Search

Copyright of Ética y Cine Journal is the property of Etica y Cine Journal and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Ética y Cine Journal is the property of Etica y Cine Journal and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1998.

El cine juega un papel fundamental en la sociedad desde hace más de un siglo y, actualmente, ese papel se ha visto incrementado mediante el uso de las nuevas tecnologías, la televisión y los videojuegos. La historia siempre ha sido objeto de interés para los cinéfilos y productores, viendo en ella un modo diferente de contar el pasado, pero a través de sus propios ideales del momento, con la finalidad de entretener. Para algunos historiadores, el rigor científico e histórico que ofrecen estas películas es escaso o nulo, pero lo importante en ellas, es el papel de la historia y su transmisión a través del cine. Si no hubiese sido por dichas películas de mediados del siglo pasado, ¿qué concepto o historia de la Antigüedad hubiesen aprendido la mayoría de las gentes de aquellas generaciones? Este trabajo analiza brevemente las películas y series más conocidas por la sociedad, con mayor impacto, y, sobre todo, cuya transmisión y repercusión ayuda a mantener con vida la Antigüedad Clásica en el pensamiento de las generaciones pasadas, actuales y futuras.

Para este ensayo se plantea que los largometrajes pueden ser observados desde la mirada del análisis transaccional (AT), aunque no hayan sido pensados desde este enfoque; y que con el análisis dado estos podrían servir como recurso de apoyo en el quehacer de la persona profesional en Orientación. Por lo que, se busca visibilizar cómo puede ser analizado el filme El principito, a partir de premisas del AT, para la potenciación del uso de este tipo de materiales en las intervenciones que se realizan desde la profesión de Orientación. Al usar como base la teoría del AT, propuesta por Eric Berne, con conceptualizaciones como el análisis estructural y funcional de la personalidad, las transacciones, los juegos psicológicos y el guion de vida. Concluyendo que el AT permite analizar el ser humano desde diferentes realidades donde se encuentre, lo que le facilita a la persona profesional en Orientación unirse a diferentes procesos de desarrollo personal, como el autoconocimiento. Asimismo, se determina que los materiales cinematográficos tienen el potencial para ser analizadas desde el AT. También que, al analizar una película, como El Principito, se pueden identificar una serie de premisas del AT; que le abren la posibilidad a la persona orientadora de utilizarla, y así emplear su creatividad en la construcción de procesos de trabajo diversos que se apeguen a los principios de esta disciplina.

Copyright of Hachetetepé: Revista Científica de Educación y Comunicación is the property of Universidad de Cadiz and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Literatura y Lingüística is the property of Universidad Catolica Cardenal Raul Silva Henriquez and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista CIENCIA UNEMI is the property of Universidad Estatal de Milagro (UNEMI) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

reseña

En este artículo se exploran las posibilidades educativas del cine de terror actual, un género habitualmente denostado en contextos formativos. El miedo, consustancial a la humanidad, evoca al más básico de nuestros instintos: la supervivencia. Aprovechar su impacto cognitivo y emocional, contextualizado en un nuevo enfoque del género donde se ahonda en problemas y dilemas reales, podría favorecer en el alumnado: el desarrollo del pensamiento crítico y de la conciencia social crítica, un aumento de la empatía y de la gestión emocional, fomentando, además, su motivación. Con la ayuda de una ficha de análisis, se han seleccionado y analizado de forma descriptiva 15 películas de terror de la última década (2013-2022), cuyos argumentos se han identificado como facilitadores de reflexiones sociales, filosóficas y políticas relevantes. Concretamente, en este estudio se propone trabajar con las películas analizadas: la exclusión y el racismo; la vida capitalista y el consumismo; la enfermedad mental, la dependencia y la muerte; así como el acoso y los peligros de las TIC. Se considera que estas filmaciones pueden convertirse en un importante motor de cambio social, pero sin obviar la necesidad de atender a las edades recomendadas y al correcto acompañamiento educativo para evitar efectos indeseados.

