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Cet article interroge les usages qui sont faits par les danseurs de bourrée eux-mêmes des termes « populaire », « traditionnel », « folklorique ». Ces mots sont systématiquement revenus lors des entretiens réalisés sur un terrain de recherche en Auvergne, quelle que soit la génération des danseurs. Ils sont révélateurs de sens, lorsqu’on s’attache à les écouter et les mettre en contexte. Des clivages existent, les différences sont revendiquées, qu’il s’agisse du bal ou de la scène. L’analyse de l’usage de ces termes montre combien les mots apparaissent comme l’épiphénomène de constructions de valeurs beaucoup plus riches et complexes que le seul débat sémantique. La référence à l’éducation populaire est mise en lumière, elle est essentielle à la compréhension des valeurs que véhiculent les pratiques observées et de la fonction fondatrice qu’elle occupe dans la transmission et l’invention des pratiques du bal ou de la scène artistique. Un processus d’artification de la bourrée est apparu récemment. Les dynamiques de transmission et celles de création se révèlent liées, la bourrée apparaît comme une danse émancipatrice qui a un intérêt social et artistique. This article examines the usage made by bourrée dancers themselves of the terms “popular”, “traditional”, and “folk”. These words were systematically used during interviews conducted on a research field in Auvergne, regardless of the generation of dancers that were questioned. If listened to and put in context, they become significant. In fact, whether they were used at the ball or on stage, they gained different meanings : distinctions emerged, differences were claimed. The analysis of the use of these terms will thus show how words only can be considered as the epiphenomenon of constructions of values much richer and more complex than a merely semantic debate. The reference to “popular education” shall be highlighted : it is essential to the understanding of the values conveyed by the practices observed and the core function it plays within the transmission and creation processes of the dance practices at the ball or on the artistic stage. Moreover, a process of artification of the bourrée has recently appeared. The dynamics of transmission and those of creation reveal themselves as closely related to each other : the bourrée appears as an emancipatory dance with a social and artistic value.

L'histoire du Maroc est intimement liée à l'histoire de l'Afrique du Nord, mais sa situation géographique distinguée sur l'océan Atlantique et la mer Méditerranée, a contribué à en faire un lieu de rencontre de diverses civilisations et cultures anciennes, différentes de celles des pays voisins. Raconter l'histoire culturelle du Maroc est une tâche périlleuse et difficile en raison de l'absence de publications, particulièrement celles traitant de l’histoire du sport au Maroc avant la colonisation française, pourtant nous nous sommes appuyés sur les rares documents qui décrivent la culture et le mode de vie, notamment le sport des différentes civilisations qui se sont succédé au Maroc depuis sa création., Réflexions Sportives, No 1 (2021)

Analyser la RSE en sport professionnel s’impose à l’évidence au regard des évolutions actuelles de la mondialisation, la marchandisation et la médiatisation des activités sportives (Football, Basketball, Rugby…etc.). En effet, un grand panel d’organisations sportives professionnelles et nonprofessionnelles s’est révélé attentif face à la donnée managériale. Sur ce point, une RSE intégrée dans le management de l’organisation sportive doit envisager une participation de tous les salariés (dirigeants, administratifs, joueurs, entraîneurs…etc.). En milieu footballistique, les dirigeants des clubs professionnels mènent des actions sociales aux côtés des cadres sportifs, notamment les footballeurs et les entraîneurs vu leur apport incontournable en termes d’image et de notoriété. De là, les entraîneurs et les joueurs professionnels représentent une ressource et un outil stratégiques de l’ancrage de la RSE. L’exploration des pratiques RSE en football professionnel détermine deux types de formes d’initiatives : individuelle et collective. Le but de cette recherche à caractère théorique est d’investiguer les capacités des deux salariés (entraîneurs et joueurs professionnels) et de mener des actions de responsabilité sociétale. À cette fin, nous avons exploité des éléments constructifs du management stratégique, à savoir le périmètre d’action, les secteurs d’activité et les outils de gestion pour cerner davantage les possibilités offertes aux joueurs et aux entraîneurs en termes d’engagement pour des pratiques RSE., Réflexions Sportives, No 1 (2021)

