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Despite its far-reaching influence, Ángel Rama’s La ciudad letrada (1984) has been amply criticized in recent years for positing a too-rigid and univocal relationship between writing and power, as well as for the argument’s disregard of indigenous, mestizo, and Afro-descendant forms of literacy. This article takes these debates as the starting point for a new intellectual genealogy of the concept—the lettered city—through a thorough review of Rama’s earlier critical work and epistolary writing. In particular, I revisit the 1980 essay in which Rama referred for the first time to the lettered city, “La señal de Jonás sobre el pueblo mexicano.” A rereading of the posthumous book in dialogue with the previous work allows us to see that the idea of the lettered city did not aspire to describe the totality of the cultural reality of colonial America, but rather one of the poles that puts it in tension, one side of a cultural conflict. “La señal de Jonás” offers a significantly different vision of the colonial city, where the cultural force of an urban and multiracial plebs defies the walls of the lettered city and manages to penetrate the intellectual practice of some of its guardians. In contrast to the pessimism of La ciudad letrada, “La señal de Jonás” entails a kind of utopianism regarding the political and aesthetic potentialities of that popular urban culture that is ultimately similar to that of Transculturación narrativa en América Latina. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A pesar de su abarcadora influencia, La ciudad letrada de Ángel Rama (1984) ha sido sometida en los últimos años a una intensa crítica que ha cuestionado la relación demasiado unívoca que el argumento planteaba entre escritura y poder, así como su exclusión de las formas de alfabetización indígena, mestiza y afrodescendiente. El presente trabajo parte de estos debates para, revisando la obra crítica y los epistolarios de Rama, ofrecer una nueva genealogía intelectual del concepto que daba título al libro póstumo. En particular, se rescata el ensayo de 1980 donde Rama se refirió por primera vez a la ciudad letrada, titulado “La señal de Jonás sobre el pueblo mexicano”. La relectura del libro en diálogo con este trabajo previo nos permitirá ver que la idea de ciudad letrada no aspiraba a describir la totalidad de la realidad cultural de la América colonial, sino uno de los polos que la tensionan, uno de los lados de un conflicto cultural. “La señal de Jonás” ofrece una visión significativamente diferente de la ciudad colonial, donde la fuerza cultural de una plebe urbana y multirracial desafía los muros de la ciudad letrada y alcanza a penetrar la práctica intelectual de algunos de sus guardianes. Frente al pesimismo de La ciudad letrada, late en “La señal de Jonás” un utopismo similar al de Transculturación narrativa en América Latina respecto a las potencialidades políticas y estéticas de esa cultura urbana popular de raigambre colonial.

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Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1996. Esta información es parte del repositorio institucional UASB-Digital, de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1997. Esta información es parte del repositorio institucional UASB-Digital, de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador.

Este trabajo se propone analizar las conferencias publicadas en los Cuadernos de Cultura Teatral (1936-1943) editados por el Instituto Nacional de Estudios de Teatro dependiente de la Comisión Nacional de Cultura, para dar cuenta de los incipientes debates en torno al problema de la transculturación presentes en algunas de las conferencias allí publicadas. Se pondrá el énfasis en aquellas conferencias que abordaron específicamente las artes escénicas en Latinoamérica como zonas de intersección, cruce y colisión de prácticas culturales. Si bien la mayoría de los autores invitados a disertar se sirvieron de expresiones tales cómo “fusión” o “mestizaje” para designar los tipos y géneros teatrales en que se articulaban de modo complejo elementos culturales de distintas tradiciones lingüísticas y sociales, el interrogante por el encuentro entre comunidades, lenguas y formas culturales en lucha adquiere una densidad conceptual especial en las propuestas de Pedro Henríquez Ureña y José Uriel García. Nuestra hipótesis general intenta aproximar la idea de traducción, en tanto intervención en la cadena simbólica de sentido y acto singular de apropiación, como parte de la praxis de transculturación que Fernando Ortiz postulará algunos años después de pronunciadas las conferencias aquí analizadas, en las cuales, no obstante, ya pueden reconocerse las primeras aproximaciones a este desarrollo teórico.

