Search

[ES] En el presente Trabajo Final de Grado (TFG) se ha desarrollado el estudio de una pintura al óleo sobre lienzo del siglo XIX, procedente de colección privada y de autoría desconocida. La temática de la obra es costumbrista y está inspirada en el folclore tradicional y los hábitos de la sociedad alemana del siglo XVII. En la escena quedan representados varios personajes de diferentes estamentos sociales, realizando las labores del día a día, así como diversos animales. La obra presenta un estado de conservación malo. Entre sus deterioros y alteraciones se puede destacar la oxidación y amarilleamiento del barniz, los retoques o repintes a los que se han sometido los estratos pictóricos originales, los abolsamientos del soporte textil o el golpe presente en la zona inferior del anverso. Ha sido enmarcada con una moldura dorada al agua, contemporánea al lienzo y fijada al bastidor mediante clavos. Tras el estudio conservativo de la obra se realizaron los registros fotográficos, que ayudaron a concretar una propuesta de intervención crítica y coherente con los criterios actuales de conservación. Finalmente, se incluyeron unas recomendaciones básicas para la correcta conservación preventiva de la pintura., [EN] In the present Final Degree Project (TFG) it has been developed the study of a 19th century oil on canvas painting, from a private collection and of unknown authorship. The topic of the work is everyday life and it is inspired by the traditional folklore and habits of the german society of the seventeenth century. In the scene it had been represented a big variety of characters from different social classes, performing daily routine tasks, as well as some animals. The painting presents a bad state of conservation. Among its spoilages and alterations, it is important to highlight the rusty and yellowing varnish, the touch-ups or repaintings which are covering up the original pictorial layer, the lossened up textile support or the knock presented in the lower area of the front part. It had been framed with a golden with water moulding, contemporary to the canvas and fixed to the pictorial support by nails. After the painting s conservative study, the photographic registration has been made, which had helped to specify a critical, and coherent with the current conservation criteria, intervention proposal. In the end, it has been added some basic recommendations for the correct preventive conservation of the painting.

The Second World War was the largest human tragedy of Western history and also had a lethal effect on culture and on European art. The Nazi persecution of «degenerate art» not only led to the dismantling of all relations between the international vanguards but also the loss of thousands of works by their most prominent representatives. Hitler used art as a fundamental instrument for the consolidation of its regime and as a propaganda tool for Nazi ideology .German artists who were part of the vanguards emerged before and after the First World War were declared enemies of the regime and the persecution they were subjected to forced most of them to flee abroad or to hide. Others were killed. After the war the European art scene was bleak which led to New York becoming the world capital of art. la Segunda Guerra Mundial supuso la mayor tragedia humana de la historia occidental y tuvo además un efecto letal en la cultura y en el arte europeos. la persecución nazi del «arte degenerado» no solo provocó el desmantelamiento de las relaciones de todas las vanguardias internacionales, sino también la pérdida de miles de obras de sus representantes más destacados. Hitler utilizó el arte como el instrumento fundamental para la consolidación del régimen y como medio propagandístico de la ideología nazi. los artistas alemanes que formaban parte de las vanguardias surgidas antes y después de la Primera Guerra Mundial fueron declarados enemigos del régimen y la persecución a la que fueron sometidos obligó a la mayoría de ellos a huir al extranjero o a esconderse. Otros fueron asesinados. Al acabar la guerra el panorama artístico europeo era desolador, lo que propició que Nueva York se convirtiera en la capital mundial del arte.

la Segunda Guerra Mundial supuso la mayor tragedia humana de la historia occidental y tuvo además un efecto letal en la cultura y en el arte europeos. la persecución nazi del «arte degenerado» no solo provocó el desmantelamiento de las relaciones de todas las vanguardias internacionales, sino también la pérdida de miles de obras de sus representantes más destacados. Hitler utilizó el arte como el instrumento fundamental para la consolidación del régimen y como medio propagandístico de la ideología nazi. los artistas alemanes que formaban parte de las vanguardias surgidas antes y después de la Primera Guerra Mundial fueron declarados enemigos del régimen y la persecución a la que fueron sometidos obligó a la mayoría de ellos a huir al extranjero o a esconderse. Otros fueron asesinados. Al acabar la guerra el panorama artístico europeo era desolador, lo que propició que Nueva York se convirtiera en la capital mundial del arte. The Second World War was the largest human tragedy of Western history and also had a lethal effect on culture and on European art. The Nazi persecution of «degenerate art» not only led to the dismantling of all relations between the international vanguards but also the loss of thousands of works by their most prominent representatives. Hitler used art as a fundamental instrument for the consolidation of its regime and as a propaganda tool for Nazi ideology .German artists who were part of the vanguards emerged before and after the First World War were declared enemies of the regime and the persecution they were subjected to forced most of them to flee abroad or to hide. Others were killed. After the war the European art scene was bleak which led to New York becoming the world capital of art.

