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L’objectif de cet article est de chercher la poéticité de l’œuvre musicale de Tianjama par son intertextualité des faits sociaux et historiques de son groupe ethnique, les Tsimihety ; car par intertexte, ses œuvres désignent poétiquement presque l’histoire du peuplement de son groupe à Madagascar .Ce groupe ethnique avait été créé par la fusion de quelques groupes ethniques dans les Nords de Madagascar, comme les Betsimisaraka, les Sihanaka et les Sakalava. Puis, il se déplace vers le seuil de l’Androna, l’actuel District de Mandritsara pour la quête de la terre à travailler afin qu’il puisse cultiver le riz, un aliment de base des Malgaches et l’élevage de zébu où il porta son nom Tsimihety. Notre travail ne vise pas à faire une sorte de l’histoire littéraire, ni de l’Histoire de ce groupe en tant que discipline scientifique à partir de l’œuvre de cet artiste, mais nous voulons chercher le pourquoi de son style poétique inspiré du fait social et historique, voire ethnologique de son pays. La question est de savoir si cet artiste veut instaurer donc en quelques sortes l’identité de son groupe par son œuvre comme de la brève épopée tsimihety. Pour le savoir, nous analyserons ces œuvres sous angle de l’ethno-poétique en basant sur l’intertextuel.

This article analyses the trope of the 'chantier', a key paradigm of modernity, in the poetry of Sabine Macher as she 'transgresse les barrières de chantier' so as to be able to write in direct contact with the building site and on it, taking charge of its plurilingualism and inscribing it within the 'chant' of the poem. I draw from Barbara Johnson's reading of Mallarmé and from the conception of the referent as a process in order to shed light on the politics of Macher's poem and its encounter with a milieu that is traditionally composed of men and marked by structures of domination inherited from colonisation. Through its dealing with the waste generated by the building site, but also because of its proximity with the archaeological dig and by means of operations of recycling and of fusion, Macher's writing offers an original relationship to history and memory, both individual and collective. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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ABSTRACT: The idea of a poetics of “ivoironie” offers new perspectives of analysis to Ivorian literary works. Indeed, since the advent of musical genres such as Zouglou in 1990 and coupé-décalé in 2000, Ivorian literature, in general, and Ivorian poetry, in particular, have been militating in favor of cultural rehabilitation and identity. Thus, the various literary works present in their textual materiality, many Ivorianisms and social symbols that deserve to be taken into account in the construction of meaning. Such reading issues are the basis of the poetics of Ivorianism, which is an extension of sociological theories of literature (sociocriticism, sociopoetics, semiostylistic, etc.). From this poetics of “ivoironie”, we will question the poetry of Toh Bi in order to construct its meaning. RÉSUMÉ : L’idée d’une poétique de l’ivoironie offre de nouvelles perspectives d’analyse aux œuvres littéraires ivoiriennes. En effet, depuis l’avènement des genres musicaux tels que le Zouglou en 1990 et le coupé décalé en 2000, la littérature ivoirienne, en général, et la poésie ivoirienne, en particulier, militent en faveur de la réhabilitation culturelle et identitaire. Ainsi, les différentes œuvres littéraires présentent dans leurs matérialités textuelles, de nombreux ivoirismes et symboles sociaux qui méritent d’être pris en compte dans la construction du sens. De tels enjeux de lecture fondent la poétique de l’ivoironie qui s’inscrit dans le prolongement des théories sociologiques de la littérature (la sociocritique, la sociopoétique, la sémiostylistique etc.) A l’aune de cette poétique de l’ivoironie, nous interrogerons la poésie de Toh Bi afin d’en construire le sens.

En Afrique, la quête du matériel, d’une promotion sociale, d’une ascension politique, d’un succès commercial et même la conquête d’une femme de haut rang poussent les hommes à recourir à des pratiques magiques de toutes sortes dont l’une des plus horribles et immorales est le pacte diabolique. C’est pour cette raison que certains récits à l’instar de la nouvelle "Un pacte" font écho à ces pratiques abjectes et abominables. L’objet de ce travail, envisagé à la lumière de la poétique magique, est de montrer que le récit qui nous sert de corpus est un récit magique du pacte diabolique et de saisir le message qu’il véhicule. Il ressort de l’analyse que de par son intrigue, sa triade et son secret, la nouvelle est un récit magique du pacte diabolique. Elle met en garde contre l’usage du pacte diabolique en amour.

