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Procura-se demonstrar neste estudo que há formas de silêncio e de vazio presentes em Uma Menina Está Perdida no seu Século à Procura do Pai, de Gonçalo M. Tavares, que podem ‘solucionar’ a crise da palavra e dizer o indizível. Para a consecução deste estudo, elege-se o encontro de Marius com Moebius e, a partir da leitura e análise dessa passagem, inicia-se um diálogo com as teorizações de Lauro José Siqueira Baldini (2017), Santiago Kovadloff (2003, 2014), David Le Breton (1999, 2013), Renato Lessa (2014), e George Steiner (1988), entre outros autores, para tentar compreender como o vazio nesse romance possibilita dizer o indizível.

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I trace the development of the concept of sylvatic plague – the first sylvatic disease – examining its invention by Ricardo Jorge to describe a global phenomenon of plague reservoirs among wild rodents, and its circulation. The concept implied a space where plague was enzootic, and relied on a division between inhabited and uninhabited spaces and between domestic rats and wild rodents. Some of the characteristics of this space varied, but it always referred to places imagined as empty of humans and rats. In 1927, it designated ambiguously deserts, in 1935, uninhabited regions in general, and in Brazil, it referred to the jungle. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Ao tomar como elemento norteador principal a fecunda discussão de Lacan em seu sétimo seminário sobre as relações entre a sublimação e o vazio, o principal objetivo deste trabalho é articular a sublimação, em sua vertente criacionista, à possibilidade de testemunhar o vazio, tanto na arte como no trabalho analítico. Por meio de uma revisão bibliográfica, primeiramente apresentaremos algumas ideias de Freud e Lacan sobre a sublimação, ressaltando a relação estreita da sublimação com a sexualidade por um lado e com a pulsão de morte e com o vazio, por outro. Após essa exposição teórica e conceitual acerca da sublimação, colocando em evidência sua vertente criacionista, interrogaremos como diversos artistas materializam e testemunham o encontro com o vazio em suas obras, discernindo questões que interessam diretamente à clínica psicanalítica, tais como o amor, a morte e o luto.

The aim of this story is to reflect on the death of a pet, the pain it generates and the feeling of emptiness after an absence that comes after a time of coexistence and reciprocal contemplation. At the same time, the narrative is positioned as an instrument to become aware of the feelings between people and their pets, contemplating its use for the progressive approach of children and young people to the phenomenon of death and the feelings it generates. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present work exposes a chapter within the history of science in which the scientific personalities involved are mentioned, and the relationships and scenarios in which the evolution of various aspects related to atmospheric pressure took place are described. The main conceptions about the void from Ancient Greece are shown. In addition, the practical situation that gave rise to the questioning of the established precepts is reflected, as well as the experiments carried out that gave rise to the current conceptions about the weight of air, atmospheric pressure and vacuum. The scientific methods that had the most influence at each stage are also appreciated. Finally, it is concluded how collective and continuous work has been key to scientific progress. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The author proposes to problematise psychoanalytical conceptions of trauma by taking into account the clinical conditions marked by the psychic void found in borderline pathologies characterised by unrepresented early traumas. Through a theoretical and metapsychological analysis of the different Freudian and post- Freudian conceptions of primary traumas, the author proposes to conceive the restrictions of the ego and the difficulties of access to representation as subjective outcomes linked to the negative of trauma. The latter will be understood as the hollow and unrepresented trace of fundamental experiences, such as the absence of mirroring, which did not take place in the subject’s prehistory and which, as a result, are traumatic, thus hindering the construction of an apparatus for thinking thoughts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Neste artigo, nos propomos a analisar a obra Nadja (1928), de André Breton, sob o aspecto das relações entre literatura e fotografia que gravitam em torno da utilização de fotografias em sua composição. Composta a partir da associação entre texto e imagens fotográficas, esta obra nos oferece inúmeras possibilidades de análise, dentre as quais pretendemos aqui verificar a constituição fotoliterária da temática da morte. Desse modo, buscaremos demonstrar como as relações entre texto e imagem atuam para a construção do tema da morte. Para isso, contamos com o aporte teórico dos Estudos Fotoliterários (Montier, 2008; 2015; Grojnowski, 2002) e recorreremos ao suporte de parte da fortuna crítica da obra que se dedicou a essa temática, bem como a teóricos que tenham se dedicado a refletir sobre as relações entre literatura, fotografia, espaço vazio, ausência e morte.

