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O presente relato de experiência apresenta uma atividade de produção de gêneros textuais digitais desenvolvida com estudantes do curso de Enfermagem das Faculdades Integradas do Extremo Sul da Bahia (Unesulbahia). A atividade proposta refere-se à produção de um gênero textual digital contendo informação(ões) sobre um(ns) conteúdo(s) curricular(es) dentre os componentes trabalhados no semestre. Para isso, foi discutido o conceito de transmidiação, discussão teórica que contribuiu para o planejamento da atividade. Desse modo, têm-se como objetivos: discutir acerca dos conceitos de narrativa transmídia (NT) e transmidiação, a fim de apresentar uma atividade de produção de gêneros textuais digitais aplicada junto a estudantes no contexto do ensino superior e as impressões desses em relação ao tipo de produção proposta. No procedimento metodológico, utilizou-se a pesquisa exploratória do tipo bibliográfica no intuito de fundamentar a discussão teórica. Após o desenvolvimento da atividade, foi aplicado questionário online aos estudantes. A partir dos posicionamentos desses por meio do questionário, percebeu-se que os estudantes ampliaram suas visões em relação à funcionalidade de gêneros textuais digitais para a veiculação de conhecimento, bem como aprimoraram seus conhecimentos em relação ao conteúdo exposto no gênero produzido.

O exame de textos promocionais veiculados em diferentes plataformas midiáticas apresenta um desafio peculiar: abarcar a diversidade de modelos e formatos. Diante disso, acredita-se que os pressupostos relativos aos gêneros discursivos corroboram com o objetivo do presente artigo: identificar possibilidades de configuração de uma gramática da promocionalidade televisual transmidiática, no lançamento de um programa televisivo. O objeto empírico analisado são as ações de lançamento da telenovela Império, em televisão aberta e em um portal web. Como resultado, identifica-se a possibilidade de recorrência ao macrossubgênero como unidade aglutinadora transmidiática.

Esta tese tem como objetivo investigar de que maneiras a transmidiação acarreta transformações no modo de endereçamento do telejornal. Toma-se como objeto de estudo o Jornal Nacional, mais tradicional telejornal brasileiro e que registra as maiores audiências no país. Caracteriza-se o telejornal transmídia pela articulação estratégica entre o noticiário e seus conteúdos em plataformas digitais e pela proposição de uma nova forma de interação do público com o telejornal em sua textualidade expandida nas redes sociais digitais. Considera-se o modo de endereçamento como a relação específica que o telejornal procura estabelecer com seu público. A pesquisa estabelece a hipótese de que o telejornal transmídia modifica seu modo de endereçamento para produzir um efeito de sentido de proximidade e participação do telespectador sob essas novas condições de produção e interação. Toma-se a teoria da enunciação, tal como tratada pela semiótica discursiva, como aparato teórico-metodológico de análise para evidenciar as transformações no modo de endereçamento. As categorias de pessoa e de espaço da enunciação são observadas em publicações de redes sociais digitais do apresentador do telejornal, William Bonner no período de outubro de 2014 a agosto de 2016, e as atualizações no cenário do telejornal realizadas em 2017. O material analisado mostra uma forte presença dos espaços de bastidores do telejornal e de situações privadas e pessoais da vida do apresentador nas publicações, evidenciando estratégias focadas na interação maior e mais direta com o espectador. The objective of this thesis is to investigate which ways the transmediation leads to transformations on the modes of address of news programs. Taking ‘Jornal Nacional’ as a study subject, the most traditional news program of Brazil that scores the highest ratings in the country. The transmedia news program is characterised by its articulation strategy between the news and its content in digital platforms and of a proposition of a new form of interaction between the audience and the news program and its expanded text in social media. Taking the modes of addressing in consideration with specific link the news program seeks to establish with its viewership. The research establishes the hypothesis that the transmedia news program modifies its mode of address to provide an effect of the sense of proximity and audience participation under these new conditions of making and interaction. Taking the enunciation theory – treated with the discursive-semiotic approach – as a theoretical and methodological apparatus of analysis to highlight the transformations on the modes of address. The categories of people and space of enunciation are observed on its anchor-man, William Bonner, posts on social media platforms from October 2014 to August 2016. The analysed material shows a strong presence of the news program backstage space and private situations and from the anchor-man personal life in the publications, higlighting the schemes in a wider and direct interaction with the viewer.

