Search

"Poznavanje fotografije jednako je važno kao i znanje abecede. Nepismeni u budućnosti podjednako neće znati koristiti olovku i fotoaparat" rekao je još 1923. godine László MoholyNagy. Uistinu, fotografija se na krilima digitalizacije, globalizacije i trendova novih medija uvukla u svaku poru suvremenog društva. Ovaj rad nastoji kroz taj vizualni medij i njegovu granu modne fotografije prikazati liniju tradicionalnog hrvatskog nakita. Stoga, teorijski okvir započinje sa samim početcima fotografije i žustrim raspravama o tome je li ona revolucionarni tehnološki izum za dokumentiranje stvarnosti ili pak nova umjetnička forma. Pružen je i jezgrovit prikaz povijesti modne fotografije, razvojni smjerovi, najistaknutija fotografska imena i umjetnički koncepti. Uz to, modnu fotografiju se prikazalo i kroz leću društveno-političkih zbivanja koja su nerijetko i sama imala značajan utjecaj na njen izričaj. U istraživačkom dijelu rada, kojim je ispitan interes za tradicionalnim nakitom na hrvatskom tržištu, analizirani su rezultati online anketnog upitnika s odgovorima 113 ispitanika. Njime je potvrđeno da za takvim, autentičnim i ručno izrađenim nakitom itekako postoji interes, a većina ga smatra mnogo vrijednijim jer uz sebe veže i emocionalnu komponentu poput povezivanja s tradicijom, autentičnosti i ponosa. Čak 86% ispitanika nakit smatra privlačnijim na modelu (nego u pakiranju), stoga je praktični dio rada obuhvatio autorske fotografije nove kolekcije tradicionalnog hrvatskog nakita na modelima u različitim suvremenim modnim kombinacijama.

U ovom završnom radu govori se od fotografu Peteru Lindberghu i njegovom stilu fotografije, o modno-dokumentarnoj fotografiji. Na koji način je Peter Lindbergh promijenio svijet modne fotografije te stvorio novi način proživljavanja iste. U radu postoje dva dijela, teorijski i praktični dio. U teorijskom dijelu govori se o modnoj i dokumentarnoj fotografiji kroz povijest, modno-dokumentarnoj fotografiji kao cjelini te Peteru Lindberghu od samih početaka, do razvoja vlastitog stila, najznačajnijih djela i postignuća. U praktičnom dijelu završni rad donosi portfolio fotografija napravljenih uz inspiraciju rada Petera Lindbergha i analizu autorskih fotografija. The graduation paper deals with Peter Lindbergh the photographer and the style of his photographs from the realm of fashion documentary, i.e. it deals with the way in which Lindbergh changed the world of fashion photography and created a new aspect of its reception. The work on the graduation paper consisted of two parts, the theoretical and the practical ones. The theoretical part gives an overview of the fashion and documentary photography history, fashion documentary photography as a whole and Lindbergh's development path from the very beginnings to a personal style; that part deals as well with the most prominent works and achievements. The practical part of the paper is presented through a portfolio of photographs inspired by Lindbergh's work and comprises the analysis of those author photographs.

U ovom završnom radu govori se o modnoj fotografiji. Prvi dio rada teorijske je prirode i govori o nastanku modne fotografije, njezinoj povijesti, obilježjima, izboru modela, modnoj fotografiji u tisku te o razvoju modne fotografije. Spominju se i važni modni fotografi te vrste svijetlosti koje se koriste pri određenim uvijetima. Analizira se stil fotografiranja i zašto je takav. Dalje u radu opisuje se metode snimanja modne fotografije. U praktičnom dijelu rada je predstavljen portfolio modnih fotografija, tehničke karakteristike fotografija i korištena oprema. Analiza fotografija iz portfolia prati karakteristike modne fotografije, poteškoće do kojih dolazi prilikom snimanja, čimbenike koji mogu olakšati snimanje, način na koji je dobivena fotografija i obradu istih.