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Desenvolveu-se uma pesquisa histórica/descritiva e, posteriormente, interpretativa que analisou a evolução do projeto editorial da revista Em Questão ao longo dos seus 35 anos. Os elementos textuais (títulos, corpo de texto, citações, cabeçalho, rodapés, legendas etc.) e imagéticos (capa, identidade visual, figuras, tabelas, ilustrações etc.) foram primeiramente categorizados, depois comparados e, por fim, analisados, gerando as inferências interpretativas desde a primeira edição da revista até as mais atuais. Verificou-se, entre outros pontos, que o projeto editorial evoluiu adequadamente nesses 35 anos. A historical/descriptive and subsequently interpretative research that analyzed the Editorial Project evolution of the Em Questão journal over its 35 years was developed. The textual elements (titles, body of text, citations, header, footers, captions, etc.) and imagery (cover, visual identity, figures, tables, illustrations, etc.) were first categorized, then compared and finally analyzed, generating interpretative inferences from the first edition of the magazine to the most recent ones. Among other points, it was verified that the editorial project properly evolved during the analyzed 35 years.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2021-03-04T13:45:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) SULDESIGN ESTÚDIO PROJETOS DE DESIGN PARA A NOVA CASA DO.pdf: 7657518 bytes, checksum: 8f43d33e3715d3534ec4f843aedac0de (MD5) Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2021-03-05T14:07:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SULDESIGN ESTÚDIO PROJETOS DE DESIGN PARA A NOVA CASA DO.pdf: 7657518 bytes, checksum: 8f43d33e3715d3534ec4f843aedac0de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2021-03-05T14:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SULDESIGN ESTÚDIO PROJETOS DE DESIGN PARA A NOVA CASA DO.pdf: 7657518 bytes, checksum: 8f43d33e3715d3534ec4f843aedac0de (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2020 Sem bolsa Este texto tem por função relatar os projetos de design desenvolvidos pelo Suldesign Estúdio por ocasião da mudança de sede do Museu de Ciências Naturais Carlos Ritter – UFPEL. São apresentadas as instâncias envolvidas nos projetos, a metodologia utilizada, com base em Bruno Munari, o detalhamento de cada peça desenvolvida – redesign da marca e pontos de contato, painel evolução das aves, painel Cientista Ceslau Biezanko e painel linha do tempo, e os resultados obtidos.

The complexity of the current social scenario requires processes and methods that are more flexible and adaptable to the context, especially in graphic and editorial design, for they are very influential of the visual culture. The methodological procedures of this study consist of a literature review on design and project methodology, the study of three books about fundamentals and processes in graphic design, and the case study of the Galileu magazine's new graphic project. By following the magazine for ten editions, it was possible to understand its graphic redesign and its continuous design process, which spans across every new edition. Thus, we conclude that Galileu magazine’s new project is an example of contemporary work that brings together design, communication and visual arts in the materialization of a product that fully discusses science in order to provide comprehensive information to the reader. A complexidade do cenário atual exige processos e métodos flexíveis e adaptáveis ao contexto, especialmente no design gráfico e editorial, área tão influente na cultura visual. Os procedimentos metodológicos deste trabalho consistem em uma revisão de literatura sobre design e metodologia projetual, o estudo de três obras sobre fundamentos e processos em design gráfico e o estudo de caso do novo projeto gráfico da revista Galileu. Acompanhando a revista por dez edições foi possível esboçar seu processo de redesign e seu processo projetual contínuo, que acontece a cada edição. Desta forma, pode-se considerar o novo projeto da revista Galileu um exemplo de trabalho contemporâneo que reúne design, comunicação e artes visuais na materialização de um produto que discute a ciência em toda sua amplitude a fim de informar da melhor forma seu leitor.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho dissertativo, intitulado “As vozes das crianças sobre o livro de literatura infantil com temática indígena: entre o verbal e o visual”, tem como objetivo investigar as possíveis contribuições do livro de literatura infantil com temática indígena na formação de leitores escolares. Os objetivos específicos são: investigar livros de literatura infantil com temática indígena e seu projeto gráfico; conhecer as respostas das crianças ao livro de literatura infantil com temática indígena; identificar o horizonte de expectativas sobre o indígena antes e depois das sessões de leitura. Entende-se por livros de literatura infantil com temática indígena as obras literárias que tematizam sobre aspectos das histórias e culturas dos povos indígenas do Brasil. Incluem-se as produções indígenas, que são aquelas de autoria indígena, e as indigenistas, livros escritos por pessoas não indígenas. Defende-se a presença dessas obras na escola como um caminho para discutir a temática indígena de forma atualizada, colaborando com a implementação da Lei nº 11.645, de 10 março de 2008, que estabelece como obrigatório o estudo da temática indígena nas instituições de ensino. Tomou-se como referencial teórico os estudos de Freire (2011), Martins (2006) e Smith (1989), para refletir sobre leitura; Amarilha (2009), Coelho (2000), Culler (1999), Compagnon (2009), Jauss (2002) e Zilberman (1989), sobre a literatura e a estética da recepção; Hendel (2006), Moraes (2008), Dondis (2015) e Lins (2003), sobre ilustração e projeto gráfico; Bonin (2009, 2008), Graúna (2013), Thiel (2012) sobre a literatura com temática indígena. Realizou-se uma pesquisa qualitativa com intervenção pedagógica. As sessões de leitura aconteceram em uma escola pública da Zona Norte de Natal/RN, Brasil. Compõem o corpus literário as obras: A boca da noite (2016), de Cristino Wapichana e ilustrações de Graça Lima; A mulher que virou urutau (2011), de Olívio Jekupé e Maria Kerexu, ilustrado por Taísa Borges; Cobra-grande: histórias da Amazônia (2008), de Sean Taylor e ilustrações de Fernando Vilela; Histórias de índio (2016), escrito por Daniel Munduruku e ilustrado por Laurabeatriz; e Meu vô Apolinário: um mergulho no rio da minha memória (2005), de Daniel Munduruku e ilustrações de Rogério Borges. Participaram das nove sessões de leitura 25 sujeitos, com faixa etária entre 10 e 13 anos, de uma turma de quinto ano do ensino fundamental. As sessões foram organizadas de acordo com a metodologia de andaimagem (GRAVES; GRAVES, 1995), em que se buscou ler as obras de literatura com temática indígena considerando texto verbal e os componentes do projeto gráfico tais como a capa, os paratextos, a tipografia e as ilustrações. Para a coleta de dados, recorreu-se à observação participante, ao diário de campo, às gravações das sessões de leitura em vídeo e às entrevistas semiestruturadas com os sujeitos, gravadas em áudio. Os resultados do estudo apontam que, para ler as obras de literatura infantil com temática indígena, é necessário considerar o texto literário e o projeto gráfico do livro, uma vez que os componentes do projeto gráfico contribuem para a compreensão da obra. A investigação também evidenciou que a leitura desses livros pode promover a reflexão sobre estereótipos, bem como o conhecimento da cultura de diferentes povos indígenas brasileiros. Os sujeitos da pesquisa desconheciam essas produções, o que revela a presença incipiente dessas obras na sala de aula. A investigação reafirma a importância da literatura infantil com temática indígena para o maior conhecimento das culturas indígenas e, também, a importância de considerar a linguagem verbal, visual e plástica na leitura dessas obras. This dissertation, entitled “Children’s voices on the children’s literature book with na indigenous theme: between the verbal and visual”, aims to investigate the possible contributions of the children’s literature book with indigenous themes in the training of school readers. The specific objectives are: to investigate children’s literature with na indigenous thematics and their graphic design; know the children’s responses to the children’s literature book with an indigenous thematic; identify the horizon of expectations about the indigenous people before and after the reading sessions. It’s understood by children’s literature with indigenous themes and literature Works that focus on aspects of the history and culture of the indigenous people of Brazil. It’s included as indigeonus productions the ones which are from indigenous authorship, and indigenists, books written by non-indigenous people. We defend the presence of children’s literature books with indigenous themes at school as a path to discuss the indigenous theme in an updated way, collaborating with the implementation of the Law nº 11.645, of March 10, 2008, which establishes the study of the indigenous theme as mandatory in educational institutions. It was used as a theoretical reference of Freire (2011), Martins (2006) and Smith (1989), to reflect about Reading; Amarilha (2009), Coelho (2000), Culler (1999), Compagnon (2009), Jauss (2002) and Zilberman (1989), about the literature and aesthetics of reception; Hendel (2006), Moraes (2008), Dondis (2015) and Lins (2003), about illustration and graphic design; Bonin (2009; 2008), Graúna (2013), Thiel (2012), about literature with na indigenous thematic. It was carried out a qualitative research with a pedagogical intervention. The reading sessions happened in a public school in the North Zone of Natal/RN. It’s part of the literary corpus the Works: A boca da noite (2016), by Cristino Wapichana and illustrated by Graça Lima; A mulher que virou urutau (2011), by Olívio Jekupé and Maria Kerexu, illustrated by Taísa Borges; Cobra-grande: histórias da Amazônia by Sean Taylor and illustrated by Fernando Virela; Histórias de índio (2016), written by Daniel Munduruku and illustrated by Laurabeatriz; and Meu vô Apolinário: um mergulho no rio da minha memória (2005), by Daniel Munduruku and illustrated by Rogério Borges. Twenty-five subjects participated in the nine Reading sessions, aged between 10 and 13 years old, from a Year 5 classroom of the elementary school. The sessions were organized according to the methodology of scaffolding (GRAVES; GRAVES, 1995), in which it was tried to read the books of literature with an indigenous theme, considering verbal text and the components of graphic project such as the cover, the paratexts, the typography and illustrations. For data collection, it was used participant observation, the field diary, the recordings of the reading sessions on vídeo and semi-structured interviews with the subjects, recorded on audio. The results of the study shows that, in order to read children’s literature books with an indigenous theme, it is necessary to consider the literary text and the graphic design of the book, since the components of the graphic design contributes to the comprehension of the book. The investigation also highlighted that the reading of these books might promote reflection about the stereotypes, as well as the knowledge about the culture of diferente Brazilian indigenous people. The research subjects were unaware of these productions, which reveals the incipient presence of their books in the classroom. The investigation reaffirms the importance of children’s literature with na indigenous theme for greater knowledge of considering verbal, visual and plastic language when reading these books.

