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Travailler avec la spatialisation sonore est aujourd'hui un processus commun : il existe de nombreux logiciels, plugins et formats de partage. Bien qu'ils deviennent plus intuitifs grâce au formalisme « object-based », nous pouvons toujours nous demander comment manipuler et synthétiser des sons qui ne peuvent pas être représentés par un objet sonore étendu, comme le bruit ambiant ou des textures.En même temps, composer un espace auditif en positionnant uniquement des objets sonores n'est presque jamais suffisant du point de vue perceptif et l'expérience quotidienne en des créateur.ices de contenu immersif montre qu'il faut autre chose pour améliorer la plausibilité et le sentiment d'immersion.Sur la base de ce constat, nous souhaitons étudier l'influence du contexte de l'objet sonore sur l'environnement sonore perçu et plus particulièrement la corrélation possible entre les paramètres acoustiques et le percept auditif. L'objectif principal de ce travail est d'entamer une réflexion sur un outil audio permettant de manipuler les aspects spatiaux des scènes auditives en fonction de paramètres perceptifs. Pour illustrer cette recherche, nous nous concentrons sur l'horizon acoustique perçu et sur les caractéristiques spatiales qui lui sont corrélées, telles que décrites par le World Soundscape Project.La présentation portera sur la conception d'une expérience perceptive permettant d'aborder ces questions avec, entre autre, la conception de quatre paysages sonores virtuels réalisés dans le cadre du formalisme orienté objet, en collaboration avec un ingénieur du son. Nous présenterons ensuite l'expérience elle-même qui a été menée dans une sphère de 42 enceintes au laboratoire PRISM ainsi que les premiers résultats corroborant nos hypothèses.

International audience; Lundi 16 mars 2020. Pour freiner la propagation de l’épidémie de Covid-19, le chef de l’État français annonce la mise en œuvre de mesures strictes de confinement de la population applicables à l’ensemble du territoire national dès le lendemain midi. Les interdictions de déplacement mettent alors les villes à l’arrêt, ammenant certains chercheurs à parler d’anthropause pour qualifier cet évènement [1]. En pleine survenue du printemps sous nos latitudes, ce premier confinement donne l’opportunité aux citadins de redécouvrir certains sons biologiques qui, depuis longtemps déjà, n’occupaient plus le devant de la scène urbaine. C’est dans ce contexte que les auteurs de la présente communication ont donné naissance au projet Silent·Cities [2]. L’objectif principal de ce projet est d’apporter une contribution originale à la connaissance et à la compréhension des transformations de nos environnements quotidiens par l’agir anthropocénique [3], et ce grâce à l’exploration collaborative et interdisciplinaire des paysages sonores de villes confinées à travers le monde.Par cette communication, nous exposons tout d’abord la naissance du projet Silent·Cities — à savoir la définition des questions de recherche, l’organisation pratique et les difficultés liées aux temporalités du projet et à sa structuration “chemin faisant”. Nous présentons ensuite le jeu de données récolté par un réseau international de participants et les défis posés tant par son organisation (partage des collections, stockage) que par son exploitation (validation de données issues d’une pluralité de contributeurs). Nous discutons enfin des premiers résultats obtenus ainsi que des pistes de travail associées à un tel jeu de données, notamment dans une perspective socioécologique qui fait du souci de la nature [4] en ville le moteur d’un débat collectif plus large [5] visant à redéfinir l’espace de vie que nos sociétés acceptent de partager avec le vivant non humain parmi lequel elles évoluent.—[1] Rutz C, Loretto MC, Bates AE, Davidson SC, Duarte CM, Jetz W, et al. (2020). COVID-19 lockdown allows researchers to quantify the effects of human activity on wildlife. Nature Ecology & Evolution. 4(9):1156-1159.[2] Challéat, S., Farrugia, N., Gasc, A., Froidevaux, J., Pajusco, N., ... & Galop, D. (2020). Silent·Cities.[3] Bonneuil, C., & Fressoz, J.-B. (2013). L’événement anthropocène. La terre, l’histoire et nous. Paris, Le Seuil, collection “Anthropocène”, 304 p.[4] Fleury, C., & Prévot, A. C. (2017). Le souci de la nature. Apprendre, inventer, gouverner. Paris, CNRS Éditions, 378 p.[5] Voir par exemple les différentes contributions au numéro thémathique de la revue Ethnologie française, 40(4), Quand la nature s’urbanise. Sous la dir. de Bonnin, P., & Clavel, M.

