre un dialogue autre qu’un simple rapport de bâti, mais aussi un échange constant de flux, matériel et social. Le projet illustre une nouvelle typologie de bâtiment possible pour le campus de l’EPFL, proposant un nouveau dialogue avec celui-ci.

Dans un monde hyperconnecté, l'homme contemporain occulte paradoxalement les visages qui peuplent ses rues et les plans géométriques qui dessinent les pans de son existence. Quand sa matérialité refuse la permanence, son paysage devient immuable: l'image supplante l'expérience du sensible. L'ordre chaotique suburbain cristallise la contradiction. Là-bas, je ne suis qu'un individu dans un collage urbain sans projet. Aux abords de Lausanne, les quartiers de Grand-Vennes témoignent de l'incompréhension suscitée par ces territoires. Que faut-il regarder, que faut-il comprendre? En discutant avec ses habitants, nous construisons le fondement d'un regard nouveau sur l'ordinaire. Se réapproprier Grand-Vennes, c'est défricher sa mémoire et permettre à l'imaginaire collectif de l'approcher. En d'autres termes, s'autoriser à l'habiter. Dès lors, Grand-Vennes devient le lieu d'un récit suburbain qui raconte la transformation de la nature par l'homme. Les trois ponts sous le viaduc de la Chocolatière composent les allégories d'une image commune et forment en même temps des points de vue sur le site. Au-delà des liens entre quartiers, les ponts sont des racines déployées pour signifier un lieu complexe entre forêt, campagne et jardin. Ils ont un nom, une fonction, une forme, une échelle, un parti vis-à-vis du sol. La cabane, le grand champ et la tranchée deviennent alors les espaces d'une rencontre suburbaine. Ils esquissent les contours d'un dessein commun.

Le Centre sportif de Dorigny atteint ses limites et doit répondre à une demande toujours grandissante d’accueil. Ainsi, la réponse à apporter est triple: connecter le campus universitaire avec le centre sportif, diluer et franchir la frontière que représente la route cantonale, et faire du centre sportif un lieu de rencontre où se développe un esprit de communauté, un esprit d’équipe. Nous proposons d’aborder ces problématiques en adoptant une approche phénoménologique, qui nous engage à travailler ces pavillons des sports à deux échelles. La première, une échelle territoriale, en connectant le campus de l’Unil - EPFL avec le centre sportif et mêlant leurs compétences dans la lignée d’une synergie universitaire. La deuxième, une échelle plus humaine, propre à la perception spatiale. Partant de l’Unil, le chemin plonge progressivement dans l’horizon du terrain donnant à voir le pavillon Nord – la salle SOS3 – puis se délaye dans la bande routière, offrant un espace piéton, mixte, qui s’ouvre sur la place des sports et le pavillon Sud – espaces de travail et bassin de natation. Le désenclavement des activités sportives est primordial pour une meilleure conjugaison avec l’éducation et la recherche. L’implantation de la salle omnisport SOS3 dans le tissu universitaire ainsi que l’association d’espaces de travail et de recherche au tissu sportif appuient cette idée. La conception phénoménologique de ces espaces s’est portée tout particulièrement sur la notion du ma, de sol et de seuil, d’horizon, de rapport au corps et de synergie.

Atterrir. Dadaab, ensemble de cités-refuge dans le désert kenyan. Une seule route de terre mène à la première ville, Garissa, cent kilomètres plus loin. La pluie, c'est la disparition de cette route. Le drône et son réseau, par abandon de la contrainte terrestre, deviennent un salut humanitaire, alimentaire et médical. Atterrir. Pour tenir sa promesse, le projet trouve sa mesure dans le territoire et regarde le désert non comme le “rien” mais comme une confrontation entre les types de sol qui le composent et le paysage propre que ces derniers engendrent, parce que la terre y est riche et verte, puis pauvre et rouge, ou encore argileuse et innondable. A Hagadera, c'est le sol innondable qui sera l'accroche de la zone d'atterrissage: une surface évitée, au sein de la ville. Soudain une pluie: bientôt une oasis. Atterrir. Le projet révèle son épaisseur en ce qu'il convoque ensemble le drône et le camp de réfugiés. Ce sera une place publique, un espace où se rencontrent une technologie de pointe et le pragmatisme de la pauvreté sociale et matérielle. Atterrir au centre de la place, se promener au bord d'un bassin et sentir que l'architecture qui la flanque est légère, temporaire et qu'elle résonne avec le possible local, vernaculaire. Ce qui alimente ces bâtiments, leur mère, c'est leur structure. Tous appartiennent à une collection et tous sont singuliers. Certains s'orientent, d'autres sont fluides, l'un répond au vent, un dernier voit au loin. Paré au décollage.