In this article, attention focuses on the fashion content disseminated by A Illustração (Paris, 1884-1892), a periodical that circulated in Portugal and Brazil, but which maintained close relations with the French Le Monde Illustré (Paris, 1857-1940). The objective is to verify the exchanges between these publications regarding the sec-tion dedicated to fashion. The analysis of this material poses thought-provoking questions about the circulation of images, the notion of authorship and the sharing of a common imaginary about the notions of fashion and elegance. It is worth highlighting that the so called “illustrations” made up a specific sector of the periodicals, whose origin dates back to the mid-nineteenth century. Neste artigo, a atenção concentra-se no conteúdo de moda difundido pela A Illustração (Paris, 1884-1892), publicação que circulava em Portugal e no Brasil, mas que mantinha estreitas relações com a francesa Le Monde Illustré (Paris, 1857-1940). Trata-se de verificar os intercâmbios entre esses impressos nas seções dedicadas à moda. A análise desse material coloca questões instigantes a respeito da circulação de imagens, da noção de autoria e do compartilhamento de um imaginário comum sobre as noções de moda e elegância. Cumpre destacar que as chamadas “ilustrações” compunham um setor especí-fico dos periódicos, cuja origem remonta a meados do século XIX.

In this article, we investigate tradition and innovation in the work Beauty and the Sleeping by analyzing the construction of the narrative, considering the important role of graphic design and illustrations. In this way, we approach the collaborations between two important British authors: the writer Neil Gaiman and the illustrator ChrisRiddell. As a theoretical reference we give priority to studies on illustration and graphic design of children's books - Nikolajeva and Scott. Moraes, Linden and Ramos -, dialoguing with studies on fairy tales - Betelheim, Corso and Corso, Coelho and Propp. We could observe that even if it is not an illustrated book, according to the English conception of picturebook, the narrative is told not only by the written text, but also by illustrations and graphic design. The dialogue between writer and illustrator and the freedom he had to present his point of view were fundamental for the success of the work. Neste artigo, investigamos a tradição e a inovação na obra A Bela e a Adormecida por meio da análise da construção da narrativa, considerando o importante papel do projeto gráfico e das ilustrações. Dessa forma, abordamos as colaborações entre dois importantes autores britânicos: o escritor Neil Gaiman e o ilustrador ChrisRiddell. Como referencial teórico priorizamos os estudos sobre ilustração e projeto gráfico de livros infantis – Nikolajeva e Scott. Moraes, Linden e Ramos –, dialogando com estudos sobre contos de fadas – Betelheim, Corso e Corso, Coelho e Propp. Pudemos observar que mesmo não se tratando de um livro ilustrado, de acordo com a concepção inglesa de picturebook, a narrativa é contada não apenas pelo texto escrito, mas também pelas ilustrações e pelo projeto gráfico. O diálogo entre escritor e ilustrador e a liberdade que este teve para apresentar seu ponto de vista foram fundamentais para o sucesso da obra.

O livro, enquanto objeto, carrega histórias e experiências através de seu design, estando sempre aberto a interpretações por parte de seus leitores. A partir disso e da experiência de estágio no Grupo LeYa, este trabalho busca abordar o design editorial enquanto ferramenta de enriquecimento da experiência de leitura. Para isso, buscou-se apresentar conceitos inerentes à produção do livro – tais como o design editorial, a coordenação editorial, estrutura do livro e projeto gráfico – e relacionados à leitura, para que fosse possível alcançar resultados satisfatórios ao analisar o livro escolhido: S., de J. J. Abrams e Doug Dorst, cuja edição brasileira foi publicada pela editora Intrínseca, é um objeto riquíssimo em termos de design devido às conversas encontradas nas margens do livro e aos materiais adicionais inseridos em seu miolo, daí a justificativa de utilizá-lo para este fim. Nesse caso, as escolhas estéticas feitas nele existem para contribuir nas diversas possíveis interpretações da história, dependendo de seu contexto, leitor e local. Após a análise, os resultados tornaram possível a conclusão de que o projeto gráfico deve ser baseado em um profundo conhecimento dos recursos que cada ferramenta gráfica possui, além de seguir as requisições dos autores, para que o resultado possa beneficiar o leitor. Instituto Politécnico de Tomar

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-22T13:32:26Z No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-22T13:32:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-23T10:55:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) Made available in DSpace on 2017-11-23T10:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLAUDIA WEBER MOURA.pdf: 5980028 bytes, checksum: 03c1693b9d25ae4ab40687c3c85b5256 (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 This study seeks to define premises and parameters for graphic design on packaging of products sold in retail that consider the elderly public. The topics covered in the theoretical review are related to aging, the characteristics of the elderly as consumers, the packaging and the relationship of the elderly with the packaging of the products they consume. For the development of the researches, a qualitative method was used with interviews with three groups: older consumers; graphic designers with experience in packaging; designers over the age of 60. The researches aimed to investigate how the elderly relate to the communication found in packaging, the experience of the designers in their projects and the relation of such issues to the aging process. At the end of the study, it was possible to understand that, in order for the elder to experience their aging dealing with its consequences, it is necessary that the environment, in general, and the packaging, in a specific way, be prepared to serve them. In order to achieve this, the project for the graphic design on the packaging must consider the aging process in its three aspects: biological, social and psychological; as well as a careful look at the concept of healthy aging and the use of the principles of universal design as a support, resulting in good packaging not only for the elderly, but also for all. Este estudo procura definir premissas e parâmetros para projeto gráfico de embalagem de produtos vendidos em canal de autosserviço que considerem o idoso como público consumidor. Os temas abordados na revisão teórica estão relacionados ao envelhecimento, às características do idoso como público consumidor, à embalagem e às relações do idoso com as embalagens dos produtos que consome. Para o desenvolvimento das pesquisas, foi utilizado método qualitativo com entrevistas exploratórias em profundidade com três grupos: idosos; designers experientes em projeto gráfico de embalagens; designers com idade acima de 60 anos. As pesquisas tiveram o objetivo de investigar a forma como os idosos se relacionam com a comunicação encontrada nas embalagens, a experiência dos designers em seus projetos e a relação de tais assuntos com o processo de envelhecimento. Ao final do estudo foi possível compreender que, para que os idosos possam vivenciar o envelhecimento lidando melhor com suas consequências, é necessário que o ambiente, de modo geral, e as embalagens, de modo específico, estejam preparados para atendê-los. Para tanto, o projeto gráfico das embalagens deve se efetivar a partir do aprofundamento e da compreensão do processo de envelhecimento em seus três planos - biológico, social e psicológico -, bem como de um olhar atento para o conceito de envelhecimento saudável. Desse modo, e tendo em vista também o uso dos aprendizados dos princípios do design universal, é possível obter uma embalagem boa não somente para os idosos, mas também para todos os públicos.

