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his article proposes to analyze the relationship between the process of musealization of Popular Cultures and the identity references of the Mestres and Mestras of the city of Laranjeiras (SE), from the Casa do Folclore Zé Candunga, aiming to understand, their social functions, objectives and the relationship with the knowledge and practices of these Masters and the local Mistress, projecting to the visiting public and the local community a sense of being a primordial granary of this plural type of manifestations. Casa Candunga arises in a context in which an expansion of the local cultural valorization was thought, through the projection process inaugurated in 2005, with the objective of creating a museum space that would dialogue with the theme in the city. From a methodological path based on document analysis, dialoguing with concepts of Cultural Studies and Social Museology, we establish a diagnosis and a rational systematization of the documentation accessed as an integral part of the proposed objectives as a way of understanding the role of the House in folklore, cultural development and identity of its community in the museological perspective. O presente artigo propõe analisar a relação existente entre o processo de musealização das Culturas Populares e os referenciais identitários dos Mestres e Mestras do município de Laranjeiras (SE), a partir da Casa do Folclore Zé Candunga, visando compreender, suas funções sociais, objetivos e a relação com os saberes e fazeres desses Mestres e Mestras locais, projetando para os públicos visitantes e a comunidade local, o pertencimento a essas manifestações culturais. A Casa Candunga surge num contexto em que se pensava numa ampliação da valorização cultural local, pelo processo de projeção inaugurada no ano de 2005, com o objetivo de criar um espaço museológico que dialogasse com a temática na cidade. A partir de um percurso metodológico pautado na análise documental, dialogando com conceitos dos Estudos Culturais e da Museologia Social estabelecermos um diagnóstico e uma sistematização racional da documentação acessada como parte integrante dos objetivos propostos visando compreender o papel da Casa no desenvolvimento folclórico, cultural e identitário da sua comunidade na perspectiva museológica. Laranjeiras

The quota policy transformed the university community in a material and conceptual way, from its racial and consequently class composition, finally welcoming the black, indigenous, and low-income population, and paving the way for the epistemological disputes that non-Western thoughts fought in amidst the monoculture and hegemony of Western thought. This essay materializes a period before the quota policy in higher education and the emergence of other epistemological matrices in the policy of producing knowledge about African matrix popular cultures., A política de cotas transformou a comunidade universitária de maneira material e conceitual, desde sua composição racial, consequentemente de classe, acolhendo finalmente a população negra, indígena e de baixa renda, e cimentando o caminho para as disputas epistemológicas que os pensamentos não ocidentais travaram em meio à monocultura e hegemonia do pensamento ocidental. Esse ensaio materializa um período anterior a política de cotas no ensino superior e à emergência de outras matrizes epistemológicas na política de produção de conhecimento sobre as culturas populares de matriz africana.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Taieira de Laranjeiras is a group part of popular cultures formed mostly of women, whose leaders are members of the “nagô”, a religion of African origin that worships Orishas da Costa in Brazil. This group also worships two Catholic saints – known to be the saints who protect black people, namely, São Benedito and Nossa Senhora do Rosário – especially in the Ritual of Coronation of Taieira’s Queen that takes place at the Three Kings Festival, a festivity linked to the Cultural Encounter of Laranjeiras. Taieira moves mutually both from the Terreiro Nagô Santa Bárbara Virgin and from the Catholic Church São Benedito and Nossa Senhora do Rosário, located in the municipality of Laranjeiras, State of SergipeBrazil. Taieira and other groups of popular cultures may go through actions to be said or recognized as Intangible Cultural Heritage and are commonly referred as cultural expressions to stimulate local tourism. In general, they are also chosen as faces of “sergipanidade” in official speeches, in cultural places (such as Largo da Gente Sergipana) and in cultural events and festivities. This doctoral thesis started with the concept “religion” as a useful category for research in Sociology of Religion and sought to build dialogues with Religious Studies and Cultural and Literary Studies, focusing on “oral poetry”. In the doctoral research, we sought to understand public ritual processes carried out by Taieira to analyze whether the categories oral poetry and religion understood as language are comparable and mobilizing factors in the historical permanence of the group. The qualitative study – based on field and theoreticalbibliographic research in Sociology of Religion – allows us to affirm that these notions are comparable from their traits and formative elements that can be observed in the social dynamics and in the continuity of Taieira group. This conclusion was possible through the following research paths built on 4 sections. (1) Panoramas and concepts – focusing on the term “religion” – to offer a view on religion as a sociological issue and to see how the construction of this concept appears in Cultural Studies. (2) Construction of the analysis category proposed in the doctoral thesis: religion and oral poetry as language, highlighting some theoretical perspectives on the concept of ritual. (3) Map of bibliographic research, panoramas and deconstructions on other related themes associated with our research object (popular cultures, folklore, cultural heritage, popular religiosity), to inform the reader about the huge intricacy that makes up the field of popular cultures. (4) Research studies and panoramas concerning historical aspects of Taieira; conflicts, recognition and agency of groups of popular cultures in the Cultural Encounter of Laranjeiras; secondary empirical data based on research; primary empirical data collected in field observations (description of ritual processes and challenges experienced by Taieira); resistance, recognition, appreciation and material conditions of Taieira; data analysis based on the analysis category religion and oral poetry as language in ritual processes of Taieira. We conclude that oral poetry and religion as language are comparable, inseparable and non-dichotomous elements in the ritual processes of Taieira, revealing agency towards realization of meaning, which corroborates a way of life. Taieira's oral-poetry-as-language is, concurrently, ludic and religious, and Taieira's religion-aslanguage is, concurrently, religious and ludic. A Taieira de Laranjeiras é um grupo das culturas populares composto majoritariamente por mulheres, cujas líderes são participantes do nagô, religião de matriz africana que cultua Orixás da Costa. Esse grupo também cultua os santos católicos protetores dos negros, São Benedito e Nossa Senhora do Rosário, sobretudo no Ritual de Coroação da Rainha da Taieira que ocorre na Festa de Reis, atrelada ao Encontro Cultural de Laranjeiras. A Taieira transita tanto no Terreiro Nagô Santa Bárbara Virgem quanto na Igreja Católica São Benedito e Nossa Senhora do Rosário, localizados em Laranjeiras, Sergipe. A Taieira e outros grupos de culturas populares são matéria para ações de patrimonialização de bens imateriais, sendo comumente acionados para estimular o turismo local. Em geral, também são acolhidos como marcas da “sergipanidade” em discursos oficiais, em espaços culturais (como o Largo da Gente Sergipana) e em eventos e festas. Essa tese partiu do conceito “religião” como categoria útil para a pesquisa em Sociologia da Religião e construiu diálogos com as Ciências da Religião e os Estudos Culturais e Literários, com foco na “poesia oral”. Na pesquisa doutoral, buscou-se compreender os processos rituais públicos da Taieira para analisar se as categorias poesia oral e religião como linguagem são pareáveis e fatores mobilizadores na manutenção do grupo. O estudo de cunho qualitativo – alicerçado em pesquisa de campo e em pesquisa teórico-bibliográfica situada na Sociologia da Religião – permite afirmar que essas noções são pareáveis e elementos formadores e formativos observáveis nas dinâmicas e na continuidade do grupo da Taieira. Essa conclusão foi possível por meio do seguinte percurso de pesquisa alicerçado em 4 momentos. (1) Quadro de panoramas e conceitos, com foco no termo “religião”, oferecendo uma vista sobre religião como questão sociológica e sobre como a construção do conceito aparece nos Estudos Culturais. (2) Construção da categoria de análise proposta na tese: religião e poesia oral como linguagem, sendo colocado em tela perspectivas em torno do conceito de ritual. (3) Mapa de revisões, panoramas e desconstruções sobre outras nuanças que são caras ao objeto (culturas populares, folclore, patrimônio, religiosidade popular), para situar quem lê sobre os inúmeros meandros que perfazem o campo das culturas populares. (4) Revisões e panoramas sobre a Taieira histórica; conflitos, reconhecimento e agência de grupos das culturas populares no Encontro Cultural de Laranjeiras; dados empíricos secundários angariados por meio de pesquisas; dados empíricos primários coletados nas observações de campo (descrição de processos rituais e desafios da Taieira de Laranjeiras); resistência, reconhecimento, valorização e condições materiais da Taieira; análise de dados a partir das categorias religião e poesia oral como linguagem nos processos rituais da Taieira. Em suma, poesia oral e religião como linguagem são elementos pareáveis, inseparáveis e não dicotômicos nos processos rituais da Taieira de LaranjeirasSE, revelando agência em prol de realização de sentido que corrobora um modo de vida. A poesiaoral-como-linguagem da Taieira é, concomitantemente, lúdica e religiosa, e a religião-como-linguagem da Taieira é, ao mesmo tempo, religiosa e lúdica. São Cristóvão