Copyright of Boletín Geológico y Minero is the property of Instituto Tecnologico Geominero De Espana and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Foco (Interdisciplinary Studies Journal) is the property of Revista Foco and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La adaptación, o el paso de un texto cifrado en un código a otro código diferente, suele entenderse como una especie de traducción sin más. No obstante, las circunstancias sociohistóricas en las que se da esa “traducción” son altamente determinantes; es decir, algunas de las condiciones sociales bajo las que emerge el nuevo texto “adaptado” pueden integrarse y darle un sentido un tanto diferente, ya sea transcribiendo o criticando dichas circunstancias. El presente trabajo aborda el filme Orfeu Negro (1959), de Marcel Camus, con la finalidad de analizar determinados elementos textuales: signos, símbolos, mitos, etc., comunes en el contexto que emerge dicho texto. Estos elementos le imprimen una especificidad y, en adición, una serie de referencias ideológicas que, en gran medida, se opone a la percepción tradicional de la adaptación.

Está comprobado que el neuromarketing es una herramienta efectiva para perfeccionar ciertas estrategias de venta. A pesar de esa afirmación, existen discusiones sobre cuáles son los límites reales de su efectividad y cómo debe ser la metodología en base a la que se establezcan las mediciones que reflejen los procesos neuronales de los sujetos de estudio. Un área concreta donde las estrategias de neuromarketing resultan más opacas y están menos validadas empíricamente por experimentos publicados en revistas científicas es en el sector cinematográfico. La incidencia potencial comprobada experimentalmente del neuromarketing en la industria cinematográfica contrasta con las informaciones difundidas por canales no científicos en torno a su eficacia controlando los procesos de decisión de los espectadores. En base a estas comunicaciones difundidas, el espectador puede resultar convencido de que el film que va a presenciar se ha servido de estrategias de neuromarketing diseñadas para que le afecten a un nivel biológico, sintiéndose más indefenso ante el film que si no se le hubiese condicionado por esta creencia. Esta predisposición conlleva que el propio anuncio de haber aplicado técnicas de neuromarketing para el diseño del audiovisual funcione a nivel efectivo como marketing que condiciona al espectador.

Este artículo es una reflexión sobre la influencia del cine en la publicidad comercial, concretamente del séptimo arte en los spots. Y mucho más puntual, el estudio se centrará en un caso en particular: se trata del comercial ‘Cinco años’ del coche Mercedes clase C en el que se encuentran nexos con la película protagonizada por Tom Hanks, Big. El objetivo del siguiente pretende, mediante un análisis de contenido, evidenciar que realmente existe dicha intertextualidad. Los protagonistas, la música, los temas, el eslogan… son algunas de las claves que apuntan hasta este vínculo intencionado por parte de la casa Mercedes.

The emerging proposal of author cinema looks to make social contexts and cultural identities visible. Wiñaypacha belongs to this trend, since it is a film recorded entirely in the Aymara language as an expression of the reality and the Andean cosmovision of the Altiplano of Puno (Peru). The purpose of the study is to analyze the film discourse and the sociocultural dimension in the film Wiñaypacha, resorting to qualitative research based on semiotic and content analysis. The film propose an original narrative of 96 planes, it´s silent, reflects ancestral experiences and expose structural problems such as poverty and social exclusion. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este ensayo propone que en Prohibido robar rosas (2008), Aquí me quedo (2010) y Pol: una aventura en la USAC (2014) el director Rodolfo Espinosa deambula por la tenue línea divisoria que separa el límite del entretenimiento que representa la violencia cruda del perspectiva del humor de tales situaciones y estimula una reflexión sobre el aumento de la criminalidad que afecta a Guatemala desde una perspectiva diferente a las obras que tratan los asesinatos, secuestros y robos con la seriedad habitual. Se utiliza un marco teórico que combina el valor estético de la representación de la violencia en el cine de Margaret Bruder y los de E. M. Dadlez y Steven Salaita en su estudio de la relación entre violencia y humor.

Copyright of Impossibilia: Revista Internacional de Estudios Literarios is the property of Impossibilia: Revista Internacional de Estudios Literarios and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El propósito de este artículo es realizar una reflexión acerca de la filmografía del director británico Christopher Nolan, poniendo especial interés en los conceptos de tiempo, identidad y fragmentación. En estas páginas se procurará poner de manifiesto la profundidad narrativa de su obra, destacando cómo se manifiestan los mencionados conceptos tanto en sus obras originales -Memento (2000), Origen (2010), Interstellar (2014), Dunkerque (2017) y Tenet (2020)-, como en adaptaciones y remakes de las obras de otros autores - Insomnio (2002), Batman Begins (2005), El truco final (2006), El caballero oscuro (2008), y El caballero oscuro, la leyenda renace (2012). Quedan fuera de este análisis sus primeros cortos y la cinta amateur Following (1998), por considerarse obras menores, aunque se matizará que incluso en estos primeros trabajos pueden intuirse las inquietudes que el director tratará de manera recurrente a lo largo de su carrera.