Este artigo apresenta a pesquisa e o desenvolvimento de identidade visual para a revista Em Questão, publicada pelo Programa de Pós-graduação em Comunicação e Informação da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Entende-se que a identidade integra todos os aspectos visuais da revista. Assim, além do projeto da nova assinatura visual, relata-se ainda neste estudo a criação do novo projeto gráfico para apresentação dos artigos. Com base em referências da Comunicação Científica e do Design Visual, argumenta-se a importância do planejamento gráfico para a melhor usabilidade das revistas científicas e para a visibilidade dos textos publicados. O embasamento teórico adquirido e as entrevistas realizadas com a equipe editorial orientaram as decisões de projeto e proporcionaram a definição de uma identidade visual voltada às necessidades do leitor da revista Em Questão. This study presents the research and development of the visual identity for the journal Em Questão, published by the Programa de Pós-graduação em Comunicação e Informação of the Universidade Federal do Rio Grande do Sul. We understand that identity comprehends all the visual aspects of the journal. Thus, in addition to the new visual signature design, we present in this study the creation of the new graphic design for submitting articles. Based on authors from Science Communication and Visual Design, we argue for the importance of graphic planning for a better usability of scientific journals and a better visibility of the published texts. The theoretical foundation acquired and the interviews with the editorial team guided the decisions made regarding the project and provided the definition of a visual identity oriented toward the needs of the reader of Em Questão.

Submitted by MARIANO LOPES DE ANDRADE NETO null (mlaneto@gmail.com) on 2016-03-17T15:31:30Z No. of bitstreams: 1 AndradeNeto_Tese_2016.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) Made available in DSpace on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O livro didático é um importante e amplo tema de pesquisa. Para sua discussão é necessário considerar diferentes áreas de conhecimento, atores e usuários. Seus estudos analisam os mais diversos aspectos do objeto (conteúdos textuais e visuais, sua concepção, produção, difusão, seu uso e impactos na sociedade) sob diferentes perspectivas (pedagógica, histórica, política, social, econômica e material). É um tema de pesquisa complexo, mesmo quando determinado um recorte específico, como no caso dos recursos didáticos da Educação de Jovens e Adultos (EJA). A EJA é uma modalidade da educação básica nas suas etapas fundamental e média, cujo Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos (PNLDEJA) atende aos brasileiros que não tiveram acesso ao ensino regular na idade apropriada. Iniciado no ano letivo de 2008 pelo Ministério da Educação, o PNLDEJA tem como objetivo distribuir obras didáticas e promover a qualidade gráfica desses livros, tarefa que demanda o conhecimento dos seus usuários e uma postura crítica na análise e seleção dos livros. Postura que nem sempre é observada, considerando que muitos projetos gráficos há pouco tempo ainda se aproximavam dos desenvolvidos para os livros didáticos do ensino para crianças. Esta pesquisa tem por objetivo analisar os critérios de avaliação do projeto gráfico presentes no Guia do Livro Didático da EJA visando propor recomendações aos futuros programas, uma vez que discussões próprias do Design contemplam a construção da mensagem visual. Para tanto, a Tese está organizada em três etapas: levantamento teórico, pesquisa de campo e apresentação de resultados. É considerada uma investigação teórico-prática, na qual são averiguadas informações sobre os conhecimentos e a familiaridade dos docentes com a avaliação do projeto gráfico dos livros didáticos da EJA. Com a pesquisa, desenvolvida com participação de educadores, propõe-se revisar os atuais critérios gráficos do PNLDEJA para a análise de futuros projetos desses livros. Textbook is an important and comprehensive research field. To discuss it, we have to consider diferentes areas of knowledge, players and users. The studies analyse the most diverses aspects of the subject (textual and visual content, their design, production, dissemination, use and impact on society) on differents perspectives (pedagogical, historical, political, social, economic and material). It is a complex research theme, even when considering an specific focus, as in the case of teaching resources of Youth and Adult Education (Educação de Jovens e Adultos - EJA). EJA is a modality of basic education on its primary and secondary stages, and the National Program of Textbooks for EJA (Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos - PNLDEJA) attend the Brasilians who did not have access to primary school at the appropriate age. The Education Ministry began PNLDEJA on school year 2008. PNLDEJA aims to distribute textbooks and promote the graphic quality of these books, a task that demands the knowledge of their users and a critical analysis and selection of books. This attitude is not always observed, considering that many graphic designs still looks similar to those developed for the textbooks of child education. This research aims to investigate the evaluation criteria of graphic designs in the EJA Textbook Guide in order to propose recommendations for future programs; it is considered that the discussions of design include the construction of the visual message. Therefore, the thesis is organized in three stages: theoretical research, field research and presentation of results. This is considered a theoretical and practical research, in which there are ascertained information about the knowledge and familiarity of teachers with the graphic design evaluation of EJA textbooks. Through this research, developed with the participation of educators, we propose to revise the current graphics criteria of PNLDEJA to analyze future projects of these books.