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This paper is part of the work in process' doctoral thesis on drag queen art in Costa Rica, as a dissident and resistance artistic representation. It is a case study analysis based on transculturation, as a historical sociocultural interpretation method and the American Baroque, also a method for interpretation and an artistic style consolidated during Latin America national identity formation processes in the Spanish colony from 16th to 18th centuries, that for some authors continued in its neo-baroque version from 19th to 20th centuries, influencing the 21st century Costa Rica's drag queen artistic representations postmodern aesthetic. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La literatura de América Latina tiene una antigua conexión con el género de la crónica. Sin embargo, los escritores latinoamericanos que trabajan en el género de la crónica contemporánea han comenzado a reescribir la historia para refutar las representaciones hechas por cronistas europeos o eurocéntricos y contribuir a la descolonización epistemológica del continente americano. ¿Por lo tanto, la pregunta que surge se refiere a si existen obras de música de concierto de compositores latinoamericanos actuales equivalentes a las crónicas contemporáneas latinoamericanas de la literatura? Así, el propósito del presente artículo es estudiar las interconexiones que relacionan la música de concierto latinoamericana con el género de la crónica literaria en América Latina a través de la teoría cultural latinoamericana y latinoamericanista. Desde esta perspectiva, este artículo se enfoca en la figura del compositor Miguel del Águila (Uruguay, 1957) y analiza tres de sus obras: TOCCATA op. 28 (1989), RETURN («Regreso») op. 66 (1999), y THE FALL OF CUZCO («La caída de Cuzco») op. 99 (2009). Como conclusión, se consigue identificar que la música, al igual que la literatura, reconstruye hechos, sujetos, ideas, afectos y se convierte en la referencia para la reescritura simbólica y subjetiva de la identidad y la memoria, lo cual genera nuevas propuestas de producción artística interdisciplinaria.

Resumen Los cambios políticos sucedidos en Bolivia en los últimos 50 años llevaron a modificaciones en la participación de grupos subalternizados y en la apreciación ética de la vida. Este estudio pretende establecer las conductas bioéticas de la cosmovisión andina en aculturados, endoculturados y transculturizados en La Paz, Bolivia. Se trata de una investigación mixta, exploratoria, etnográfica, transversal, comparativa sincrónica, diacrónica y sistemática, en la cual se aplicó un cuestionario validado por expertos (alfa de Cronbach de 0,932) a 399 personas (5,3% aculturadas; 73,9%, endoculturadas y 20,8%, transculturalizadas). Los resultados contrastados por hermenéutica obtuvieron cinco categorías, de las cuales la categoría relacionalidad era independiente a la culturación (p=0,262); mientras que las categorías conciencia ecológica, complementariedad, reciprocidad, concepto de salud, modelo social y comunitario dependían entre sí (p=0,000). Se constató que los sujetos aculturados del área rural presentaban mayor conocimiento de la ética ancestral. Se recomienda la promoción de políticas educativas relacionadas a ética.

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En este artículo se analiza la concepción de mestizaje presente en el relato histórico Ojos azules (2009) del autor español Arturo Pérez-Reverte. A través de un análisis semiótico-discursivo de la representación narrativa del espacio, los cuerpos, los elementos simbólicos, el nivel formal, la estructura diegética y el sintagma paratextual, se procura mostrar la complejidad del choque cultural propuesto en el breve texto. El objetivo propuesto es señalar la simplicidad de la perspectiva del concepto de mestizaje en la que se inscribe –aparentemente– el texto y demostrar la dinámica de cambio entre el concepto de mestizaje y transculturación en la diégesis, por lo que se develarían espacios problemáticos y ambivalentes que ponen en crisis la dicotomía colonia-indígena o conquistador-conquistados. Para demostrar esta transición se parte de la teoría transcultural propuesta por Ángel Rama. Entre los principales hallazgos se tiene cómo la metáfora del mestizaje es insuficiente para explicar la complejidad cultural e ideológica en la que se encuentra el texto, puesto que esta no logra solucionar la tensión discursiva presente en el cierre de la obra.

