Search

This article seeks to account for the indigenist project of Ecuadorian writer Jorge Icaza (Quito, 1906-1978) by exploring a minor and relatively little known work of the author: the play Flagelo. Presumably written in 1932 and published for the first time in 1936, Flagelo may well be taken as the gateway to Icaza’s indigenism, understood as a specific delimitation within “Ecuadorian social realism”. An attempt is made to provide a reading that exposes the procedures and conflicts that give rise to the work in question, while allowing to establish its ideologized and political character, without undermining its artistic workmanship and its particular successes as a scenic product. El artículo busca dar cuenta del proyecto indigenista del escritor ecuatoriano Jorge Icaza (Quito, 1906-1978) a partir de la exploración de una obra menor y relativamente poco conocida del autor: la pieza teatral Flagelo. Escrita presuntamente en 1932 y publicada por primera vez en 1936, Flagelo bien puede tomarse como la puerta de acceso al indigenismo icaciano, entendido este como una delimitación específica al interior del llamado “realismo social ecuatoriano”. Se procura hacer una lectura que exponga los procedimientos y conflictos que dan origen a la obra en cuestión, a la vez que permita establecer su carácter ideologizado y político, sin por ello hacer menoscabo de su trabazón artística y sus particulares aciertos como producto escénico.

O tema desta tese são os elementos autobiográficos na obra do romancista e jornalista português José Maria Ferreira de Castro (1898–1974). Utilizando a literatura recente e abrangente da teoria da autobiografia, Reading Autobiography: A Guide for Interpreting Life Narratives de Sidonie Smith e Julia Watson, o presente trabalho procura fazer uma breve introdução à autobiografia, aos elementos autobiográficos e ao modo como reconhecê-los. Segue-se a análise das obras selecionadas, focando-se principalmente na Selva e Emigrantes, em grande parte relacionadas com a vida do autor e com a grande ajuda da obra Ferreira de Castro. A sua vida, a sua personalidade, a sua obra do crítico Álvaro Salema. Tema ovog diplomskog rada su autobiografski elementi u opusu portugalskog romanopisca i novinara Joséa Marie Ferreire de Castra (1898. – 1974.). Koristeći sveobuhvatnu i recentnu literaturu iz teorije autobiografije, Reading Autobiography: A Guide for Interpreting Life Narratives autorica Sidonie Smith i Julie Watson, ovaj rad donosi kratak uvod u sam pojam autobiografije te autobiografskih elemenata i načina njihova prepoznavanja. Nakon toga slijedi raščlamba odabranih djela s osobitim naglaskom na romane A Selva (Kaučuk: zeleni demon, preveo Dragutin Bišćan 1940. godine) i Emigrantes (Iseljenici, preveo Ante Rojnić 1940. godine), koji su izvor najvećem broju autobiografskih elemenata, uz veliku pomoć djela Ferreira de Castro. A sua vida, a sua personalidade, a sua obra portugalskog književnog kritičara Álvara Saleme.

This investigation into three stories of Ecuadorian social realism, namely, Barranca Grande by Jorge Icaza, Los Sangurimas by José de la Cuadra and El Guaraguao by Joaquín Gallegos Lara, reveals the way in which the mortal remains of their vulnerable and vulnerized characters, and its relation to politics. The analysis and interpretation of these paradigmatic literary texts focuses on looking at the relationship between indigenous, Afro-descendant and female bodies, with the figure of thevulture and the idea of plunder understood in its broadest sense as predation. Based on this relationship, this paper seeks to rethink the literary political proposal of this segment of Ecuadorian literature, for although there is a concern to make visible the violence inflicted on these marginalized bodies, a fundamental limit is discovered when considering the fate of the mortal remains of feminine and feminized bodies. Esta investigación sobre tres relatos del realismo social ecuatoriano, a saber, “Barranca Grande” de Jorge Icaza, Los Sangurimas de José de la Cuadra y “El guaraguao” de Joaquín Gallegos Lara, da cuenta de la manera en que se manejan los restos mortales de sus personajes vulnerables y vulnerados, y su relación con la política. El análisis e interpretación de estos textos literarios paradigmáticos se centra en mirar la relación que tienen los cuerpos indígena, afrodescendiente y femenino, con la figura del gallinazo y la idea de rapiña entendida en un sentido amplio como depredación. A partir de esta relación se plantea repensar la propuesta política literaria de este segmento de la literatura ecuatoriana, pues si bien hay una preocupación por visibilizar la violencia sobre estos cuerpos marginados, se descubre un límite fundamental al considerar el destino de los restos mortales de los cuerpos femeninos y feminizados.

