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The present study aims to know the visions of Social Work university students about their experience, emotions experienced and learning achieved, after the application of the Forum Theatre tool in the classroom during the course 2017-2018 in the University of La Rioja. This technique has been used for the pedagogical purpose of learning to solve a conflict situation that can be found in the professional practice of Social Work, from a theatricalized (fourth-year students) scene and through the contributions of the forum (second-year students). This dynamic has an additional innovation, due to the creation and interpretation of the case has been carried out by the fourth degree of Social Work classmates. This aspect gives an intergroup character, which enriches the vision of the content to be treated, as well as the subsequent collaboration between classmates from different academic courses. The Forum Theatre fosters active learning, promotes cooperative work and serves to understand the magnitude of the diverse social realities to which we try to respond from Social Work. Some of the most interesting discovers are the importance of emotions in the classroom, intergroup work as a learning resource, and horizontal relationships creates an adequate work environment for the development of motivation and creativity., El presente estudio pretende conocer las visiones del estudiantado universitario de Trabajo Social, acerca de su experiencia, emociones vivenciadas y aprendizajes alcanzados tras la aplicación de la herramienta Teatro Foro en el aula durante el curso 2017-2018, en la Universidad de La Rioja. Esta técnica se ha utilizado con el fin pedagógico de aprender a resolver una situación de conflicto que podemos encontrar en la práctica profesional de Trabajo Social, a partir de una escena teatralizada (alumnado de cuarto curso), y por medio de las aportaciones del foro presente (alumnado de segundo curso). Esta dinámica tiene una novedad adicional ya que, la creación e interpretación del caso, ha sido realizada por estudiantado de cuarto curso de Trabajo Social. Este aspecto dota de un carácter intergrupal, que enriquece la visión del contenido a tratar, así como la posterior colaboración entre compañeros/as de diferentes cursos académicos. El Teatro Foro fomenta el aprendizaje activo, promueve el trabajo cooperativo y sirve para comprender la magnitud de las diversas realidades sociales a las que tratamos de dar respuesta desde el Trabajo Social. Algunos de los hallazgos más interesantes son: la importancia de las emociones en el aula, el trabajo intergrupal como recurso de aprendizaje, y las relaciones horizontales como favorecedoras de un clima de trabajo adecuado para el desarrollo de la motivación y la creatividad.

70 p. : il.-- Bibliogr.: p. 36-37 [EUS] Lan honetan, komunitate gorrak bere egunerokotasunean jasaten dituen zapalketak behatu ez ezik, haur gorrek hezkuntza sisteman duten lekuaren kalitatea aztertzen da. Horretarako, bizipen pertsonal errealak erabili dira eta Antzerki Foro bat sortu da pertsona gorren egoeraren inguruan hausnartzeko zein jasandako oztopo horiei irtenbideak bilatzeko eztabaidaren eta antzezpenaren bidez. [EUS] Hau guztia gauzatu ahal izateko, Zapalduen Antzerkian oinarritutako bi antzerki tailer egin dira, heldu zein haur eta nerabe gorrekin. Honez gain, hainbat profesional eta komunitate gorraren partaide elkarrizketatu dira. Zehazki, arlo desberdinetan lan egiten duten hiru irakasle eta pertsona gor bat. Esku-hartzearen ondorioetan azaldu bezala, pertsona gorren oztopo nagusia komunikazioan datza, horrek informazioa eskuratzeko aukera eza edota harremantzeko zailtasunak ekartzen dituelarik. Traba horiek testuinguru desberdinetan eragiten dute, besteak beste, egunerokotasunean, aisialdian, osasungintzan, hezkuntzan, etab. Haur gorren hezkuntza haur horren beharretara moldatu beharra dago, izan ere, haur gor bakoitzaren gaitasunak oso desberdinak eta anitzak dira eta beraz, haur bakoitzak behar dituen baliabideak oso aldakorrak dira. [ES] En este trabajo por una lado se observan las opresiones que sufre la comunidad sorda en su día a día, pero también se analiza la calidad del lugar de los niños sordos en el sistema educativo. Para ello se han utilizado vivencias personales reales y se ha creado un Teatro Foro donde reflexionar sobre la situación de las personas sordas y proponer soluciones a estos obstáculos sufridos a través del debate y la representación. Para poder llevar a cabo todo esto, se han realizado dos talleres de teatro basados en el Teatro del Oprimido, tanto con adultos como con niños y adolescentes sordos. Además, se han entrevistado diferentes profesionales y miembros de la comunidad sorda. En concreto, tres profesoras que trabajan en diferentes áreas y una persona sorda. Tal y como se ha explicado en las conclusiones de la intervención, el principal obstáculo para las personas sordas es la comunicación, lo que genera falta de acceso a la información y dificultades para relacionarse. Estas barreras inciden en contextos tan diversos como el día a día, el ocio, la salud, la educación, etc. La educación de los niños/as sordos/as se debe adaptar a sus necesidades propias, ya que las capacidades de cada niño sordo son muy diferentes y variadas, por lo que los recursos que necesita cada niño y niña son muy variables. [EN] In this work, the deaf community’s daily oppressions are observed and the quality of the educational system for deaf children is analyzed. To this end, personal experiences were studied, and a Forum Theatre was created to portray the situation of deaf people. In this way, the solutions to the barriers and obstacles that the deaf community encounter were proposed through debate and theatre performances. For this purpose, two theatre workshops, named the Theatre of the Oppressed, were carried out by deaf adults, teenagers, and children. Moreover, education professionals, as well as members of the deaf community, were interviewed: three teachers who work in different areas and a deaf person. Regarding the conclusions of the intervention, the main constraint for deaf people is communication, which ends up generating a lack of access to general information and difficulties in relating. These obstacles affect contexts as diverse as everyday life, leisure, health, education, etc. As a conclusion, the education of deaf children must be adapted to their own needs; since the capacities of each deaf child are very different to others, the necessary resources for each boy or girl vary a lot.