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El objetivo de este artículo es identificar la presencia de Lima en tres obras de José María Arguedas, publicadas entre 1941 y 1964: Yawar Fiesta, Todas las sangres y “A nuestro padre creador Túpac Amaru (himno-canción)”. Obras publicadas en un marco temporal de 23 años, que corresponden al mayor momento creativo de Arguedas y también cuando se produjo con mayor intensidad la migración del campo a Lima, y el Perú dejó de ser un país eminentemente rural para convertirse en urbano. Busco demostrar cómo Lima y la figura del migrante se van transformando en la poética de Arguedas: en su primera novela Yawar Fiesta (1941), la capital aparece como ese mundo lejano, extranguero, que existe detrás de la cordillera, al que los comuneros de Lucanas bajan por un camino hecho por ellos mismos para establecerse y dar forma a las nuevas “barriadas” o a los bullentes clubes departamentales. Luego, en Todas las sangres (1964), Lima es otra vez un eco dibujado a partir de los objetivos del personaje Demetrio Rendón Willka, alguien que después de pasar un tiempo en la capital vuelve a su pueblo de origen, con otros usos y costumbres. Conforme, avanza la novela, Lima irá cobrando cada vez mayor protagonismo como el espacio al que huyen indios y señores ante la desintegración del mundo representado en la ficción. Y, finalmente, la visión de la capital y la migración representada en “A nuestro padre creador Túpac Amaru (himno-canción)” (1962), como un cerco cultural a la ciudad de los señores, sin dejar de percibirse el sentimiento melancólico por el desgarramiento y la transculturación.

Se pretende revisar la categoría de pobreza en los documentos de la Iglesia Latinoamericana a la luz de la categoría de heterogeneidad de Cornejo Polar. Para ello, a partir de los estudios de las religiones se plantea que la religiosidad popular es un tipo de mestizaje homogeneizante que impide describir y comprender a nuestro continente como heterogéneo. Finalmente se postula desmontar la categoría teológica de pobreza y reemplazarla por la de riqueza.

In the present article we show the relationship that Rama establish between language/power and space/power in the Ciudad Letrada. This new paradigm has allowed us to think and rethink Latin American literature and cultural studies, non the less, it also brings out contradictions inside the own thinking of the Uruguayan author. The strong division that the author establishes between the real city and the literate city does not allow one to think of the role of literature outside the field of institutionalized power, at the same time that he relegates the ontological reality of the latter to a merely instrumental one. Our proposal is to read this opposition in the light of the notion of transculturation, establishing a dialectic that allows us to consider the very policy of the real city and its active role in the expression of a political resistance literature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Como es de todos conocido, el problema de la identidad de los heterogéneos, transculturados y bi-pluri-socioculturales seres latinoamericanos, sea cual fuese la posición y perspectiva desde la que se lo enfrente y sea cual fuese la manera en que se lo investigue, actualmente resulta, en su conjunto, un problema de una magnitud abismal. Y, si bien es cierto, esta problemática nace con el encuentro real entre dos mundos: el europeo y el indígena (aunque, hablando con propiedad, ya estaba presente anteriormente, dado los encuentros entre los diversos grupos étnicos), y que desde el inicio mismo se convierte en tema de profundos debates y extensas polémicas, no será sino hasta el siglo XX que alcanza a convertirse en un tema profundamente abarcador y casi propiamente inaprensible, desde cualquier ángulo que se lo visualice. Esta fue la razón primordial que nos condujo a tratar de centrar, delimitar y concretar lo más posible nuestra propuesta de análisis dialógico-cronotópico heterogéneo-transculturado de dicha compleja y omniabarcadora problemática para el caso de Ernesto, narrador y personaje de Los ríos profundos de José María Arguedas, para lo cual nos serviremos de las propuestas de lectura que nos brinda el “Proceso de aproximaciones sucesivas-acumulativas” (PASA).

