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International audience; This essay focuses on the illustrations by German-born, polyglot artist Alastair (the nom de plume of Hans Henning Otto, Baron von Voigt [1887-1969]) for two editions of Wilde’s texts published in the 1920s: a 1920 version of the poem The Sphinx published by John Lane (a frontispiece, decorations, and nine full-page illustrations) and a 1928 version of the tale The Birthday of the Infanta published in Paris by The Black Sun Press/Éditions Narcisse (eight plates and a frontispiece). Alastair’s illustrated versions of Wilde’s texts testify to the enduring legacy of the Anglo-Irish author’s works in the twentieth century. What I first wish to show is that Alastair’s creations also hold up a mirror to Wilde’s texts themselves, which are imaginary reconstructions of worlds—the ancient world (The Sphinx) or the Spanish Golden Age (The Birthday of the Infanta)—and are based on a dialogue between visual and verbal images. The second part of this essay offers an analysis of the interpictorial networks upon which Alastair’s illustrations for The Sphinx and The Birthday of the Infanta are based: Alastair’s images are memory palaces which bear the traces of the influence of such fin-de-siècle graphic artists—and illustrators of Wilde—as Aubrey Beardsley and Charles Ricketts. A further focus is on how Alastair stages Wilde’s texts in his images, how he turns the illustrated book into a theatrical space and fosters an aesthetic of incongruity, hybridity and in-betweenness: a kitsch or camp aesthetic, characterised by a non-linear, “queer” temporality.; Cet article se propose d’analyser les illustrations de l’artiste polyglotte allemand Alastair (nom de plume de Hans Henning Otto, baron von Voigt [1887-1969]) pour deux éditions de textes de Wilde publiées dans les années 1920 : une version de 1920 du poème The Sphinx (La Sphinge) publiée par John Lane/The Bodley Head (un frontispice, des décorations et neuf illustrations en pleine page) et une édition de 1928 du conte The Birthday of the Infanta (L’Anniversaire de l’Infante) publiée à Paris par The Black Sun Press/Éditions Narcisse (huit planches et un frontispice). Ces versions illustrées des textes de Wilde témoignent de la postérité des œuvres de l’auteur anglo-irlandais au XXe siècle. Cet article s’emploie en premier lieu à montrer que les créations d’Alastair se font également le reflet des textes mêmes de Wilde, qui sont des reconstructions imaginaires de mondes anciens – l’antiquité dans The Sphinx, le Siècle d’or espagnol dans The Birthday of the Infanta – et se fondent sur un dialogue entre images visuelles et textuelles. Une deuxième partie est consacrée à l’analyse des réseaux interpicturaux sur lesquels Alastair s’appuie pour mettre en images The Sphinx et The Birthday of the Infanta : les planches d’Alastair sont des palais de mémoire qui portent la trace de l’influence d’illustrateurs fin-de-siècle de Wilde, comme Aubrey Beardsley ou Charles Ricketts. L’accent est enfin mis sur la façon dont Alastair met en scène les textes de Wilde dans ses images, sur la manière dont il fait du livre illustré un espace théâtral et donne naissance dans ses illustrations à une esthétique de l’incongruité, de l’hybridité et de l’entre-deux : une esthétique kitsch ou camp, qui se caractérise par une temporalité non-linéaire que l’on pourrait peut-être qualifier de « queer ».

International audience; Estudio analógico entre los Palacios de la memoria y la ciudad de París, que sirve de terreno a la construcción de una memoria de las Artes mediante el ars memoriae. París (1945) relata las horas del exilio parisino de Azorín y se construye como un amplio deambular por las calles y los parques de la capital francesa. Este recorrido sirve de soporte a la evocación de un pasado que se hace presente gracias al trabajo de la memoria. Por más que los recuerdos nutran la narración, la acción de la memoria se desvanece detrás de lugares perfectamente identificables que pertenecen tanto a la conciencia colectiva como a la vida cotidiana del escritor. Estos lugares familiares (loci), de escasa variedad –calles, plazas, hoteles, librerías– y poblados de soportes memorísticos llamativos –estatuas, cuadros, libros– que generan imágenes activas (imagenes) relacionadas con las artes visuales, funcionan como Palacios de la memoria de los oradores antiguos. Le permiten a Azorín ir de una idea a otra como uno se mueve por una casa, abriendo puertas sucesivas, y solo abren paso a la memoria explícita cuando carecen los puntos de anclaje estimulantes. La ciudad, referente de lo real, permite construir una estructura imaginaria poblada de objetos de arte, de tal forma que el arte de la memoria nos encamina hacia la memoria de las artes y de la historia del arte.; Étude analogique entre les Palais de mémoire et la ville de Paris, prétexte à la construction d’une mémoire des arts grâce à l’ars memoriae. Relatant les heures de l’exil parisien d’Azorín, París (1945) se construit comme une vaste déambulation dans les rues et les parcs de la capitale française. Ce parcours sert d’architecture à l’évocation du passé qui, par l’action de la mémoire, redevient présent. Cependant, les souvenirs ont beau nourrir la narration, l’action de la mémoire semble disparaître derrière des lieux parfaitement identifiables, faisant à la fois partie du quotidien de l’écrivain et de la conscience collective. Ces lieux familiers (loci), réduits dans leur variété –rues, places, hôtels, librairies– et peuplés de supports de mémoires –statues, tableaux, livres– qui frappent la vue et génèrent des images actives (imagenes) en relation avec les domaines des arts visuels –littérature, peinture, sculpture–, fonctionnent comme les Palais de mémoire des orateurs anciens. Ils permettent à Azorín d’aller d’une idée à l’autre comme on se déplace dans une maison, en ouvrant des portes successives, et ils ne laissent place à la mémoire déclarée qu’en l’absence de points d’ancrages visuels stimulants. La ville, référent du réel, permet de bâtir une structure imaginaire peuplée d’objets d’art de telle sorte que l’art de la mémoire nous achemine vers la mémoire des arts et l’histoire des arts.