Seríamos nós humanos, animais naturalmente condicionados à idolatria? Essa questão será o centro da reflexão proposta neste estudo. Diante dessa dificuldade, tentaremos refletir à luz do pensamento do filósofo romeno Emil Cioran que, por meio de um pensamento marcado por um profundo “pessimismo cósmico, fatalismo e niilismo” exerce uma crítica radical aquilo que veio a chamar de “ilusões e miragens”, comuns às ideologias de nosso tempo. Descrente da racionalidade moderna e suas pretensões de construção de um mundo perfeito pretende mostrar que essa invasão cientificista às fronteiras dos assuntos humanos, se converteu em tiranias epistêmicas e em seguida, em tiranias práticas, capazes dos mais devastadores autoritarismos em nome de seus devaneios ideológicos.

By taking Lacan's fruitful discussion in his seventh seminar on the relationship between sublimation and emptiness as the main guiding element, the main objective of this work is to articulate sublimation, in its creationist strand, to the possibility of witnessing emptiness, both in art as in analytical work. Through a bibliographic review, we will first present some ideas by Freud and Lacan about sublimation, highlighting the close relationship of sublimation with sexuality, on the one hand, and with the death drive and with emptiness, on the other. After this theoretical and conceptual exposition about sublimation, highlighting its creationist dimension, we will question how different artists materialize and witness the encounter with emptiness in their works, discerning issues that directly interest the psychoanalytic clinic, such as love, death, and mourning. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Numa dobra entre a filosofia e as artes em geral surge um espaço de experimentação singular e dele surge uma multiplicidade de problemáticas. Respira-se e vive-se intensamente nele. O pensamento e as sensações podem constituir linhas de fuga que atravessam esse espaço – vazio – e nos permitem sobrevoar ou mergulhar em tudo o que escapa. Desencadeiam-se movimentos, procurando operações reais que vão muito para lá do dizível e do pensável, e que nos interessam estudar. O vazio será então “o lugar funcional”, meio de transporte e de captura das forças. Dele e do ritmo ligados entre si sai o sopro, é o sopro que exige o vazio, é o sopro que exige um outro corpo, porque é ele que une todas as coisas. O sopro é então o lugar comum, potência imperceptível, entre o indivíduo e o universo.

Este artigo aborda os aspectos históricos dos conceitos de sublime e de vazio, e reflete sobre possíveis maneiras de pensá-los com relação a projetos artísticos na contemporaneidade. Os projetos estudados lidam com a mediação da ciência e tecnologia na relação humana com a natureza, e sua articulação na arte. Investigam-se, portanto, trabalhos artísticos que fazem uso de aparatos tecnológicos para interagir com animais e meio ambiente. Entre os projetos abordados, estão: desenhos e fotografias de Tim Knowles, projeto The Greenhouse and the Shed, de Gilles Bruni e Marc Batarit, projeto Cads - Cricket-Activated Defense System, PigeonBlog de Beatriz da Costa, Russian Beluga Project, de Jim Nollman.

This text, written in the manner of reading scenes, approaches narratives that problematize the question of the beginning. The analytical focus is on the aporetic character that articulates the beginning (of life, of experience, of meaning) with language. It is a temporal problem, of course, but also an ontological and, ultimately, a political one. What emerges from the critical reading of these inaugural literary scenes is the absent foundation that constitutes us, both individually and collectively. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The essay seeks to recover the many silences and recurrent omissions that cross the Brazilian history, mainly referring to the masterful recapitulation of the historiographical theories presented in the Paul Ricoeur’s book L’histoire, la mémoire, l’oubli. In fact the connection between memory and forgetfulness, on which much of contemporary historiography depends, leads us to think of Brazilian time in its inconsequence or its untimeliness, justifying the proposal advanced by Raul Antelo of the history of Brazil as a possible "genealogy of emptiness".