In the 1960s, Miami began its transformation into a Latin city. When this transformation began, Spanish-speakers, primarily Cubans, clustered together in what is now known as Little Havana. At the time, the place between 37th Street and Highway 95 was full of low-income, multi-family homes, creating a perfect space for the incoming Cuban refugees to make their home. Because of their initial place-making as a community, Little Havana is now a thriving place known around the world as a Cuban cultural center. However, the mass exodus of Cubans entering Little Havana has slowed and more and more Latin people have settled into the area, changing the demographics and, inevitably, the culture of the place. Today, one can walk down the infamous Calle Ocho (8th Street) and enjoy Cuban culture with a side of Mexican, Peruvian, Puerto Rican, and others. In this article, we argue that this change in demographic representation is leading to a change in the community, which now does not identify solely as Cuban but as Latin—a more inclusive term — in an act of transculturation. We sought to discover, using semi-structured interviews and participatory mapping, how this change is affecting the overall cultural landscape of Little Havana. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este ensayo propongo una lectura distinta sobre dos películas claves del cine peruano: La teta asustada de Claudia Llosa (2009) y Dioses de Josué Méndez (2008). En ambas analizo el rol de la ciudad letrada según las bases teóricas de Angel Rama. Muestro cómo en ambas cintas se ve un cambio profundo en la "otrora ciudad letrada" que aparece en el cine como un último bastión casi sin un rol fijo de la intelectualidad peruana. Ambas películas sugieren que la modernidad, la creatividad, los negocios, el dinamismo y la transformación social vienen del mundo migrante asentado en la periferia de la ciudad de Lima. Este tiene un rol muy activo e importante en la ciudad y ha desplazado a la ciudad letrada (o ha hecho que la transculturación sea central y que una no pueda vivir sin la otra). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este ensayo propongo una lectura distinta sobre dos películas claves del cine peruano: La teta asustada de Claudia Llosa (2009) y Dioses de Josué Méndez (2008). En ambas analizo el rol de la ciudad letrada según las bases teóricas de Angel Rama. Muestro cómo en ambas cintas se ve un cambio profundo en la "otrora ciudad letrada" que aparece en el cine como un último bastión casi sin un rol fijo de la intelectualidad peruana. Ambas películas sugieren que la modernidad, la creatividad, los negocios, el dinamismo y la transformación social vienen del mundo migrante asentado en la periferia de la ciudad de Lima. Este tiene un rol muy activo e importante en la ciudad y ha desplazado a la ciudad letrada (o ha hecho que la transculturación sea central y que una no pueda vivir sin la otra).

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A partir del proceso de contacto entre poblaciones de origen europeo e indígena, se produce la adopción -por parte de las segundas- de artículos industriales (envases de vidrio y gres, elementos confeccionados en metal). Estos materiales fueron incorporados para la manufactura de diversos artefactos, los cuales fueron utilizados para actividades específicas. El presente trabajo propone caracterizar morfo-tecnológicamente un conjunto de raspadores de vidrio hallados en proximidades de un antiguo puesto ubicado dentro de la Es-tancia 17 de Marzo, localizada en el departamento de Magallanes (provincia de Santa Cruz, Argentina). Los resultados obtenidos fueron comparados con aquéllos provenientes de otros sitios de la provincia de Santa Cruz, a fin de conocer diferencias y similitudes en su producción, elección de la materia prima, utilización de ciertos sectores de las botellas y características particulares de los raspadores. Además, se discuten los mecanismos involucrados en el acceso a estas materias primas a fin de comprender la circulación de estos materiales en el pasado.

La comparación de las obras sobre el Oriente y el Islam brasileños de Gilberto Freyre y Roger Bastide, amigos y colaboradores, nos permite plantearnos problemas tales como el de la aculturación y transculturación entre África y América. En este texto, emergen otras figuras de su tiempo como Mariátegui, Arguedas, Fernando Ortiz, Malinowski. En todos ellos late el antirracismo, la vindicación del mestizaje, y la simpatía, vía la Península Ibérica, por los “orientes”.

