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International audience; L’objet de cette étude est une analyse de la théorie politique des « deux soleils » du XVIe chant du Purgatoire. Cette étude sera menée à partir d’un corpus d’œuvres théologiques franciscaines du XIIIe siècle qui relèvent du milieu intellectuel des Frères Spirituels. Afin de comprendre le rôle que le franciscanisme pourrait avoir joué dans l’élaboration de la théorie sur la séparation des pouvoirs temporel et spirituel, nous nous pencherons sur les œuvres théologiques et juridiques du théologien franciscain Pierre de Jean Olivi. Le point de départ de cette étude est l’importance de la nouvelle conception de la personne humaine et juridique qui naît au XIIIe siècle lors de la querelle sur la pauvreté évangélique. La réflexion au cœur de ces pages nous permettra de formulerdes hypothèses de travail sur la reprise de la part de Dante de l’héritage juridique des théologiens franciscains qui prirent part à cette querelle. Nous essaierons surtout de cerner la place de cet héritage au sein de la "visio" de Dante, et de comprendre si ce projet politique pouvait apparaître, à l’époque où le poète rédigeait le Purgatoire, comme une simple utopie ou comme un dessein politique légitime et parfaitement réalisable.

Sur le site antique de Sigiriya, un mur faisant face à des peintures rupestres du ve siècle porte près d’un millier de brèves inscriptions de caractère poétique faites par des visiteurs du site, pour l’essentiel entre le viiie et le xe siècle. Ces graffiti constituent une source exceptionnelle pour l’histoire des pratiques culturelles médiévales. Mais Senarat Paranavitana, l’épigraphiste qui les a lus et édités, a cru déchiffrer sur d’autres supports des inscriptions interlinéaires imaginaires qui lui ont servi à conforter ses théories sur l’histoire du site. In the ancient site of Sigiriya, a wall facing 5th century rock paintings bears almost one thousand short poetic inscriptions scribbled by visitors, most of them between the 8th and the 10th century. These graffiti are an exceptional source for the history of medieval cultural practices. But Senarat Paranavitana, the epigraphist who read and edited them, later developed historical theories about Sigiriya based on imaginary interlinear inscriptions which he believed to have deciphered.

International audience; Contribution au séminaire doctoral sur « Écritures et représentations de l’intime », organisé à l'Université d’Artois le 30 mai 2018.

En nous rendant nos dissertations françaises, mon professeur de khâgne nous disait : « Votre dernier paragraphe commence trop souvent par l’affreuse formule : “Que pouvons-nous conclure au terme de cette étude ?” Vous ne pouvez rien conclure, parce que vous n’avez rien étudié. » Je me garderai donc bien d’ouvrir cette dernière leçon sur la question : « Que pouvons-nous conclure au terme de ces vingt-deux années de cours ? » J’aurais trop peur de m’attirer la réponse de Victor-Henry Debidour. ...

International audience; L’article donne un nouvel état du texte et une traduction française d’un poème de Garnier de Rouen précédemment édité par Lucien Musset en collaboration avec Jacques Fontaine. Il s’agit d’un poème satirique adressé à l’archevêque Robert, frère du duc Richard II, dans lequel Garnier prétend défendre son maître contre F…, un moine cupide du Mont Saint-Michel, qui s’est rendu à Rouen, pour y exercer ses talents de chantre. Garnier rappelle d’abord que la règle de saint Benoît interdisait au moine F… de quitter son monastère, puis il engage son adversaire à apprendre la grammaire, tout en critiquant la fausseté de son chant. Le moine du Mont Saint-Michel expose alors les principes de la théorie musicale d’après le Traité de musique de Boèce. L’introduction présente l’auteur, situe l’œuvre au sein de la production poétique de Garnier, expose le contenu du poème contre F… et ses principales caractéristiques métriques et prosodiques. Le texte latin est accompagné de notes d’apparat critique, et la traduction, de notes historiques ou de sources.