El presente trabajo plantea estrategias didácticas para abordar en las aulas de Secundaria el potencial educativo de la figura de Ana Isabel García Llorente (1991-2017), más conocida como Gata Cattana. Esta artista polifacética cordobesa se sitúa entre la poesía y el rap. En su música, que hunde sus raíces en el flamenco yen la cultura andaluza, se plasma un discurso inconformista con la realidad circundante y un compromiso con el feminismo. A través de distintas actividades propuestas para alumnado de Secundaria, se examinará la funcionalidad de las referencias a la cultura clásica, relacionadas con la habitual aparición de una perspectiva crítica frente a las narrativas tradicionales. Además, se prestará atención a las numerosas alusiones a la narrativa de aventuras y la ciencia ficción, que actúan como huella personal recurrente en distintas canciones. Dentro de este complejo imaginario, la narradora se sitúa protagonizando viajes espaciales, temporales o interestelares, como símbolo de su exploración poética. Desde una perspectiva didáctica, se ahondará en toda esta riqueza referencial, que constituye un contra-imaginario con respecto al rapmainstream, protagonizado por hombres. The following work proposes didactic strategies to use in high school classrooms to address the educational potential of Ana Isabel García Llorente (1991-2017), better known as Gata Cattana.The work of this multifaceted artist from Córdoba lies between poetry and rap.In her music, which is deeply rooted in Flamenco and the Andaluz culture, she embodies a discourse that is non-conformist with the surrounding reality and a commitment to feminism.By using different proposed activitiesfor high school students, what will be examined is the functionality of classical cultural references as they relate to the frequent emergence of a critical perspective towards traditional narrative.Furthermore, there will be a focus on the numerous references to the narrative of adventure and scienc fiction that leave a recurring personal mark in various songs. In this complex imagery, the narrator plays key roles in spacial, temporal or interstellar journeys as a symbol of her poetic explorations.All of this referential richness will be delved into from a didactical perspective, which constitutes a counter-imagery with respect to the mainstream rap, featured by men.

ilustraciones, fotografías, gráficas, tablas Esta investigación busca relacionar las técnicas de creación de personajes cinematográficos con otros componentes de la narrativa cinematográfica, por medio del estudio de los personajes de la filmografía del cineasta español Pedro Almodóvar. Para ello se hace una descripción minuciosa del filme, para luego establecer significaciones de los temas globales de la película, así como del vestuario. Finalmente, rastrea el origen popular de la obra de Almodóvar en géneros tradicionales españoles como el esperpento, categorizando a los personajes según su cercanía como una esencia cómica o trágica. (Texto tomado de la fuente). This research seeks to relate the techniques of creating cinematographic characters with other components of the cinematographic narrative, through the study of the characters in the filmography of the Spanish filmmaker Pedro Almodóvar. For this, a detailed description of the film is made, to then establish meanings of the global themes of the film, as well as the costumes. Finally, it traces the popular origin of Almodóvar's work in traditional Spanish genres such as the esperpento, categorizing the characters according to their proximity as a comic or tragic essence. Incluye anexos Maestría Magíster en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad Poéticas intertextuales

This paper examines the embodied practical knowledge (know-how) that make up the organizational practices of popular cultures in the northeast Brazilian municipality of Caruaru, located in the microzone of Agreste in the state of Pernambuco. We held informal and semi-structured interviews with fifteen masters and artists from Caruaru, linked to eleven different popular culture segments, and performed non-participant observation in workshops, meetings, and forums. Our discussion reflects on the ancestries, affections between family members, masters and apprentices, explicit rules, conflicts, and distinctions constituting the popular know-how that underlies organizational practices. We highlight as the main contributions of this study to Organizational Studies: the production of authentic knowledge about organizing practiced in peripheral contexts; and the questioning of the distinction between ‘knowing’ and ‘doing’ and instrumental rationality as the basis for organizational practices. Finally, we point out how practice theory initiates a wider discussion about popular cultures in a peripheral context like the Agreste of Pernambuco, which includes the contribution of other perspectives and leads to concrete actions in practice. Resumo Este artigo investiga os saberes práticos incorporados (saberes-fazeres) que compõem as práticas organizativas das culturas populares na cidade de Caruaru, localizada na região Agreste do estado de Pernambuco, no Nordeste brasileiro. Realizamos entrevistas informais e semiestruturadas com 15 mestres, mestras e artistas de Caruaru, ligados(as) a onze diferentes segmentos das culturas populares, e realizamos observações não participantes em oficinas, reuniões e fóruns. Nossa discussão reflete sobre ancestralidades, afetos entre familiares, mestres, mestras e aprendizes, regras explícitas, conflitos e distinções que constituem os saberes-fazeres populares subjacentes às práticas organizativas. Destacamos como principais contribuições do artigo aos Estudos Organizacionais: a produção de conhecimento autêntico sobre organizações localizadas em contextos periféricos; e o questionamento da distinção entre ‘saber’ e ‘fazer’ e da racionalidade instrumental como a base das práticas organizativas. Finalmente, apontamos como a teoria da prática inicia uma discussão ampla sobre as culturas populares num contexto periférico como o Agreste de Pernambuco, que inclui a contribuição de outras perspectivas e conduz a ações concretas na prática.