The advent of the Internet of Things (IoT) has enabled the development of largescale acoustic sensor networks to continuously monitor sound environments in urban areas. In the soundscape approach, perceptual quality attributes are associated with the activity of sound sources, quantities of importance to better account for the human perception of its acoustic environment. With recent success in acoustic scene analysis, deep learning approaches are uniquely suited to predict these quantities. Though, annotations necessary to the training process of supervised deep learning models are not easily obtainable, partly due to the fact that the information content of sensor measurements is limited by privacy constraints. To address this issue, a method is proposed for the automatic annotation of perceived source activity in large datasets of simulated acoustic scenes. On simulated data, trained deep learning models achieve state-of-the-art performances in the estimation of sourcespecific perceptual attributes and sound pleasantness. Semi-supervised transfer learning techniques are further studied to improve the adaptability of trained models by exploiting knowledge from the large amounts of unlabelled sensor data. Evaluations on annotated in situ recordings show that learning latent audio representations of sensor measurements compensates for the limited ecological validity of simulated sound scenes. In a second part, the use of deep learning methods for the synthesis of time domain signals from privacy-aware sensor measurements is investigated. Two spectral convolutional approaches are developed and evaluated against state-of-the-art methods designed for speech synthesis.; L'avènement de l'Internet des Objets (IoT) a permis le développement de réseaux de capteurs acoustiques à grande échelle, dans le but d'évaluer en continu les environnements sonores urbains. Dans l'approche de paysages sonores, les attributs perceptifs de qualité sonore sont liés à l'activité de sources, quantités d'importance pour mieux estimer la perception humaine des environnements sonores. Utilisées avec succès dans l'analyse de scènes sonores, les approches d'apprentissage profond sont particulièrement adaptées pour prédire ces quantités. Cependant, les annotations nécessaires au processus d'entraînement de modèles profonds ne peuvent pas être directement obtenues, en partie à cause des limitations dans l’information enregistrée par les capteurs nécessaires pour assurer le respect de la vie privée. Pour répondre à ce problème, une méthode pour l'annotation automatique de l'activité des sources d'intérêt sur des scènes sonores simulées est proposée. Sur des données simulées, les modèles d'apprentissage profond développés atteignent des performances « état de l'art » pour l'estimation d'attributs perceptifs liés aux sources, ainsi que de l'agrément sonore. Des techniques d'apprentissage par transfert semisupervisé sont alors étudiées pour favoriser l'adaptabilité des modèles appris, en exploitant l'information contenue dans les grandes quantités de données enregistrées par les capteurs. Les évaluations sur des enregistrements réalisés in situ et annotés montrent qu'apprendre des représentations latentes des signaux audio compense en partie les défauts de validité écologique des scènes sonores simulées. Dans une seconde partie, l'utilisation de méthodes d'apprentissage profond est considérée pour la resynthèse de signaux temporels à partir de mesures capteur, sous contrainte de respect de la vie privée. Deux approches convolutionnelles sont développées et évaluées par rapport à des méthodes état de l'art pour la synthèse de parole.