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:49:33Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Carolina Souza de Almeida.pdf: 10188719 bytes, checksum: f2cc62e229fe9b1f42537ce79ef73e82 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:49:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Carolina Souza de Almeida.pdf: 10188719 bytes, checksum: f2cc62e229fe9b1f42537ce79ef73e82 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 This research aims to understand the current structure of children s books in the editorial market, with the beginning of the digital age and the increase of e-books production by publishing houses, while physical books are still being produced in large scale and are constantly reinvented. Based on the concept of remediation (BOLTER and GRUSIN, 2000), we try to learn which changes physical books have suffered through the years, which are their new graphic composition in the digital reality, and with which criteria those books are being converted to e-books. With that purpose, a case study was conducted with the children s books of the important Brazilian author Monteiro Lobato, with a comparative analysis of the book collection Sítio do Picapau Amarelo, in four editions (three physicals and a digital one) and in three different ages (the decades of 1940, 1980, and 2000). Focusing mainly on the graphic and aesthetic parts of the books (which were the parts that have been altered during those years) and with the observation of the reading protocols (CHARTIER, 2011) present in the editions, we try to understand by which transformations those books have passed through the years, in consequence of the social and cultural context in which they were produced, and which are their current dispositions in the context of the convergence culture (JENKINS, 2009). After the analysis, it was noticed that maybe the process of remediation in the editorial market still isn t as present as it may have been expected, even though it is going slowly in that direction. Este trabalho busca compreender as atuais configurações dos livros infantojuvenis no mercado editorial, com a entrada na chamada era digital e o aumento crescente na produção de e-books por parte das editoras, ao mesmo tempo em que livros impressos ainda continuam sendo produzidos em larga escala e reinventados constantemente. Partindo do conceito de remediação (BOLTER e GRUSIN, 2000), procura-se descobrir por quais mudanças os livros impressos passaram ao longo dos anos, quais são suas novas configurações gráficas face à atual realidade digital, e com quais critérios esses livros estão sendo transformados em e-books. Para tal, foi feito um estudo de caso dos livros infantojuvenis de Monteiro Lobato, importante autor para a literatura brasileira, com uma análise comparativa da coleção do Sítio do Picapau Amarelo, em quatro edições (três impressas e uma digital) e três épocas diferentes (anos 1940, 1980 e 2000). Focando na parte gráfica e estética dos livros (que foi a parte que se alterou) e com a observação dos protocolos de leitura (CHARTIER, 2011) presentes nas diferentes edições, procura-se compreender as transformações pelas quais esses livros passaram ao longo dos anos, em decorrência do contexto sociocultural em que foram produzidos, além de suas atuais configurações no contexto da cultura da convergência (JENKINS, 2009). Após a análise realizada pôde-se perceber que talvez o processo de remediação no mercado editorial ainda não esteja tão presente quanto se pensava inicialmente, apesar de estar caminhando lentamente nessa direção.

Submitted by Haia Cristina Rebouças de Almeida (haia.almeida@uniceub.br) on 2015-08-06T19:46:58Z No. of bitstreams: 1 21348930.pdf: 3579551 bytes, checksum: 71f8313657b235c4429660949c2e23c3 (MD5) Made available in DSpace on 2015-08-06T19:46:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 21348930.pdf: 3579551 bytes, checksum: 71f8313657b235c4429660949c2e23c3 (MD5) O objetivo principal desse trabalho é criar o projeto gráfico de uma revista laboratorial, intitulada Revista Esquina, para ser encartado juntamente com as edições do Jornal Esquina, existente como veículo da disciplina Jornal Laboratório Esquina. As conversas não estruturadas com o responsável pela disciplina Jornal Laboratório Esquina do Centro Universitário de Brasília - UniCEUB foram de grande relevância para o desenvolvimento desse projeto. Hoje, a prática de disciplinas laboratoriais no currículo acadêmico de instituições de ensino superior, entre elas o UniCEUB, é de extrema importância para a aproximação dos alunos do mercado de trabalho. A criação da revista tem como finalidade dar a oportunidade aos alunos de conhecer a estrutura de um novo meio de comunicação laboratorial, no caso, a revista. O projeto foi elaborado a partir das pesquisas bibliográficas, apresentando o histórico sobre a finalidade do jornal laboratório nas instituições de ensino; um pequeno histórico do Jornal Esquina do UniCEUB; dos conceitos necessários para o desenvolvimento de um projeto gráfico, como os princípios da diagramação, tipografia, cor e gride. Como conclusão, é possível afirmar que a Revista Esquina pode contribuir para ampliar o conhecimento dos alunos de jornalismo a respeito, não só das técnicas utilizadas no texto jornalístico para revista, mas também toda a estrutura até a diagramação, preparando-os para o mercado de trabalho.