Cuando Ángel Rama importó de los trabajos antropológicos de Fernando Ortiz el concepto de “transculturación” y lo aplicó a la producción literaria del continente latinoamericano para referirse a las obras que habían roto con la vieja dicotomía entre la incorporación indiscriminada de modelos europeos y la expresión de una autoctonía vuelta hacia las condiciones locales, su propuesta encontró una amplia receptividad por parte de los intelectuales latinoamericanos. Sin embargo, más tarde, el concepto fue asociado a la idea de resolución de conflictos a través de la configuración de algo nuevo y original, resultante de la mezcla, o hasta fusión, de elementos antitéticos, lo que ocasionó una reacción de parte de críticos y teóricos de la literatura. En este trabajo, procuramos mostrar cómo el concepto, a despecho de las críticas que ha recibido, tuvo no solo un rol fundamental para la comprensión de la producción literaria y cultural latinoamericana, sino cómo sigue siendo muy útil como instrumento analítico, sobre todo si desviamos nuestra atención de la noción de síntesis, que es simplemente uno de sus aspectos, hacia la de una tensión contradictoria que no se resuelve completamente. Para eso, tomaremos como ejemplo el caso del “realismo maravilloso”, que resultó de la transculturación de formas distintas del fantástico europeo con aspectos provenientes de las culturas indígenas y afroamericanas.

Este trabajo de investigación aborda el tema de la arquitectura neogótica en México desde una perspectiva patrimonial. La situación física, urbana y social de los ejemplares de esta tipología arquitectónica presenta una complejidad propia de su particular desarrollo, lo cual dificulta su adecuada protección y clasificación dentro de las políticas de conservación nacionales. Esto, lleva a una multiplicidad de estados de conservación, que va desde edificios de culminación reciente hasta un deterioro notorio. El presente artículo tiene como propósito valorizar la arquitectura neogótica como patrimonio, a través del análisis al proceso de transculturación en el entorno mexicano, con la finalidad de contribuir a su conservación. Se parte del análisis del contexto de su introducción de Europa a México desde el año 1850 y extendiéndose hasta el 2019 al tratar los ejemplos puntuales tanto en la Ciudad de México (CDMX) como en el estado de Guanajuato (Gto). De esta manera, se llega a la conclusión de que esta arquitectura forma parte del patrimonio del país debido tanto a sus características históricas como a su adaptación a las condiciones del territorio y la sociedad mexicana y su consecuente apropiación por parte de ésta.

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In José María Arguedas's anthropological studies of Peru's southern central highlands, transculturation codes the historical logic of capital. The present essay takes, as its point of departure, Latin American subalternist critics who, in the 1990s and 2000s, identified the supposedly homogenizing logic of capital with that of transculturation or mestizaje as state ideology. By contrast, more recent interventions in postcolonial and Marxist theory suggest that what was at stake for Andean society and culture was not its wholesale destruction or incorporation into the nation-state, but rather the expedience of its preservation for the accumulation of capital. Arguedas's treatment of transculturation as a question of the so-called total conversion of the subject of highland property into a bourgeois individual mirrors the kind of anthropological transformation that Marx posited as part of the historical arc of capitalism's development and supposedly imminent demise. By underscoring the moment of total conversion as a semblance necessary for capturing non-capitalist ways of life, Arguedas's studies provide a space for considering the subjective effects of capital beyond teleological or reductive understandings of its historical unfolding. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Memorias de un perro escritas por su propia pata (literally, “memories of a dog written by its own paw”) is a Chilean novel published in 1893 by Juan Rafael Allende, clearly influenced by the Spanish picaresque novel. Given the little attention the novel has aroused among critics (despite the relevance of its author to his cultural context) and the consequent general ignorance that exists about it, I propound a global revision on the work, focusing specially on its integration within the Latin American nineteenth-century literary field. First, I will discuss the origins of this literary field, positioning works such as this one in a late development stage, clearly distinguishable for the relevance of professional intellectuals as cultural agents. With this in mind, the discussion will be transferred to the operation of the picaresque model in Latin America and Chile, with special emphasis on the dynamics of transculturation and selectivity recognizable in the Latin American picaresque corpus, remarking the genre’s flexibility when adapting to different enunciative contexts and taking social criticism to the field of literature. Finally, I will comment some aspects of the novel, showing how picaresque traits are suited into a popular critic perspective on the end-of-century Chilean society.