FACEPE A transmidiação, modelo de produção explorado pela indústria do entretenimento e baseado em estratégias de engajamento e práticas interacionais que articulam conteúdos associados em diferentes mídias e plataformas, também vem sendo experimentada no jornalismo. A adoção do modelo transmídia nesse campo deve considerar a particularidade dos textos jornalísticos, ancorados em processos descritivos-argumentativos, sobretudo para construção das estratégias de expansão, as chamadas narrativas transmídia, que ampliam o conteúdo de referência para outras mídias. Para compreender como se configura uma narrativa transmídia no jornalismo, esse trabalho pretende identificar os procedimentos recorrentes de articulação de conteúdos entre mídias e plataformas nos dossiês Tudo Sobre, do Grupo Folha. Com base nas estruturas discursivas da teoria semiótica greimasiana, o método de análise considerou o desdobramento de aspectos temáticos como critério para identificar, principalmente, as estratégias de expansão, que caracterizam a narrativa transmídia. Essa categorização também levou em conta as relações entre os textos e as funções jornalísticas dos conteúdos dentro do projeto transmídia. As estratégias e procedimentos adotados na série Tudo Sobre serviram para propagar e expandir o texto de referência por meio da atualização, contextualização, opinião e exploração de aspectos temáticos. Os resultados revelam a aplicabilidade de projetos transmídia no jornalismo e destacam a importância do processo de roteirização para estratégias de expansão com base em desdobramentos temáticos. The transmediation, a production model explored by the entertainment industry and basead on engagement strategies and interactional practices that articulate associated contents in different media and plataforms, has also being tried in the journalism. The adoption of the transmedia model in this field should considere the particularity of the journalistic texts, anchored in descriptive-argumentative processes, especialy for the construction of expansion strategies, the so-called transmedia storytelling, which extend the reference content for others media. To understand how the transmedia storytelling is set up in journalism, this work intends to identify recurrent procedures of articulacion of contents across media and plataforms in the dossiers Tudo Sobre, of the Folha Group. Based on the discursive structures of the greimaisan semiotic teory, the method of analysis considered the unfolding of thematic aspects as criterion to identify, mainly, the expansion strategies, which characterize the transmedia storytelling. This categorization also took into account the relation between the texts and the journalistic functions of the contents within the transmedia project. The strategies and procedures adopted in the Tudo Sobre series served to propagate and expand the reference text by means of actualization, contextualization, opinion and exploration of thematic aspects. The outcomes revel the applicability of journalism transmedia projects and highlight the importance of the scripting processes for expansion strategies based in thematic unfolding.

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A partir deste, apontamos o contexto no qual a escrita de Austen se formou, ilustrando o surgimento do romance como um gênero de importante relevância na Inglaterra, que se tornou popular principalmente ao público leitor feminino. Com o tempo, as mulheres da época passaram a utilizar o romance para escrever suas próprias narrativas sob seus pontos de vista mesmo sendo silenciadas pelas convenções da sociedade patriarcal como apontam Woolf (2014), Showalter (1977) e Grundy (1997). Delineamos aqui como a Austenmania surgiu com a consolidação de Jane Austen como um clássico, seu culto pelos fãs, e a relação desta com as novas mídias para as quais suas obras têm sido adaptadas. Tendo como recorte as adaptações das obras de Austen lançadas a partir dos anos 90 até a década presente, tornando Austen – textos e vida – recorrente nas produções mass-media, apresentamos brevemente como as ondas de Austenmania foram se delineando através das décadas e como estas seguiram convergindo entre as mídias. Questionamos, dialogando com o conceito de cultura da convergência (JENKINS, 2008), as razões que fazem os romances de Austen serem relevantes para a contemporaneidade e a capacidade que encontramos na sua escrita de fornecer materiais que sirvam de construto para a transmidiação. Por meio das novas mídias, potencializa as possibilidades de leitura e interação do público com os objetos aqui escolhidos para ilustrar essas relações; a web série The Lizzie Bennet Diaries (GREEEN, SU, 2012) e o romance Orgulho e Preconceito (AUSTEN, 1813). This dissertation deals with the relations of transmedia with contemporary Austenmania, understood here as a result of the constant presence of adaptations of the works of the English writer Jane Austen (1775 - 1817) for cinema, TV and internet that reinvent themselves dialoguing, with a various range of genres and public. Jane Austen whose complete novels Sense and Sensitivity (1811) Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1818) and Persuasion (1818) keep echoing in pop culture is a great name of relevance within the English literature for becoming a landmark in the consolidation of the feminine romance tradition. From then, we point the context in which the writing of Austen was formed illustrating the growth of the novel like a genre of important relevance in England, which became popular mainly to the female readership. Over time, women of the time began to use the novel to write their own narratives from their point of view, even though they were silenced by the conventions of patriarchal society as Woolf (2014), Showalter (1977) and Grundy (1997) point out. After setting the context, we outline here how Austenmania emerged with the consolidation of Jane Austen as a classic, her cult for the fans, and her relationship with the new media for which her works have been adapted. Taking the adaptations of Austen’s novels launched from the 90’s until the present decade, making Austen - texts and life - recurrent in mass - media productions. We briefly present how the Austenmania waves were depicted over the decades and how they continued to converge with the new media. We question, in dialogue with the concept of culture of convergence (JENKINS, 2008) the reasons that make Austen's novels relevant to contemporaneity, and the capacity we find in her writing to provide materials that serve as a construct for the transmedia. Through the new media, they empower the possibilities of reading and interaction between the public and the objects chosen here to illustrate these relations: the web series The Lizzie Bennet Diaries (GREEEN, SU, 2012) and the novel Pride and Prejudice (AUSTEN, 1813).