Submitted by Eliseu Couto (zeu_uefs@hotmail.com) on 2022-03-28T17:54:22Z No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA_TESE_RI.pdf: 48760741 bytes, checksum: 458139400fda72b9d68cdb3cf9b427d1 (MD5) Approved for entry into archive by Eleonora Guimaraes (esilva@ufba.br) on 2022-03-28T20:10:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA_TESE_RI.pdf: 48760741 bytes, checksum: 458139400fda72b9d68cdb3cf9b427d1 (MD5) Made available in DSpace on 2022-03-28T20:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA_TESE_RI.pdf: 48760741 bytes, checksum: 458139400fda72b9d68cdb3cf9b427d1 (MD5) Previous issue date: 2021-08-25 FAPESB Este estudo trata do movimento cultural e dos processos educacionais de aprendizagem não formal que envolve o universo da Cantoria e suas relações com a educação escolar no município de São Gabriel-Bahia. Essa Cantoria é uma festa que foi idealizada nos anos 1980, sendo realizada sua primeira edição em 1991. A instituição que faz a festa da Cantoria é a Fundação Culturarte, uma organização sem fins lucrativos e com trabalhos voluntários. Seus projetos são desenvolvidos através da captação de recursos por editais culturais, eventos calendarizados e patrocínios. Nesse texto, Fundação e Cantoria se misturam, pois é a Cantoria que dá origem à Fundação Culturarte. A festa da Cantoria nasce antes da constituição da Fundação, a partir das ideias e ideais de alguns jovens da cidade de São Gabriel que procuravam algum movimento cultural de raiz para se divertirem. Eles então se juntam e formam o MAC (Movimento de Arte e Cultura) que sofre perseguições da sociedade na época. Alguns deixam de atuar no MAC e outros se juntam ao movimento social e político da Igreja Católica, sendo apoiados por um padre. Daí surge o JUPP (Jovens Unidos a Procura da Paz). Esses jovens começam a trabalhar o teatro, conscientização política das pessoas e algumas obras sociais. A junção ou experiência desses dois grupos vai dar origem ao Grupo CulturArte que realiza a primeira Cantoria, sendo depois constituída a Fundação Culturarte de São Gabriel. O nosso foco dentro do estudo foi tratar do processo de formação cultural relacionado com o educacional, defendendo a ideia de que o movimento da Cantoria de São Gabriel promove práticas educacionais entre a educação formal escolar e a não formal. Portanto tratamos a Cantoria como um evento híbrido que congrega várias manifestações da música, da poesia e das culturas populares, em um processo de educação plural. Chamamos então para o nosso diálogo textual as experiências de Gohn (2003, 2004, 2010 e 2011) que trata dos movimentos sociais e os processos de educação não formal a partir deles; Brandão (1981, 1997, 2002a, 2002b) com seus estudos sobre culturas e a ampliação do conceito de educação para educações, ideias que compartilhamos desde o título dessa pesquisa. Amalgamamos e dialogamos esses autores com a ideia de hibridismo cultural a partir de Canclini (2000 e 2003) e a constante “movência” das culturas populares, trazendo o conceito de hibridismo para explicarmos a relação híbrida entre os processos educacionais da Cantoria de São Gabriel e a educação escolar. Os saberes que estão no universo da Cantoria como os grupos de reisado, a roda de São Gonçalo, a arte do circo, a roda de capoeira e com eles todo um cancioneiro popular com produções musicais e literárias locais são saberes que movem um processo pedagógico, promovendo educações. A Cantoria de São Gabriel é um evento inovador que avizinha diversos saberes dos grupos das culturas populares, hibridando-os com os saberes escolares, ambos contribuindo para outras aprendizagens. Finalmente o que nos move é a certeza da contribuição do trabalho para um alargamento dos estudos e pesquisas nos campos imbricados da Educação com a música e as culturas populares. ABSTRACT: This study deals with the cultural movement and the educational processes of non-formal learning that involve the universe of singing and its relations with school education in the city of São Gabriel-Bahia. This singing is a party that was created in the 1980s, with its first edition being held in 1991. The institution that organizes the singing party is Fundação Culturarte, a non-profit organization with volunteer work. Its projects are developed through fundraising through cultural notices, scheduled events and sponsorships. In this text, foundation and singing are mixed, as it is the singing that gives rise to Fundação Culturarte.The singing party was born before the creation of the Foundation, from the ideas and ideals of some young people from the city of São Gabriel who were looking for a cultural movement from the ground up to have fun. They then got together and formed the MAC (Movement of Art and Culture) that suffered persecution from society at the time. Some stop working at MAC and others join the social and political movement of the Catholic Church, being supported by a priest.From that was created JUPP (Youth United in the Pursuit of Peace). These young people start working with theatre, people's political awareness and some social work. The combination