Esta investigación indaga si realmente es realista el realismo social. Para esto, hace un estudio de caso de la novela Madame Bovary y busca establecer si el universo social construido en esta es un modelo simplificado de la realidad o una construcción arbitraria. A partir de la metodología de redes sociales recrea la estructura social de la novela y la compara con modelos nulos con el fin de encontrar algún patrón estructural. A partir de esta estructura y de la narrativa de la novela se hace un análisis a la luz de la teoría de Bourdieu que muestra en la estructura una tensión entre dos "campos sociales" que no pueden darse en el mismo espacio social. Se concluye que la novela es superficialmente realista y profundamente romántica y es esta tensión la que permite mantener la tensión realista de la novela. This research investigates whether social realism is realistic. For this, it makes a case study of Madame Bovary and seeks to establish whether the social universe constructed in it is a simplified model of reality or an arbitrary construction. Using the social network methodology, it recreates the social structure of the novel and compares it with null models in order to find a structural pattern. Based on this structure and the novel's narrative, an analysis is made with Bourdieu's theory, which shows in the structure a tension between two "social fields" that cannot occur in the same social space. It is concluded that the novel is superficially realistic and deeply romantic and it is this tension that allows the realistic tension of the novel to be maintained. Magíster en Sociología Maestría

Aquest article analitza l'estat actual de l'ensenyament de la geografia, i ho fa a partir de l'experiència de l'autor com a professor d'aquesta matèria, com a formador de futurs professors de geografia i com a investigador d'aquest camp científic. L'escrit mostra la preocupació envers els darrers debats sobre la qualitat del professorat, que incideixen en la manera com cal ensenyar i no pas a tenir un bon coneixement disciplinari. Davant d'aquesta tendència, ens hem de preguntar què és el que provoca que un professor de geografia perseveri per voler ser-ho. Perquè, per abordar temes geogràfics complexos amb solvència, com ara el Brèxit, cal un coneixement geogràfic conceptual específic i d'una certa profunditat. En canvi, l'anàlisi de la formació inicial que ha rebut el professorat al llarg de les darreres tres dècades mostra un abandonament progressiu de l'atenció vers el contingut acadèmic i les complexitats del coneixement. L'article acaba amb una reflexió sobre les aportacions del realisme social i sobre què pot significar retornar el coneixement disciplinari als programes de formació del professorat. This paper offers an analysis of the current state of geography education, based on the author's experience as a geography teacher, teacher educator and researcher. It starts from a concern that recent discussions of 'teacher quality' have tended to downplay (or at least simply assume) the importance of subject and disciplinary knowledge in favour of more generic teaching skills. This raises the question of why anyone would persevere as a geography teacher? Using the example of the UK's decision to leave the European Union, the paper suggests the depth and knowledge of geographical concepts that a teacher would need to teach this topic well, before going on to explain how the trajectory of geography teacher education over the past three decades has moved away from a focus on geographical content and the complexities of knowledge. The final section of the paper refers to some recent developments linked to the work of 'social realist' perspectives, and suggests what 'bringing knowledge back in' might entail in teacher education programmes. Este artículo analiza el estado actual de la enseñanza de la geografía y, para ello, se basa en la experiencia del autor como profesor de esta materia, como formador de futuros profesores de geografía y como investigador en este campo científico. El texto parte de la preocupación acerca de los debates actuales sobre calidad del profesorado que priman las habilidades de enseñanza de los docentes por encima del conocimiento disciplinario. Ante esta tendencia, nos cabe preguntar qué provoca que un profesor de geografía persevere en la voluntad de serlo. Porque, para explicar temas geográficos complejos de forma solvente, como por ejemplo la decisión del Reino Unido de abandonar la Unión Europea, el profesorado necesita tener un conocimiento geográfico conceptual profundo. En cambio, el análisis de la formación del profesorado de geografía en las tres últimas décadas muestra que esta ha ido abandonando progresivamente la atención sobre el contenido académico y las complejidades del conocimiento. El texto acaba con una reflexión sobre las aportaciones del realismo social y sobre qué puede significar traer de vuelta el conocimiento disciplinario a los programas de formación del profesorado. Cet article propose une analyse de l'état actuel de l'éducation en géographie, à partir de l'expérience de l'auteur en tant que professeur de géographie, formateur de formateurs et chercheur. Cela part d'une préoccupation selon laquelle les discussions récentes sur la «qualité des enseignants» ont tendance à minimiser (ou tout simplement à supposer) l'importance des connaissances disciplinaires en faveur de compétences d'enseignement plus génériques. Ceci soulève la question de savoir pourquoi un professeur de géographie persévère en tant que tel. En utilisant l'exemple de la décision du Royaume-Uni de quitter l'Union européenne, le document évoque la profondeur et la connaissance des concepts géographiques dont l'enseignant aurait besoin pour bien enseigner cette matière. L'article explique ensuite comment au cours des trois dernières décennies la trajectoire de formation des enseignants en géographie s'est éloignée de l'accent mis sur le contenu géographique et la complexité de la connaissance. La dernière section de l'article se réfère à certains développements récents liés au travail de perspectives «réalistes sociales», et suggère ce que «récupérer les connaissances disciplinaires » pourrait impliquer dans les programmes de formation des enseignants.