This article reflects about the literary survival of the characters from A vida como ela é... which transcend the printed chronicles written by the Brazilian journalist Nelson Rodrigues between the decades of 1950 and 1960, and gain a new form derived from the transmediation process. On television, the discursive-rhetorical, fictionalization, acting conformation and behavioral devices which compose the process of figuration of the characters in the printed narrative, take place through the oral verbal, visual and auditory language, accrediting the casting a crucial importance. It can be observed how the language of this means introduces factors which realize the refiguration of these characters in the television context, mainly from the image. In the light of the current conformation of the narrative studies characterized by the interdisciplinarity and by the transnarrativity, this work reaffirms not only the valorization of the character but also the study of the narrative applied to other areas, such as to the communication., Este artigo reflete sobre a sobrevida das personagens de A vida como ela é..., que transcendem as crônicas impressas (décadas de 1950 e 1960) do jornalista brasileiro Nelson Rodrigues e ganham nova figura derivada de um processo de transmidiação. Na televisão, os dispositivos retórico- discursivos, de ficcionalização e de conformação acional e comportamental, que compõem o processo de figuração das personagens na narrativa impressa, processam-se pela linguagem verbal oral, visual e auditiva, atribuindo ao casting fundamental importância. Observa-se como a linguagem desse meio introduz fatores que concretizam a refiguração das personagens no contexto televisivo, sobretudo a partir da imagem. À luz da atual conformação dos estudos narrativos, caracterizada pela interdisciplinaridade e pela transnarratividade, este trabalho reafirma não só revalorização da personagem, mas também do estudo da narrativa aplicado em outros campos, como o da comunicação.