Luciano Canfora soergue a sentença lucreciana petere imperium quod inanest nec datur umquam com o propósito de criticar as formas políticas de representação burguesa. Todavia, ele acaba por suturar a categoria de vazio ao mesmo tempo que interpreta uma concepção de tempo e temporalidade equivocada em De Rerum Natura, o que o leva a conceber a posição política de Lucrécio como uma utopia pura, como projeção de uma anterioridade originária como solução política futura, cujo elemento central seria a amizade. Pretendo reestabelecer a categoria de tempo/temporalidade em Lucrécio e propor uma hipótese de leitura através de um exame comparativo com a estrutura de pensamento de Spinoza articulando a relação entre utilidade e amizade e, assim, indicar outra compreensão do projeto político lucreciano.

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Este artigo debruça-se sobre a obra do fotógrafo nipo-brasileiro Haruo Ohara, pouco conhecida entre nós, e que se distingue de outros fotógrafos pela sua ousada estética que tende a um vazio: captar a presença das coisas e não seu sentido. Sua intensa produção fotográfica é estranhamente realizada em paralelo a sua atividade de agricultor. Ohara cria instantes de “espaços vazios” de acontecimento que atestam um estado de pura contemplação, em que o fotógrafo dá a ver ao espectador simplesmente a poesia das formas. O estilo de Ohara tende, por hipótese, àquele princípio de naturalidade zen que distingue a tradicional arte japonesa da paisagem: um nada especial que se refere a um estado de coisas expresso em sua naturalidade. Quer-se aqui enveredar por este caso especial.

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This text has as its central theme the development discourses surrounding the ProSavana (Tripartite Cooperation Program for Agricultural Development of the Savannah Tropical in Mozambique), a joint cooperation project of the Brazilian, Japanese and Mozambican governments. The purpose is to interpret how the idea of "emptiness" is produced and reinforced in the official dissemination material of the program, as well as in its master plan. Subsidiarily, some interviews with key interlocutors were also used. The reflection mobilizes the theoretical-methodological frame of discourse analysis of French matrix in dialogue with critical perspectives of the development. The analysis points to the (re)production of an idea that the Mozambican Savannah would be an "empty place", uninhabited and waiting for development, in spite of the subjects that are there and their own forms of existence in the world. In addition, although ProSavana does not formally intend itself a sustainable development program, it is evident the imperative to mobilize it as such. However, it seems to be an innocuous attempt, in view of a repetition of practices of eviction of the innovation that does not have predominant implications that imply sustainability. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

RESUMO Em nosso artigo, faremos uma breve exposição sobre o capítulo XXIV ("Exame das Quatro Nobres Verdades") dos Mūlamadhyamakakārikā ("Versos fundamentais sobre o caminho do meio"), de Nāgārjuna, e buscaremos oferecer uma defesa de nossa própria interpretação de sua filosofia, comparando-a com as interpretações semântica e pedagógica propostas, respectivamente, por Garfield e Siderits, por um lado, e Ferraro, por outro. Na nossa exposição, discutiremos a relação entre vazio, cooriginação dependente e verdade, apontando a íntima ligação entre esses termos no interior da filosofia de Nāgārjuna e buscando indicar em que sentido as quatro nobres verdades do budismo, de acordo com o filósofo, só podem ser verdadeiras se elas forem vazias. A partir dessa análise, esperamos poder estabelecer uma relação entre verdade convencional e verdade suprema, tal como abordada nesse capítulo, segundo a qual tanto a verdade convencional quanto a suprema são vazias, sendo que a diferença entre ambas consistiria em que a primeira diz respeito à existência convencional das coisas, enquanto a segunda diz respeito à ausência de essência delas. Nesse sentido, tratar-se-á de analisar como seria possível, para Nāgārjuna, uma compreensão acerca da verdade que nos parece tão contraintuitiva, a saber, a de que a verdade só é possível se for relativa (no sentido de se inserir na cooriginação dependente de todas as coisas e ser vazia de essência ou natureza própria). Esperamos, assim, fazer uma pequena contribuição para a discussão de alguns dos conceitos mais relevantes do pensamento desse importante filósofo budista, sobretudo no que diz respeito à relação da verdade suprema com o vazio.