El acoso escolar es una problemática social que ha perdurado en el tiempo, convirtiéndose hoy en día en un tema crucial debido a las cifras abrumadoras de alumnos que han padecido y padecen actualmente esta situación. Es destacable, al mismo tiempo, que no sea un contenido obligatorio en los centros educativos a pesar de su necesidad. Por dicho motivo, en este trabajo se expondrá una intervención donde se implementen técnicas teatrales como el Teatro del Oprimido, Teatro Foro, el Heroísmo y matices psicodramáticos para que, a través de la dramatización, se consiga minimizar o erradicar en la medida de lo posible el problema. Estas estrategias pedagógicas, cuya aplicación metodológica en las escuelas también puede adquirir cierta precariedad en base a los contenidos curriculares, desarrolla las áreas cognitivas, emocionales y sociales del alumnado, fomentando su formación integral y concienciándolos de las causas y consecuencias que originan dicha problemática. Además, se pretende visibilizar la importancia de estas acciones para que actúen sobre las mismas, evitando su ejecución y promoviendo la igualdad y libertad de derechos y oportunidades. Que estos fines se cumplan, depende de la implicación de los docentes en relación al desarrollo de este tipo de estrategias y contenidos. School bullying is a social problem that has lasted over time, becoming a crucial issue today due to the overwhelming numbers of students who have suffered and currently suffer from this continuous bullying. At the same time, it is noteworthy that it is not a compulsory content in educational centers despite its widespread need. For this reason, an intervention will be carried out where theatrical techniques such as the Theater of the Oppressed, Forum Theater, Heroism and psychodramatic nuances are implemented so that through dramatization, they are minimized or eradicated as far as possible. This pedagogical strategy, whose methodological application in schools can also acquire a certain precariousness based on the curricular contents, develops the cognitive, emotional and social areas of the student, promoting their comprehensive training and raising awareness among the students of the causes and consequences that this problematic originates. It also makes visible the importance of these actions so that they act on them, avoiding their execution and promoting equality and freedom of rights and opportunities. Whether these goals are met depends on the involvement of teachers in relation to the development of this type of strategies and content. Universidad de Sevilla. Grado en Educación Primaria.

RESUMEN El Teatro del Oprimido es una metodología teatral que ha demostrado su potencial educativo en más de 70 países. Nace del encuentro entre el teatro popular y la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. Fue desarrollado por Augusto Boal entre 1971 y 1986 para dar voz a las clases oprimidas y transformar la sociedad. Recoge ejercicios, juegos y técnicas teatrales con las que se pretende analizar las situaciones de opresión y buscar alternativas para combatirlas. Este trabajo académico revisa los resultados de su práctica dentro de la educación formal española e incluye una propuesta didáctica basada en esta metodología para el alumnado de 4º de ESO de Lengua Castellana y Literatura. Su principal objetivo es estimular la creatividad transformadora en el alumnado mediante dinámicas lúdicas, Teatro Imagen y un taller de creación de Teatro Foro. ABSTRACT Theatre of the Oppressed is a theatrical methodology that has demonstrated its educational potential in more than 70 countries. It was born from the encounter between popular theatre and Paulo Freire's Pedagogy of the Oppressed. It was developed by Augusto Boal between 1971 and 1986 to give voice to the oppressed classes and transform society. It collects exercises, games, and theatrical techniques with which it is intended to analyze situations of oppression and look for alternatives to combat them. This academic work reviews the results of its practice in Spanish formal education and includes a didactic proposal based on this methodology for students in 4th year of ESO of Spanish Language and Literature. The main objective is to stimulate transformative creativity in students through playful dynamics, Image theatre and a Forum theatre creation workshop. Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria

43 p. : il.-- Bibliogr.: p. 42-43 [EUS] Lan honen helburua nik neuk bizi izandako genero indarkerietatik abiatuz geure artean saretzea izan da. Horretarako, Aizu, neska! Ez zaude bakarrik Antzerki Foroa sortu dugu, hainbat adituren ekarpenak aintzat hartuz. Ondorengo lerroetan feminismoaren jantziak ezinbestekoak izan dira pairatutako indarkeriak identifikatu eta aletu ahal izateko. Antzerki obra aurkeztu eta gero, zein bidegabekeria aldatuko genituzkeen ondorioztatu dugu; hartara, erasoen aurrean erantzunak eraldatu eta modu kolektiboan jokatzeko. [ES] El objetivo de este trabajo es formar una red entre nosotras partiendo de las violencias de género que yo misma he vivido. Para eso, teniendo en cuenta las aportaciones de diferentes expertos, hemos creado el Teatro Foro que se titula ¡Oye, mujer! No estás sola. En los siguientes párrafos, han sido imprescindibles las aportaciones teóricas del feminismo, sobre todo para poder identificar y desgranar las violencias sufridas. Tras la presentación de la obra de teatro, hemos recogido las conclusiones de de qué injusticias cambiaríamos; para así transformar las respuestas ante las agresiones y actuar de forma colectiva. [EN] The aim of this project is to analyse the attitudes and characteristic of macho oriented behaviors. Listen girl! You are not alone the Forum Theater we just created taking into account the words of the experts. In the next pages you will be able to detect and understand how feminist theories can alleviate macho man attitudes. After the performance, we want to test the things that we need change in order to modify our collective responses.

33 p. -- Bibliogr.: p. 32-33 [EUS] Gradu amaierako lan honetan Augusto Boalen antzerkiaren barruan kokatzen den “Antzerki Foroa” teknika erabiliko da. Honen bidez irakasleek eskolan jasaten dituzten hezkuntza sistemarekiko presio eta zapalkuntzei kritika bat egin nahi zaie, hauek eteteko helburuarekin. Honetarako, lehenik eta behin Zapalduen Antzerkia zer den, zertarako balio duen eta honek biltzen dituen antzerki teknika ezberdinak azalduko dira. Antzerki Irudia eta Antzerki Foroa tekniketan enfasia jarriz batez ere. Ondoren, antzerki foro baten gidoia eta antzezpen txikia erakutsiko dira, non irakasleek eskolan jasaten dituzten zenbait zapalkuntza islatzen diren, bai eskolako partaideen aldetik eta bai hezkuntza sistemaren aldetik. Zapalkuntza hauei aurre egiteko interbentzio posibleak aipatuko dira, hezkuntza sistema hobetzeko helburuarekin. Zapalduaren Antzerkia gizarte-justizia sustatzeko tresna pedagogiko gisa erabiltzen da, ikasle, irakasle eta orokorrean gizarteari (herriari) ahotsa emateko. [ES] En el presente trabajo de fin de grado se emplea la técnica del “Teatro Foro”, situada dentro del teatro de Augusto Boal. Mediante esta técnica se quiere hacer una crítica a las presiones y opresiones que sufre el profesorado por parte del sistema educativo, con la intención de detenerlas. Para ello, se explicará qué es el Teatro del Oprimido, para qué se utiliza y cuales son las diferentes técnicas que engloba, poniendo especial énfasis en el Teatro Imagen y en el Teatro Foro. Después, se enseñarán el guión y un pequeño teatro foro donde se verán algunas de las opresiones que sufren las maestras y los maestros, tanto por parte de los miembros que forman la escuela como por parte del sistema educativo. Se mencionan también algunas intervenciones posibles para poder hacerles frente a estas opresiones con el objetivo de mejorar el sistema educativo. El Teatro del oprimido se utiliza como herramienta pedagógica para promover la justicia social, para dar voz a alumnos, profesores y a la sociedad (al pueblo) en general.