or experience of these two groups gave rise to the CulturArte Group, which performed the first singing, and later constituted the Fundação Culturarte de São Gabriel. Our focus within the study was to deal with the process of cultural formation related to the educational, defending the idea that the São Gabriel´s singing (Cantoria de São Gabriel) movement promotes educational practices between formal school and non-formal education.Therefore, we treat singing as a hybrid event that brings together various manifestations of music, poetry and popular cultures, in a process of plural education. We then call for our textual dialogue the experiences of Gohn (2003, 2004, 2010 and 2011) who deal with social movements and non-formal education processes based on them; Brandão (1981, 1997, 2002a, 2002b) with his studies on cultures and the expansion of the concept of education for education, ideas that we have shared since the title of this research. We amalgamate and dialogue these authors with the idea of cultural hybridism from Canclini (2000 and 2003) and the constant "movement" of popular cultures, bringing the concept of hybridity to explain the hybrid relationship between the educational processes of São Gabriel´s singing (Cantoria de São Gabriel and school education.The knowledge that is in the universe of singing such as reisado groups, the São Gonçalo roda, the art of the circus, the capoeira circle and with them a whole popular songbook with local musical and literary productions are knowledge that move a pedagogical process, promoting educations. São Gabriel´s singing (Cantoria de São Gabriel is an innovative event that brings together different types of knowledge from popular culture groups, hybridizing them with school knowledge, both contributing to other learning. Finally, what moves us is the certainty of the work's contribution to a broadening of studies and research in the fields of Education intertwined with music and popular cultures.

“Interweaving arts: Frevo, Ala Ursa and dance creation processes at school” is a Master's research from the Professional Master's Program in Arts from the Federal University of Paraíba, supervised by professor Dr. Carolina Dias Laranjeira. The research developed a process of creation in dance at school in order to change the ways of relating art and popular cultures in the educational context, contributing to a rupture in the ways of learning, making and appreciating art, inspired by the traditional knowledge of Frevo dance and the Ala Ursa game. For that, it has the participant research as main method, being developed in the classroom, in the field of the studied dances and with the students of a class of the final years of the first stage of Elementary School (years 1-5) of the Municipal School Padre Leonel da Franca, located in the neighborhood of Ernesto Geisel, in João Pessoa - PB. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES “Entrelaçando artes: Frevo, Ala Ursa e processos de criação em dança na escola” é uma pesquisa de Mestrado, do Programa de Mestrado Profissional em Artes, da Universidade Federal da Paraíba, orientada pela professora Dra. Carolina Dias Laranjeira. A pesquisa desenvolveu um processo de criação em dança na escola com o intuito de alterar os modos de relacionar arte e culturas populares no contexto educacional, contribuindo para uma ruptura nos modos de aprender, fazer e apreciar arte, inspirados nos saberes tradicionais da dança do Frevo e da brincadeira Ala Ursa. Para isso, possui como método principal a pesquisa participante, sendo desenvolvida em sala de aula, no campo das danças estudadas e com os alunos de uma turma dos anos finais do Ensino Fundamental I, da Escola Municipal Padre Leonel da Franca, no bairro do Ernesto Geisel, em João Pessoa - PB.

Submitted by Juliana Santos (santos.julianac@gmail.com) on 2020-08-18T17:28:48Z No. of bitstreams: 1 SABERES_E_PROTAGONISMO_DA_CRIANÇA_NO_CONTEXTO_EDUCATIVO_DA_COMUNIDADE_DO_ALTO_DAS_POMBAS_Juliana_C_S_Santos.pdf: 12889621 bytes, checksum: ad6cf2bac00c2f13f7af8927b533f10b (MD5) Rejected by Eleonora Guimaraes (esilva@ufba.br), reason: Caro docente, Favor realizar as seguintes correções e submeter novamente a dissertação: nome autor e dos membros da Banca completo e sem maiúscula, inserir palavras-chave do segundo idioma escolhido e o respectivo resumo. Atenciosamente, Eleonora Guimarães Bibliotecária/Faced esilva@ufba.br on 2020-08-28T22:40:24Z (GMT) Submitted by Juliana Santos (santos.julianac@gmail.com) on 2020-08-31T15:13:50Z No. of bitstreams: 1 SABERES_E_PROTAGONISMO_DA_CRIANÇA_NO_CONTEXTO_EDUCATIVO_DA_COMUNIDADE_DO_ALTO_DAS_POMBAS_Juliana_C_S_Santos.pdf: 12889621 bytes, checksum: ad6cf2bac00c2f13f7af8927b533f10b (MD5) Rejected by Eleonora Guimaraes (esilva@ufba.br), reason: Juliana, Rejeitado, conforme solicitado, para que vc possa fazer as alterações necessárias. Atenciosamente, Eleonora Guimarães on 2020-09-01T19:02:28Z (GMT) Submitted by Juliana Santos (santos.julianac@gmail.com) on 2020-09-02T13:59:29Z No. of bitstreams: 1 SABERES_E_PROTAGONISMO_DA_CRIANÇA_NO_CONTEXTO_EDUCATIVO_DA_COMUNIDADE_DO_ALTO_DAS_POMBAS_Juliana_C_S_Santos.pdf: 