Ces dernières années étaient marquées par un fort engouement des consommateurs envers les produits artisanaux, les tunisiens en font partie. En effet, de nouvelles marques artisanales ont vu le jour, offrant à leurs clientèles des produits traditionnels revisités qui émanent des tendances urbaines et internationales, et qui s’incrustent dans le domaine du luxe tout en s’imprégnant de ses particularités (des matières rares et nobles, un prix élevé, une distribution sélective, une qualité supérieure…). Motivé par ce fait récent, notre étude s’inscrit dans une thématique novatrice et non exploitée visant à intégrer dans la littérature de nouveaux phénomènes par rapport au nouveau produit artisanal. Le présent document ambitionne donc d'enrichir la théorie existante en exposant l'évolution récente du produit artisanal pour enfin arriver à déceler les perceptions du consommateur tunisien vis-à-vis de ce dernier. Pour répondre à ces objectifs, nous nous somme appuyé sur une étude exploratoire basée sur des entretiens réalisés auprès d'un échantillon de 21 personnes dont 13 femmes et 8 hommes choisis par convenance. Le résultat de ce travail a permis dès lors d'apporter les recommandations nécessaires aux professionnels du domaine de l'artisanat, notamment les designers, les créateurs de nouvelles marques artisanales ainsi que les artisans traditionnels.

Cet article examine comment le déplacement du sabar dans le marché européen des danses africaines a reconfiguré les oscillations, frontières ou navigations que les danseurs de sabar affirment entre les aspects « traditionnels » ou anciens de cette danse, et sa dimension populaire, inclusive et dynamique. Après avoir exposé les différentes danses du répertoire sabar, l’article décrit les enjeux de distinction contenus autour de la connaissance des danses étiquetées comme « traditionnelles » pour les danseurs de sabar, et l’importance de ce label dans le regard des élèves occidentales. Puis il s’arrête sur les ambiguïtés des rapports aux danses récentes, perçues tantôt comme non-professionnelles et indignes d’être représentées à l’étranger, tantôt comme marque d’une contemporanéité et d’une modernité authentiquement « locale ». Cette oscillation catégorielle entre ancien et récent, et la plasticité inhérente à ce répertoire populaire viennent nourrir les attentes et imaginaires pluriels des différentes audiences qui s’intéressent au sabar, entre la quête d’une danse traditionnelle fidèle à l’Afrique « authentique », et l’engouement pour des genres hybrides et urbains. This paper examines how the spreading of sabar in the European market of African dances has reconfigured oscillations, borders or navigations that sabar dancers operate between the «traditional» or ancient aspects of this dance, and its popular, inclusive and dynamic dimensions. After having exposed the different dances included in the sabar repertoire, it describes issues of distinction asserted around the knowledge of dances labelled as «traditional» for sabar dancers, and the importance of this category in the eyes of Western students. In a second part, the paper explains the ambiguities of relationships with recent dances, that are on the one side perceived as unprofessional and unworthy of being represented abroad, on the other side considered as a proof of authenticity and «local» modernity. This categorial oscillation between old and recent, and the plasticity inherent to this popular repertoire answers finally to the plural expectations and imaginaries of sabar audiences and students, between the quest for a traditional dance faithful to «authentic» Africa, and the craze for hybrid and urban genres.

Les réseaux sociaux numériques sont devenus en quelques années l’un des usages principaux du web sur le continent africain. En Côte d’Ivoire en particulier, plusieurs associations traditionnelles fonctionnant en réseaux ont transposé leurs activités dans le numérique. Ainsi, d’un système traditionnel dans lequel les réseaux sociaux sont de type hiérarchique et rassemblent physiquement des individus partageant des valeurs et des objectifs communs, l’on est passé à un système numérique, une organisation égalitaire, non hiérarchisée, qui réunit plutôt des individualités et établit essentiellement des liens faibles. Aussi cette étude repose-t-elle sur une analyse de contenu de cinq (5) pages « Facebook » de communautés traditionnelles ivoiriennes. Elle s’est attelée à montrer en quoi les réseaux sociaux numériques sont le reflet des réseaux sociaux traditionnels. Ce faisant, l’article a pour visée de promouvoir une éducation aux réseaux socio numériques tout en préservant l’essence même des réseaux sociaux traditionnels. Digital social networks have become over few years one of the main internet users on African continent. In Côte d’Ivoire, in particular, several traditional associations operating in networks have transferred their activities into digital. Thus, from a traditional system in which social networks are hierarchical and bring together, physically, individuals sharing common values and objectives, they have moved to a digital system, an egalitarian, non-hierarchical organization that unites individualities and essentially sets up weak links. This being so, this study is based on content analysis of five (5) “Facebook” pages of traditional Ivorian communities. It argues that digital social networks are a reflection of traditional social networks. In doing so, the article targets the promotion of an education for socio-digital networks while preserving the very essence of traditional social networks.