Em O Inquilino obra de Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander tem- -se uma bolha como protagonista. Por vezes, ela afirma a sua própria invisibilidade ao percorrer os espaços vazios de uma casa durante o tempo de duração do vídeo, sem nunca estourar. Este texto parte da obra de Cao e Rivane para refletir sobre questões como a ideia de vazio e ausência, tecendo breves paralelos com o teórico Michel de Certeau em A invenção do cotidiano. A necessidade de ter o espaço circunscrito por algo tão frágil e delicado como é a natureza da própria bolha dialoga com a ideia de uma presença constante de algo que nunca se concretiza completamente, é da ordem de uma ausência ou de um esquecimento. Como se houvesse uma apropriação do lugar em si feita pela própria bolha, constitui-se como uma lembrança que insiste em retornar assumindo o lugar de uma falta que parece estar sempre ali presente entre um cômodo e outro e por todo o tempo de duração do vídeo.

Jerusalém de Gonçalo M. Tavares, objeto base das análises empreendidas neste artigo, estabelece interlocuções com diversos discursos produzidos em diferentes épocas. Entre eles se podem contar os discursos filosóficos, sociológicos e religiosos. As relações intertextuais ocorrem tanto no domínio verbal quanto nos domínios do silêncio. Elas se apresentam de forma explícita, por vezes, e de modo mais velado, por outras. O objetivo fulcral deste trabalho consiste na articulação das interfaces entre literatura, trauma, silêncio e vazio à luz dos estudos sobre intertextualidade, especialmente de Júlia Kristeva. Valendo-se dos expedientes do silêncio e do vazio, afloram as memórias de dor, sofrimento e morte. Os vazios rondam as personagens de Jerusalém e encontram-se repletos de silêncios. Tais silêncios potencializados revelam a existência de diferentes discursos. Convocam-se estudos relacionados ao silêncio, desenvolvidos por Eni P. Orlandi, para dar suporte às discussões. Quanto à problemática do vazio, recorre-se principalmente aos apontamentos de Gilles Lipovetsky.

Em A hora da estrela, Clarice Lispector expõe os paradoxos do ato de escrever, como já havia exposto em alguns de seus livros. Este é um dos problemas centrais do livro, no qual a impossibilidade de resolução destes paradoxos é metaforizada pelo silêncio, pelo vazio, pela ruína do próprio texto. Neste livro nós encontramos a diluição do tempo, da trama narrativa, o esfacelamento da obra literária e, por fim, a exposição dos bastidores da criação literária pelos narradores.

This essay aims to reread The Empire of Signs, in which Barthes develops, in his own way, a kind of ethnography of Eastern culture, especially the art of Japanese life. This which, for him, was a revelation of a highly personal aesthetics, which he seems to have intuited since Writing Degree Zero: the aesthetics of emptiness. This aesthetics presumably found a conclusion in The Neutral, that utopia of language that suspends all signification. Halfway between Writing Degree Zero and The Neutral, The Empire of Signs will be the focus of this research. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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In this essay, I wish to understand how it is possible to reject the sacralisation of art -- and the denial of the museum as the place of worship of this new religion -- taking as starting point an analysis of a religious movement which is notorious for having rejected ancient sacred beliefs, and denied the elementary forms of ancient religion: Christianity. In Christianity, the subversion of the traditional religious exchange occurs from within the religious phenomenon itself -- in this same way, by this journey's end we shall better understand the anti-museum as an artistic movement within its own system: a proposed post-religious (post-artistic) relationship with the work of art. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este trabalho toma o livro Un homme qui dort, de Georges Perec, e o texto “La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée”, do artista Yves Klein, para explorar as maneiras como esses autores, um pela escrita e o outro pela intervenção em uma galeria de arte, sensibilizam os espaços para revelar o vazio. As ideias de Georges Didi-Huberman, presentes no livro O que vemos, o que nos olha, servem para esclarecer a natureza antagônica do vazio que as duas obras suscitam.