La tesi analizza il progetto grafico delle riviste di moda cartacee, problematizzando la forma come i loro elementi strutturali e visivi contribuiscano alla configurazione della loro identità visuale e alla proposizione di contratti di lettura. Problematizza le relazioni stabilite tra il campo del giornalismo e quello della moda, a partire dai contrasti dei loro principi e valori, incorporati dal progetto grafico delle pubblicazioni: transitorietà e periodicità; innovazione e continuità; regolamentazione e credibilità; oltre all`imitazione e alla differenziazione. Le procedure metodologiche adottate sono la ricerca teorica, la ricerca di contestualizzazione e la ricerca iconografica, costruendosi un approccio sincronico ed un altro diacronico nella problematizzazione dell`oggetto, a partire da aspetti giornalistici, editoriali, storici e visuali. L`analisi delle riviste è realizzata in due tappe: nella prima tappa viene effettuata l`osservazione accurata di diversi tipi di riviste di moda, nazionali ed internazionali, che sommata agli apporti teorici, permette l`elaborazione di un quadro generale della segmentazione e caratterizzazione delle riviste di moda – composto da linee e categorie collegate al suo genere, dal target e dal trattamento dato ai temi, alla loro periodicità e diffusione. Partendo da questo istrumento, si definisce il corpus, costituito da cinque pubblicazioni brasiliani: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partire dalla selezione di tre edizioni di ogni titolo pubblicate nel 2013, si realizza un`analisi qualitativa, in modo comparativo e sistematico, e in conformità alle unità e agli operatori analitici definiti. Si conclude che l`identità visuale delle riviste si costituisce a partire da elementi che non si limitano alla loro marca, proponendo contratti di lettura che abbiano come presupposti la creazione di relazioni visuali interne ed esterne alle pubblicazioni – che mirano alla loro identificazione, ma anche alla differenziazione all`interno del loro segmento. Tali rapporti sono messi in evidenza dal progetto grafico, a partire dall`adozione di elementi ricorrenti, comuni e specifici, identificati in ciascuna delle categorie di riviste proposte, che si articolano all`universo della moda e si dedicano alla: (i) diffusione di materie prime, fornitori e tendenze; alla (ii) copertura delle sfilate ed inaugurazioni; alla (iii) moda concettuale; alla (iv) moda e al lusso; alle (v) guide di servizio; e alla (vi) produzione artigianale dell’abbigliamento. Mentre le riviste del segmento della moda adottano un certo padrone di riferimento, aderendo ad un quadro di riferimenti condiviso, ricercano la loro differenziazione, mediante l`adozione di pratiche e strategie editoriali, istituzionali e commerciali particolari, oltre all`attualizzazione del passato e ed alla rinnovazione nel tempo. A tese analisa o projeto gráfico de revistas impressas de moda, problematizando a forma como seus elementos estruturais e visuais contribuem para a conformação de sua identidade visual e para a proposição de contratos de leitura. Problematiza as relações estabelecidas entre os campos do jornalismo e da moda, a partir do tensionamento de seus princípios e valores, incorporados pelo projeto gráfico das publicações: efemeridade e periodicidade; novidade e continuidade; normatividade e credibilidade; além da imitação e da diferenciação. Os procedimentos metodológicos adotados são a pesquisa teórica, a pesquisa de contextualização, e a pesquisa iconográfica, sendo que constrói-se uma abordagem sincrônica e outra diacrônica na problematização do objeto, a partir de aspectos jornalísticos, editoriais, históricos e visuais. A análise das revistas é realizada em duas etapas: na primeira etapa realiza-se uma observação exploratória de diferentes revistas de moda, nacionais e internacionais, que, somada aos aportes teóricos, possibilita a construção de um quadro de segmentação e caracterização das revistas de moda – composto por eixos e categorias relacionados ao seu gênero, target e tratamento dado aos temas, à sua periodicidade e circulação. A partir do instrumento, definese o corpus, constituído por cinco publicações brasileiras: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida e Manequim. A partir da seleção de três edições de cada título publicadas no ano de 2013, realiza-se uma análise qualitativa, de modo comparativo e sistemático, e em conformidade às unidades e aos operadores analíticos definidos. Conclui-se que a identidade visual das revistas constitui-se a partir de elementos que não restringem-se à sua marca, propondo contratos de leitura que pressupõem o estabelecimento de relações visuais internas e externas às publicações – que visam à sua identificação, mas também à sua diferenciação junto ao segmento. Tais relações são manifestas pelo projeto gráfico, a partir da adoção de elementos recorrentes, comuns e particulares, identificados em cada uma das categorias de revista propostas, que articulam-se à cadeia da moda e dedicam-se: à (i) divulgação de matérias-primas, fornecedores e tendências; à (ii) cobertura dos desfiles e lançamentos; à (iii) moda conceitual; à (iv) moda e ao luxo; aos (v) guias de serviço; e à (vi) produção manual das roupas. Ao passo que as revistas do segmento de moda adotam certa padronização, aderindo a um quadro de referência compartilhado, buscam a sua diferenciação, através da adoção de práticas e estratégias editoriais, institucionais e comerciais particulares, além da atualização do passado e da renovação no tempo. This thesis analyses the graphic design of printed fashion magazines and problematizes the way in which their structural and visual elements contribute to the formation of their visual identity and to the proposition of reading contracts. It also problematizes the relationship between the fields of journalism and fashion, departing from the tension among their principles and values embodied in the graphic design of the publications: ephemerality and periodicity; novelty and continuity; normativity and credibility; as well as imitation and differentiation. The methodological procedures