Les enfants sont les piétons les plus tactiles de tous. A travers le jeu ils s’approprient les espaces publics avec les mains et les pieds sur le chemin de l’école, du terrain de jeu, ou en allant visiter des amis. L’espace résiduel entre les bâtiments devrait être organisé pour permettre une appropriation ludique et autonome des espaces pendant le cycle complet de la journée. En tant que joueurs-urbanistes les enfants brouillent les frontières marquées entre les différentes zones de l'espace public. Le quartier de Ausserholligen se situe entre le tissu urbain de la ville de Berne et les quartiers périurbains de Bern-West. La “Siedlung” du début des années cinquante, avec les barres de logement multifamiliales et les espaces résiduels fonctionnalistes, presque inchangée, est aujourd’hui remise en question par des projets de développement dans les environs proches. L’école continue est intégrée dans ce quartier en trois points stratégiques, pour créer une promenade qui accompagne les enfants sur leur chemin. En cherchant la friction avec le quartier, l’école sort spatialement ainsi que programmatiquement de son périmètre. Elle reconfigure les divers terrains avoisinants en apportant diversité et complexité au tissu urbain. Une série de filtres abrite le programme de l'école continue, en offrant une multitude d’appropriations. Ainsi, c’est les petits pas qui activent l’espace résiduel.

1. Observations: Clarté imaginée / Hybrides abondants; Optimisation essayée / Gâchis omniprésent; Futur espéré / Présent éternel; Moyens manquants / Médiation possible; Idées illusoires / Intentions urgentes. 2. Hypothèse: La tente comme source constante de force architecturale non-idéale. Un canon d'architecture radicalement pragmatique / prudemment radical. Trois problématiques imbriquées pour l'architecture: Périmètre, Enveloppe, “Choses''. 3. Expérience: Propriété de l'état Grec à Hellenikon (Athènes). Méthodologie: Démolition/ Travaux publics

La reconversion des stades en habitations est une solution qui permet de répondre à la problématique des édifices sportifs surdimensionnés et désuets. Elle réduit l’étalement urbain et diminue l’impact environnemental de ces constructions. Le site d’implantation du projet est le Stade de Genève à la Praille. Ce dernier a été choisi dans sa considération d’objet disproportionné en rapport à sa fonction. Afin de réduire la capacité du stade, tout en conservant son programme initial, le projet cherche à implanter un nouveau bâti en lieu et place d’une partie des tribunes qui devraient être démolies. Centré sur la mixité programmatique, la figure d’arène sportive et la relation au territoire, ce projet cherche avant tout à définir un nouveau système de cohabitation entre deux programmes qui sont, a priori, incompatibles. Le nouvel édifice ainsi constitué comprendra une diversité d’activités apportant une multifonctionnalité au site. Autour du stade existant, l’édifice sera composé de nouvelles infrastructures sportives, de bureaux, de commerces, d’un hôtel et principalement de logements pour jeunes sportifs et étudiants. Ce projet a comme ambition d’engendrer un espace empli d’urbanité modifiant le caractère du site et améliorant son attractivité.