The present text aims to revisit an old controversy surrounding national literature: the confrontation between Joaquín Gallegos Lara and Humberto Salvador over the book En la ciudad he perdido una novela. Gallegos Lara writes a negative review about Salvador and accuses him of “pirandellism”. That is: of limiting himself to reproduce Pirandello’s method in his novel. Tracing that which lies behind this notion is interesting. First of all, due to the fact that the category challenges the radical position that had traditionally been attributed to Gallegos (aclear-cut rejection of experimental narrative, and a staunch defense of social realism). And, secondly, because this notion, unlike others, transmits the tense space and sharp disputes at the heart of Ecuadorian cultural circles in the late twenties and early thirties of the past century. El presente trabajo pretende revisitar una vieja polémica de la literatura nacional: la que enfrentó a Joaquín Gallegos Lara y Humberto Salvador alrededor de la obra En la ciudad he perdido una novela. Gallegos Lara escribe una negativa reseña sobre Salvador, al que acusa de “pirandelismo”. Esto es: haberse limitado en su novela a copiar a Pirandello. Rastrear lo que se esconde detrás de esa noción es interesante. En principio, porque es una categoría que complica la posición radical que tradicionalmente se le ha atribuido a Gallegos (el rechazo tajante de la narrativa experimental, la defensa inflexible del realismo social). Y, en segundo lugar, porque es una noción que proyecta como pocas el tenso espacio y las agudas disputas que se daban al interior del campo cultural ecuatoriano a finales de los veinte y principios de los treinta del siglo pasado.