Esta tese identifica e analisa o papel estratégico da controvérsia no modelo de produção transmídia adotado pelas telenovelas da Rede Globo. Para isso, assume que: 1) a telenovela é um produto televisivo especialmente vocacionado para produzir controvérsias, devido às características do gênero (sua processualidade e origens ligadas ao melodrama), 2) a controvérsia é constitutiva da cultura de fãs e das interações de redes sociais digitais, no contexto da cultura participativa. Apoiada nesses pressupostos, a tese mostra como a Globo faz um uso deliberado da controvérsia, a partir das conversações em rede sobre e a partir dos enredos de suas telenovelas promovidas por suas estratégias de TV Social. Mostra também como a principal emissora do país monitora essas conversações em rede e faz um uso estratégico das informações propiciadas pelas controvérsias para gerenciar a participação do público, mesmo quando esse tipo de troca polêmica não resulta de suas provocações e propósitos. Baseada no acompanhamento das 25 telenovelas da Rede Globo exibidas entre janeiro de 2014 e outubro de 2017, a tese realiza por meio de análise de conteúdo a categorização dessas controvérsias, a partir das práticas interpretativas, tópicos conversacionais e nos interagentes envolvidos (fãs, produtores, espectadores casuais, anti-fãs e não-espectadores). Para chegar a esses resultados, foi observado, pelo mesmo período e com a ajuda de ferramentas de monitoramento, o Gshow, portal de entretenimento da Rede Globo, e seus perfis nas plataformas Twitter e Facebook. Foi realizado também um extenso levantamento bibliográfico que envolveu desde estudos sobre culturas de fãs e transmidiação às teorias da controvérsia e da conversação em rede. Comprovando que as controvérsias são um recurso preponderante nas conversações em rede em torno das telenovelas da Globo, esta tese espera colaborar para uma melhor compreensão dos modos de interação numa cultura de convergência e participativa na qual as trocas entre produção e recepção estabelecem fronteiras cada vez mais embaçadas. This thesis identifies and analyzes the strategic role of the controversy in the model of transmedia production adopted by Rede Globo in its telenovelas. To this end, it assumes that: 1) the telenovela is a television product especially designed to produce controversy, due to the characteristics of the genre (its procedurality and origins linked to melodrama), 2) the controversy is constitutive of fan cultures and network interactions in the context of participatory cultures. Based on these assumptions, the thesis shows how Globo makes a deliberate use of the controversy, starting from the network talks about and from the plots of its telenovelas promoted by its Social TV strategies. It also shows how the country's top broadcaster makes strategic use of the information provided by the controversies to manage public participation, even when this type of polemical exchange is not the result of its provocations and purposes. Based on the follow-up of 25 Rede Globo telenovelas shown between January 2014 and October 2017, the thesis classifies these controversies using content analysis, based on interpretive practices, conversational topics and the interactors involved (fans, producers, casual spectators, anti-fans and non-viewers). To reach these results, Gshow, Globo's entertainment portal, and its profiles on Twitter and Facebook platforms were observed for the same period and with the help of monitoring tools. An extensive bibliographical survey was also carried out, from studies on fan cultures and transmedia to theories of controversy and network conversation. By proving that controversies are a preeminent feature of network conversations around Globo telenovelas, this thesis hopes to collaborate to a better understanding of the modes of interaction in a culture of convergence and participation in which the exchanges between production and reception establish borders increasingly blurried.

As tecnologias digitais mudaram o modo de fazer televisão, tanto no caso dos programas de entretenimento quanto nos jornalísticos. O objetivo desta dissertação, a partir do estudo de caso do Jornal da Record News, é discutir como o telejornalismo vem adotando a transmidiação, um modelo de produção baseado na integração de meios e na complementaridade de conteúdos. Explorando a articulação entre TV e internet, sobretudo redes sociais, o Jornal da Record News, exibido num canal especializado em notícias, foi escolhido como objeto de estudo por se apresentar aos espectadores como um telejornal transmídia, o que pôde ser comprovado pelo presente estudo. Por meio de observação sistematizada, apoiada em estudos do audiovisual e da linguagem, foram inventariadas as estratégias de articulação entre TV e internet adotadas pelo telejornal, de modo a propor uma categorização dos conteúdos transmídias produzidos, bem como suas respectivas funções. O estudo constatou que as estratégias transmídias do Jornal da Record News colaboram menos para a qualificação jornalística e servem mais à construção do ethos do telejornal, reforçando seus contratos comunicativos com o público. Digital technologies have changed the way television is made, both for entertainment and news programs. The purpose of this dissertation, based on the case study of Jornal da Record News, is to discuss how telejournalism has been adopting transmediation, a production model based on the integration of media and the complementarity of contents. Exploring the articulation between TV and internet, especially social networks, the Jornal da Record News, screened on a news channel, was chosen as the object of study because it presents itself to viewers as a transmedia television news, which could be proved by the present study. Through systematized observation, supported by audiovisual and language studies, the strategies of articulation between TV and internet adopted by the television news program were inventoried, in order to propose a categorization of the transmedia contents produced, among with their respective functions. The study also found that the transmedia strategies of Jornal da Record News play a minor role in the journalistic qualification and has a more decisive part in building the program ethos, by reinforcing its communicative contracts with the audience.