C’est l’été, il est 20h07, le ciel n’est pas trop sombre. Vous vous rendez au match d’improvisation qui se tient ce soir au nouveau CARIS. Vous décidez de sortir du bus à Cèdres et quittez la station avec les autres voyageurs.euse.s. Vous entamez la descente à pied de l’Avenue des Bains et vous en profitez pour saluer Tschumi (le père, bien sûr). Peu après, la tête ronde et les lettres rouges de Bellerive-Plage apparaissent au loin, rapidement suivies de la silhouette allongée du CARIS. Le nouveau bâtiment coupe l’ancien parking de la « place Bellerive » en deux. Vous vous dites que c’est un nom étrange pour un parking qui n’était ni directement une « rive », ni particulièrement « beau » et pas tellement une « place » au final. Mais ces pensées vous quittent aussitôt car vous arrivez à la hauteur de la billetterie. Vous aimez jeter un coup d’œil au lac qui paraît bien plus proche, visible qu’il est à travers le couloir transperçant le bâtiment et filtré par la masse l’irrégulière de la file des retardataires venus acheter les derniers billets sur place. Ce tableau en tête, vous vous félicitez d’avoir acheté vos billets sur internet avant de rejoindre les autres spectateur.ice.s déjà assis.e.s dans la fameuse « fosse » devant la scène extérieure. La légende raconte que c’est Armand, le gardien des lieux, qui est chargé de monter et descendre à mains nues chaque scène pour chaque représentation. Mais c’est le silence qui cette fois vient interrompre vos réflexions : le spectacle commence…

Dans un monde où les relations humaines sont de plus en plus interconnectées, l’architecture doit encourager les multiples possibilités d’interactions. Notre environnement bâti se numérise graduellement à mesure que notre environnement virtuel devient plus immersif. Nous avons appris à utiliser d’autres moyens de communication lorsque nous ne pouvions nous rencontrer en personne. Ces nouveaux outils façonnent la manière dont nous vivons notre environnement et nos relations. L’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) ne fait pas exception. Elle a dû s’adapter afin de mieux communiquer avec sa communauté. En particulier, les Town Hall Meetings permettent à la présidence de se connecter avec ses membres, à grande échelle, et plus précisément d’échanger sur les sujets actuels ou les développements futurs. Des réunions dans les auditoires, l’EPFL a ensuite opté pour un support virtuel afin d’en faciliter l’accessibilité et encourager une plus large participation. Cependant, le Town Hall est aujourd’hui réhabilité dans sa forme physique, car le virtuel n'a pas obtenu le niveau d’audience et d'engagement espéré. Ce projet a pour but d’exploiter le potentiel des espaces numériques en étudiant les modes de rencontre, de travail et de communication en ligne, dans une proposition axée sur le renforcement de la participation de la communauté EPFL : un espace virtuel qui peut être visité, expérimenté et accessible par toutes et tous, à tout moment et en tout lieu.

L’exploration du lien entre pèlerinage et architecture a ouvert la voie au rapport entre le voyage pédestre et l’œuvre architecturale. Ce travail pose la question à l’échelle urbaine et trouve sa réponse à l’échelle de l’Homme. Il se focalise alors en premier lieu sur le chemin parcouru par le voyageur et en second lieu sur le moment où ce dernier est confronté à une intervention architecturale sur sa route. Oser faire un pas de côté amène le pèlerin à se dévier de la route, ainsi, il se détache de son itinéraire et est enclin à vivre une expérience nouvelle, inattendue. C'est autour de ce moment particulier du retrait que le projet se développe ; il aborde l’expérience d’une déviation. Situés dans le canton de Genève, Fribourg et Berne, les interventions projetées marquent le trait d’union de la route de pèlerinage de la Suisse à Jérusalem. Les déviations prennent systématiquement place dans le contexte du pont, qui lie un lieu à un autre. Cette approche traite de ponts aux échelles et aux contextes différents dans l’optique d’apporter une nouvelle lecture tant de la promenade que des territoires accueillant ces espaces. En vue d’explorer ce thème avec précision, le projet utilise trois ponts dont les typologies impliquent des interventions spécifiques. A l’aide de gestes induits par les matérialités de ces ponts, les propositions adoptées exposent une légèreté tout en proposant une richesse spatiale liée à chaque contexte.