espanolArticulo vinculado al area de la narrativa literaria de la cuenca del carbon de la Region del Biobio (posterior a Baldomero Lillo), considerando dos novelas: Hijo de la piedras (1963) de Juan Sanchez Guerrero y Una huelga en el carbon (1965) de Guillermo Pedreros, y cuatro cuentos: “Ratonera” (1962-63) de Jose Chesta, “El raton de cada uno” (1992) de Alfonso Alcalde, “Trasto viejo” (1991) de Victor Hugo Gomez y “Tren a Rio Pedregoso” GH0LJXHO5DPtUH] (VWDVREUDV SURGXFWRGHODLQYHQFLyQGHODPHPRULD\OD?FFLyQ pertenecen a una de las vertientes creativas como son los autores locales: mineros, dirigentes JUHPLDOHV HVFULWRUHVD?FLRQDGRVy reconocidos en el mundo intelectual. A nivel generico, los textos novelescos se inscribirian en la propuesta de un estudioso del genero “memorias” en Chile: Leonidas Morales (2001 y 2013); en cambio, los cuentos se adscriben plenamente HQOD?FFLRQDOLGDGOLWHUDULD En el articulo se analizan, primeramente, tematicas del “realismo social” o critica social, acontecidas a mediados del siglo XX, que predominan en los cuatro cuentos seleccionados y, en segundo lugar, se examinan temas sociales, laborales y sindicales, que se evidencian en las dos novelas, asociados a la “cuestion social” (inicios del XX). EnglishThis article deals with the literary narrative of the coal valley located in the Bio Bio Region (after Baldomero Lillo), considering two novels: Hijo de las piedras (1963) by Juan Sanchez Guerrero and Una huelga en el carbon ( 1965) by Guillermo Pedreros and four short stories: “Ratonera” (1962-63) by Jose Chesta, “El raton de cada uno” (1992) by Alfonso Alcalde , “Trasto viejo” ( 1991) by Victor Hugo Gomez and “Tren a Rio Pedregoso” ( 2001) by Miguel 5DPtUH] 7KHVHZRUNV DSURGXFWRIWKHLQYHQWLRQIURPPHPRU\DQG?FWLRQ FDQEHFODVVL?HG within the creative group known as local authors: miners, union leaders, amateur writers ZHOO NQRZQLQWKHLQWHOOHFWXDOZRUOG 7KHQRYHOVFDQEHFODVVL?HGZLWKLQWKHJHQUH³PHPRULHV´ in Chile, proposed by the scholar Leonidas Morales (2001 and 2003); on the other hand, the VKRUWVWRULHVDUHZLGHO\FODVVL?HGDVOLWHUDU\?FWLRQDOLW\ 7KLVDUWLFOHDQDO\VHV ?UVW WRSLFVIURP³VRFLDOUHDOLVP´RUVRFLDOFULWLFLVPDVVRFLDWHGZLWK events which took place in the middle of the twentieth century, and also which predominate in the four chosen short stories and secondly, social, labor and union topics are examined, which are evident in both novels, linked to the “social issue” (beginning of the twentieth century).

“La poesía es un arma cargada de futuro” es el título de una de las composiciones de "Cantos iberos" (1955), de Gabriel Celaya, pero también uno de los lugares comunes más habituales en la poesía española de posguerra. En este artículo nos centraremos en la pervivencia del lema de Celaya en los autores de las últimas décadas del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Dentro de este contexto cabe distinguir tres actitudes principales: la adaptación del mensaje de transformación social a la perspectiva desencantada del compromiso contemporáneo; la conversión del “dictum” de Celaya en un eslogan desvitalizado, no muy lejos de la retórica comercial; o la resemantización de las viejas consignas sociales en un nuevo entorno de insatisfacción cívica., “La poesía es un arma cargada de futuro” is the title of a poem included in “Cantos iberos” (1955), by Gabriel Celaya, but also one of the most prominent common places in postwar Spanish poetry. This paper focuses on the persistence of Celaya’s motto in the authors emerged in the last decades of the 20th century and the beginning of the 21st century. Three main attitudes towards Celaya’s message are distinguished in this period: the adaptation of the idea of social transformation to the disenchanted perspective of contemporary commitment; the conversion of Celaya’s dictum into a devitalized slogan, not far from commercial rhetoric; or the resignification of the old social claims in a new context of civic dissatisfaction.