The author, drawing on the work of Fernando Pessoa, proceeds to an intersection exercise of spaces: how psychoanalysis operates as an instrument of transformation / interpretation of the emotional unspeakable. An analogy, or rather a boldness, is attempted between the psychoanalytic capacity to operate change and the transformative capacity of poetry. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Busco neste artigo pensar o que se passa ‘entre’ leituras e escritas. Falo da leitura de um lugar que não a compreende como algo a ser memorizado ou mesmo entendido; falo de uma escrita que escapa a ordem da representação; penso em ambos como experiência, como encontro que dispara o pensamento a pensar, que faz passar algo, ou que ocupa um intervalo, um vazio, que se aloja ‘entre’ o ato de ler e o ato de escrever. Skliar (2014), Deleuze (2006, 1992), Deleuze e Guattari (1992), Blanchot (2005, 2010), Larrosa (2011), Corazza (2007) e Levy (2011) são algumas leituras que atravessam ou mesmo tornam possível essa escrita que intenta pensar também algumas experiências de leitura e escrita que tenho experimentado no espaço de uma Pós-graduação em Educação.

A vanguarda do Movimento Moderno promulgava a inserção de vazios urbanos no tecido urbano compacto da cidade do século XIX. Para os modernos, o espaço urbano edificado conjugado com áreas verdes, áreas amplas e áreas para livre circulação configuraria uma nova ordem social e um habitat social mais aberto ao convívio coletivo. A Glassarchitekture caracterizada por poucos elementos, estruturas esbeltas e vedações transparentes faziam parte principalmente do que Kenneth Frampton denominou de “tradição moderna minimalista”. Essa tectonicidade reduzida ao máximo tornaram-se objetivos estéticos da arquitetura moderna do início do século XX. Os críticos ao modernismo denunciavam os espaços demasiadamente abstratos, onde não há lugar para o acontecimento empírico, para o ornamento ou para o acaso levando a um empobrecimento do ambiente cultural e provocando um ‘esvaziamento’ da esfera pública. Como reconhecer a luta por identidades no espaço projetado e construído? Como reconhecer culturalmente o moderno ou o modernista sem abrir mão de memórias coletivas e tradições passadas? Pretende-se compreender a questão do vazio moderno como espaços de experiência, tanto como fenômenos em constante configuração, como na sua historicidade. Parte-se da premissa de que construções do espaço social não são representações ideais ou totalizantes como os modernistas pregavam. Em uma análise hermenêutica do vazio, a interpretação de memórias e promessas presentes na luta por reconhecimento no cotidiano da cidade planejada e vivenciada rompe com a ideia da arquitetura moderna como objeto original, finalizada na sua concepção e construção.

Esta reflexão tem como objetivo trilhar a poesia de Frederico Barbosa, em termos da sua experiência poética como recusa do fácil. As dimensões do vazio, do quase e do nada são aqui objeto de investigação, uma vez que fazem parte de um estilo expressivo que constrói a estrutura do poema. A utopia do poema estaria no desvio do fácil por via de uma trajetória de recusa que se resolve na linguagem por meio de estratégias lingüísticas que mimetizam a produção ou o trajeto desse desvio.

Na psicanálise francesa, principalmente com Lacan, o conceito de falta passou a ser de grande importância. Ao que, então, perguntamos: o que é a falta? E quando esta falta? O que acontece? O que acontece quando o não especularizável não está excluído, se fazendo, assim, especular? Quando Perseu vai ao encontro de Medusa, guiando-se por sua imagem refletida em um espelho de bronze polido, segurado por Atena, como pôde este herói defender-se de Medusa? Qual foi a forma encontrada por ele para se defender da presença do objeto que introduz a dimensão do real nu?