Le quartier “Otto-Langen-Quartier” se trouve dans le district de Mülheim, situé dans la ville de Cologne en Allemagne, à côté du Rhin. Il s’agit d’un endroit qui a été l’une des zones industrielles les plus importantes à Cologne durant les 150 dernières années. L’entreprise KHD – Klöckner Humboldt Deutz – est l’une de celles qui se sont particulièrement développées à Mülheim. Après son implantation dans le quartier “Otto-Langen-Quartier”, elle s’est développée par la construction de nombreux bâtiments industriels tels que des grandes halles de machinerie pour la production de moteurs, ainsi que des locaux administratifs, abandonnés avec le temps. Le projet propose une conversion de cette ancienne zone industrielle en un quartier de logements pour répondre aux besoins de la ville. Il prend comme ligne directrice la préservation de l’héritage industriel de Cologne qui a fortement façonné l’image et l’ambiance de la ville. Pour ce faire, trois différents types de halles se convertissent en trois types d’habitat de caractère différent. Non seulement le projet propose une grande diversité de logements permettant une mixité sociale, mais il offre aussi des espaces extérieurs devenant parties intégrantes du quotidien des habitants. L’industrie du temps passé est omniprésente. Elle devient l’opportunité de créer un nouveau quartier à Cologne qui porte l’héritage de la ville et donne une identité aux habitants.

Comment construire un centre dense et urbain au sein d’un quartier hétérogène? Situé en périphérie de Lausanne mais au centre de l’agglomération urbaine, le quartier de Malley est le résultat des contraintes économiques et sociales du XXe siècle. Entrepôts et services publics côtoient maisons individuelles et logements collectifs, formant un structure urbaine disparate à laquelle il manque une image urbaine propre. Malley est un site stratégique sur lequel la confédération et le canton de Vaud investissent dans le but de contrer le phénomène d’étalement urbain. Le développement de la zone est prioritaire, car la surface autrefois occupée par l’usine à gaz, mais abandonnée depuis 50 ans, est aujourd’hui une des friches urbaines les plus importantes de Suisse. Il est prévu que ce quartier devienne un centre urbain dense. Basé sur l’idée que la réalité est une référence incontestable, le contexte immédiat donne tous les éléments nécessaires au développement de la forme architecturale. Le projet propose de commencer par l’analyse du ressenti sur place. A hauteur d’œil, l’architecture mixte de Malley répète, miroite, et superpose, créant des “collisions” visuelles frappantes. L’assemblage de ces éléments devient une méthode permettant de créer une forme urbaine; la densification découle de la transformation et de l’amalgamation des modèles observés.

Le point de départ du projet est l'application, à la ville de Lausanne, du schéma du Trabantenprinzip mis au point par Ernst May pour la ville de Francfort dans les années 1920. Sur six sites identifiés, l'agglomération pourrait gagner environ 2100 logements et 7800 hab. à l'horizon 2025. Le projet s'intéresse au cas de Vufflens-la-Ville, petite commune de 1284 hab. située au Nord-Ouest de Lausanne, composée en majeure partie d'habitations et de fermes, où les services usuels, tels que poste, restaurant ou épicerie, n'existent plus. Le projet prévoit l'implantation d'un nouveau quartier d'habitation a part entière, inspiré par les Siedlungen construites à Francfort par Ernst May et à Berlin par Bruno Taut, pendant la période de l'entre-deux-guerres. Au total, ce sont 318 logements pour une moyenne de 1175 hab. qui sont prévus. La forme urbaine tient compte des caractéristiques du site, à savoir les deux axes majeurs et la végétation qui le structurent, ainsi que la topographie naturelle qui a amené les barres de logements en arc de cercle à la suivre avec respect. Un travail particulier a été mené concernant l'aspect chromatique des bâtiments et, par conséquent, des rues, afin de rendre ce quartier vif et accueillant. De plus, la disposition et la géométrie des ouvertures, les seuils entre intérieur et extérieur, la vision du jardin privé comme une pièce faisant partie à part entière de la maison, l'utilisation d'un système constructif simple et efficace, et la réintroduction de services quotidiens dans un lieu stratégique du site ont également été pensés et contribuent à la bonne conduite du projet.