[EN]This article seeks to explore the potential implications of using the Forum Theatre technique in secondary school settings. To do so, we describe the intervention programme undertaken in four secondary schools in the Basque Country (Spain) in which the Forum Theatre technique was one of the core methodological strategies. Based on this experience, we can draw conclusions related to the relevance of this technique in generating a democratic space of citizenship where youths can debate and explore alternatives when addressing issues of interest to them from their immediate reality. [ES]En este artículo pretendemos profundizar en las implicaciones que puede tener el uso de la técnica de Teatro Foro en contextos de Secundaria. Para ello, se describe el programa de intervención desarrollado en cuatro centros de secundaria en el País Vasco, y en el que la técnica de Teatro Foro se convierte en una de las estrategias metodológicas centrales. Desde esta experiencia, podemos extraer conclusiones relacionadas con la relevancia de esta técnica a la hora de generar un espacio democrático y de ciudadanía donde los y las jóvenes pueden debatir y explorar alternativas para el abordaje de problemáticas de su interés y realidad inmediata. This work was supported by the Euskal Herriko Unibertsitatea [2014/2018].

[EN]This article seeks to explore the potential implications of using the Forum Theatre technique in secondary school settings. To do so, we describe the intervention programme undertaken in four secondary schools in the Basque Country (Spain) in which the Forum Theatre technique was one of the core methodological strategies. Based on this experience, we can draw conclusions related to the relevance of this technique in generating a democratic space of citizenship where youths can debate and explore alternatives when addressing issues of interest to them from their immediate reality. [ES]En este artículo pretendemos profundizar en las implicaciones que puede tener el uso de la técnica de Teatro Foro en contextos de Secundaria. Para ello, se describe el programa de intervención desarrollado en cuatro centros de secundaria en el País Vasco, y en el que la técnica de Teatro Foro se convierte en una de las estrategias metodológicas centrales. Desde esta experiencia, podemos extraer conclusiones relacionadas con la relevancia de esta técnica a la hora de generar un espacio democrático y de ciudadanía donde los y las jóvenes pueden debatir y explorar alternativas para el abordaje de problemáticas de su interés y realidad inmediata. This work was supported by the Euskal Herriko Unibertsitatea [2014/2018].

El objetivo general de esta intervención fue implementar el teatro foro como una alternativa para la solución de conflictos escolares, con los estudiantes de tercer grado de básica primaria del Centro Educativo Pisapasito sedes Materón y El Bosque y La Institución Educativa Agropecuaria Brisas de Mari López sede El Silencio del Municipio de Buenos Aires –Cauca, el cual surgió a partir de un diagnóstico realizado sobre los conflictos escolares en las diferentes sedes educativas donde los estudiantes se agredían física y verbalmente, en los momentos de descanso, en el desarrollo de las clases y en los recorridos de la escuela a la casa, lo anterior llevó a elaborar un plan de acción pedagógico, utilizando la secuencia didáctica y posteriormente se analizó los hallazgos de las actividades en el plan de acción.

El presente proyecto de investigación “Cultura Ambiental en el Liceo Nacional Antonia Santos. Una experiencia de intervención pedagógica y artística” se constituye en una invitación a entrar en reflexión y diálogo permanente con el entorno a jugar parte fundamental en la trama de relaciones que se dan entre el ser humano y el medio natural, y como estas afectan el equilibrio ambiental. This research project "Environmental Culture at the National Lyceum Antonia Santos. Experience educational and artistic "intervention constitutes an invitation to enter into reflection and dialogue ongoing with the environment play a fundamental part of the fabric of relationships that exist between human beings and the natural environment, and how are you affect the balance environmental.