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International audience; “It is conceivable that poetry of a far-off time or place requires a translation not only of word and of spirit, but of “accompaniment”, that is, that the modern audience must in some measure be made aware of the mental content of the older audience and of what these others drew from certain fashions of thought and speech” (Pound 1912: 2). Ezra Pound thus introduces the English translation of the Sonnets and Ballades of Guido Cavalcanti, drawing the attention of the reader to one of the most productive processes in modern literature: translation as a method by which a body of practices, which innovate the literary canon, can be constituted. The practice of translation can be seen to permit a double revolution within the poetic and novelistic literatures of the second half of the 19th century and at the dawn of the 20th century. On one hand, the process opens the way for an ampli cation of the expressive means within European languages, in breaking down the grammatical and stylistic limits imposed by these occidental languages and leading towards a poetics of multilingualism.; La pratique poétique du plurilinguisme, extrêmement féconde dans les Cantos, paraît être aux antipodes de la pratique de la traduction littéraire. Ce que nous nous proposons de dire, ici, est que cette pratique viendrait à Pound à partir de l’activité traduisante. Elle la côtoie, découle du même rapport à la langue étrangère: il s’agit alors de montrer comment l’anglais de Pound se met à parler en plusieurs langues et cela comme conséquence, entre autres, de l’expérience de la traduction.

International audience; Some of the most celebrated passages of Old English poetry are speeches: Beowulf and Unferth's verbal contest, Hrothgar's words of advice, Satan's laments, Juliana's words of defiance, etc. Yet Direct Speech, as a stylistic device, has remained largely under-examined and under-theorized in studies of the corpus. As a consequence, many analyses are unduly influenced by anachronistic conceptions of Direct Speech, leading to problematic interpretations, not least concerning irony and implicit characterisation.This book uses linguistic theories to reassess the role of Direct Speech in Old English narrative poetry. Beowulf is given a great deal of attention, because it is a major poem and because it is the focus of much of the existing scholarship on this subject, but it is examined in a broader poetic context: the poem belongs to a wider tradition and thus needs to be understood in that context. The texts examined include several major Old English narrative poems, in particular the two Genesis, Christ and Satan, Andreas, Elene, Juliana and Guthlac A.

Malheureux sont les Rois qui fondent leur appuySur l’aide d’un commis, qui par les yeux d’autruyVoyent l’estat du peuple, et oyent par l’oreilleD’un flatteur mensonger qui leur conte merveille. Voie d’accès privilégiée à la poétique du récit médiéval, l’appréhension des différentes catégories du surnaturel permet de tracer une véritable typologie des genres : là où le lai et le roman se laissent séduire par les merveilles « païennes » — qui infiltrent aussi les chansons de geste plus tardives...

Missus dominicus : de l’image d’Épinal à la connaissance historique Le missus dominicus occupe une belle place parmi les figures emblématiques des siècles carolingiens, si bien que le plus modeste des manuels lui consacrera toujours quelques lignes. De l’ambitieux programme de gouvernement élaboré sous Charlemagne, il personnifie l’organisation raisonnée de l’administration, de l’armée et du système judiciaire, alors que le contrôle des périphéries de l’empire posait un défi de communication ...

Champenois de naissance, mais « premier poète parisien », Rutebeuf exerce son activité autour des années 1250-1270 (sa mort se situant vers 1280) dans la plus grande ville du royaume, voire d’Europe, sous les règnes de Louis IX et de Philippe III le Hardi, dans la période qui correspond au plein essor de la culture et de l’économie urbaines. Pourquoi choisir Rutebeuf comme témoin de l’entrée de la ville et de ses valeurs nouvelles dans la poésie lyrique ? Deux autres possibilités s’offraient ...