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Par le biais de cet entretien, la revue Langues & Cultures présente à la communauté scientifique la romancière et universitaire algérienne Pr. Lynda Chouiten. Se plaçant à mi-chemin entre écriture créative et recherche scientifique, l’auteure écrit les « lettres supérieures ». Il est question dans cet entretien d’interroger la poétique de son écriture, notamment à travers son roman Une Valse. Abstract Through this interview, the journal Langues & Cultures introduces the Algerian novelist and academic, Prof. Lynda Chouiten, to the scholarly community. Occupying a middle ground between creative writing and scientific research, the author writes "superior letters." This interview aims to explore the poetics of her writing, particularly through her novel "Une Valse" (A Waltz).

ABSTRACT: Our article tries to show, in Niyongoma's novel, that widowhood has its own modalities of writing. Thus, this situation is experienced and apprehended differently depending on the customs and traditions of the societies taken as reference. Consequently, a writer who grew up in a phallocratic society will not treat the theme of "widowhood" in the same way as one who grew up in an egalitarian society. From this fact, it follows that the way in which a society represents genres influences the modalities of writing. In our analysis, alongside sociocriticism, we will also use Burundian cultural knowledge and values to explain the strategies of discourse in order to highlight the poetics of the obsession with widowhood. RÉSUMÉ : Notre article essaie de montrer, dans le roman de Niyongoma, que le veuvage possède ses propres modalités d’écriture. Ainsi, cette situation est vécue et appréhendée différemment en fonction des coutumes et traditions des sociétés prises pour référence. En conséquence, un écrivain qui a grandi dans une société phallocratique ne traitera pas de la même manière le thème du « veuvage » que celui qui a grandi dans une société égalitaire. De ce fait, il s’ensuit que la manière dont une société se représente les genres influence les modalités d’écriture. Dans notre analyse, à côté de la sociocritique, nous aurons également recours aux savoirs et valeurs culturels burundais pour expliquer les stratégies de mise en discours en vue de mettre en évidence la poétique de l’obsession du veuvage.

Médecins et conjugalistes n’ont de cesse depuis le xviiie siècle de définir la « nature » de la femme en identifiant la féminité à la fertilité. Des moments tout spécialement retiennent l’attention, perçus comme des paliers décisifs dans la biographie féminine : les premières règles et leur cessation, où se révèle et s’affirme supposément une identité. Entre ces deux bornes, « la femme » se révèle intéressante, à la fois en tant qu’objet d’étude et que matière à représentations, mais aussi pour l’enjeu qu’elle constitue dans le débat qui oppose un progressisme conjugaliste, paravent d’un discours globalement conservateur, et des écrivains bien décidés à représenter dans leurs œuvres le ferment de la révolte contre la bien-pensance. La femme de quarante ans n’a que peu retenu l’attention en tant que type romanesque, quoique la fiction réaliste le fasse bien émerger au second plan – c’est l’objet de cet article – et au premier (La Fortune des Rougon et La Conquête de Plassans notamment).

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This paper revisits Roman Jakobson's literaturnost within the framework of modern poetics and in light of the challenge posed by artificial intelligence to human literary translation. It is argued that literary translation is, in essence, more of a project of code transposition and meaning generation than of message transmission. Furthermore, it is noted that although algorithms can process certain literary devices, they are currently unable to process the polysystemic relations that constitute an artwork's literaturnost. Consequently, it is emphasized that meaning transferal, meaning generation, and the revolt against meaning will continue to pose barriers for future machine translation even in the long term. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article points out some methodological difficulties in Time and Narrative. On the one hand, the imbalance in the re-elaboration of the mimetic model: the extensive treatment of the configurative and the refigurative components contrasts with the indeterminacy which remains in the prefigurative component. On the other hand, there is a discontinuity between narrative refiguration and the hermeneutics of historical consciousness. A certain ambiguity of the “ontological” allows for the integration of the hermeneutics of historical consciousness and the prefigurative dimension of action. By limiting the scope of refiguration in this way, the poetic circle operates solely within the hermeneutic circle. The connectors of historical time and the theory of the act of reading are also related to the hermeneutics of action. Thus an alternative view of Time and Narrative emerges, where narrative ceases to be the main axis, and where praxis gives full meaning to the hermeneutic reflection, and thereby to the experience of time.