Copyright of Revista de Comunicación 'Vivat Academia' is the property of Facultad de Ciencias de las Informacion de la Universidad Complutense (Espana) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Ñawi: Arte, Diseño y Comunicación is the property of Escuela Superior Politecnica del Litoral and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Tiempos Modernos is the property of Tiempos Modernos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Philological Research & Studies. Romance Languages Series / Studii şi Cercetări Filologice. Seria Limbi Romanice is the property of Philological Research & Studies. Romance Languages Series and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Hace ya más de un año desde que la pandemia nos cortó las alas, haciendo que viajar se convierta en poco menos que un sueño vívido perteneciente a otra época. En estos meses, las plataformas de streaming nos han acompañado más que nunca, y junto a Youtube y el resto de las redes sociales, se ha convertido en nuestra única forma de redescubrir el mundo.

Las marcas deben aportar contenidos de valor que puedan atraer la atención de sus públicos para generar resultados positivos con respecto a sus objetivos de comunicación. Esto es mucho más relevante en el sector de la moda, en donde la construcción de valor simbólico –más que la exclusividad del producto– es imprescindible para relacionarse emocionalmente con un consumidor de carácter aspiracional. En la actualidad, la publicidad tradicional, paradigma del modelo push, deja de ser eficiente para alcanzar a los públicos. Ante esto, han tomado especial relevancia los mensajes híbridos y, en particular, el fashion film como un tipo de contenido audiovisual propio del marketing de moda. En esta investigación partimos de una revisión bibliográfica exhaustiva de, por un lado, product placement como un tipo de publicidad y, por otro lado, de content marketing, advertainment y branded entertainment como tipos de branded content para identificar los conceptos que se aproximan a los fashion films. Así, tras un análisis de los diferentes mensajes híbridos que podrían acoger la categoría del fashion film, resaltan características que llevan a la conclusión de que el objeto de estudio responde no solamente al advertainment, sino también al branded entertainment, aunque, debido a las particularidades del sector de la moda, en este último es necesario admitir la presencia irreparable de los productos en la historia, siempre y cuando estos no formen parte de la narrativa al ser expuestos de manera protagónica, sino que se establezcan como objetos de embellecimiento de los personajes.

La zeolita faujasita tipo X se sintetizó utilizando el método hidrotermal, que se modificó mediante el intercambio iónico usando plata, cuya caracterización mineralógica se realizó mediante la difracción de rayos X. Así, se elaboraron películas con almidón de zanahoria blanca (Arracacia xanthorrhiza), almidón de yuca (Manihot esculenta), glicerol, alcohol polivinílico, zeolita faujasita tipo X a diferentes concentraciones de plata (0,00 %, 0,05 %, 0,10 %, 0,25 % y 0,5 %) y agua destilada, mediante el método casting. En las películas se analizó espesor, densidad, absorción de agua y capacidad biodegradable. Las películas de almidón de zanahoria blanca presentaron valores de espesor comprendidos a 0,254 mm. La densidad en los polímeros va de 1,20 g/ml a 1,35 g/ml, y entran en este rango las películas de almidón de yuca y zanahoria blanca. Las películas biodegradables con mayor porcentaje de plata mostraron mayor capacidad de absorción de agua. También se analizaron las propiedades organolépticas y pérdida de peso en alimentos que contienen un alto porcentaje de humedad, como quesillo fresco y carne de res molida, que se envolvieron con las películas que presentaron mejores resultados.

This paper aims a new approach to indigenous representation in literature and cinema through the intertextual analysis between La Vorágine (1924) [The Vortex] and El abrazo de la serpiente (2015) [Embrace of the Serpent]. It is concluded, after a detailed study, that both - the novel and the film, bring a new perspective from the indigenous by means of simplicity as an actual way of being of this important conununity in Colombia. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Avances: Investigación en Ingeniería is the property of Universidad Libre, Facultad de Ingenieria and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Altamira de Hugh Hudson es la primera película de ficción sobre la historia del arte paleolítico. Hasta el momento solo se habían realizado documentales sobre Altamira. Hacer una película de ficción supone un enfoque distinto y un cambio de público considerable. Del pequeño público de los documentales se pasa al gran público, que aprende con grandes dosis de imaginación, mito y leyenda. La nueva idea surgió, según cuenta la productora Lucrecia Botín, a partir de un documental que se estaba realizando sobre la cueva de Altamira.