El 1952 l’escultor Julià Riu i Serra (1921-2006), concisament RIU SERRA en la signatura, fou becat a París pel programa d’ajuts del Cercle Maillol de l’Institut Francès de Barcelona, de gran importància en el panorama artístic català de postguerra. A més d’impregnar-se de la ciutat i resseguir-hi les col·leccions d’art antic, modern i extra europeu, hi va realitzar la sèrie de dibuixos Les petits gens de Paris, presentada aquí. Exposats el 1953 i llargament inconeguts, són obres de línia simple a ploma que capten escenes de carrer amb protagonistes humils que fan via, feinegen o vagaregen i que entronquen amb el realisme social, la fotografia documental i l’humanisme, In 1952, the sculptor Julià Riu i Serra (1921-2006), using RIU SERRA as the signature, was awarded a grant in Paris by the Maillol Circle grant program of Barcelona’s French Institute of Barcelona (a very important institution in the artístic scene of Catalonia in the post-war period). In addition to being impregnated with the city and following his collections of ancient, modern and extra-European art, he also created the series of drawings called Les petit gens de Paris, which are presented here. Exposed in 1953 and remaining long time unknown, these are simple, pen-line works that capture street scenes with humble protagonists who walk, work or wander, and are intertwined with social realism, documentary photography, and humanism that infused many visual and literary productions from the mid-twentieth century., En 1952 el escultor Julián Río y Sierra (1921 a 2006), concisamente RIU SIERRA en la firma, fue becado en París por el programa de ayudas del Círculo Maillol del Instituto Francés de Barcelona, de gran importancia en el panorama artístico catalán de posguerra. Además de impregnarse de la ciudad y seguir las colecciones de arte antiguo, moderno y extra europeo, allí realizó la serie de dibujos Les petits gens de Paris, presentada aquí. Expuestos en 1953 y largamente desconocidos, son obras de línea simple a pluma que captan escenas de calle con protagonistas humildes que deambulan, faenan o vagan y que entroncan con el realismo social, la fotografía documental y el humanismo que infundió numerosas producciones visuales y literarias de mediados del s. XX.

The present text aims to revisit an old controversy surrounding national literature: the confrontation between Joaquín Gallegos Lara and Humberto Salvador over the book En la ciudad he perdido una novela. Gallegos Lara writes a negative review about Salvador and accuses him of “pirandellism”. That is: of limiting himself to reproduce Pirandello’s method in his novel. Tracing that which lies behind this notion is interesting. First of all, due to the fact that the category challenges the radical position that had traditionally been attributed to Gallegos (a clear-cut rejection of experimental narrative, and a staunch defense of social realism). And, secondly, because this notion, unlike others, transmits the tense space and sharp disputes at the heart of Ecuadorian cultural circles in the late twenties and early thirties of the past century. El presente trabajo pretende revisitar una vieja polémica de la literatura nacional: la que enfrentó a Joaquín Gallegos Lara y Humberto Salvador alrededor de la obra En la ciudad he perdido una novela. Gallegos Lara escribe una negativa reseña sobre Salvador, al que acusa de “pirandelismo”. Esto es: haberse limitado en su novela a copiar a Pirandello. Rastrear lo que se esconde detrás de esa noción es interesante. En principio, porque es una categoría que complica la posición radical que tradicionalmente se le ha atribuido a Gallegos (el rechazo tajante de la narrativa experimental, la defensa inflexible del realismo social). Y, en segundo lugar, porque es una noción que proyecta como pocas el tenso espacio y las agudas disputas que se daban al interior del campo cultural ecuatoriano a finales de los veinte y principios de los treinta del siglo pasado.

El objetivo principal de este trabajo es analizar el reflejo literario de la sociedad de una España previa a la Guerra Civil en la novela Central eléctrica (1958) de Jesús López Pacheco, enmarcada en la Novela social española –también llamada Novela de los años cincuena o realismo social–. Este análisis nos ofrece una visión detallada del enfrentamiento entre el progreso técnico y las distintas clases sociales en los días anteriores al estallido de la guerra, y presenta una descripción de la vida en el ámbito rural de España.

"The language stripped from realism serves the author, a survivor just like his character, to think of a representation of the facts when the worms have destroyed the substance of bodies and testimony.» In Baldomera, local references gain universality in regards to genre: the story of this failed heroine can be seen as that of the nation, written into the body of a poor woman, black and ugly, who finishes out her last days in jail. Though she is strong and fights (she survives the November 1922 massacre without being armed), in her encounters with the law-with the rational violence of her weapons-, she loses; this adds another element to the tensions between the small and the large, that are present throughout the novel. A bit like the author himself, survivor of the Guayaquil Group, who testifies for the literary work of the los Cinco como un Puño (Five Like a Fist), modern intellectuals with a critical voice when 1acing the contradictions and social reality 01 the 1930's. "El lenguaje despojado del realismo le sirve al autor, un sobreviviente al igual que su personaje, para pensar una representaci6n de los hechos cuando los gusanos hayan destruido la materialidad de los cuerpos y sus testimonios.» En Ba/domera, los referentes locales adquieren universalidad en las cuestiones de género: la historia de esta heroína fracasada puede ser leída como la del país, inscrita en el cuerpo de una mujer pobre, fea y negra, que termina sus días en una cárcel. Aunque es fuerte y resiste (sobrevivi6 sin armas la matanza de noviembre de 1922), en los enfrentamientos con la ley -con la violencia racional de sus armas-, ella pierde; esto agrega un elemento más a las tensiones entre la pequeñez y lo grande, presentes en toda la novela. Un poco como el mismo autor, sobreviviente del Grupo de Guayaquil, cuando testifica sobre el trabajo literario de los Cinco como un Puño, intelectuales modernos con voz crítica ante las realidades sociales y las contradicciones de los años treinta.