12898447 bytes, checksum: beb6fd6747275e91155a0f1b56dc7b05 (MD5) Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2020-09-07T17:18:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SABERES_E_PROTAGONISMO_DA_CRIANÇA_NO_CONTEXTO_EDUCATIVO_DA_COMUNIDADE_DO_ALTO_DAS_POMBAS_Juliana_C_S_Santos.pdf: 12898447 bytes, checksum: beb6fd6747275e91155a0f1b56dc7b05 (MD5) Made available in DSpace on 2020-09-07T17:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SABERES_E_PROTAGONISMO_DA_CRIANÇA_NO_CONTEXTO_EDUCATIVO_DA_COMUNIDADE_DO_ALTO_DAS_POMBAS_Juliana_C_S_Santos.pdf: 12898447 bytes, checksum: beb6fd6747275e91155a0f1b56dc7b05 (MD5) FAPESB Esta dissertação busca trazer olhares para as experiências e uma escuta atenta das crianças do Alto da Pombas, em Salvador-BA, um bairro de classe popular de maioria negra, contribuindo na perspectiva de entendê-las como sujeitos e protagonistas. A pesquisa foi norteada pela abordagem etnográfica, multirreferencial e o pensamento decolonial como ancoragens metodológicas. Sendo as formas de aprendizado das culturas populares base para a construção das ações de escuta junto as crianças. O trabalho reflete sobre a importância e a necessidade de entender as crianças como protagonistas nas relações e dentro dos contextos educativos, pensando a partir de uma não hierarquização dos saberes e reconhecendo a multiplicidade das maneiras de produzir e viver os conhecimentos que existem em nosso contexto. Questões como: de que maneira a atuação das crianças apresenta caminhos de reflexão agregadora e inovadora para agir sobre a prática educativa dentro de um contexto não hierarquizante? Como podemos escutar verdadeiramente as crianças trazendo as contribuições que elas protagonizam? Que mensagens sobre cuidado, atenção e relação não hierárquica as crianças nos apresentam? A partir dos resultados e com base na articulação entre teoria e vivência foi possível compreender a importância da escuta e da construção conjunta com as crianças, uma ética de coexistência que respeita as singularidades sem hierarquizá-las. ABSTRACT This dissertation, tooks for bringing a view to the experiences and a careful listening of the children from Alto das Pombas, Salvador-BA, a popular class neighborhood with the majority of its population constituted of black people, contributing on the perspective of understading them as subjects and protagonists. The research was guided by the ethnographical approach, multirreferencial and the decolonial thought as methodological basis. The ways of learning of the popular cultures being the base for the construction of the listening actions with the children. The work thinks over the importance and the need of understanding the children as protagonists in the relations and inside the educational contexts, thinking from a non- hierarchical view of knowledge and recogninzing the multiplicity of ways of producing and living the knowledges exisiting in our context. Issues like: in which way the children is performance shows ways of aggregating and innovative thinking to act over the educational practice within a non-hierarchical context? How can we truly listen to the children bringing the contributions of which they lead? Which messages about care, attention and non-hierarchical relation they present to us? From the results and based on the articulation between theory and living experience was possible understading the importance of the listening and the conjunct construction with the children, a coexistence ethics which respects the singularities without ranking them.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This work analyzes the strategies of fabrication and promotion of folklore based on the intellectual trajectory of José Augusto Garcez, Felte Bezerra and Bráulio do Nascimento and presents as a clipping the configuration of museum exhibitions from 1948 to 1976 in the state of Sergipe. It reconstructs aspects of the trajectory of the intellectuals in the field of production of folklore in Sergipe, the relational strategies mobilized by the agents regarding their positions in the field of production of national / regional folklore and the impacts promoted in the field of museums by creation of the Campaign of Defense of Brazilian Folklore and the Sergipe Folklore Subcommittee. The work explains how museums consist of commemorative surveillance strategies and constant retelling of narratives. Based on the theoretical and methodological reference of the sociologist Pierre Bourdieu, maps some agents and their networks of intellectual relations, having as a case study the creation of three folklore museums in Sergipe, summaries of the debates about folklore in the 1940s and 1970s in Brazil. Este trabalho analisa as estratégias de fabricação e promoção do folclore a partir da trajetória intelectual de José Augusto Garcez, Felte Bezerra e Bráulio do Nascimento e apresenta como recorte a configuração de exposições museológicas no período de 1948 a 1976 no estado de Sergipe. Reconstrói aspectos da trajetória dos intelectuais no campo de produção do folclore em Sergipe, as estratégias relacionais mobilizadas pelos agentes no tocante às suas posições no campo de produção do folclore nacional/regional e os impactos promovidos no campo dos museus em virtude da criação da Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro e da Subcomissão Sergipana de Folclore. O trabalho explicita o modo como os museus consistem em estratégias de vigilância comemorativa e de constantes recriações de narrativas. A partir do referencial teórico-metodológico do sociólogo Pierre Bourdieu, mapeia alguns agentes e suas redes de relações intelectuais tendo como estudo de caso a criação de três museus de folclore em Sergipe, sínteses dos debates sobre o folclore nas décadas de 1940 e 1970 no Brasil. São Cristóvão, SE