adopted are theoretical research, context research and iconographic research, which build up into and synchronic and diachronic approach towards the object, considering the journalistic, editorial, historical and visual aspects. The analysis of the magazines was done in two phases: first, an exploratory observation of different fashion magazines, national and foreign, which, allied to theoretical support, allowed the construction of an outlook on the segmentation and characterization of fashion magazines – formed by axes and categories relating to their genre, target, and overview of the themes, their periodicity and circulation. From the instrument, the corpus is defined as constituted by five Brazilian publications: UseFashion, ffw>>mag!, Elle Brasil, Estilo de Vida and Manequim. From the selection of three editions of each title, all published in 2013, a qualitative analysis was done, in a comparative and systematic fashion, and according to the units and the defined analytical operators. We reached the conclusion that the visual identity of the magazines is built around elements that are not restricted to their brand, and it proposes reading contracts which presuppose the building of visual relationships both internal and external in relation to the publications – relationships that aim at their identification but also their differentiation in the segment. Such relationships are manifested by the graphic design, through the adoption of recurrent elements, both common and particular, identified in each of the proposed magazine categories, which are in articulation with the fashion industry and are dedicated to: (i) advertise components, suppliers and trends; (ii) coverage of fashion shows and new releases; (iii) conceptual fashion; (iv) fashion and luxury; (v) service guides and (vi) manual production of clothes. Fashion magazines tend to adopt a certain amount of standardization through shared milestones, but they also seek differentiation though the adoption of unique editorial, institutional and commercial practices and strategies, as well as the actualization of the past and renovation through time.

A pesquisa trata do projeto gráfico do Segundo Caderno do jornal Zero Hora (ZH), pe-riódico cuja circulação paga é a maior do Rio Grande do Sul e a sexta do Brasil. O Se-gundo Caderno, suplemento diário de cultura de ZH veiculado de segunda a sábado, é um dos cadernos mais lidos da publicação. O estudo identifica e analisa quais são os elementos gráficos e as estratégias compositivas utilizadas pelo caderno, verificando como estes articulam-se com os processos editoriais e com os valores do campo jorna-lístico, a fim de compreender as especificidades do design gráfico desenvolvido junto ao segmento diário cultural. Os procedimentos metodológicos adotados foram a pesquisa bibliográfica; a avaliação quantitativa e qualitativa de um corpus composto por edições dos meses de julho, agosto, setembro e outubro de 2011, num total de 24 edições; a ob-servação das rotinas produtivas da editoria que produz o caderno; e entrevistas não-estruturadas com cinco profissionais que atuam neste setor. Os resultados mostraram que o jornalismo possui uma cultura de trabalho muito forte e que suas condicionantes guiam a prática do design nesse contexto. A afinidade teórica entre as áreas mobilizadas para pesquisa pode ser percebida no plano dos objetivos junto ao público e na corres-pondência entre os parâmetros que orientam a atividade do design e os critérios e valo-res do jornalismo. Na avaliação do projeto gráfico, houve proximidade em muitos as-pectos entre o que a teoria apontava e o que foi identificado através da apreciação das edições. Não obstante, também foram percebidos alguns pontos questionáveis, como o pouco uso ilustrações e infografia e o grande volume de fotos de divulgação, tendo em vista que a cobertura do caderno é de cunho planejado e que seu foco privilegia os acon-tecimentos locais. Isso revelou a tensão inerente ao campo jornalístico, em que a pres-são do tempo, a estrutura e a rotina de produção editorial formatam os elementos e as estratégias gráficas que configuram as edições. This research discuss the newspaper Zero Hora's Segundo Caderno graphic project, a journal whose paid circulation is the bigger on the state of Rio Grande do Sul and the 6th in Brazil. The Segundo Caderno, a newspaper's cultural daily addendum conveyed from Monday to Saturday, is one of the most read on the publication. The study identi-fies and analyses which are the graphics elements and the layout strategies used by the paper, verifying the way it deals with the editorials process and with the journalistic field values, in order to understand the graphic design specifics developed nearby the daily cultural segment. The methodologics procedures adopted have been the bibliogra-phic research; the quantitative and qualitative evaluation of a corpus composed by July, August, September and October of 2011 issues, in a total of 24 issues; the observation of the editorial's productive routines which produces the addendum; and interviews not-structurate with five professionals acting on the editorial sector. We noticed that the journalism has a work culture very strong and that its conditions guides the design prac-tice on this context. The theoretical affinity between the mobilized areas for the research can be noticed on the goals nearby the readers and on the interchange between the pa-rameters which guides the design activity and the journalism values and criterions. On the graphic project evaluation, had been nearness in a lot of aspects between what the-ory pointed and what was identified through the editions enjoyment. Despite that, were noticed also some questionable points, like the sparse use of illustrations and graphics and the great quantity of publicity pictures, intending that the addendum coverage is planned and its focus privileges the locals issues. It revealed the tension on the journa-listic field, in that the deadline stress, the structure and the editorial production routine create the elements and the graphic strategies which shapes the issues.