"Romanian folk tales", which were assembled by I. G. Cbiere in Southern Bukovina (Suceava district) in the nineteenth century, differ from other Romanian folk tales by the style of speech, skillfully processed style, as well as originality and autochthonousness. Even one and a half centuries since they were published, fairy tales are a reflection of the spirituality of the traditional society, the peculiarities of the soul of the people and its identity. The proof of this deeply authentic personality and essence of discourse, especially the introductory parts and finiteness of some fairy tales, such as: Fata Rumpe-haine şi Fătul-babei, Fata Ciudei, Vântul, Bruma şi Gerul. It is also necessary to note the subtle and individual Romanian love of humor, their lively, critical spirit, accompanied by a sharp irony in respect of some of the disadvantages of the human being. Undoubtedly, from the point of view of the present, it is precisely such literary works that could form the basis of research on the spiritual and artistic treasure for current specialists in the field of ethnology and folklore. And, probably, such a demand arises also because, until now, these works have not been the subject of scientific interest among specialists, because in such a consumer society, which is in the era of technological development, the "mythological horizon" seems fabulous., «Les contes Rumыnskye du peuple», IG Cbyeroyu dans Bucovine du Sud (Suchavskyy Vilnius) au XIXe siècle, de la deuxième otlychayutsya Skazok choses ainsi que. Même après un demi-siècle avec pores techniques Comment îíè, la réflexion de la spiritualité de la société contes Traditionnellement, les gens Caractéristiques âme et moi ydentychnosty. Preuve эtoy profondément autentychnoy Caractéristiques et de l'essence du discours, en particulier les parties et les membres. Comment: Fata Rumpe-Haine şi Fătul-Babei, Fata Ciudei, Vântul, Bruma şi Gerul. En outre Nuzhny être notés et tonkuyu et yndyvydualnuyu amour pour l'humour, s vivant esprit critique ironie aiguë contre les êtres de lacunes. Sans aucun doute, du point de vue du présent, Cette preuve pourrait bы base de la recherche de de sokrovyscha spirituelle et artistique pour les professionnels de la etnolohyy sur le terrain et le folklore. Et, probablement, cela et les besoins se pose d'autre plus tard, quelque chose encore ces travaux ne sont pas soumis intérêt scientifique Parmi les professionnels, Ved Tacoma société de potrebytelskom, avant un développement de «horizon mythologique»., «Румынские народные сказки», которые были собраны И. Г. Cбиерою в Южной Буковине (Сучавский уезд) в XIX веке, отличаются от других румынских народных сказок пластикой речи, искусно обработанным стилем, а также оригинальностью и автохтонность. Даже через полтора века с тех пор, как они были опубликованы, сказки является отражением духовности традиционного общества, особенностей души народа и его идентичности. Доказательством этой глубоко аутентичной особенности и сущности дискурса, особенно вступительные части и конечности некоторых сказок, как: Fata Rumpe-haine şi Fătul-babei, Fata Ciudei, Vântul, Bruma şi Gerul. Также нужно отметить и тонкую и индивидуальную любовь румын к юмору, их живой, критический дух, сопровождаемый острой иронией в отношении некоторых недостатков человеческого существа. Несомненно, что с точки зрения современности, именно такие литературные произведения могли бы составить основу исследований духовного и художественного сокровища для нынешних специалистов в области этнологии и фольклора. И, наверное, такая потребность возникает еще и потому, что до сих пор эти произведения не были предметом научного интереса среди специалистов, ведь в таком потребительском обществе, которое находится в эре технологического развития «мифологический горизонт» кажется сказочным., "Румінські народні сказки", які були зібрані І. Г. Cбіера в Південній Буковині (Сучавський повіт) в XIX століття, відрізняється від іншого румунського народних казок пластики мови, майстерно оброблений стиль, а також оригінальність і автохтонність. Навіть через півтора століття з тих пір, як вони були опубліковані, казки є відображенням духовності традиційного суспільства, особливостей душі народу і його ідентичності. Доказ це глибоко автентична особливість і сутність дискурс, особливо вступна частини і кінцівку деякі казки, як Фата şi Fătul Rumpe-ненависть-Babei, Fata Ciudei, Vântul, Брум şi Gerul. Також потрібно відзначити і тонка і індивідуальна любов румунів до гумору, їх живий, критичний дух, супроводжуваний гостра іронія щодо деяких недоліків людських істот. Несомненно, що з точки зору сучасності, саме такі літературні твори могли б скласти основу досліджень духовного і художнього скарби для нинішніх фахівців в області етнології і фольклору. І, напевно, така потреба виникає ще й тому, що до цих пір ці твори не були предметом наукового інтересу серед фахівців, адже в такому споживчому товаристві, яке знаходиться в ері технологічного розвитку "міфологічний горизонт" здається казковим.