The advent of the Internet of Things (IoT) has enabled the development of largescale acoustic sensor networks to continuously monitor sound environments in urban areas. In the soundscape approach, perceptual quality attributes are associated with the activity of sound sources, quantities of importance to better account for the human perception of its acoustic environment. With recent success in acoustic scene analysis, deep learning approaches are uniquely suited to predict these quantities. Though, annotations necessary to the training process of supervised deep learning models are not easily obtainable, partly due to the fact that the information content of sensor measurements is limited by privacy constraints. To address this issue, a method is proposed for the automatic annotation of perceived source activity in large datasets of simulated acoustic scenes. On simulated data, trained deep learning models achieve state-of-the-art performances in the estimation of sourcespecific perceptual attributes and sound pleasantness. Semi-supervised transfer learning techniques are further studied to improve the adaptability of trained models by exploiting knowledge from the large amounts of unlabelled sensor data. Evaluations on annotated in situ recordings show that learning latent audio representations of sensor measurements compensates for the limited ecological validity of simulated sound scenes. In a second part, the use of deep learning methods for the synthesis of time domain signals from privacy-aware sensor measurements is investigated. Two spectral convolutional approaches are developed and evaluated against state-of-the-art methods designed for speech synthesis.; L'avènement de l'Internet des Objets (IoT) a permis le développement de réseaux de capteurs acoustiques à grande échelle, dans le but d'évaluer en continu les environnements sonores urbains. Dans l'approche de paysages sonores, les attributs perceptifs de qualité sonore sont liés à l'activité de sources, quantités d'importance pour mieux estimer la perception humaine des environnements sonores. Utilisées avec succès dans l'analyse de scènes sonores, les approches d'apprentissage profond sont particulièrement adaptées pour prédire ces quantités. Cependant, les annotations nécessaires au processus d'entraînement de modèles profonds ne peuvent pas être directement obtenues, en partie à cause des limitations dans l’information enregistrée par les capteurs nécessaires pour assurer le respect de la vie privée. Pour répondre à ce problème, une méthode pour l'annotation automatique de l'activité des sources d'intérêt sur des scènes sonores simulées est proposée. Sur des données simulées, les modèles d'apprentissage profond développés atteignent des performances « état de l'art » pour l'estimation d'attributs perceptifs liés aux sources, ainsi que de l'agrément sonore. Des techniques d'apprentissage par transfert semisupervisé sont alors étudiées pour favoriser l'adaptabilité des modèles appris, en exploitant l'information contenue dans les grandes quantités de données enregistrées par les capteurs. Les évaluations sur des enregistrements réalisés in situ et annotés montrent qu'apprendre des représentations latentes des signaux audio compense en partie les défauts de validité écologique des scènes sonores simulées. Dans une seconde partie, l'utilisation de méthodes d'apprentissage profond est considérée pour la resynthèse de signaux temporels à partir de mesures capteur, sous contrainte de respect de la vie privée. Deux approches convolutionnelles sont développées et évaluées par rapport à des méthodes état de l'art pour la synthèse de parole.

Ce mémoire porte sur le fruit de mon travail accompli lors de ma maîtrise en composition instrumentale de l’Université de Montréal. J’y présente mon approche poétique envers lacomposition où des expériences imaginées de paysages et de déroulements sont évoqués par des éléments musicaux. J’y discute également des méthodes que j’utilise pour parvenir aux agencements intervalliques afin de créer ces expériences. J’y traiterai aussi de ma nouvelle approche intervallique vis-à-vis la modalité à travers les modes multicycliques, la majorité de mon travail ayant été le développement de ce système. J’y aborderai ensuite les explorations hors mode dans des stades moins avancés, mais qui m’ont amené des solutions pour des procédés intervalliques moins réalisables dans un contexte strictement modal, à travers des traitements de cellules, des jeux d’intervalles purs et des sonorités provenant des idiomes folkloriques Européen de l’est, précisément des Balkans. Enfin, j’analyse également la forme de chaque œuvre composée lors de ma maîtrise en approfondissant davantage sur l’imaginaire extramusical qui détermine la forme ainsi que le caractère de chaque groupe thématique, y compris le choix du mode s’il y a lieu., This memoir elaborates on the outcome of my work during my master's degree in the instrumental composition program of Université de Montréal. It begins with a presentation of my poetic approach towards composition, where experiences of landscapes and happenings within them are illustrated through musical devices. What follows is a discussion of all methods I apply to harness the power of intervals to create these experiences. A significant chapter will be devoted to a rather intervallic approach towards modality in the form of multicyclical modes, as most of my work of this master's degree focuses on development of their use. The next chapter focus on all my explorations outside the modal structures, which are at earlier stages of development but have already given me solutions to procedures that are less applicable in a strictly modal context. That includes the treatment of cells, working with just pure intervals and integration of colours derived from the folk traditions of Eastern Europe, more specifically the Balkans. Finally, there will be a chapter that analyzes every individual work included here while digging deeper into the extra-musical imagination behind every work, determining its form and the character of all the sections including the mode of choice if there is one.