Historiens et théologiens ont déjà signalé l’importance de la production poétique de Jean Gerson et de son poème épique la Josephina (1414-1417) en particulier. La discussion à ce sujet a été souvent tiraillée entre la volonté de voir chez Gerson tantôt un représentant du mysticisme médiéval, tantôt un proto-humaniste. Cet article s’intéresse à un autre aspect de la Josephina, à savoir ce que le poème nous révèle de son auteur et de son exercice du savoir. Qu’est-ce que le recours à la forme poétique reflète de la perception que le théologien a de son métier et de son autorité ? Qu’est-ce qu’un théologien qui incorpore à sa production intellectuelle une activité qui n’est pas traditionnellement réservée à sa profession ? Cet échantillon de la production poétique latine de Gerson nous fournira des pistes jusqu’ici inexplorées sur sa conception du champ de légitimité du discours théologique. Historians and theologians have already pointed out the importance of Jean Gerson’s poetical production, in particular his epic poem the Josephina (1414-1417). The traditional literature on this subject has often been occupied with imposing a portrait of Gerson either as a medieval mystic or as a proto-humanist. This article focuses on another aspect of the Josephina, namely what the poem reveals about his author and his exercise of theology. What does the use of the poetic form tells us about the perception that the theologian has of his profession and his authority? What kind of theologian incorporates into his intellectual production an activity that is not traditionally reserved to his profession? This sample of Gerson’s Latin poetic production will shed new light on his conception of the theological discourse and its scope of legitimacy.

International audience; Cet article propose d’étudier les inscriptions « sans matière », autrement dit des textes épigraphiques virtuels, « dormant » dans les manuscrits, afin de penser la matière dans le langage. Phénomène épigraphique général, l’attention se focalisera sur la littérature latine des XIe et XIIe siècles au cours desquels cette poésie épigraphique est en vogue, notamment sous la plume de deux clercs de foyers culturels différents : Foulcoie de Beauvais et Baudri de Bourgueil. Auteurs polygraphes, ils se sont tous deux illustrés dans l’écriture d’épitaphes jusqu’à en inventer pour des personnages antiques et bibliques. L’archidiacre de Meaux s’émancipe des contraintes textuelles et matérielles du genre de l’épitaphe ; il décontextualise et dématérialise un discours habituellement audible uniquement dans son contexte de référence. Dans un mouvement contraire, l’abbé de Bourgueil se saisit de la matière et amplifie son rôle. Il déploie une poétique de l’abondance dans une esthétique de la brièveté. Paradoxalement, c’est donc l’absence de matérialisation lapidaire ou métallique qui devient sujet du poème, matrice littéraire, pour jouer sur l’étymologie du terme matière. Chez ces deux poètes, la matière de l’épitaphe est vivante et animée. La puissance du langage poétique dépasse l’adunaton. Cette poésie de circonstance vise moins la publicité et la pérennité de la pierre qu’une lecture de cénacle par une élite culturelle sachant décoder le jeu littéraire et les références tant classiques que bibliques.

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actes du colloque international (15, 16, 17 septembre 2011), organisé par L'Université de la Sorbonne Nouvelle, l'ENS d'Ulm, Université de Paris 8 OUVRAGE A PARAÎTRE

International audience; Les troubadours sont, au XIIe siècle, les auteurs des plus anciennes chansons d’amour composées en langue d’oc, l’une des langues nouvelles qui dans le sud de l’Europe se sont substituées au latin. Leurs poèmes sont si beaux qu’ils ont modelé jusqu’à nos jours les formes et le langage de l’amour. J’ai voulu dans ce livre les faire aimer autant que je les aime, faire sentir tout ce que leurs chansons recèlent de sophistication et de simplicité, de séduction et de profondeur. Comment rendre proche, immédiatement accessible, immédiatement savoureuse, une poésie d’amour vieille de neuf siècles, écrite dans une langue ancienne et à demi étrangère, parfois volontairement obscure et produite par une civilisation désormais si loin de nous ? Ce livre se veut une histoire poétique des troubadours. Il tente de rendre à leur poésie sa fraîcheur en la suivant dans ses méandres, en disant au fil des chansons et à propos de chacune juste ce qu’il faut pour qu’elle nous parle, pour que sa subtilité apparaisse, pour que ses allusions s’éclairent, qu’elle nous enchante et qu’elle vive en nous.