En la actualidad, la aplicación y uso de las nuevas tecnologías se ha generalizado en diferentes ámbitos de nuestra vida, extendiéndose más allá del ocio y entretenimiento, convirtiéndose en una herramienta de trabajo y conocimiento. La cultura audiovisual no se circunscribe a la diversión sino que sustituye/complementa otras formas más tradicionales de transmisión del conocimiento. En este contexto, aparecen nuevas herramientas factibles de convertirse en recursos didácticos para su uso en el entorno docente. En este marco, surge la idea de utilizar el cine como recurso pedagógico. En sí mismo, esta posibilidad no resulta novedosa ya que existen propuestas acciones y experiencias realizadas con objetivos docentes diferentes en todos los niveles educativos. Esta investigación, por tanto, plantea no tanto presentar el cine como recurso didáctico válido sino encontrar una secuencia de aprendizaje que aleje o minimice el riesgo de que la actividad constituya un mero entretenimiento y logre la máxima del conocimiento. El objetivo de este trabajo práctico es enmarcar el visionado de una película como recurso didáctico complementario a otros, dentro de una secuencia de aprendizaje concreta. De este modo, se puso en marcha una iniciativa para abordar el cambio de modelo productivo y sus consecuencias dentro del ámbito de la Sociología del Trabajo utilizando una filmografía previamente seleccionada. La experiencia evidenció que esta actividad contó con el entusiasmo del alumnado, favoreció la lectura de artículos especializados sobre la materia y propició la reflexión individual sobre los conceptos expuestos en el aula.

La música no solo es parte de la banda sonora cinematográfica, también puede constituir una temática narrativa en el film. El objetivo de este artículo es identificar, en la película de animación Susurros del corazón, dirigida por Yoshifumi Kondo y producida por Studio Ghibli, la vinculación entre temática musical y elementos narrativos. Con ánimo de constatar la importancia de los cambios realizados por Hayao Miyazaki en el relato al adaptar el manga original a guion fílmico, se toma por referencia la obra de Bordwell y Thompson El arte cinematográfico: una introducción, basada en la dicotomía forma-estilo, y se emplea para realizar un análisis práctico del largometraje.

In 2009 UNESCO's World Heritage Program inscribed nine mountain parks located in Northeastern Italy under the single Dolomites World Heritage Site (DWHS). Under criterion vii, they were acknowledged by the World Heritage Convention to be 'widely regarded as being among the most attractive mountain landscapes in the world' with their beauty being 'intrinsic' to the nature of the mountains. In our film and paper we argue for a reconsideration of the 'intrinsic nature' of its beauty in a sense that is much different than that intended by UNESCO. Following a relational line of reasoning we argue that the essence of the distinctive landscape of the Dolomites lies in the entanglements occurring among its inhabitants who, in the course of living there, have historically been and are currently immersed in its formation. We suggest that through such entanglements – sometimes consonant and sometimes dissonant with 'authorized' notions of the heritage landscape – the Dolomitic landscapes exist as manicured landscapes. By drawing from the concept of memoryscape and non-representational ideas we articulate the notion of a manicured landscape. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Archives de Sciences Sociales des Religions is the property of Editions EHESS and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El presente ensayo estudia dos posturas diferentes a la hora de afrontar el reto de combinar lo humorístico y lo terrorífico en una misma obra: la literaria y la cinematográfica. En La torre de los siete jorobados, tanto el escritor, Emilio Carrere, como el director de cine, Edgar Neville, no renuncian a sus armas al tratar de transmitir a sus respectivos receptores dos sensaciones tan opuestas como son el terror y el humor. Sin embargo, sus enfoques a la hora de combinar estos dos elementos son diferentes: si en la novela el humor está al servicio del terror, en la película se produce un intercambio de papeles: el terror es el que está al servicio del humor. Así pues, el objetivo principal de este estudio es demostrar que la adaptación cinematográfica puede conservar perfectamente el espíritu de la obra original sin, por ello, tener que ser una simple réplica. En esto consiste la labor del cineasta.