O artigo parte da ampliação da noção de publicidade, abordando a promocionalidade como movimento inerente ao fazer televisual, que se expande para outras plataformas, promovendo pessoas, marcas, produtos, eventos, etc. Assim, objetiva analisar as estratégias promocionais empregadas no lançamento de uma telenovela. Procurando entender o dito e como se diz, ou seja, os mecanismos discursivos empregados para promover o programa, recorre à semiótica como aporte teórico-metodológico que embasa o exame dos textos e de sua relação com o contexto. Como resultados observam-se: engenharia voltada à valorização da emissora; diversidade de formatos que flutua entre a reiteração e a inovação; percurso discursivo multiplataforma de apresentação da telenovela e que visa a consolidar o programa midiático como marca. Entende-se que a emissora realize uma promoção cruzada, recorrendo à web para reverberar o programa televisivo em busca do efeito de infinitas possibilidades, distante da plenitude da televisão interativa., This text amplifies the notion of advertising by approaching promotionality as a movement inherent to the televisual métier, expanding onto other platforms, promoting people, brands, products, events, etc. The goal is thus to analyse promotional strategies employed in the release of a telenovela. In an attempt to understand what is said and how it is said, that is, the discursive mechanisms employed to promote the programme, I draw on semiotics as a theoretical and methodological framework basing the examination of texts and their relations to context. The following results have been observed: engineering aimed at valuing the network; format diversity that fluctuates between reiteration and innovation; multiplatform discursive path in presenting the telenovela so as to consolidate the media product as a brand. The network utilises a kind of crosspromotion, resorting to the web in order to disseminate the TV programme in search of the effect of infinite possibilities, far from the plenitude of interactive TV.

Al reconocer que a la par de una mediatización creciente y diferenciada de las sociedades contemporáneas se desarrolla una audienciación múltiple y contrastante de los sujetos sociales, se sostiene en este ensayo que “ser y estar” como audiencia es la situación y actividad más característica de los ciudadanos hoy, y que es en esa interacción con el mundo, siempre mediada por representaciones audiovisuales de sí mismos, de los otros y de lo otro desde donde se construye y se juega la ciudadanía. El entendimiento de esta realidad es una razón sustantiva para su investigación, la cual se propone implementar a través de hacer evidente: i) los modos en que las representaciones mediáticas y digítales asumen a su audiencia; ii) la forma dominante o alternativa en que la audiencia es representada en las narrativas o en sus propias representaciones en los productos transmedia, y iii) la manera en que las audiencias son interpeladas desde las pantallas o por otras audiencias. Recognizing that along with a growing and differentiated mediatization of contemporary societies, a multiple and contrasting audiencing of social subjects is developed, this essay proposes that “to be” an audience is the most characteristic situation and activity of today’s citizens. In this interaction with the world, always mediated by audiovisual representations of themselves and others, their citizenship is constructed. The understanding of this reality is a substantive reason for its research, which is proposed to be implemented through making evident: 1. the ways in which media and digital representations assume their audiences; 2. the dominant or alternative way in which the audience is represented in the narratives or in their own representations in transmedia products; and 3. the way in which the audiences are addressed from the screens or by other audiences. Reconhecendo que junto à midiatização crescente e diferenciada das sociedades contemporâneas se desenvolve uma “audienciação” múltipla e contrastante dos sujeitos sociais, sustenta-se neste ensaio que “ser e estar” como audiência é a situação e atividade mais característica dos cidadãos hoje, e que nessa interação com o mundo, sempre mediada por representações audiovisuais de si mesmos, dos outros, e do outro, desde onde se constrói e se joga sua cidadania. O entendimento desta realidade é uma razão substantiva para sua pesquisa, a qual propõe implementar através de fazer evidente: i) Os modos em que as representações midiáticas e digitais assumem a sua audiência; ii) A forma dominante, ou alternativa, em que a audiência é representada nas narrativas ou em suas próprias representações em seus produtos transmídia, e iii) A maneira em que as audiências são interpeladas desde as telas ou por outras audiências.