International audience; Isorythmie et versification dans la chanson du Moyen Âge tardif

Au tournant du XIIe et du XIIIe siècle, les thématiques moralisatrices tiennent une place importante dans les sources musicales parisiennes, particulièrement dans la pratique du conductus. L'analyse d'une sélection de conduits monodiques moraux attribués à Philippe le Chancelier révèle les qualités oratoires et rhétoriques de cette production tant par le texte que par la musique. Les deux entretiennent une relation complexe qui peut être de valoriser les sons des mots, d'en clarifier le sens ou encore de mettre en place une construction savante, à l'intention des esprits habitués aux subtilités de la poésie rythmique latine et des mélodies du plain-chant. Le désir de communication du message moral impose ses règles et ses figures, comme autant de techniques apprises au contact d'autres pratiques du discours, notamment celle du sermon. Les capacités du prédicateur à structurer son message et le fonder sur un substrat culturel scolaire et biblique se trouvent ainsi réinvesties dans l'élaboration de ces constructions lyriques. Ainsi, par la collaboration de tous ces moyens, la pastorale se loge là où le discours peut trouver une efficacité nouvelle, dans la musique des mots et la déclamation de la voix chantée

[…] on eut cru que ce corps n’existait meme pas,que le manteau etait vide, pose sur un fantome.Italo Calvino, Le vicomte pourfendu Une image incontournable de l’iconographie des funerailles de la fin du Moyen Âge, le deuillant, apparait dans les pages des livres d’heures et sur les parois des monuments funeraires comme une figure entierement ensevelie sous les plis massifs de son costume ceremonial. Presente de la sorte, l’etre endeuille prend une apparence monacale. En temoigne par exemple l...

A l’instar de plusieurs chroniqueurs occidentaux du xiie siecle, la vision œcumenique d’Orderic Vital a la veille de la deuxieme croisade reposait moins sur les considerations theologiques concernant l’unite des Eglises que sur l’espoir, aussi improbable soit-il, de voir un jour se realiser une cooperation durable entre chretiens orientaux et occidentaux contre l’infidele musulman. En effet, l’ideal de fraternite qui avait anime la chretiente au moment de la premiere croisade avait grandement...

Les anciennes mesures agraires deconcertent par leur foisonnante variete : arpents, journaux, acres et autres seterees semblent resister a toute analyse d’ensemble. De ces unites dont la definition ne date parfois que de leur disparition, au moment de leur conversion dans le systeme metrique decimal, la recherche en metrologie hesite a remonter a ce qu’elles pouvaient etre au Moyen Âge. Ce qu’on va lire table pourtant sur le postulat de la perennite des mesures agraires, donc sur la capacite ...

La dispute, que la critique redecouvre, est longtemps restee une forme meconnue et rejetee dans les marges du moyen âge scolastique. Ainsi, dans les annees quatre-vingt encore, quand on tentait d’etudier le genre du dialogue a la Renaissance, on se trouvait confronte a un discours rode de la critique : las de ce moyen âge ou l’on croyait au lieu de penser, les hommes de la Renaissance auraient redecouvert le dialogue antique, qui leur permettait enfin de trouver un cadre de pensee et d’expose...