L'acousmographie complète est disponible sur demande, en version film html5 comme en version native acousmographe; In November 2019, an acousmatic work by Jean Marc Duchenne was premiered in Micadome, a 26 speakers cube installed at the Conservatory of Nice-University of Côte d'Azur for the creation and study of the composition of space specificities and its listening in immersive environments. The audience listening at the exact place where the composition is finalized, the creator extract a specific track of sound sources whose spatial play is given to the listener himself, with 3D physical sensors : a new type of interpretation of the musical space.For this purpose, a detailed analysis of this composition of spaces is realized with the Acousmographe (Ina-GRM software). This text explains the notation choices and shows how the notion of space in music can be translated into various concepts to be compared to more common musical parameters : scales, polyphony, chords, transitions, variations... building scenarios of perception, often linked to other dimensions of the musical discourse in foliated meanings.The project also explore clinical potentials of therapeutic mediation through music engulfment sessions for young visually impaired people with associated mental disorders. The immersivity offers them an unusual sensory framework of bodily perception, in sound extended reality.; Fin 2019, une nouvelle œuvre acousmatique de Jean Marc Duchenne a été composée pour Micadôme, un cube de 26 haut-parleurs installé au Conservatoire de Nice-Université Côte d’Azur, pour la création et l’étude des spécificités déployées dans la composition de l’espace et son écoute en environnement immersif. L’écoute publique étant faite à l’endroit même où la composition est finalisée, on a demandé au créateur d’extraire une piste spécifique de sources sonores dont le jeu spatial sera confié au spectateur/auditeur lui-même, via un capteur physique en 3D : une forme inédite d'interprétation de l'espace musical.A cette fin, une analyse détaillée de la composition des espaces dans l'œuvre a été réalisée avec le logiciel Acousmographe (Ina-GRM). Ce texte explique les choix opérés pour réaliser ce relevé et montre comment la notion d’espace en musique peut se traduire en concepts variés qu'on rapprochera de paramètres musicaux plus courants : échelles, polyphonie, accords, transitions, variations… des scénarisations de la perception, souvent liés à d’autres dimensions du discours musical dans un feuilletage riche de sens. Le dispositif est également utilisé pour explorer les potentialités cliniques au travers d’ateliers de médiation thérapeutique par la musique pour jeunes déficients visuels avec troubles psychiques associés. L'immersivité (engulfment) leur propose un cadre sensoriel inhabituel de perception corporelle.

The aim of this paper is to study the soundscape of the Cyclops’ Island as it is built by the poet in the ninth song of the Odyssey (v. 166-506). I propose to list all descriptions or sound actions of this excerpt and to try to understand which soundscape they are forming. I will also examine their relationship with other types of descriptions - visual or sensory - in order to show how they strongly participate in the general picture painted by the poet. I will concentrate particularly on the sounds and cries of the Cyclops and especially on the term φθόγγος. In parallel, I will study some specific terms used in the acoustic description of the blinding of Polyphemus to emphasize the importance of expressive vocalisms and to show that the use of one or another term is never insignificant. Finally, this will give food for thought about the uses and especially the meanings of these different expressive terms in the Homeric poetry. φθόγγος, ὀρυμαγδός, ῥοῖζος, σίζω, οἰμώζω.

L’hypothèse d’une influence réciproque entre l’environnement et notre perception sonore représente la base de ma recherche musicale. Villusions est un projet acousmatique qui puise sa source dans l’analyse introspective de cette complexe relation, plus précisément entre les sons du quotidien et l’oreille curieuse d’un voyageur éternel. Les parties les plus intimement liées à mes expériences personnelles de la ville de Montréal et ses banlieues représentent donc le théâtre de cette exploration assidue; les illusions correspondent à trois pièces acousmatiques inspirées par ce contexte de réciprocité. Dans l’ensemble des œuvres présentées, les moments musicaux s’alternent, s’intègrent et se confondent aux éléments sonores naturels qui en constituent souvent la racine génératrice. Ces matériaux ont été développés suivant trois axes principaux : d’abord l’axe des mouvements, associés aux moyens de transport et aux centres névralgiques à travers lesquels se répandent les impulsions de la ville; ensuite l’axe des voix qui témoigne de sa multiethnicité, de sa lymphe vitale; finalement, l’axe de l’alternance des saisons comme prétexte sonore lié au contexte temporel. Des sources sonores instrumentales, dérivées des tablâ et de la harpe, trouvent également leur place dans le projet, en lui donnant une empreinte à la fois rythmique et harmonique. La composante spatiale doit être considérée comme un élément incontournable du discours musical de Villusions. Sa construction octophonique porte sur l’équilibre, délicat et illusoirement immersif, généré par des trajectoires dessinées sur la même ligne temporelle que celle des évènements musicaux, suivant des stratégies intégrées directement dans le processus compositionnel., This musical research is based on the theory of interaction between the environment and our sound perception. Villusions is an acousmatic project that emerged from the introspective analysis of this complex relationship, in particular between daily sounds and the curious ear of an eternal traveller. Thus, the parts most closely related to my personal experiences in the city (“ville”) of Montréal and its suburbs are where this diligent exploration took place; the illusions are three acousmatic pieces inspired by this context of reciprocity. In the works presented, musical moments alternate, integrate with each other, and merge with the natural sound elements that often constitute the originating roots. This material was developed with three main focuses: firstly, movement, associated with modes of transportation and the nerve centres through which beats the city’s pulse; secondly, the voices that express its multi ethnicity, its vital lymph; and, lastly, the changing of the seasons as an acoustic proxy related to the temporal context. Instrumental sound sources, derived from the tablâ and the harp, are also used in the project, lending both a rhythmic and a harmonic feel. The spatial component should be seen as an essential element of the musical discourse of Villusions. Its octophonic construction features the delicate and deceptively immersive balance created by trajectories drawn on the same timeline as those of the musical events, using techniques directly integrated into the compositional process., La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