The focus of observation of this dissertation is the Samba de Pareia coming from the quilombola community Mussuca, located in Laranjeiras, Sergipe. Samba is mainly performed by women, with the participation of men focused on musical performance, especially on the drum. Other instruments such as ganzá and cuíca are played by the women who sing and come together to celebrate the birth of a child in the community. The dance takes place in a circle, with choreographic variations in pairs. Currently, Samba de Pareia also performs as a show in cultural events that take place outside the community. Through a methodological approach focused on experience (MACEDO, 2015), I conducted the field research becoming a resident of Mussuca. Contact with the researched phenomenon occurred with the daily contact with samba women, including observations, informal conversations, interviews and daily sharing including fishing work and samba parties. The voices of the members, through my capture, choice and writing, make up a significant part of the dissertation text. The reflections on the performing arts and popular cultures and the Samba de Pareia (DUMAS, 2016; OLIVEIRA, 2007; SANTOS, 2017; SILVA, 2015), besides being based on the reality that I lived in Mussuca, dialogue with theoretical studies located in the field of decolonization (DUSSEL, 2013; KILOMBA, 2017; MBEMBE, 2019), racial socio-historical and ethnic issues (AKOTIRENE, 2018; ALMEIDA, 2018; DAVIS, 2016; FANON, 2008; HALL, 2003; HOOKS, 2005; NASCIMENTO, 2018; SOUZA, 2018; SOUZA, 1983). The perceived and analyzed reality expanded with the knowledge I had of the daily reality of women who do the Samba de Pareia, providing a deeper understanding and understanding not only of bodies that sambam, but that work, exist and resist. O foco dessa dissertação é o Samba de Pareia vindo da comunidade quilombola Mussuca, localizada no município de Laranjeiras, Sergipe. O samba é feito essencialmente por mulheres, com participação de homens concentrados na execução musical, especialmente no tambor. Demais instrumentos como ganzá e cuíca são tocados pelas mulheres que cantam e se reúnem para celebrar o nascimento de uma criança na comunidade. A dança acontece numa roda, com variações coreográficas em pares. Atualmente, o Samba de Pareia também se apresenta como espetáculo em eventos culturais que acontecem fora da comunidade. Através de uma abordagem metodológica concentrada na experiência (MACEDO, 2015), realizei a pesquisa de campo tornando-me residente da Mussuca. O contato com o fenômeno pesquisado se deu com o convívio diário com as mulheres do samba, incluindo observações, conversas informais, entrevistas e compartilhamento do cotidiano incluindo o trabalho da pesca e as festas do samba. As vozes das integrantes, através da minha captação, escolha e escrita, compõem parte significativa do texto dissertativo. As reflexões acerca das artes da cena e das culturas populares e do Samba de Pareia (DUMAS, 2016; OLIVEIRA, 2007; SANTOS, 2017; SILVA, 2015), além de estarem assentadas na realidade por mim vividas na Mussuca, dialogam com estudos teóricos localizados no campo da decolonização (DUSSEL, 2013; KILOMBA, 2017; MBEMBE, 2019), das questões sócio históricas e étnico raciais (AKOTIRENE, 2018; ALMEIDA, 2018; DAVIS, 2016; FANON, 2008; HALL, 2003; HOOKS, 2005; NASCIMENTO, 2018; SOUZA, 2018; SOUZA, 1983). A realidade percebida e analisada se ampliou com o conhecimento que tive da realidade cotidiana das mulheres que fazem o Samba de Pareia, proporcionando um maior aprofundamento e compreensão não só dos corpos que sambam, mas que trabalham, existem e resistem. São Cristóvão, SE