En 1966, Rodolfo Walsh viaja al Litoral y escribe una serie de notas para la revista Panorama. Fernando Birri, en 1960, realiza en Santa Fe su documental Tire dié. Según algunos datos, se conjetura que Juan L. Ortiz escribió El Gualeguay durante la década del 60. En estas discursividades literarias y visuales se configuran narrativas e imágenes no solamente del presente de su realización, sino también del pasado y, en gran medida, de lo que devendrá en la región del litoral argentino a partir del registro de una modernidad desigual. Por eso, nos preguntamos: ¿qué tensiones tejen y arrojan entre la modernidad desigual y las formas de exclusión?, ¿de qué modo estas narrativas –documental, poética y periodística– conforman un archivo donde lo estético y lo político no dejan de inscribirse entre sí? Estos son algunos puntos de partida para explorar y poner en relación una visualidad y narratividad de la región, bajo los regímenes de discursividad del archivo de los 60 y desde el enfoque amplio de la geografía cultural. / In 1966, Rodolfo Walsh travels to the Litoral and writes a series of notes for the magazine Panorama. Fernando Birri performs his documentary Tire die in Santa Fe, in 1960. According to some data, Juan L. Ortiz was supposed to write El Gualeguay during the 60 ́s. In this literary and visual discourse, narratives and images are set up, not only from the present of their realization, but also from the past, and to a large extent, of what will become in the Argentinian Litoral, from the record of an unequal modernity. This is why we ask ourselves: which tensions are related between the unequal modernity and the different forms of exclusion? In which way these narratives –documentary, poetic and journalistic– form an archive where the aesthetic and the political are related? These are some of the starting points for exploring and relating a visuality and narrative of the region, following the discursive regimes of the 60s archive and from the perspective of the cultural geography.

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El presente trabajo pretende vislumbrar los vehículos de inscripción de la historia mexicana en Pedro Páramo de Juan Rulfo, contemplándose en esta cuestión la conquista europea, el caciquismo y la revolución zapatista. Se argumentará que la novela permite concebir el acontecer histórico a partir del constante retorno de la violencia simbólica y efectiva ejercida sobre los sujetos subalternos indios y campesinos, analizando el modo en el que la enunciación de los muertos revela acontecimientos ocultados por las formaciones discursivas dominantes. En ese sentido los relatos orales de los muertos revelan lo que el archivo escrito silencia, poniendo en cuestión el ejercicio del poder colonial, eclesiástico y cacical, a través de estrategias formales transculturadoras. De esta manera la figuración de la violencia, realizada, entre otros recursos, a través de la revisión de parámetros narrativos de la cosmovisión occidental y del modo inarticulado de la enunciación de los muertos, se contrapone a la imagen exótica e idílica de América Latina propulsada por las escrituras del boom latinoamericano, poniendo en cuestión el carácter precursor sobre éste que la crítica literaria suele otorgarle a la novela.

El trabajo aborda la categoría identidad cultural como concepto antropológico en su devenir histórico y cultural. Se valora como un resultado o producto de las interrelaciones y transmutaciones que se llevan a cabo en Cuba y Brasil a partir del fenómeno conocido como de transculturación; fenómeno que permite comprender el proceder y el transcurrir de lo que es hoy la Sociedad Nueva que se creó en América Latina muy diferente a las sociedades de las cuales emergió o de las sociedades que tributaron a su formación. Se realiza un tratamiento pedagógico a la categoría identidad cultural a partir de la creación de un sistema categorial que permite el trabajo a los docentes de las escuelas medias de Cuba y Brasil.

En este trabajo, abordamos la novela Pedro Páramo (publicada en 1955), de Juan Rulfo, centrándonos especialmente en el discurso mítico como elemento fundamental de la novela, en orden especialmente a la crítica del caciquismo representado en la figura de Pedro Páramo. Para ello, analizamos la novela desde los procesos de transculturación, que indican las influencias prehispánicas y occidentales en la novela, y, particularmente, desde dos mitos subyacentes al texto: el mito de la búsqueda del padre y el del viaje al inframundo. Veremos, precisamente, que ambos mitos sugieren una crítica social vinculada estrechamente a la revolución mexicana. El análisis del texto literario y su vinculación con el pensar mítico partirá de la perspectiva crítica de Ángel Rama y de ciertos aportes teóricos de la hermenéutica de Gilbert Durand que nos permitirán focalizar en los esquemas míticos que subyacen a la novela.