El presente trabajo investigativo está orientado a identificar cuáles son los aportes de la metodología del Teatro Foro como herramienta para la elaboración de una propuesta pedagógica a partir del empoderamiento político, como aspecto transformador en la construcción de una cultura de paz en la escuela, a partir de las siguientes categorías: La metodología del Teatro Foro como herramienta dialógica, El diálogo como propuesta pedagógica, El empoderamiento político y Aportes para la construcción de una cultura de paz en la escuela; a través de un análisis hermenéutico que logra visibilizar las voces de la comunidad escolar en conjunto, padres, estudiantes y docentes del colegio Villas del Progreso, y la de un representante del contexto artístico, frente a problemáticas y situaciones propias del contexto, mediante experiencias pedagógicas y artísticas que le dan lugar al diálogo como potencia transformadora del acontecimiento formativo. This research work is aimed to identify the contributions of the Forum Theatre methodology as a tool for the development of a pedagogical proposal as from political empowerment, as transforming aspect in the building of a culture of peace at school, as from the following categories: The Forum Theatre methodology as dialogic tool, Dialog as pedagogical proposal, the political empowerment and contributions to building of a culture of peace at school; through a hermeneutical analysis which achieves to show the voices of the school community collectively, parents, students and school teachers Villas del Progreso, and a representative of the artistic context, front problems and situations within the context, through educational and artistic experiences that allow give space to the dialogue as transformative power of the formative event.

We present a theoretical and epistemological reflection on Forum Theater’s potential as a Research Tool. Our presence on social action and research has led us to a double reflection on qualitative research’s limitations on the affect studies and the Forum Theater’s potential as a research tool to tackle research about affects. After some specific experiences in action research (qualitative research on romantic love and gender violence, and the creation process of the Forum Theater “Is it a joke?”), we explore Forum Theatre’s possibilities as a research tool in the feminist epistemology framework., Presentamos una reflexión teórico-metodológica sobre el potencial del Teatro Foro como herramienta de investigación. Nuestra presencia en los ámbitos de intervención e investigación ha motivado una doble reflexión en torno, por un lado, a las limitaciones de la investigación cualitativa en el estudio de los afectos y, por el otro; al potencial del Teatro-Foro para el abordaje de los afectos en el ámbito de la investigación. A partir de la experiencia concreta (investigación cualitativa sobre el amor romántico y violencia de género y la realización del Teatro-Foro És de conya? sobre el mismo tema) exploramos las posibilidades que ofrece el Teatro Foro como herramienta de investigación en el marco de las epistemologías feministas.

RESUMEN En este trabajo de fin de grado, se lleva a cabo un análisis de experiencias educativas en las que el teatro social se pone al servicio de propuestas de intervención que se reconocen promotoras de la democracia, la inclusión y la justicia social. La fundamentación teórica de este trabajo, ofrece una panorámica general del pensamiento pedagógico de Paulo Freire y la aproximación social al teatro de Augusto Boal, para desvelar la intersección entre sus principales aportaciones, la Pedagogía y el Teatro del Oprimido. Profundizando en el Teatro del Oprimido, en concreto las prácticas teatrales de Teatro Imagen y Teatro Foro, se analizan seis experiencias prácticas, a partir de una plantilla de análisis elaborada en el marco de este TFG, que aspira a resultar de utilidad para futuras investigaciones. Fruto de la revisión teórica realizada y del análisis de experiencias, el Teatro del Oprimido se nos desvela como una herramienta pedagógica promotora de justicia social, aliada de modelos educativos, como la educación Inclusiva, que en el contexto escolar merece ser revisado, para dar voz al alumnado, aumentar la participación y caminar hacia escuelas que se interrogan sobre las barreras y mecanismos de opresión que impiden que todos se sientan parte, aprendan y participen del hecho educativo. ABSTRACT In this final degree project, it is carried out an analysis of educational experiences in which social theatre is at the service of intervention proposals that are recognized like promoters of democracy, inclusion and social justice. The theoretical foundation of this paper, provides an overview of the pedagogical thought of Paulo Freire and the social approach to the theatre of Augusto Boal to reveal the intersection of its main contributions, the Pedagogy and the Theatre of the Oppressed. Deepening in the Theatre of the Oppressed, particularly in the practice of Image Theatre and Forum Theatre, an analysis of six practical experiences is made from an analysis template developed in the framework of this TFG, which aspires to be useful for future research. As a result of the theoretical review and the experience analysis conducted, the Theatre of the Oppressed is presented as an educational tool which promotes social justice, ally of educational models like inclusive education, which in the school context should be reviewed, to give voice to students, increase participation and walk to schools who interrogate about the barriers and mechanisms of oppression that prevent everyone feel part, learn and participate in the educational process. Grado en Magisterio en Educación Infantil