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On peut dire que le proverbe est un masque d’autorité dans la mesure où son origine n’est pas datée ; il est une tradition orale universelle car chaque pays a son propre proverbe. Elle est une production sociale qui relève d’une parole gnomique. Le recours au proverbe est un recours à la sagesse populaire, à une “doxa” qui fait autorité de la même manière qu’une citation d’auteur est un argument qui atteste de la validité d’un raisonnement et cette sorte de citation est aussi poétique par ses innombrables styles, y compris l’anaphore et l’épiphore et par ses variantes de signifiant et de référent dans la communication intertextuelle. C’est de cette manière que le proverbe s’impose comme une vérité inébranlable et il est l’objet de notre article ; il est étudié sous l’angle de l’intertextualité. Cette intertextualité touche aussi l’analyse de la société malgache car l’analyse poétique sur le proverbe ne doit pas se limiter au niveau linguistique, elle doit aussi déborder sur l’environnement socioculturel dans lequel on produit cet art poétique, dans la mesure où le langage est une institution sociale.

Health Crisis and Poetic Discourse: A Stylistic and Poetic Analysis of Un animalcule mortel voyage jusqu'au bout du monde by Jean-Baptiste Fondjo ABSTRACT: Published in 2021 by Edilivre, Un animalcule mortel voyage jusqu'au bout du monde is a long poem written by Jean-Baptiste Fondjo in the midst of the Covid-19 health crisis. The poetic discourse on the crisis reveals various writing devices, the most expressive of which are images, repetitive forms and figures of phonic continuity. Such a discourse lends itself, therefore, to profitable stylistic and poetic investment. The interest of this reflection is to show how these scriptural procedures make sense and give the poetic discourse a singular aesthetic. RÉSUMÉ : Publié, en 2021, aux éditions Edilivre, Un animalcule mortel voyage jusqu’au bout du monde, est un poème au long cours, écrit par Jean-Baptiste Fondjo, en pleine crise sanitaire du Covid-19. Le discours poétique sur la crise donne à observer divers procédés d’écriture dont les plus expressifs sont les images, les formes répétitives et les figures de continuité phonique. Un tel discours se prête, de ce fait, à investissement stylistique et poétique rentable. L’intérêt de cette réflexion est de montrer comment ces procédés scripturaires font sens et confèrent au discours poétique une esthétique singulière.

L’apparition et le développement de l’appellation générique « récit d’anticipation », au début du xxe siècle, semblent constituer un genre autour de l’idée de l’avenir. Comment celle-ci s’inscrit-elle dans les textes de fiction ? Dans quelle mesure constitue-t-elle un critère définitoire du genre, tel qu’il est perçu par ceux qui l’écrivent et le lisent ? En combinant analyse poétique des œuvres et examen des discours auctoriaux et critiques, cet article distingue deux modalités d’anticipation – diégétique et discursive –, selon que l’avenir constitue le cadre temporel de l’intrigue ou qu’il est l’objet du discours sur le monde réel mené via la fiction, et il étudie leur articulation dans la définition d’un genre.

On page 89 of A Map to the Door of No Return: Notes to Belonging, Dionne Brand writes, "The door is not a map. The door is on my retina." Jon Jon Moore reflects on how this line, from this book preyed on his senses - permanently marking his skin, contextualizing his own myopia, and mending the gap of retinal detachment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Penchons-nous un instant sur les trois textes fondateurs de la psychogéographie, cette nouvelle pratique scientifique instituée par les situationnistes. Nous verrons que ces textes posent un regard critique sur les villes modernes et interrogent les moyens possibles pour l’homme de se réapproprier l’espace public.