No english abstract available, À la suite d'un mémoire de DEA consacré à la perception et aux cinq sens dans la littérature suméro-akkadienne, il s'agissait d'étudier du point de vue du lexique et des images littéraires, les rapports entre le bruit et les émotions en Mésopotamie ancienne. L'étude du bruit s'intègre dans une anthropologie du paysage sonore qui témoigne d'une réflexion de l'homme sur son propre environnement et la manière dont il se l'est approprié par la voix. L'étude du vocabulaire révèle les différents mécanismes de la langue akkadienne pour décrire les phénomènes sonores (réduplication, redoublement, onomatopées...). Les traités de divination décrivent toute une mosaïque sonore du quotidien en suggérant la charge affective des sons. L'imaginaire sonore de la douleur est construit autour de l'amertume des larmes, mais aussi du mugissement, du braiement, ou du grondement. Le cri de fureur, quant à lui, est un mal dont il faut se prémunir. Le monstrueux et le sauvage, associés à l'inarticulé qui les caractérise, en sont une source inépuisable d'images. Le bruit et les modulations de la voix de l'officiant se font aussi arme efficace dans le cadre de certains rituels. Les résultats de ce doctorat s'ouvrent sur un programme de recherche ambitieux, original et fondamental pour approfondir notre connaissance de la culture et des hommes du Proche-Orient ancien.