La tesis se propone investigar la propuesta, método y prácticas del “Teatro del Oprimido” de Augusto Boal y sus prolongaciones con Julián Boal, a partir de una descripción y análisis de sus planteos teóricos y de sus diferentes métodos, en busca de un teatro que contribuya a la toma de conciencia de algunas formas de opresión en las sociedades contemporáneas. La investigación se centra en una experiencia que consistió en la preparación de una obra de Teatro Foro y su representación con un grupo de adolescentes privados de libertad de un Hogar de la Colonia Berro en Canelones. El trabajo se desenvuelve en torno a la imposición social de una identidad de “pibe chorro” en una performance que busca visibilizar y problematizar esta visión de sí, abriendo la posibilidad de un enriquecimiento en los mecanismos de subjetivación de esos adolescentes. Además de la descripción y análisis del proceso mismo de preparación del espectáculo y de la representación de la obra ante un público, la investigación se apoya en un amplio marco teórico sobre el tema e incluye numerosas entrevistas a jóvenes y a educadores y especialistas, en torno a adolescentes en situación de reclusión.

Performativität ist beides, Methodologie und Phänomen: Das Konzept und dessen Genese zu verstehen und auch zu sehen, in welcher Weise Performativität Untersuchungsräume öffnet, verhilft zu Wissen über interprofessionelle Pflegeteams. Dabei ist es essenziell, zwischen Performanz und Performativität zu unterscheiden.In diesem Beitrag beschäftigen wir uns mit methodologischen Aspekten von Performativität bei der Nutzung des Forumtheater, wobei Dialoge aus einem Workshop mit Mitgliedern von Pflegeteams zur Veranschaulichung herangezogen werden. Ausgangsmaterial für den Workshop waren wiederkehrende Charakteristika von Interprofessionalismus in solchen Teams, die in Interviews mit den Teilnehmenden erhoben worden waren. Performativität erlaubt dann, die relationale Arbeit innerhalb der Teampraktiken zu untersuchen. Die methodologische "Unordnung" performativer Forschung wird diskutiert.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1402112, Performativity is both a methodology and in its complexity, phenomena. Understanding the concept, the evolution of the term and how performativity can open spaces for inquiry adds to knowledge about interprofessional healthcare teams. Distinguishing between performance and performativity is essential. In this article, we examine methodological aspects of performativity through the use of forum theater. Dialogue from a performance-based inquiry workshop with healthcare team members provides a way to discuss performative methodology. The workshop was built upon recurrent characteristics of interprofessionalism in healthcare teams seen in conversational interviews with healthcare practitioner participants. Performativity provides a way to explore the relational work in interprofessional team practices. The methodological messiness of performative inquiry is discussed.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1402112, La performatividad es una metodología y un fenómeno. Comprender el concepto, la evolución del término y cómo la performatividad puede abrir espacios para la investigación, enriquece el conocimiento acerca de los equipos sanitarios interprofesionales. Es esencial distinguir entre performance y performatividad. En este artículo, examinamos los aspectos metodológicos de la performatividad mediante el uso del teatro foro. El diálogo en un taller de investigación- basada-en performance con miembros de un equipo de profesionales del cuidado de la salud permite una vía para discutir la metodología performativa. El taller fue construido sobre las características recurrentes del inter-profesionalismo en los equipos de cuidado de la salud visualizadas en entrevistas conversacionales con los participantes. La performatividad proporciona una manera de explorar el trabajo relacional en las prácticas del equipo interprofesional. Se discute el desorden metodológico de la investigación performativa.URN: http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:0114-fqs1402112

El trabajo de grado teatro foro: práctica pedagógica alternativa para la formación en ciudadanía y democracia en la educación media, busca hacer una reflexión crítica sobre el abordaje que la educación pública (básica y media) ha hecho al aprendizaje para la ciudadanía y la democracia. Esta reflexión crítica parte, de un lado, de asumir que el ejercicio de participación política está articulada al ejercicio de la democracia y de manera directa a la formación para la ciudadanía y de otro de observar la forma en que el arte y específicamente el teatro foro -como herramienta pedagógica en los procesos de educación política y participación ciudadana- promueve la acción ciudadana, amplia el concepto de lo político y el papel del ciudadano en la construcción de la sociedad y en su transformación. The forum theater degree work: alternative educational activity for citizenship and democracy training in secondary education, seeks to critically reflect on the approach of (primary and secondary) public education for citizenship and democracy studies. This critical reflection departs, on one hand, assuming that the exercise of political participation is articulated to the exercise of democracy and in a direct manner to citizenship training, and on the other hand, to observe how art and forum theater specifically, as a teaching tool in the processes of political education and citizenship participation promotes civic actions, extends the concept of politics and the role of citizens in the construction of society and its transformation. Magíster en Estudios Políticos Maestría