He popular festivals portray the materialization of sociocultural relations established over the years. These are complex and establish relations of power, remembrances, symbols of identity, forgetfulness, disputes, among others. The research in question brings reflections on the Feast in honor of Frei Damião, which takes place more than 35 years in the District of Canafístula. The same is owned by the Municipality of Palmeira dos Índios in the State of Alagoas. This study aims to discuss popular cultures as a dynamic and transformative process of contemporary societies. The main objective of the research is to analyze how this popular festival is used as a resource that identifies the difference between the inhabitants of Canafístula and the inhabitants of Palmeira dos Índios. or this, this research will seek to understand the historical context of the party and its influence in the formation of the District. Through this context, understand how the Party influences the construction of the identity and difference of the District in relation to the municipality of Palmeira dos Índios to which it belongs. During the work also intends to identify the multiple symbolic expressions in the party presented by the visitors as the songs, the gestural forms and the promises. In addition to making an analysis of political emancipation speeches that use the Festa as a resource for economic development, and in general to address how the different uses of the territory occurs. The phenomenological analysis, based on the qualitative approach, focused on the field research and documentary sources observed from the content analysis. The interviews and questionnaires, applied during the ethnographic process, with direct participatory observations, helped to understand the daily life of the party. The memory of the interviewees, faithful, residents and organizers was used to contextualize the party historically and understand its dynamics. We identified that the party is dynamic and causes different uses of the territory, producer of memories and with strong connection in the process of identity of the District, besides being seen and transmitted of different forms and interests. As festas populares retratam a materialização de relações socioculturais estabelecidas ao longo dos anos. Estas são complexas e estabelecem relações de poder, rememorações, símbolos identitários, esquecimentos, disputas, dentre outros. A pesquisa em questão traz reflexões sobre a Festa em homenagem a Frei Damião, que ocorre há mais de 35 anos no Distrito de Canafístula. O mesmo é pertencente ao Município de Palmeira dos Índios no Estado de Alagoas. Esse estudo se propõe a discutir as culturas populares como processo dinâmico e transformador das sociedades contemporâneas. O objetivo central da pesquisa é analisar como esta festa popular é utilizada como recurso identitário que demarca a diferença entre os habitantes de Canafístula e os habitantes de Palmeira dos Índios. Para tal, esta pesquisa buscará entender o contexto histórico da festa e sua influência na formação do Distrito. Através desse contexto, compreender como a Festa influencia na construção da identidade e diferença do Distrito em relação ao município de Palmeira dos Índios ao qual pertence. Durante o trabalho também pretende-se identificar as múltiplas expressões simbólicas na festa apresentada pelos visitantes como os cânticos, as formas gestuais e as promessas. Além de fazer uma análise dos discursos de emancipação Política que utilizam a Festa como um recurso para o desenvolvimento econômico, e de forma geral abordar como ocorre os diferentes usos do território. A análise de cunho fenomenológico, pautada na abordagem qualitativa, privilegiou a pesquisa de campo e fontes documentais observadas a partir da análise de conteúdo. As entrevistas e questionários, aplicados durante o processo etnográfico, com observações direta participativa, auxiliaram no entendimento sobre o cotidiano da festa. A memória dos entrevistados, fiéis, moradores e organizadores foi utilizada para contextualizar historicamente a festa e entender a sua dinâmica. Identificamos que a festa é dinâmica e provoca diferentes usos do território, produtora de memórias e com forte ligação no processo de identidade do Distrito, além de ser vista e transmitida de diferentes formas e interesses. São Cristóvão, SE

La revista Alternativa Latinoamericana fue una publicación lanzada por el Movimiento Ecuménico argentino en la década de 1980. En ella se discutieron, entre otras temáticas, la Educación Popular y las culturas y religiosidades populares. Como transversal a estos temas apareció siempre la cuestión de los intelectuales y su relación con el pueblo. En este artículo pensamos esta problemática desde los aportes de Michael Löwy y Robert Sayre y su hipótesis para una sociología del romanticismo. The Alternativa Latinoamericana magazine was launched in the 1980s by the Argentine Ecumenical Movement. In it there was discussion, among other topics, of Popular Education and popular cultures and religiosities. As transverse to these issues the question of the intellectuals and their relationship with the people always arose. In this article we think about this issue from Michael Löwy and Robert Sayre´s hypothesis for a sociology of romanticism. La revue Alternativa Latinoamericana était une publication lancée par le mouvement oecuménique argentin dans les années 1980. Elle traitait, entre autres thématiques, de l’éducation populaire et des cultures et religiosités populaires. Au travers de ces thèmes, la question des intellectuels et de leurs relations avec le peuple a toujours été présente. Dans cet article, nous pensons cette problématique à partir des contributions de Michael Löwy et Robert Sayre et de leur hypothèse d’une sociologie du romantisme.