O Design de Embalagem é um campo projetual multidisciplinar, que envolve habilidades do design de produto e do design gráfico, esse responsável por soluções visuais que desempenham as funções de informação e comunicação. Dessa forma, estudos acerca de métodos, ferramentas e diretrizes que orientem o desenvolvimento de projetos gráficos mais eficazes no desempenho de suas funções revela-se um assunto relevante e abrangente, devido à amplitude de fatores relacionados aos aspectos visuais e comunicacionais. Assim, este trabalho tem como objetivo contribuir para pesquisas relacionadas ao projeto gráfico de embalagens, por meio da proposição de um conjunto de princípios relacionados à ergonomia e à composição visual. Para tanto, apresenta um estudo sobre as funções das embalagens, metodologias e conceitos relativos ao projeto gráfico-informacional e elementos visuais. Os resultados podem ser utilizados como ferramenta de apoio em métodos projetuais e como suporte ao processo de ensinoaprendizagem da atividade. Packaging Design is a multidisciplinary field, involving skills of product design and graphic design, responsible for visual solutions that perform the functions of information and communication. Therefore, studies about methods, tools and guidelines to guide the development of graphic designs more effective in performing its functions appears to be a relevant and embracing subject, due to the range of factors related to visual aspects and communication. This work aims to contribute to research related to graphic design packaging, by proposing a set of principles related to ergonomics and visual composition. To this end, presents a study about the functions of packaging, methodologies and concepts relating to graphic informational design and visual elements. The results can be used as a support tool in design methods and as support the teaching-learning activity.

Esta pesquisa analisa livros de literatura quanto à adequação do projeto gráfico para leitores de terceira idade. Foi realizada uma revisão bibliográfica abordando os aspectos do design gráfico e do design do livro, as questões de leitura, legibilidade, lei-turabilidade e tipografia. Durante esta etapa foram abordados o envelhecimento popula-cional brasileiro, as características e os projetos voltados à terceira idade. Após esta revisão, a pesquisa se dividiu em duas etapas: a primeira consistiu na análise de livros de literatura expostos em livrarias e a possibilidade quanto ao seu aspecto gráfico-visual de serem lidos confortavelmente por pessoas de terceira idade e, na sequência, a percep-ção de leitores desta faixa etária sobre estes livros. Após estes levantamentos, a pesquisa buscou elementos para o desenvolvimento de projetos gráficos de livros voltados para o público de terceira idade e a realização de um protótipo. O protótipo foi apresentado aos leitores de terceira idade para responder ao problema da pesquisa. Como resultado, são indicados parâmetros para o projeto e design gráfico de livros voltados para os leitores de terceira idade. This study analyzes the literature books about the adequacy of graphic design for elderly readers. We performed a literature review, covering aspects of graphic design and book design, the issues of reading, legibility, readability and typography. During this stage we have addressing the aging Brazilian population, the characteristics and projects aimed for old people. After this review, the research was divided into two stag-es: the first consisted in the analysis of literature books displayed in bookstores, and the possibility for seniors to read them comfortably on its appearance and visual graph, and following the perception of readers of this age about these books. After these surveys, the research sought to develop elements of graphic design of books aimed at the elderly and public performance of a prototype. The prototype was presented to senior players so that they answer to the research problem. As a result, parameters are indicated for the design and graphic design of books aimed to elderly readers.

SALGADO, José Ronaldo Aguiar. Entrevista. Revista Entrevista, Fortaleza, n. 6, p. 1, nov. 1996. Este número da "Entrevista” retoma o projeto da disciplina Laboratório de Jornalismo Impresso iniciado em 1992. Por que a retomada do projeto? Porque, embora as entrevistas continuem ocorrendo normalmente, a revista não chegou a ser publicada nos últimos quatro semestres em função de problemas com a edição final e a editoração eletrônica. [...]

O projeto a seguir busca descrever as etapas envolvidas na construção de uma coletânea infantil, tendo como base a obra Conto em casa, publicada pela Editora Raiz, em novembro de 2020, bem como a importância em se publicar temas atuais e sensíveis para crianças, de forma a preencher os quesitos pedagógicos, sociais, psicológicos e artísticos – responsabilidade inerente à profissão de um editor – em um período de confinamento e isolamento social por conta da pandemia causada pelo novo coronavírus. Desta forma, o presente trabalho objetiva expor tanto as etapas quanto a dinâmica editorial que envolve as decisões tomadas por um editor no processo de produção de um livro. Busca também contribuir com o mercado editorial ao evidenciar a relação de uma editora com outros agentes editoriais, quando o lançamento físico já não é possível em época de pandemia, e as ações digitais precisam ser redefinidas para se alcançar público, venda e, principalmente, incentivar a leitura. The following project seeks to describe the steps involved in the construction of a children's collection, based on the work Conto em casa, published by Editora Raiz in November 2020. It also aims at examining the importance of publishing current and sensitive themes for children, in order to fulfill the pedagogical, social, psychological, and artistic requirements – responsibility inherent to the profession of an editor – in a period of confinement and social isolation due to the new corona virus pandemic. Thus, the present work aims to expose both the stages and the editorial dynamics that involve the decisions made by an editor in the process of producing a book. It seeks to contribute to the publishing market by highlighting the relationship of a publisher with other publishing agents, when the physical release is no longer possible in times of pandemic, and digital actions need to be redefined in order to reach the public, sales, and especially to encourage reading.