Lieu dédié au corps et à l'esprit, le programme est déterminé par des objectifs multiples propices à l'exercice physique et à la flânerie. Bains, piscines et équipements sportifs se regroupent pour former une nouvelle condition, sorte d'exutoire au sein d'un campus en effervescence. En pleine expansion, le parc universitaire rejette peu à peu la responsabilité des activités annexes aux initiatives personnelles et préférablement hors de son enceinte. La pression engendrée par la prolifération de nouvelles constructions pose la question d'un retour vers un équilibre programmatique et force à concevoir un lieu exclusivement consacré aux loisirs, tel un dernier bastion, sanctuaire du bien-être personnel et social. Poussée jusqu'aux frontières du centre sportif universitaire, l'intervention transgresse les limites territoriales, prenant l'allure d'un finistère, point de repère d'un spectacle spatial entre forêt, parcs et quartier résidentiel. S'inscrivant dans une logique successive de bâtiments pavillonnaires, il dialogue avec les autres icônes qu'il côtoie, tout en offrant au territoire de l'Ouest lausannois une infrastructure publique à l'image de ses voisines métropolitaines: Bellerive-Plage et Bains des Pâquis. La figure géométrique restructure les espaces résiduels du site. Sa perception varie selon les usages et les aléas saisonniers. La disposition diagrammatique des éléments ainsi que la topographie accentuent son caractère de paysage architectural. L'expression de l'ensemble revêt un caractère brutaliste, s'inscrivant ainsi dans la tradition des grandes infrastructures modernes lémaniques.

Les petites maisons de la « Siedlung 14 Linden », construites dans les années trente à Weil-am-Rhein, possèdent une valeur historique et culturelle indéniable. Les habitants les ont bâties eux-mêmes à l’époque, sous le contrôle de l’État. Aujourd’hui, l’achat par la ville de l’une de ces maisons et la restitution de certaines de ses caractéristiques permettraient de garder un témoignage de cette initiative d’autoconstruction oubliée, mais aussi de l’intégrer au développement futur de l’important site au sud de la « Siedlung ». Ce dernier, cerné par la forêt, présente de nombreuses qualités. Il tend toutefois à être sous-évalué en raison de l’humidité de son sol, ainsi que de sa proximité avec la prison de Bâle et les voies ferrées. Le projet vise à réinterpréter la question de l’autoconstruction par l’expérimentation d’un mode alternatif de construction économique sur ce site, en continuité avec la « Siedlung » existante. Le chantier est facilité par la préfabrication des éléments de construction, nécessitant des moyens de levage et d’assemblage restreints. L’unité structurelle de base, conçue pour être répétée dans différentes configurations, offre une adaptabilité des logements aux évolutions sociales et aux modes de vie qui en découlent. Les types ainsi générés viennent s’implanter suivant l’hydrographie du sol et leur rationalité est contrebalancée par l’omniprésence d’espaces naturels productifs et d’éléments de médiation entre artefact et nature.

Au nord du campus des hautes écoles EPFL et UNIL, la Sorge s’écoule pour rejoindre la Mèbre, avant d’aller se jeter dans le Léman. Au début du millénaire actuel, quatre zones inondables ont été aménagées le long de ces rivières afin d’éviter que les crues centennales n’inondent plusieurs parties de la région. Dans ce projet de master, la zone inondable bordant la Sorge, à l’extrémité ouest du centre sportif de Chavannes, est aménagée en rizière et une partie des terrains de sport qui la jouxtent est utilisée pour créer un verger. Ces grands espaces, délaissés de leur but premier par l’eau et les humains, permettent alors la culture de riz et de fruits. Au nord de cette nouvelle rizière, un bâtiment accueille les agricultrices et agriculteurs. Un corps de ferme abrite le matériel nécessaire aux cultures, ainsi que le stock des récoltes. Ces deux nouveaux bâtiments définissent une place, résultant de leur relation avec les chemins et les jardins familiaux déjà présents. Finalement, des aménagements s’insèrent ponctuellement le long de la rizière, proposant un accès à l’eau, une promenade ou simplement la contemplation ou le repos.