Dans la poésie française médiévale, l’image de la beauté idéale de la dame, telle qu’elle est architecturée dans les portraits, se définit par une série d’éléments bien précis. A cette beauté répond une sorte de laideur également idéale, qui est attribuée le plus souvent aux vieilles femmes. La vieillesse évoque une décrépitude physique qui se traduit dans les visages ridés, les corps maigris, l’absence d’éclat et de fermeté de la peau, les cheveux ternes et gris. Nous examinons, d’abord, les principes qui régissent la composition des portraits de beauté, pour ensuite les comparer aux caractérisations stéréotypées de la laideur. Notre commentaire portera sur quelques exemples remarquables d’images de vieilles femmes. Nous verrons qu’une relation étroite s’établit entre le topos du regret du temps passé et la décadence physique, entraînée par la vieillesse, et qui est exprimée dans ces portraits. In French medieval poetry, the image of ideal beauty of the lady, likewise architected in portraits, is defined by a series of very specific elements. This beauty meets a kind of ugliness, also ideal, which is most often attributed to old women. Old age suggests a physical decay leading to wrinkled faces, thin body, lack of radiance and firmness of the skin, dull or gray hair. We examine at first the principles guiding the composition of portraits of beauty, and then we compare it to stereotypical characterizations of ugliness. Our review will focus on a few outstanding examples of images of old women. We reason that a close relation is established between physical decline and the topos of a longing for the past, and that it evident in these portraits. En la poesía francesa medieval, la imagen de la belleza ideal de la dama, tal como es representada en los retratos, se define por une serie de elementos muy específicos. Esta belleza encuentra su contraparte en un tipo de fealdad también ideal, que a menudo se atribuye a las mujeres viejas. La vejez sugiere un deterioro físico que conduce a la cara arrugada, al cuerpo descarnado, a la falta de luminosidad y de firmeza de la piel, al pelo gris o blanco. En este artículo examinamos, en primer lugar, los principios que rigen la composición de los retratos de belleza, y luego los comparamos con las caracterizaciones estereotipadas de la fealdad. Nuestro análisis se centrará en algunos ejemplos destacados de las imágenes de las mujeres viejas. Vemos la estrecha relación establecida entre el topos del lamento del tiempo que pasó y el deterioro físico, impulsado por la vejez, y que se expresa en estos retratos.

Première étude occidentale complète et comparative des techniques stylistiques et de composition en poésie médiévale arabe et persane. L’ouvrage étudie successivement trois aspects de la « poétique » orientale : l’invention, la disposition et l’ornementation. La première partie traite de la science des ma⁽ānī (« idées » de la poésie, thèmes poétiques), et des principaux « genres » poétiques (qaṣīda et ġazal). Dans la seconde partie, Julie Meisami s’intéresse aux principes d’organisation struc...

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Confronted with a medieval civilization deeply imbued with Christian spirituality, including in its parodic demonstrations, the first of the duties of the medievalist is for Michel Zink not to be of start the prisoner of the modem knowledge. It is not a thesis but a progressive and enlightened vision that this book composes to explain the voie d'humilité of medieval poetry. As recalled by the author himself, this book "does not treat religious poetry of the Middle Ages, since it refuses to separate a poetry which would be religious of another which would not be it". Thus the reading of the many texts tends to reveal an archaeology of poetic of conversion through a genealogy of medieval religious esthetics., Confronté à une civilisation médiévale profondément empreinte de spiritualité chrétienne, y compris dans ses manifestations parodiques, le premier des devoirs du médiéviste est pour Michel Zink de ne pas être d'emblée le prisonnier du savoir moderne. Ce n'est pas une thèse mais une vision progressive et éclairée que ce livre compose pour expliquer la voie d'humilité de la poésie médiévale. Comme le rappelle l'auteur lui-même, ce livre « ne traite pas de la poésie religieuse du Moyen Âge, puisqu'il refuse de séparer une poésie qui serait religieuse d'une autre qui ne le serait pas ». C'est ainsi que la lecture des nombreux textes tend à faire apparaître une archéologie de la poétique de la conversion à travers une généalogie de l'esthétique religieuse médiévale., Galderisi Claudio. " Amor, ch'a nullo amato amar perdona ". Le dernier livre de Michel Zink : une archéologie chrétienne de la poésie médiévale. In: Cahiers de civilisation médiévale, 47e année (n°188), Octobre-décembre 2004. pp. 371-376.

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