تحاول هذه الدراسة إعطاء صورة عن العنف الواقع على المرأة في الأسرة الجزائرية التقليدية، رابطة الظاهرة بإطارها الاجتماعي و بالثقافة التقليدية السائدة. ذلك أن العنف لا ينفصل عن التنظيم الاقتصادي و الاجتماعي كوسيلتين حيويتين. إنه ظاهرة لا تعاني منها كل النساء، بل توجد على الأقل امرأة واحدة تستفيد منها، و لا تتلقاها أية امرأة مجانا، بل تؤدي وظيفة حمائية و تتوخى الدفاع عن واحدة الأسرة و تماسكها، لتحقيق ذات الفرد ضمن الجماعة. و تخضع ممارسة العنف لمراحل الحياة الأسرية، فالمرأة إذ تعاني منه بنتا و أختا و زوجة، فإنها كأم تتبنى الثقافة الأبوية الحاضنة للعنف و تعيد إنتاجها محققة ما فاتها من سلطة و منافع. و تمارس الأم سلطتها على أبنائها خصوصا جانية بذلك ما استثمرته فيهم قبل زواجهم. و بذلك يعاد إنتاج الثقافة الأبوية و العنف الذي تؤطره. Dans cette étude, nous avons essayé de donner une image de la violence exercée sur la femme au sein de la famille algérienne traditionnelle. Ce phénomène est étudié dans son contexte social et en rapport avec la culture traditionnelle dominante.En effet, la violence ne se dissocie pas de l’organisation économique et sociale. Elle ne touche pas toutes les femmes, puisqu’il y a au moins une qui en tire profit ; aucune femme ne la subit gratuitement. La violence exerce une fonction de protection et vise l’intégrité du groupe familial et sa cohésion.Aussi, la violence dépend des cycles de la vie familiale, car si la femme la subit en qualité de fille, sœur ou épouse ; en tant que mère, elle adopte la culture patriarcale qui encadre la violence et assure sa reproduction, ce qui lui procure autorité et avantages. La mère exerce son autorité surtout sur ses enfants, récoltant ainsi les fruits de ses efforts avant leur mariage. Ainsi, sont reproduites la violence et la culture patriarcale qui la structure. In this study we have tried to give a picture of the violence exerted on women within a traditional Algerian family. This phenomenon is studied in its social context and in relation with the dominant traditional culture.In fact, violence is not dissociated from economic and social organization. It does n’t concern all women, since there is at least one who takes advantage of it no woman puts up with it without provocation. Violence exerts a protective function and aims at family group integrity and cohesion.Thus, violence depends on family life cycle, because if a woman suffers violence as a daughter, sister or wife , as a mother she adopts the patriarchal culture which is a setting for violence and ensures its reproduction, which procures authority and advantage. A mother exerts her authority especially on her children, thus reaping the fruits of her efforts before their marriage.Thus violence and the patriarchal culturel which is its framework are reproduced. En este estudio, hemos intentado dar una imagen de violencia ejercida sobre la mujer en medio de la familia argelina tradicional.Este fenómeno está estudiado en su contexto social y en relación con la cultura tradicional dominante. En efecto, la violencia no se disocia de la organización económica y social. No toca a todas las mujeres, puesto que hay por lo menos una que saca provecho ; ninguna mujer la experimenta gratuitamente. La violencia ejerce una función de protección y apunta la integridad del grupo familiar y su cohesión.Incluso, la violencia depende de ciclos de la vida familiar, pues si la mujer la sufre en cualidad de hija, hermana o esposa, en tanto que madre, adopta la cultura matriarcal que encuadra la violencia y asegura su reproducción, lo que le procura autoridad y ventajas. La madre ejerce su autoridad sobre todo en sus hijos, cosechando así los frutos de sus esfuerzos ante su matrimonio.Así, son reproducidas la violencia y la cultura patriarcal que la estructura.