La méthode des loci, aussi appelée palais de la mémoire, est une pratique des orateurs antiques. Elle permet de mémoriser des souvenirs en les associant à des lieux, des éléments d'architecture, des édifices de mémoire. Ce procédé mnémotechnique pourrait s'appliquer à l'échelle d'un territoire afin de réincarner ces souvenirs, mais aussi d'en produire de nouveaux. La ruine archéologique devient alors un lieu manifeste de mémoire. Les vestiges de Chan Chan, capitale de l'empire Chimú et plus grande ville pré-Inca bâtie en terre, sont représentatifs d'une civilisation qui régna durant cinq siècles sur la côte Nord du Pérou. Cependant, suite aux invasions successives des Incas puis des Conquistadors, le site a été peu à peu abandonné et a subi les marques du temps, de la nature et de l'activité humaine moderne. Or, les récentes fouilles archéologiques et son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 1986 ont montré que le lieu est empreint d'une mémoire, que le projet veut révéler en recourant à la méthode des loci. Ainsi, la promenade muséale permet d'appréhender la dimension physique et spirituelle de Chan Chan le long d'un parcours qui relie des pavillons d'exposition, répartis sur le site. La promenade met en scène ses vestiges marquants alors que les pavillons confrontent le contenu théorique du musée à la réalité des ruines. Ainsi, la compréhension du site est intensifiée par son approche émotionnelle à travers le défilement du paysage archéologique.

Construite dans les années 1970 à Bissy, la résidence La Chevalière propose un nouveau mode d’habiter, entre collectif et individuel. Aujourd’hui, cette réalisation représente, pour beaucoup, les prémices des éco-quartiers. Partant, le projet de sauvegarde et d’extension cherche à actualiser et approfondir ce travail de recherche sur l’habitat intermédiaire. Le projet a débuté par le dessin de logements participatifs groupés profitant chacun d’espaces extérieurs privatifs. Le logement est conçu comme une cellule flexible permettant un avenir en mouvement et donc durable. La nouvelle construction, comme la sauvegarde des logements existants, met l’accent sur des solutions thermiques passives et des matériaux sobres. Les cellules sont regroupées en unités de voisinage autour d’un patio commun, théâtre d’une vie plus collective. Puis, des ruelles, accessibles en petit véhicule électrique, dessinent une séquence urbaine de seuils jusqu’au logement tout en connectant la biodiversité du projet paysager au massif de la Chartreuse. En sauvegardant la ferme préexistante, le projet s’enrichit de programmes collectifs. Cette mixité programmatique est d’autant plus importante que ce nouveau quartier tisse des liens, jusqu’alors révolus, entre La Chevalière, le centre historique de Bissy et ses programmes publics. Il densifie ce tissu périurbain sans créer de rupture d’échelle. Du logis au quartier, les habitants peuvent alors jouir de l’équilibre offert par la tempérance des solutions choisies.

Depuis que le train du Péloponnèse fonctionne à nouveau, il est possible d’atteindre le centre-ville de Patras en seulement quinze minutes depuis sa périphérie. Cette nouvelle voie me fait découvrir des quartiers entiers et arpenter la ville d’une manière différente. A certains moments, j’aperçois la mer au loin. Parfois, elle est juste sous mes yeux. Maintenant que la ville est mieux desservie, le bord de mer profite aussi d’une restructuration. Des promenades sont aménagées pour permettre aux voyageurs d’atteindre aisément la mer depuis une gare. Des carrés blancs dessinés à la chaux sur le sol, d’où fleurissent des arbres et des structures en béton, nous y amènent. Ces interventions s’intègrent dans le paysage naturel et urbain de la région. Le béton brut fait partie intégrante du décor méditerranéen, de sa culture et de son identité. De plus, les structures poteau-dalle, parfois non finies, permettent une liberté de configuration spatiale, nécessaire à chacune des adaptations contextuelles. L’appropriation de ces lieux se fait instinctivement. J’observe pêcheurs, baigneurs, touristes et citadins qui investissent ces aménagements urbains dont les fonctions sont communautaires. Les promeneurs méditerranéens y trouvent une nouvelle vision de la ville et son bord de mer, dans une déambulation poétique parsemée de petits gestes architecturaux, et ainsi j’y trouve ma place.