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El poema palimpsesto de Balam Rodrigo nos transporta a la ruta del migrante: a través de sus poemas y memorias, el lector puede comprender el sufrimiento de los hermanos centroamericanos que se aventuran en busca del sueño americano. Asimismo, es a través de sus palabras que se evidencia la mezcla de culturas desde la creación de espacios en los que las diferentes culturas centroamericanas se mezclan, permitiendo la interacción entre estas. Los espacios interculturales se comprenden como el lugar en el que una cultura recibe las manifestaciones de otra. A partir de este concepto, se evidencia cómo Balam Rodrigo va detallando este intercambio en sus poemas, a través de las interacciones que tuvo con los diferentes migrantes que compartieron con él y con su familia. El poema palimpsesto es, pues, la muestra de que las fronteras no son solo líneas divisorias, sino espacios vivientes donde las culturas convergen. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The mass media, mainly satellite television and the Internet, are a river through which information flows at great speed. What will happen then if we let ourselves be carried away by the flow of information? What is important and what is not. Well, to begin with, whoever is reading this text belongs to what we know today as social classes. If we speak in these terms we are talking purely and simply of divisions, within capitalism, based on the economic. But those divisions, very originally, and I want to go back beyond Capital, are divisions of a mental and psychological type. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In the context of migration and globalization of the Hispanic culture, and through it, of the most persistent myths and topics of European civilization, we find the work of the mestizo asunceno Ruy Díaz de Guzmán Irala. The inclusion of the topic of the reverent and grateful lion will undergo a process of transculturation in the new Hispanic space and will be adapted to the historical circumstances, in which the confrontation with the other --represented by the indigenous people-- reigns. We will compare the Hispanic-American text with El libro de los ejemplos by Clemente Sánchez de Vercial and Corónica del Çid Ruy Díaz, among others. The recontextualization of this topic in the Argentine pampas will serve as a means to exalt the Spanish feat in the Río de la Plata area and the reintegration in the new geographic and social space will enable the depiction of a dichotomic vision (civilization and barbarism) imbued with a continuous tension. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The contact with European populations brought several changes in the way of life of the indigenous inhabitants of Argentinian Patagonia. The adoption of unknown materials of industrial origin (glass and stoneware bottles, metal products) became common among these societies, who began to use them for the manufacturing of a wide range of artifacts. A morpho-technological characterization of a group of glass endscrapers found in Estancia 17 de Marzo (Magallanes Department, Santa Cruz Province, Argentina) is developed. The results are compared to the ones recorded in other archaeological sites of Santa Cruz Province, in order to recognize similarities and differences in their production, raw material choice, use of different parts of the bottles, and specific characteristics of the endscrapers. Additionally, we discuss the mechanisms involved in the access to these raw materials in order to understand the way they circulate in the past. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A partir de las líneas metodológicas del análisis del discurso se analizará la novela El hablador de Mario Vargas Llosa. En esta narración, será remarcado el recorrido de dos voces antagónicas, de dos visiones superpuestas en torno a un mismo objeto: el Perú amazónico. Una voz es la del narrador, crítico del “atraso y arcaísmo” de los indígenas de la selva y la otra, la del mismo hablador, memoria viva de la cultura oral machiguenga. Tal confrontación evidencia las rupturas internas del estado-nación peruano y la coexistencia conflictiva de universos culturales heterogéneos. En este contexto, el mito del progreso occidental es invertido y permanece bajo las estructuras míticas amerindias. Con ello, se llega a la cuestión del papel del novelista latinoamericano moderno o de la problematización de la noción de escritor comprometido y de su contracara (un narrador de gran prestigio comunitario pero, que, en contextos mayores, sigue siendo una ilusión).