The Daoist diction and mythological motif elements in Li Bai's ... (701-762) poetic works contribute to the formation of a unique poetic style. The present study is an attempt to examine the provenance and background of this peculiar imagery in order to reconstruct Li's poetics. It offers a theoretical framework for the reexamination of various images in his poetic works and a new angle for the discussion of his poetic thought, which has been roughly categorized in terms of its metaphors and allegories. A main task of the present study is to trace the formation of Li Bai's unique poetics by looking into the background of his sobriquet "Banished Transcendent," his Daoist learning experience, and his political life. It discusses Li Bai's use of diction and imagery, which were derived from the Shangqing ... (Highest Clarity) and Lingbao ... (Numinous Treasure) meditative methods and rituals as recorded in the two schools' classic scriptures, as a means to serve his personal poetic purposes. These explorations enhance our understanding of the poetry and poetics of Li Bai. The mythological components and metaphorical discourse in his poetry may be understood by means of an alternative approach and theory stemming from the "poetics of the Banished Transcendent," which sheds new light on the study of Li Bai and his poetry. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Résumé : La réflexion qui suit est construite autour de deux modèles énonciatifs : la sémiostylistique actantielle et la circulation de la parole. Ils (ces modèles) ont tous deux pour objet d’étude l’énonciation ou la hiérarchisation des énoncés. Du point de vue de la conception molinienne, le discours littéraire est appréhendable selon les pôles de l’émetteur (E) et du récepteur (R), différent de la conception zadienne qui est portée sur les bornes de l’émetteur (E), du récepteur (R) et de l’agent rythmique. L’exploration du discours poétique adiaffien nécessite une piste de réflexion qui se présente comme une approche conjointe de la stylistique actantielle et de la circulation de la parole en vue de dégager toutes les substances à la fois communicationnelle et rythmique.

Écrire l’Histoire de l’Algérie relève du défi pour les historiens en raison de l’inaccessibilité aux archives, d’un côté ou de l’autre de la Méditerranée et de la raréfaction des témoignages vivants. Pour pallier ce manque de documentation historique mais aussi pour décoloniser le discours historique, la littérature algérienne francophone, représentée à travers des écrivains engagés comme Assia Djebar (1995) dans son roman L’amour, la fantasia et Malek Haddad (1959) dans Je t’offrirai une gazelle a cherché à reconstituer des parcelles d’Histoire au moyen de la fiction littéraire. Djebar redonne la parole à des personnages sans voix dans les manuels historiques, tandis que Haddad installe les péripéties de son intrigue dans un contexte historique dominé par la question coloniale et la guerre d’indépendance. L’écriture littéraire prospecte les voies inaccessibles à l’historien, recourt à la collecte de témoignages de femmes anonymes et sans visages dans L’amour, la fantasia et à une légende du désert qui modalise le discours historique au moyen de l’imaginaire poétique dans le roman de Haddad. La présente étude se propose de voir, à partir de ces deux ouvrages et à la lumière de la critique postcoloniale, les enjeux esthétiques et sémantiques de l’articulation du texte littéraire et du fait historique.

La connaissance de l’univers poétique négro-africain, a été malencontreusement orientée sur l’idéologie négritudienne. Cette poésie des premières heures fut fondée sur une forme d’oralisation du discours comme un mouvement de retour à l’esthétique négro-africaine. La perpétuation de ces données a laissé croire à une uniformité d’écriture voire à la prévalence d’un seul et unique courant. Il est pourtant évident à l’analyse, qu’il existe une pluralité de courants poétiques derrière le concept abusif de « post-négritude ». On distingue en effet les courants oraliste, moderniste et indépendantiste par lesquels sont distingués les éléments de langage littéraire. Cette évidence permet de voir le rapport des scissions vis-à-vis de la Négritude. L’urgence autour de ces questions amène à considérer ce bref regard synoptique comme un schéma d’approche et de consécration des marqueurs fondamentaux de cette poésie d’hier à aujourd’hui.

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Les écrits de Marguerite Yourcenar sont prolifiques et polymorphes, ils offrent une matière très riche pour l’analyse. Les critiques ont été unanimes que son œuvre est complexe ; une complexité susceptible d’être justifiée par le parcours d’une intellectuelle érudite qui a sillonné les siècles à travers l’exercice de la lecture, de la traduction et aussi la réécriture. La traduction, elle lui est une véritable passion, une autre manière d’écrire. La ré-écriture est la résultante de l’acte de traduire. Dans le cas de Yourcenar, elle est une refonte, un exercice littéraire et une herméneutique qui lui offre l’occasion d’une part, d’interroger ses idées et les idées des autres, d’autre part de s’autoanalyser, d’affirmer sa liberté et de réinventer sa vie, bref de se traduire. Réécrire est aussi re-construire un personnage, un destin, une Histoire, c’est aussi se re-construire, pallier ses défaillances, refaire ce qui est mal et authentifier ses émotions. La bipolarité traduction-ré-écriture est à ce stade une esthétique qui permet à l’écrivaine d’achever son Grand œuvre et de retrouver l’unité de sa méthode. Telle est la problématique que nous essaierons d’approfondir à travers quelques exemples que nous envisageons pertinents de l’œuvre de Marguerite Yourcenar tout en s’appuyant sur des études de la poétique moderne et de la littérature comparée qui s’intéressent à cette interaction entre les deux instances ; les œuvres (écriture première) à la traduction (écriture seconde).