Le mouvement chansonnier est-il en continuité ou en rupture avec la tradition orale ? S’agit-il d’une forme de néo-folklore ou d’une chanson moderne ? Les liens qui s’établissent entre ces deux ensembles sont paradoxaux, de même que leurs rapports aux discours et aux idéologies. Ce mémoire explore ce phénomène par la mise en commun de trois approches : une analyse statistique de la présence d’éléments de tradition orale dans le corpus chansonnier général, une étude de cas détaillée sur La Manikoutai de Gilles Vigneault et une analyse socioculturelle générale des processus de diffusion. Dans ce cadre, le mouvement chansonnier, trop souvent interprété comme un épiphénomène de la Révolution tranquille et du mouvement nationaliste, reprend son caractère propre à titre de dynamique de diffusion parallèle. Une relation complexe s’établit alors entre un phénomène jeunesse qui pousse à rompe avec les générations précédentes et une dynamique de distinction qui pousse à imaginer des racines anciennes au mouvement chansonnier. Un processus qui fait à la fois paraître le discours chansonnier comme fortement orienté vers le passé, mais en même temps, produit une certaine coupure, qui engendre un passé imaginaire et lointain. Enfin, avec le passage du temps, le mouvement chansonnier devient lui-même partie prenante du passé et se joint à la tradition orale pour former un double mythe de la chanson québécoise; un mythe qui relie symboliquement deux ensembles pourtant distincts., Is the chansonnier movement of the 1960s in Quebec in continuity or discontinuity with the oral tradition ? Is it a form of neo-folklore or is it a modern type of song ? The links between songs by chansonniers and oral tradition are complex, as are the relations to discourse and ideology. The thesis explores these links by using three approaches: a statistical analysis of the presence of oral tradition elements in the general chansonnier corpus, a detailed analysis of Gilles Vigneault’s song La Manikoutai, and a sociocultural analysis of diffusion processes. In this context, the chansonnier movement, too often interpreted as an epiphenomenon of the Quiet Revolution and of the nationalist movement, can be seen in itself, in its own dynamic and as a parallel development. The chansonnier movement is linked in a complex way to the a young generation that wants to cut itself from older generations and to a dynamic of distinction which leads to a search for ancient roots to this type of modern song. It is because of this that the chansonnier discourse is seen as strongly oriented toward an ancient past, but at the same time as a break from the immediate past. Finally, with the passage of time, the chansonnier movement becomes an element of the past itself, and, together with oral tradition, leads to a double myth of Quebec music, a myth that links two distinct sets of phenomena., Il est à noter que le texte de La Manikoutai a été reproduit dans ce mémoire (voir l’annexe 4, p. xv-xvii), avec l’aimable autorisation de Francyne Furtado des Nouvelles Éditions de l’Arc.