Resumo A transmidiação é um modelo de produção orientado pela distribuição em distintas mídias e plataformas tecnológicas de conteúdos associados entre si e cuja articulação depende do engajamento proposto ao consumidor. As ações transmídias dependem da disposição do público para, de um lado, buscar e correlacionar os conteúdos midiáticos e, de outro, comentar, compartilhar e intervir diretamente nos produtos ofertados em diferentes plataformas. A participação proposta pelo projeto transmídia precisa, no entanto, estar alinhada com determinados objetivos comunicativos e corporativos. Para que suas estratégias tenham êxito, os produtores transmídias buscam influenciar o público e manter algum tipo de controle sobre o universo interacional acionado pelo projeto. Os mecanismos de controle, o "gerenciamento" das colaborações e intervenções do público, o "governo" das condutas pressupõem a configuração de um dispositivo midiático de participação, cujo conceito pretendemos aqui explorar. Abstract Transmedia is a production model oriented by associated content distribution through several media and technological platforms, whose articulation depends on the engagement proposed to the consumer. On one hand, transmedia actions follow the audience inclination to correlate media content and, on the other, to comment, share and interfere directly on the products offered in different platforms. This participation demands, however, being aligned with certain corporate, communicative targets. In order to succeed, transmedia producers aim to induce the audience and keep some sort of control over the interactional universe triggered by the project. The controlling mechanisms, the "management" of audience's collaboration and interferences, and the "government" of manners presuppose a participatory media device setting, which is the concept this paper intends to explore.

Technological changes allow the contents of the news shows to flow for to be consumed far beyond the traditional program menu. Even without effectively exploit the potential of the digital environment, today's news shows, to fit within the multiplatform environment now offer different experiences to the audience, betting on a set of procedures to create new forms of interaction and loyalty. This paper makes a critical-descriptive presentation of how broadcasters have invested in stocks to deploy or supplement matters proposed by television platform, adopting strategies and practices of participation, rightly supported in the transmidiação phenomenon. We understand that this situation redefines the relationship between broadcasters and viewers and launches urgent challenges to be problematized in the field of journalistic production.DOI: 10.21204/2359-375X/ancora.v3n2p194-208 As mudanças tecnológicas permitem que os conteúdos dos telejornais sejam consumidos muito além da tradicional grade de programação. Mesmo sem explorar efetivamente as potencialidades do ambiente digital, os telejornais atuais, ao se inserirem no ambiente multiplataforma, já oferecem diferentes experiências à audiência, apostando em um conjunto de procedimentos para criar novas formas de interação e fidelização. O presente artigo faz uma apresentação crítico-descritiva de como as emissoras têm investido em ações para desdobrar ou complementar assuntos propostos pela plataforma televisiva, adotando estratégias e práticas de participação, apoiados justamente no fenômeno da transmidiação. Entendemos que esse panorama redefine as relações entre as emissoras e os telespectadores e lança desafios urgentes a serem problematizados no campo da produção jornalística.DOI: 10.21204/2359-375X/ancora.v3n2p194-208

Resumo A transmidiação é um modelo de produção orientado pela distribuição em distintas mídias e plataformas tecnológicas de conteúdos associados entre si e cuja articulação depende do engajamento proposto ao consumidor. As ações transmídias dependem da disposição do público para, de um lado, buscar e correlacionar os conteúdos midiáticos e, de outro, comentar, compartilhar e intervir diretamente nos produtos ofertados em diferentes plataformas. A participação proposta pelo projeto transmídia precisa, no entanto, estar alinhada com determinados objetivos comunicativos e corporativos. Para que suas estratégias tenham êxito, os produtores transmídias buscam influenciar o público e manter algum tipo de controle sobre o universo interacional acionado pelo projeto. Os mecanismos de controle, o "gerenciamento" das colaborações e intervenções do público, o "governo" das condutas pressupõem a configuração de um dispositivo midiático de participação, cujo conceito pretendemos aqui explorar.