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Le contenu politique d'une fiction littéraire exclut-elle l'autoréflexivité poétologique ? Alors que nombre de débats actuels semblent partir de ce postulat, cette contribution montre au contraire le lien étroit entre la réflexion sur les relations de pouvoir et la réflexion esthétique dans la littérature francophone. Se focalisant sur les scènes et stratégies d’“auto-autorisation poétologique” dans les textes de Denis Diderot, Annie Ernaux et Patrick Chamoiseau, ce terme est conçu comme mode d’affrontement des asymétries de pouvoir d’un narrateur dans un texte littéraire, lui permettant de prendre la parole grâce à l’invention et la réflexion d’une nouvelle manière d’expression. En outre, c’est l’ouverture vers un dialogue avec les lecteurs qui marque les narrations des trois auteurs.

Dans cet article, nous mettons en exergue la dimension poétique de l’anthroponymie mbɔsí. Il s’agit de prouver le fait que certains anthroponymes du peuple mbɔsí présentent fortement des aspects littéraires, outre leur mission primordiale de désignation des personnes. Notre recherche analyse spécifiquement les différents procédés stylistiques de création des anthroponymes mbɔsí. L’objectif est de déterminer non seulement ces procédés stylistiques, mais aussi l’influence considérable de ceux-ci exercent sur les anthroponymes mbɔsí. Ainsi, nous présentons tout d’abord les procédés rhétoriques et syntaxiques de création des anthroponymes mbɔsí, puis la diversité des propriétés littéraires que les procédés stylistiques transfèrent aux anthroponymes mbɔsí. Enfin, cette recherche mentionne le glissement de l’anthroponymie mbɔsí vers une autre forme d’expression culturelle, à savoir la littérature. En effet, l’anthroponymie mbɔsí fonctionne comme un genre littéraire, grâce à l’influence des procédés stylistiques

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Comment peut-on lire le produit d’érudition d’un écrivain comme Jean-Marie Gustave Le Clézio ? Son écriture comprend du roman, la nouvelle, le récit, c’est-à-dire de la fiction, à la non-fiction comme essai, texte autobiographique et traduction. D’ailleurs, ce qui paraît commun dans son œuvre de tous genres, c’est une substance poétique qui valorise le pouvoir de lettres, au-delà de leur sens préétabli. Les Prophéties du Chilam Balam, cette traduction leclézienne du mythe précolombien est ésotérique à l’approche herméneutique. Loin d’être analytique et encyclopédique, elle garde, plus que tout, le style et la forme originaux du texte en question. Or, au point de vue poétique, le document a priori factuel se lit comme un objet à apprécier et à appréhender dans lequel l’organisation du texte engendre le dynamisme et l’horizon des sens, ouvert. Le lecteur y est invité à prendre sa part, selon ses propres moyens culturel et cognitif ainsi que sensible et affectif. Les Prophéties du Chilam Balam permet ainsi de vérifier une vision poétique. Cette dernière qui est le fil directeur de toute l’œuvre leclézienne. How could we approach the product of erudition of a writer like Jean-Marie Gustave Le Clézio? His writing includes from novel, novella, short story, that is to say fiction, to non-fiction as essay, autobiographic text and translation. Besides, what seems common in his work of all genres is a poetic substance which values power of letters beyond their predetermined meaning. Les Prophéties du Chilam Balam, this Leclezian translation of pre-Columbian myth is esoteric in the hermeneutic approach. Far from being analytic and encyclopedic, it conserves, more than anything, the original style and form of the text in question. On the other hand, in a poetic point of view, the document a priori factual is read as an object to appreciate and to apprehend in which the organization of the text generates dynamism and opened horizon of meanings. Here, the reader is invited to take his or her part, according to its own cultural and cognitive capacities as well as sensitive and affective. Les Prophéties du Chilam Balam allows thus to verify a poetic vision. This vision which runs through the whole Leclezian works.