ASTUCE, "Ambiances Sonores, Transports Urbains, Coeur de ville et Environnement" (Sound Ambiences, Urban Transport, City centre and Environment), is a research project aiming to provide a relevant methodology to improve the acoustical quality of city centres by considering the concept of soundscape. The project gathers researchers from two laboratories belonging to two higher national schools of Architecture (GRECAU-Bx and CRESSON) and a National Transport Research Institute. The way the researchers want to approach this topic is by integrating the sensitive character of urban sound ambiences and the city dwellers sound experience. The goal of the project is to develop a global approach that helps local authorities, decisions makers, urban planners and town designers in the decision making process. By collecting information about the urban sound environment, identifying those that satisfy the city dwellers' expectations and those that have to disappear or be modified, short- and long-term strategies will then be validated in complement of the noise action plans in line with the European Environmental Noise Directive. The first phase of the research project presented in the intermediary report was explaining how they brought together their own methodologies applied on two urban areas where several modes of transportation are available, among which the tramway. In the present report are giving some results of the different surveys. A later phase presented here concerns the elaboration of user instructions intended to the different actors listed above in order to consider the characteristics of the measured, real-lived and imagined soundscape. After which is proposed to work out a methodology that not only intends to avoid and abates noise pollution, but also to contribute to improve the environmental quality of the city centre. To assist urban design actors in this complex task the ASTUCE project aims to develop a guidebook which comprises recommendations on organisational settings, on the involvement of different societal stakeholders, including the public, and action planning process, in the future.; Le projet de rechercher ASTUCE, " Ambiances Sonores, Transports Urbains, Coeur de ville et Environnement" a pour ambition de proposer une méthodologie pertinente qui permette d'améliorer la qualité acoustique des centres villes en s'appuyant sur le concept de paysage sonore. Ce projet rassemble des chercheurs appartenant à deux Ecoles Nationales Supérieures d'Architecture (le GRECAU-Bx et le CRESSON) et l'Institut National de Recherche sur les Transports. Ensemble, ils souhaitent aborder ce sujet en intégrant une approche sensible des ambiances sonores urbaines ainsi que l'expérience sonore qu'ont les citadins de leur environnement. L'objectif de ce projet est de développer une approche globale qui puisse aider les collectivités locales comme les décideurs, les planificateurs urbains ou les concepteurs de la ville dans le processus de prise de décision en matière d'aménagement ou de réaménagement urbain. En recueillant des données sur l'environnement sonore, en identifiant les éléments qui vont satisfaire l'attente des citadins et ceux qui doivent disparaître ou être modifiés, des stratégies à court et long terme peuvent être validées en complément des actions répondant aux Directives Environnementales Européennes sur le Bruit. La première phase du projet, présentée dans le rapport intermédiaire expliquait comment les différents partenaires ont confronté leur propre méthodologie appliquée sur deux sites d'étude parcourus par plusieurs modes de transport dont le tramway. On trouvera dans ce rapport les résultats des différentes campagnes de mesures. La dernière phase porte sur l'élaboration des instructions d'utilisation par les différents acteurs listés cidessus sur la manière de prendre en compte les caractéristiques du paysage sonore mesuré, vécu et imaginé. A partir de là est proposée une méthodologie dont l'objectif n'est pas de seulement éviter et diminuer les nuisances sonores mais surtout de contribuer à l'amélioration de la qualité environnementale des centres villes. Pour assister les acteurs du projet urbain dans leur tâche complexe, le projet de recherche ASTUCE veut développer un cahier des charges comprenant des recommandations sur l'organisation des informations et leur utilisation par les différents acteurs de la société impliqués dans les futurs aménagements urbains, y compris le grand public.

In Shakespeare's plays, the voice is an agent of seduction and desire as well as a source of inspiration which animates the soul, moves the heart and arouses emotions. It has the power to civilize men and form harmonious bonds between them, but it may also be a weapon used to curse and kill. At theatres such as the Globe and the Blackfriars which were designed to produce the best acoustic conditions, the actor's voice resounded and blended with a multiplicity of musical effects and noises to compose soundscapes that the audience was meant to hear and decipher.; Dans l'oeuvre dramatique de Shakespeare, la voix a le pouvoir de séduire et de faire naître le désir, d'atteindre l'âme comme les émotions et d'y insuffler un mouvement, d'ordonner et d'harmoniser les rapports entre les hommes, ou encore d'agresser, de blesser, de maudire, voire de tuer. La belle acoustique du Théâtre, du Globe ou des Blackfriars, permettait à la voix de résonner en se mêlant à des effets musicaux et à des bruits pour former des paysages sonores qu'il s'agit d'entendre et de déchiffrer.

Depuis la mise en place, à travers le monde, de mesures plus ou moins strictes de confinement des populations et de distanciation sociale, nombreux ont été les articles de presse incitant les citadins à contempler ce que d’aucuns présentent déjà comme une renaturation, voire un ré-ensauvagement, des espaces urbanisés. Peut-être traduisent-elles simplement un besoin de ne pas se laisser emporter dans un tourbillon de nouvelles anxiogènes sur le plan sanitaire et socio-économique ? Quoiqu’il en soit, il n’en reste pas moins vrai qu’avec la mise en place de mesures de confinement, les oiseaux font à nouveau entendre leurs cris et leurs chants dans les rues de nos villes, et jusque dans les centres d’acier, de verre et de ciment des mégapoles. En révélant la richesse des sons d’origine animale jusqu’alors occultée par une multitude de sons d’origine humaine, la diminution soudaine des flux physiques urbains façonne des paysages sonores littéralement extraordinaires. Dans ce contexte et par le projet collaboratif Silent·Cities, un petit groupe de quatre chercheurs en géographie environnementale, en biologie, en écologie et en intelligence artificielle s’est rapidement organisé pour mettre sur pieds un projet collaboratif visant à documenter ces paysages sonores atypiques à l’aide de relevés acoustiques dans de nombreuses villes du monde.