Esta dissertação reflete sobre a sobrevida das personagens protagonistas Sandra, Luci, Moema e Solange, de A vida como ela é..., que transcendem as crônicas impressas escritas pelo jornalista brasileiro Nelson Rodrigues entre as décadas de 1950 e 1960 e ganham nova figura derivada de um processo de transmidiação. Pela análise dos episódios televisivos O monstro, Uma senhora honesta, Fruto do amor e Dama do lotação, que integram a série A vida como ela é..., observa-se como a linguagem desse meio introduz fatores que concretizam a refiguração dessas personagens no contexto televisivo, sobretudo a partir da imagem. Na televisão, os dispositivos retórico-discursivos, de ficcionalização e de conformação acional e comportamental, que compõem o processo de figuração das personagens na narrativa impressa, processam-se pela linguagem verbal oral, visual e auditiva, atribuindo ao casting fundamental importância. Na transposição dessas personagens para a série televisiva produzida pela Rede Globo, atenta-se ainda para o lapso temporal entre a publicação das crônicas e a transmissão dos episódios em 1996 e as possíveis implicações existentes no processo de produção de modo a adequar esse conteúdo televisivo às expectativas do público. Enquanto produto, a série A vida como ela é... mostra ao espectador da década de 1990 o estilo rodrigueano de retratar a sociedade carioca brasileira. Sob a tônica do adultério, o escritor apresenta as mulheres como protagonistas das histórias, representadas por tipos sociais característicos dessa temática: a amante, a fiel, a traída e a adúltera, que vivem conflitos acerca do amor, do desejo, da traição e da tragédia, em relatos que muito se aproximam dos contos literários. À luz da atual conformação dos estudos narrativos, caracterizada pela interdisciplinaridade e pela transnarratividade, este trabalho reafirma não só revalorização da personagem, mas também do estudo da narrativa aplicado em outros campos, como o da comunicação.

The present study derives from the perspective of expansion of publicity actions beyond spaces previously defined to its insertion, such as commercial breaks in television. In this context, the study approaches promotionality as a constitutive phenomenon of televisive media, which is converted into an overdeterminant function in relation to the other functions commonly ascribed to television – inform, entertain and educate –, it contaminates the actions of broadcasters and is materialized in broadcasted texts, even bursting to the web. In this regard, promotinality is related to television programming as a whole, favoring both external advertisers as well as broadcasters. The examined gap arises from the transmediatic perspective, which involves promotionality, that is, the observation of the televisual platform and its burst to the web environment, by studying the Soap Opera Império, produced and broadcasted by TV Globo. The main objective of study is to analyze, through different configurations assumed by self-promotional pieces, the strategies deployed in the Soap Opera releasing, considering their internal organization as well as their integration with different media platforms. To do so, we draw on a theoretical and methodological articulation involving the perspectives of the Bakhtin Circle and the European (Greimasian) discursive semiotics in order to observe the Soap Opera publicity pieces in relation to their context (paratextual level), to other reference texts (intertextual paradigmatical level) and to texts that precede and follow them in the discourse chain (intertextual sintagmatical level) and by internal mechanisms of text composition (intratextual level). The results show that, within a context devoted to valuing business in the communication market, the various formats employed, constituting an actual grammar, reaffirm the constant challenge of television in reinforcing what is known by the viewer and surprising by novelty and the recurrence of a discursive, thematic, and figurative path, which leads to the presentation of Império in the analyzed platforms and by abundance of strategies to consolidate the midiatic program as a brand, a meeting point (DI NALLO, 1999). Finally, we understand that open television draws on the web to accomplish reverberation of its programs, seeking a meaning effect of endless possibilities without reaching the wholesome of an interactive television, even though it appeals to a sort of cross promotion to sustain its condition of reference media as far as audience and investments on publicity are concerned. O estudo origina-se da perspectiva de alargamento das ações publicitárias para além dos espaços previamente demarcados para sua inserção, como os intervalos comerciais em televisão. Nesse contexto, o estudo aborda a promocionalidade como um fenômeno inerente ao meio televisivo, que se converte em uma função sobredeterminante às demais comumente atribuídas à televisão – informar, entreter e educar –, contamina as ações das emissoras e materializa-se nos textos veiculados, transbordando, inclusive, para a web. Nesse sentido, a promocionalidade se ocupa da programação televisiva como um todo, tanto em favor dos anunciantes externos quanto da própria emissora. A lacuna examinada surge, justamente, da perspectiva transmidiática que envolve a promocionalidade, ou seja, da observação da plataforma televisual e, também, do transbordamento para o ambiente web, a partir do estudo da telenovela Império, produzida e veicula pela TV Globo. O objetivo central do estudo resume-se a analisar, a partir das diferentes configurações assumidas pelas peças autopromocionais, as estratégias empregadas no lançamento da telenovela, tanto na perspectiva de organização interna das peças quanto da integração com diferentes plataformas midiáticas. Para tanto, recorre-se a uma articulação teórico-metodológica que envolve as perspectivas do Círculo de Bakhtin e da semiótica discursiva europeia (greimasiana), a fim de observar as peças de divulgação da telenovela a partir de suas relações com o contexto (nível paratextual), com outros textos que servem de modelo (nível intertextual paradigmático), com outros textos que as precedem e sucedem na cadeia discursiva (nível intertextual sintagmático) e pelos mecanismos internos de composição dos textos (nível intratextual). Os resultados demonstram que, a partir do contexto voltado à valorização da empresa no mercado de comunicação, os diversos formatos empregados, constituído uma verdadeira gramática, reiteram o constante desafio da televisão em reforçar o que é conhecido pelo telespectador e, também, surpreender através da novidade, através da recorrência a um percurso discursivo, temático e figurativo, que leva à apresentação de Império nas plataformas analisadas e pela profusão de estratégias que visam consolidar o programa midiático como uma marca, um meeting point (DI NALLO, 1999). Por fim, entende-se que a televisão aberta recorra à web para alcançar reverberação de seus programas, em busca de um efeito de sentido de infinitas possibilidades, sem alcançar a plenitude de uma televisão interativa, mesmo recorrendo a uma espécie de promoção cruzada para manter sua condição de meio referência em audiência e investimentos publicitários.