International audience

Publié. Avec Photographies dans les pages centrales de la revue.http://vbat.orghttp://vbat.org/spip.php?article155; National audience; In two decades, Siwa, a Saharan and Egyptian oasis of the Libyan borders, witnessed significant changes of the organization of its habitat. While a radical change of the space distribution of the domestic units took place, the materials massively passed from a salty mud clay mortar, tlaght in siwi, the Berber language of Siwa, to the squared calcareous gypsum, inducing an also fast evolution of the techniques of construction. Although these two materials are of local origin and production, the shift from one to the other is not without incidence on the design of the habitat and the social uses of the dwelling.The argillaceous material seems to be taken back in affection by new promoters of the ‘tradition' (political and commercial). These actors thus invent The traditional style of Siwa by posing clay as object of reconsideration; the ‘salty mud' has been chosen to give a visual identity to Siwa, as a marker of the ‘traditional' for tourism purposes, with a quite coercive action of the Governorate by the way. For "that remains like before", said without irony an inhabitant. In a few years, the status of the tlaght is better shared between the various actors: this clay is said and thought to be local-and-natural in the same movement; Reflet de l'importance qu'il lui accorda, Leroi-Gourhan consacra une large part à l'habitation dans son traité sur la technologie (Milieu et techniques). L'habitation et surtout les modifications de son apparence à Siwa, oasis saharienne et égyptienne des confins libyens, semblent aujourd'hui focaliser toute l'attention, mais avec des motivations toutes différentes.Si l'on peut décrire Siwa comme « une oasis vierge, et [qui] n'est pas encore affectée par les styles modernes » (Architecture Traditionnelle méditerranéenne, Corpus, Euromed Heritage, http://www.meda-corpus.net), on notera qu'au moins depuis son accès facilité par la route goudronnée qui la relie à la côte (1984), Siwa a été le témoin d'importants changements dans les modalités de l'habitat, mais également de ses habitations. On pourra s'intéresser à la maison comme objet, mais aussi en particulier aux techniques de constructions et aux matériaux. Ces matériaux sont massivement passés de l'argile (un mortier d'argile salée, le karshif en arabe et le tlaght en siwi, parler berbère de Siwa) au gypse calcaire équarri (Tôb en arabe ou en siwi). Ces deux matériaux sont identiquement locaux et de production locale, mais s'opposent sur plusieurs points. La couleur varie (on passe de l'ocre rouge au blanc éventuellement enduit et coloré). Le matériau induit une plasticité générale de l'ouvrage différente à la modification. Le changement de matériau est concomitant d'un changement de la conception de l'habitat et des usages sociaux de l'habitat (d'habiter, proxémies en particulier).Notons surtout que le matériau argileux disparaissant des usages, il semble avoir été pris en affection par de nouveaux acteurs de poids dans la région, les nouveaux promoteurs de la tradition (des politiques et des commerciaux, obéissants et ecolodgiques). Ces acteurs inventent ainsi le style traditionnel de Siwa et pose l'argile comme objet de (re-) considération et celle-ci revient alors sur le devant de la scène oasienne pour, comme le dit sans ironie un habitant, « que ça reste comme avant ». Et ça marche : en peu d'années, le statut de l'objet tlaght (argile) s'est vu mieux partagé entre les divers acteurs : il est dit et pensé dans le même mouvement comme local-et-naturel et devient un marqueur aujourd'hui du « traditionnel ».

International audience; In the Jerid of palm grove, there is a feeling of crisis about the land and hydraulic resources, and a first identification shows the problem of availability and especially management of resources. But each actor (gardeners, State) sees his own field of competence limited, and waits for the other actor the movement needed for a better management of resources.The use of resources is in correlation with the perception of environment. I have identified three ‘ideal-types' (paradigms) of the relation to the environment, and they condition the way to deal with the natural world. The actors of the oasian stage are differentiated by their relationship, more or less tight, with those ideal-types. So, we have to take into consideration the kind of actor, his own concepts to imagine his resources management.But this is still too simple: the oasian actors negotiate permanently their relationship with the three ideal-types. The main proposal of this paper is to include in the notion of resource this resource, no more material or natural but also conceptual. The way to deal with environment is itself a resource. It is organically linked with the natural resources.For the Development, this proposal can represent a new perspective of work, a synthetic approach which connects the systems of representation of the world, the manners of management of resources, the use of different scale of space and time and dynamic categories of agent of evolution of ecosystems.; Au Jérid des palmeraies, on identifie un sentiment de crise dans les ressources foncières et aquifères, qui tient à la disponibilité et surtout à la gestion des ressources. Mais, des divers acteurs (jardiniers et État), chacun voit midi à sa porte : si sa propre gestion est critiquable, c'est l'autre qui peut évoluer et non soi.L'usage de ressources tient de la perception de l'environnement. J'ai identifié trois idéaux-types de la relation au milieu qui conditionnent trois manières de traiter avec le monde naturel. Les acteurs de la scène oasienne se différencient par leurs rapports plus ou moins étroits avec ces trois idéaux-types. Cela demande donc de prendre en considération le type d'acteurs, ces représentations propres, pour imaginer sa gestion des ressources. Mais cela est encore trop simple : ces agents oasiens ne se laissent pas, hors de la réalité intellectuelle, enfermer dans des caricatures rigides. Ils négocient en permanence leurs rapports avec ces trois pôles idéaux-typiques. Aussi, la proposition principale ici est d'inclure dans la notion de ressource cette ressource qui n'est plus matérielle et naturelle mais aussi idéelle. C'est-à-dire qu'une manière de traiter avec le monde, y compris les modes de gestion des ressources, est elle-même une ressource. Un ensemble de représentations, une manière de prendre en compte la productivité ou la sauvegarde et la préservation doit être considéré comme une ressource organiquement liée aux naturelles et matérielles.Pour le développement, cela représente une nouvelle perspective de travail, perspective synthétique qui fait le lien entre des systèmes de représentation du monde, des modes de gestion des ressources, des usages d'échelles d'espaces et de temps différenciés et des catégories dynamiques d'agents d'évolution d'écosystèmes.