Ce projet vise à proposer une alternative aux soins habituellement dispensés dans ce milieu pour les patients qui sont sur le chemin de la guérison et qui doivent retrouver une certaine autonomie. L’approche de la planification repose sur l’idée que l’architecture dite thérapeutique peut favoriser le bien-être physique et mental de ceux qui l’utilisent (patients, personnel et visiteurs). L’architecture elle-même n’est pas la source du soin, mais son support. Cette approche va au-delà du strict programme curatif. La capacité du bâtiment à contenir et à faciliter la relation est la clé du schéma de conception. L’aménagement et la flexibilité des espaces favorisent la possibilité, pour chaque patient, d’élargir progressivement sa sphère personnelle et lui donne la liberté de choisir le degré d’intimité et de communauté désiré. En contraste avec l’architecture solennelle et massive du bâtiment existant, un sentiment, libéré de tout caractère institutionnel se dégage de ce pavillon qui est composé d’une ossature en bois et de cloisons en briques de terre crue. Le choix de ces matériaux engendre une atmosphère intérieure chaleureuse et conviviale. Le projet assure aux utilisateurs un confort sain et un environnement intérieur agréable. Ainsi, le bâtiment contribue à soutenir et à promouvoir les compétences sociales du patient par une prise en charge continue et coordonnée, afin qu’elles soient intactes lorsqu’il retournera dans la vie active.

Le projet a commencé à partir de l’analyse de l’impact urbain de l’aqueduc de la Vanne, une machine qui amène de l’eau potable à Paris. À Ris-Orangis, l’aqueduc émergeait dans le site d’un hippodrome abandonné. Il est séparé du centre de la ville par les grandes infrastructures de transports comme l’autoroute et la voie du RER. De plus, il est intégré au périmètre fermé de l’hippodrome ce qui empêche toute vision de l’aqueduc. Les infrastructures les plus importantes de l’hippodrome sont encore présentent et dominent le paysage avec une végétation sauvage qui ont fait sa richesse. Le Projet exploite la dimension territoriale à grande échelle donnée par les infrastructures de transport pour donner un nouvel espace de récréation à la population du Grand Paris, montrer la présence de l’aqueduc avec l’eau, mais aussi développer et protéger un paysage sauvage qui s’y développerait dans l’île. Les interventions utilisent les richesses du site et aussi les matériaux offerts par celui-ci comme la terre excavée et l’eau de l’aqueduc. Des canaux sont creusés où circuleraient les visiteurs en pédalo. Une grande étendue d’eau célèbre la rencontre cette foule et théâtralise l’ancienne tribune. Des alcôves, seuls moments d’insertion dans le sauvage permettent de s’y baigner de façon plus intime. Enfin, un quai est aménagé liant la place de l’entrée et celle des anciennes tribunes. L’eau révèle ainsi des relations urbaines cachée et relie l’ancienne infrastructure hippique et l’hydraulique.

Comment intervenir dans l’arrière-pays européen? A Vienne, la ville du XXe siècle entreprit son expansion vers l’Est en direction des champs. C’est là, rejetés en dehors de la ville historique, vers les rives alors inondables du Danube, que furent développés les programmes liés à la production, l’approvisionnement et la distribution. Un paysage urbain contemporain: parcs industriels, centres commerciaux, entrepôts et plateformes logistiques, échangeurs, dépôts de chemins de fer, plateformes de triage, logements, parking relais, champs agricoles, déchetteries, raffineries, terrains vagues. Ce projet interroge l’avenir d’un morceau de ce territoire délaissé le long de la voie du métro surélevée et récemment achevée, entre la mosaïque des développements immobiliers et une gare de triage. Y introduire un bâtiment, de nos jours, permet de jeter un regard neuf sur ce site en exploitant ses qualités suburbaines de générosité et d’accessibilité spatiale tout en restant relativement bien connecté au centre ville. Conscient de la réalité économique et sociale défavorable à toute initiative publique, le bâtiment est taillé à la mesure d’une pluralité d’usages et d’une certaine économie dans le but d’intensifier l’espace et de projeter de l’ordre dans un contexte qui en manque. Le projet met en avant la capacité d’une unique intervention civique à restructurer le tissu fragmenté de la banlieue et suggère la possibilité de négocier cette situation à l’échelle de la ville et du voisinage.