A Cultura da Convergência vem modificando muitos processos comunicacionais e promovendo desafios aos profissionais dessa área. Vislumbramos um cenário em que todos podem ser consumidores e produtores, gerando assim um conjunto de conhecimento que Pierre Levy denominou de Inteligência Coletiva. O interesse pela participação se dá à medida em que os indivíduos percebem que podem construir conhecimento relevante para seus interesses a partir da associação a outras pessoas. Tal fenômeno é identificado como Cultura Participativa. No entrelaçamento desses três conceitos, presenciamos o surgimento de novos fenômenos comunicacionais. Buscando a compreensão dos efeitos da convergência para a televisão, dois desses fenômenos constituem o foco desse trabalho: a transmidiação e a Social TV. A primeira engloba estratégias que expandem o universo ficcional para outras mídias, a partir da narrativa central. Já a segunda, compreende um movimento dos próprios consumidores da programação televisiva que consiste em comentá-la ao vivo, enquanto é transmitida. Para observarmos como transmidiação e Social TV se comportam no cenário brasileiro, escolhemos duas telenovelas da Rede Globo de Televisão para análise dos dois fenômenos: Geração Brasil e Império. Partindo do levantamento de dados das duas produções, buscamos entender as motivações que geram o engajamento do público com estratégias que o convidam a se tornar parte da programação à qual assiste, bem como as razões que o levam a repercutir o que estão assistindo. The Convergence Culture has been modifying many communicational processes and promoting challenges for professionals in this area. We foresee a scenario in which everyone can be consumers and producers, thus generating a set of knowledge that Pierre Levy called Collective Intelligence. The interest in participation happens in the way that individuals realize that can build knowledge relevant to their interests from the association to other people. This phenomenon is identified as Participatory Culture. When we have the meeting of these three concepts, we see the emergence of new communicational phenomena. Looking for an understanding of the effects of convergence to the TV, two of these phenomena are the focus of this work: transmediation and Social TV. The first covers strategies that expand the fictional universe for other media, from the central narrative. The second say about a movement of the television consumers that consists of comment on it live, as it is transmitted. Looking how transmediation and Social TV behave in Brazilian scenario, we chose two soap operas of Rede Globo for the analysis of two phenomena: Geração Brasil and Império. Based on the survey data of the two productions, we sought to understand the motivations that lead to the engagement of the public with strategies that invite you to become part of the programming to which assists, as well as the reasons that lead to pass on what they are watching.

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A resenha apresenta alguns aspectos do Anuario Obitel 2012 – Trans- nacionalizacao da ficcao televisiva nos paises ibero-americanos , obra resultante de pesquisas desenvolvidas em onze paises sobre a producao, exibicao e circula- cao de programas de ficcao. No presente tex- to, destacam-se dois dos assuntos tratados no anuario: a transnacionalizacao da ficcao televisiva como marca de um atual quadro de trocas e fluxos no âmbito ibero-americano e a transmidiacao da ficcao televisiva, sobretudo nas redes sociais.