“Aballay”, by Antonio Di Benedetto, is a text with multiple meanings. Its spatial and temporal multiculturalism sets a dialogue and an interaction with other works and it permits the creation of hypertexts. Through the analysis of the tale we intend to think about the connections between man and environment. The intention is to study the tale not only as an example of transculturation but also as a new approach to gaucho literature. The suggested analysis makes possible a comparison between comic and movie adaptation, and a reflection upon differences and similarities between those two media.

Se repasa la presencia de la tuberculosis en el cine a través de más de 400 películas. Se ofrece la ficha técnica de las cintas y la forma en que se plasma la enfermedad en la mayoría de ellas. Se señala la época en la que transcurre la acción, hecho que tiene un marcado interés clínico-epidemiológico.

This article analyzes the creative process of the creative documentary film Radio Atacama (Cerdán (director), 2014) using a qualitative and quantitative methodology based on the theories of authors such as Csikszentmihaly, De Bono, Bordwell and Aumount with the aim of describing the evolution of space in the editing process of the three working versions that are conserved of Radio Atacama. Radio Atacama is a film shoted locations of Bolivia and Chile. The postproduction process was done in Spain. It is an example of how an independent production can develop a project in the Ibero-American area by mixing European personnel and locations in South America. The convinience of the new audiovisual tecnology processes facilitate the development of a new Ibero-American cinema where creators have great creative freedom, without compromises on dates of delivery or contract arrangements with the distributors. The main objective of this article is to describe with detailed data the narrative evolution of Radio Atacama film, from the first version to the final cut. The secondary objective is to reflect on the creative process in the assembly of a documentary film and deepen in production, development and overall evolution of a project that was finally premiered at international film festivals. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

From the beginning of the cinema, in which only one person took care of almost everything, the organization of a film progressively evolved, and the different functions in the process got wider and more specialized. The notion of collective authorship is a difficult concept to approach and understand in all its dimensions. In this article we try to clarify it after analyzing how the structure of team collaboration at that time influenced its creators, and why some can be considered authors while others are denied that status. In order to examine in depth what was the real procedure of the different trades, professional journals have been consulted, looking for interviews with photography directors, writers, directors, producers... in addition to previous studies in books, magazines and documentaries. It is found that there are certain figures that have been unfairly ignored, like the producer, the director of photography, the editor or the supervising editor, because their contribution was not a merely technical or managerial job. The case of the producer is specially discriminatory as it is usually thought they were exclusively focused in the economical aspects of the production, while they assumed key roles now usually part of the directors duties. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

During Spanish Transition, there're a huge expansion and diversification of differents cinematographic genres, also in politics one. Considering the fact that the gouverment try to give the impression of political consesus, we'll analyze films produced from 1976 to 1982, discovering through it if cinema's image is more critical with the political state, their politicians and the facts wich are producing, or, on the contrary, they look for a conciliatory cinema, uniform. We take advantage of Carlos F. Heredero corpus, focusing in the category defined as History representation, including documentarys and fiction films, concentrating in two esencial movies: Después de... (1981) by Bartolome's brothers and El Oro del PCE o La fiesta de la democracia (1978) directed by Andrés Linares. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Revista Anagramas is the property of Editorial Universidad de Medellin and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The flour film (75% w/v) with 40% w/w plasticizer/waste flour, at 2:1 w/w glycerol:sorbitol and formulated with 20% w/w potassium sorbate/waste flour, was used to cover fresh strawberries on polystyrene foam, and the quality of the fruit was monitored during storage at 5°C and 90% relative humidity for 9 days. The results revealed that the fresh strawberries covered with such film had average phenolic contents, free radical antioxidant activity, and firmness equal to 326.12 mg gallic acid/100 g fresh strawberry and 2.66 mg Trolox/g strawberry, and 0.27 N, respectively. These values were higher than those obtained for the strawberries covered with film having no added potassium sorbate, and the strawberries with no film (control), respectively. Also, among the samples studied, the total plate counts (log CFU/g) of the stored strawberries covered with film, containing 20% w/w potassium sorbate/waste flour, were lower. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Actas de Diseño is the property of Facultad de Diseno y Comunicacion, Fundacion Universidad de Palermo and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)