The experience of the queen of Latino-American Carnival (Barranquilla, 1959) allows us to see how the elites secretly manipulate the festival and control the «dangerous» classes. The popular crowds, the generating core of the carnival, are only an excuse for celebrations from which they are evicted. The carnival can also be put to the service of variable economic interests that contribute to the dislocation of what remains of the traditional festival., RÉSUMÉ- L'expérience de la reine d'un carnaval latino-américain (Barranquilla, 1959) permet de voir comment, en coulisses, les élites manipulent la fête et contrôlent les classes « dangereuses ». Les groupes populaires, noyau générateur du carnaval, ne sont que le prétexte de célébrations dont ils sont évincés. Le carnaval peut aussi être mis au service d'intérêts économiques changeants qui contribuent à disloquer ce qui reste de la fête traditionnelle., RESUMEN- Las vivencias de la reina de un carnaval latinoamericano (Barranquilla, 1959) permiten ver cómo, entre bastidores, las élites manipulan la fiesta y controlan las clases « peligrosas ». Los grupos populares, núcleo generador del carnaval, sólo son el pretexto de las celebraciones, quedando a la postre marginados. También puede el carnaval servir intereses económicos variables que contribuyen a desmembrar lo que va quedando de la fiesta tradicional., Gilard Jacques. La reine du carnaval. Barranquilla 1959. In: Caravelle, n°73, 1999. La fête en Amérique latine. pp. 147-167.

Bu yazıda "geleneksel" ve "çağdaş" dil öğretim yöntemleri karşılaştırılmakta ve konu çeşitli yönlerden incelenerek öneriler getirilmektedir. Sözcük öğretimi ve dilbilgisi kurallarının ezberletilmesi aşamasından sonra bu sözcüklerin öğrenilen kurallara göre kullanımını öngören geleneksel yöntem yabancı dili sanki bir "ölü dil" sözkonusuymuş gibi ele almakta ve bu yöntemin uygulandığı öğretim kurumlarında başarılı sonuçlar elde edilememektedir. Türkiye'ye genelleştirebilecetimiz bu durumun en çarpıcı kanıtı, bu yöntemle altı yıl yabancı dil öğretimi görmüş öğrencilerin Üniversite 'de yeniden yabancı dil eğitimden geçirilmeleri zorunluluğudur. Buna karşılık, canlı iletisim olayı üzerine kurulu iletişimsel yöntemlerle yabancı dil öğretimi yapan orta ya da yükseköğretim kurumlarında, bir yada iki yıllık hazırlık sınıfından sonra, tüm eğitim izlencesi yabancı dilde yapılabilmekte ve öğrenci anadilinde düşünüp yabancı dil konuşma eğiliminden kurtulduğu için sözlü iletişim de bu öğrenciler için sorun olmaktan çıkmaktadır. Yazıda ayrıca yabancı dil öğretmenlerinin iki yöntemdeki durumları ve iki yöntemin parasal yükleri üzerinde de durulmaktadır. Méthodes et Problèmes dans l'enseignement des langues étrangères. La méthode traditionnelle basée sur l'enseignement de la grammaire et du vocabulaire est la méthode appliquée actuellement dans la plupart des établissements secondaires en Turquie. Cette méthode par laquelle une langue vivante est enseignée comme s'il s'agit d'une "langue morte", est en flagrante opposition avec la conception moderne de communication qui vise d mettre l'apprenant, dès le début, par l'intermédiaire des documents authentiques, dans le contexte propre à cette langue. On peut dire que tandis que la méthode traditionnelle créer chez l'apprenant l'habitude ineffaçable de penser dans sa langue et de procéder ensuite à une ıorde de traduction qui fonctionne en sens inverse, crie un mécanisme intérieur comparable à' une seconde langue maternelle. Les résultats obtenus par cette dernière méthode en une année de préparatoire montrent son incontestable supériorité de la Méthode traditionnelle qui, après six années d 'enseignement, n 'envoie aux Départements de Langue et de Littérature étrangères des Universités, que des faux débutants. En outre, les méthodes communicatives qui semblent avoir au départ un coût assez élevé, deviennent a longue échéance plus économique que la méthode traditionnelle lorsqu 'on prend en consideration toutes les conséquences d'un enseignement étendu sur une période aussi longue que celle de l'enseignement secondaire.