Il est bien intrigant de superposer les traces des villes orthogonales de l’Antiquité romaine avec celles des villes médiévales, repliées sur elles-mêmes, sinueuses et d’une fantastique complexité spatiale ! Entre réemploi partiel des formes urbaines, des matériaux et des structures délaissés, les constructeurs des premiers siècles du Moyen-Age ont bricolé des villes hybrides. Qu’apprendre de cette longue transition d’un paradigme à un autre, de cette médiévalisation des villes? A Sierre, Sous-Géronde est un quartier de logement ouvrier du siècle dernier, inachevé et diffus, oublié entre le lac du même nom et le Rhône. Aujourd’hui endigué, celui-ci va sous peu être élargi et retrouver ses plages. Le projet propose de médiévaliser ce lieu. Mais qu’est-ce qu’être médiéval aujourd’hui? C’est peut-être déjà se regrouper pour économiser le sol et générer de vastes espaces collectifs. C’est ensuite être opportuniste, tirer parti de l’existant, bricoler plutôt que faire table rase et perdre la mémoire des lieux. Le projet tisse ainsi progressivement entre les bâtiments existants une trame de murs en pisé dont la terre provient des surplus du futur chantier du Rhône. Ces murs, complétés par des structures légères en bois, composent un quartier où cohabitent logement et artisanat, au centre d’un parc qui relie le lac de Géronde et le Rhône. Médiévaliser c’est enfin travailler avec le temps, et ainsi laisser se développer un esprit pittoresque.

Le contre-projet conserve une partie du mode de vie des Cherpines tout en développant une densité et des activités urbaines. Il questionne l’essor de la ville en cherchant une mixité dans les fonctions et les espaces. Le contre-projet cherche, en valorisant les espaces verts, l’Aire ou encore les terres agricoles, à maintenir la campagne aux portes de la ville. Pour ce faire, plusieurs bandes vertes, perpendiculaires à l’Aire, tracent les contours du projet. Ces espaces verts sont le support d’activités au sein du quartier et créent des liens entre les habitants. En outre, ils permettent de conserver une production locale et favorisent la biodiversité. La conservation de certains bâtiments (habitations, hangars agricoles, serres, etc.), qui rappellent un mode de vie ou encore un rapport au territoire, permet de soutenir les surfaces productives, mais également de développer des projets participatifs pour les habitants. La disposition du bâti génère des petits espaces, en retrait, qui ont une forte valeur collective pour les habitants. De plus, les gabarits décroissent en direction de l’Aire, ce qui entraîne une relation à la nature plus sensible aux abords de la rivière. Ce contre-projet mène également une réflexion sur la zone industrielle, revalorisée et végétalisée, dans laquelle la construction de logements apporte une diversité de fonctions et permet de relier le quartier des Cherpines à la campagne de Plan-les-Ouates.

Ce travail propose la transformation d’un quartier moderniste construit dans les années 1960 et 1970 à la périphérie de la ville de Gdansk, en Pologne. Le projet, qui tire parti du potentiel paysager et spatial du lieu, appréhende de manière positive cette architecture souvent dévalorisée afin de lui donner une deuxième vie. L’objectif de ce travail est aussi de questionner plus largement la façon de transformer la ville de manière durable. En partant de l’état existant, le projet propose une alternative à l’approche qui prévaut actuellement en Pologne, laquelle privilégie la démolition. L’intervention à l’échelle urbaine comprend l’amélioration qualitative du grand ensemble par l’introduction d’éléments architecturaux à petite échelle. Pour faire ressortir l’identité du quartier, sa densification tient compte de l’hétérogénéité, des particularités et de la diversité du paysage. Le défi consiste aussi à animer les espaces communs qui sont trop souvent réduits à n’être que des surfaces vides entre les bâtiments. En même temps, le projet prévoit la réhabilitation et l’extension d’un bâtiment en forme de vague, emblématique de ce quartier, en vue d’y introduire une mixité sociale et fonctionnelle, et de diversifier l’offre typologique. L’agrandissement et l’ouverture sur l’extérieur des logements vise à améliorer les conditions de vie des habitants.