One of the most defined sides of F.W. Murnau’s films is the influence of the art of painting in them, both in the assumption of known examples and in the use of pictorial composition. Nonetheless, there hs not been a systematic approach to the painting-derived fonts that he used for composing scenes, or to the building of his own cinematographic language in aesthetic terms. In this essay, we will study this very part of Murnau’s art, but focusing in one of his masterpieces: Nosferatu. We will try to demonstrate if there is any real and conscious seek for a rational model transcription, or if on the contrary, there are only vague, irresoluble, coincidences. Besides, and beyond the identification of specific pictorial examples used by Murnau, the characteristics of these artistic movements and schools will be taken into account to confirm if they are also present in the aesthetic background of the style transcription. Uno de los aspectos más llamativos de la obra fílmica de F.W. Murnau es la influencia de la pintura en sus obras, tanto en cuanto a asimilación de ejemplos concretos como de utilización de composiciones pictóricas. Sin embargo, hasta ahora nunca se ha dado una investigación sistemática acerca de las fuentes derivadas de la pintura que utilizó tanto para, desde simplemente componer planos, hasta para construir de gran parte de su lenguaje cinematográfico propio y personal. En este trabajo se tratará de estudiar esta parte del arte de Murnau, aunque centrándonos en una de sus obras cumbres: Nosferatu. Trataremos de demostrar si realmente sus fuentes pictóricas, y cuáles, responden a una intencionalidad real de transcripción de modelos, y si podemos identificar, de manera segura, su validez como guías visuales reales y particulares, o si, por el contrario, se trata de ideas más bien vagas de momento irresolubles. Es decir, si estamos ante influencias o coincidencias. Por otra parte, y más allá de la identificación de obras en concreto, se valorará el qué toma Murnau de los movimientos a los que pertenecen estas obras, es decir, cuáles de los factores estéticos que hoy damos a esos movimientos son transcritos por Murnau en su obra.

Uno de los aspectos más llamativos de la obra fílmica de F.W. Murnau es la influencia de la pintura en sus obras, tanto en cuanto a asimilación de ejemplos concretos como de utilización de composiciones pictóricas. Sin embargo, hasta ahora nunca se ha dado una investigación sistemática acerca de las fuentes derivadas de la pintura que utilizó tanto para, desde simplemente componer planos, hasta para construir de gran parte de su lenguaje cinematográfico propio y personal. En este trabajo se tratará de estudiar esta parte del arte de Murnau, aunque centrándonos en una de sus obras cumbres: Nosferatu. Trataremos de demostrar si realmente sus fuentes pictóricas, y cuáles, responden a una intencionalidad real de transcripción de modelos, y si podemos identificar, de manera segura, su validez como guías visuales reales y particulares, o si, por el contrario, se trata de ideas más bien vagas de momento irresolubles. Es decir, si estamos ante influencias o coincidencias. Por otra parte, y más allá de la identificación de obras en concreto, se valorará el qué toma Murnau de los movimientos a los que pertenecen estas obras, es decir, cuáles de los factores estéticos que hoy damos a esos movimientos son transcritos por Murnau en su obra. One of the most defined sides of F.W. Murnau’s films is the influence of the art of painting in them, both in the assumption of known examples and in the use of pictorial composition. Nonetheless, there hs not been a systematic approach to the painting-derived fonts that he used for composing scenes, or to the building of his own cinematographic language in aesthetic terms. In this essay, we will study this very part of Murnau’s art, but focusing in one of his masterpieces: Nosferatu. We will try to demonstrate if there is any real and conscious seek for a rational model transcription, or if on the contrary, there are only vague, irresoluble, coincidences. Besides, and beyond the identification of specific pictorial examples used by Murnau, the characteristics of these artistic movements and schools will be taken into account to confirm if they are also present in the aesthetic background of the style transcription.

¿Cuáles son los elementos que determinan nuestros modos de aproximación a un texto? Este breve texto expone una intuición de lectura que pone en relación tres obras separadas tanto por su materialidad como por su época de producción pero recorridas por un mismo sentido de inadecuación y de perturbación.