Four decades separate Martha Rosler’s The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) from Jeff Wall’s Approach (2014), two representations of life on the streets. In the 1970s, Martha Rosler, among others, sought to define and practice documentary photography in ways that would invite the viewer to reflect on the politics of representation at work in documentary art. Forty years later, in his work Approach, representing a homeless woman, Jeff Wall, in the style he describes as “near-documentary”, also questions notions of objectivity, authenticity and realism in photography. The balance that both Wall and Rosler pursue between proximity with reality taken as lived experience and distance from the illusion of the authentic moment is emblematic of a shared strategy. Through the dialectic of visibility and invisibility, this strategy aims at revealing the double process at work in documentary photography, that of approaching a subject and establishing a distance with it. The radical act of “not photographing” ironically present in both works underlines the ways in which Rosler and Wall are engaged in a critique of the politics of visibility. Quatre décennies séparent l’exposition des œuvres de Martha Rosler et de Jeff Wall, respectivement intitulées The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) et Approach (2014), deux œuvres qui s’intéressent aux gens de la rue. Dans les années 1970, Martha Rosler, parmi d’autres, cherche à définir et à mettre en pratique une forme de photographie documentaire qui invite le spectateur à se pencher sur les politiques de représentation à l’œuvre. Quarante ans plus tard, dans son œuvre intitulée Approach, représentant une femme sans-abri, Jeff Wall, dans un style qu’il décrit comme tenant du near documentary, cherche lui aussi à réévaluer les notions d’objectivité, d’authenticité et de réalisme en photographie. L’équilibre que Rosler et Wall recherchent entre une proximité avec la réalité comprise comme expérience vécue et la distanciation par rapport à l’illusion d’un moment authentique est emblématique d’une stratégie partagée. Une stratégie qui vise à travers la dialectique du visible et de l’invisible à révéler le double processus que la pratique du documentaire implique ; à la fois approcher le sujet et le tenir à distance. L’acte radical qui consisterait à ne pas photographier, ironiquement présent dans les deux œuvres, souligne la façon dont Rosler et Wall s’engagent dans une critique de la politique de la visibilité. Han transcurrido cuatro décadas entre la exposición de las obras de Martha Rosler y de Jeff Wall, tituladas respectivamente The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) y Approach (2014); ambas obras se centran en la gente de la calle. En los años 1970, Martha Rosler, entre otros fotógrafos, busca definir y poner en práctica una forma de fotografía documental que invita al espectador a que se centre en las políticas de representación de la obra. Cuarenta años más tarde, en su obra titulada Approach –que representa a una mujer sin techo– Jeff Wall, en un estilo que él mismo describe como acercándose al near documentary, busca a su vez la reevaluación de las nociones de objetividad, de autenticidad y de realismo en fotografía. Rosler y Wall buscan un equilibrio entre una proximidad con la realidad entendida como experiencia vivida y la distanciación con respecto a la ilusión de un momento auténtico, lo que es emblemático de una estrategia compartida. Dicha estrategia tiene como objetivo, a través de la dialéctica de lo visible y de lo invisible, revelar el doble proceso implicado por la práctica documental: acercar al sujeto manteniéndolo a distancia. El acto radical que consistiría en no fotografiar, que está irónicamente presente en ambas obras, subraya de qué modo Rosler y Wall se sitúan dentro de una crítica de la política de la visibilidad.