Es erscheint auf den ersten Blick kurios, das Thema der Abwesenheit zu behandeln, ein Thema, das der Semiotik, der Anthropologie und der Kunst schon lange vertraut ist. Hierzu gehen wir eingangs kurz auf eine Begriffseingrenzung ein, um dann ein zusammenfassendes Panorama der Filmproduktion der letzten 20 Jahre in Deutschland zu kommentieren, die größtenteils die Entwicklungen in der literarischen Produktion desselben Zeitraums begleitet. Im folgenden wird untersucht, inwiefern Strukturen der Abwesenheit im Postwendefilm in Deutschland festzustellen sind. Anschließend werden Filmeinstellungen von drei Filmen untersucht, in denen sich die Repräsentation von Abwesenheit verdeutlicht. Als theoretische Grundlage dienen uns Ausführungen von Lehmann/Weibel, Bernhard Waldenfels, Gilles Deleuze und Michel Chion.

Este estudo procura evidenciar a natureza lacunar e intersticial da espacialidade própria à experiência sensível, segundo o último Merleau-Ponty, aquele da notas de trabalho de Le visible et l'invisible. Para tanto, são discutidos os momentos em que, no trato tanto com a perceptibilidade quanto com a intersubjetividade, Merleau-Ponty evoca a vida intencional a partir da analogia com a experiência estética em sua selvagem polissemia. O estudo especula que, apesar da evidência de que a plasticidade multimodal da arte moderna fornece renovado suporte para a interpretação da experiência sensorial, tarefa impossível para a racionalidade, a teoria do último Merleau-Ponty parece incapaz de propor uma noção consistente de negatividade.This paper attempts to display the lacunar and interstitial spatiality of the sensible experience in Merleau-Ponty's later working notes to The visible and the invisible. For that purpose, it discusses some Merleau-Ponty's statements about perceptibility and intersubjectivity where is evoked the intentional life through an analogy to esthetical experience and its savage polissemy. Furthermore, this paper speculates that, although the evidence that the multimodal plasticity revelead by modern art provides renewed support for interpretating sensory experiences - impossible task for rationality -, late Merleau-Ponty's theory seems unable to propose a consistent notion of negativity.

No texto que se segue é apresentado um caso clínico em que destaco, no relato, os sentimentos de tédio e vazio vivenciados pela adolescente e, ainda, o lugar da arte e de objetos culturais como forma de comunicação entre a mesma e a analista. Vem sendo constatada a chegada aos consultórios de jovens adultos com dificuldades de passagem, de transitarem para um estar-no-mundo de outro modo rumo à independência, ao ser-adulto – seguindo adiante em seu processo de maturação. Apresentam um cotidiano vazio e sem sentido, tédio, inércia psicossomática, sentimentos de não pertencimento e uso de drogas. São jovens que lutam para alcançar a vida, como se refere Winnicott – e a desesperança diante desta luta se traduz através das vivências de vazio. A referida “adolescência congelada” vivida ora com desespero, ora com apatia requer uma específica aproximação. O encontro clínico extrapola a comunicação verbal e solicita a configuração de um espaço potencial em que o uso de objetos culturais e da arte pode vir a se apresentar como instrumento terapêutico.

Esta pesquisa tem como objetivo traçar e indagar os conceitos de vazio no pensamento de Jorge Oteiza. Investiga tais ideias desde os referenciais culturais próprios ao escultor, como os cromlechs bascos, até os mais distantes, a exemplo das esculturas megalí­ticas de San Agustí­n, na Colômbia. Uma vez que relativiza não apenas com a história da arte, quanto com a história cultural e social do homem. Com a finalidade de um entendimento na proposta aqui em questão, ou seja, nas diversas hipóteses que abarcam o conceito de vazio, esta análise se fundamenta mais extensamente em três de seus inúmeros escritos. Primeiramente Escultura Dinámica, de 1952, cujo texto centra o conceito de vazio conectado às hipóteses de tempo, assim como às particularidades do dinâmico em escultura. O segundo texto no qual este estudo se ampara consiste na Interpretación estética de la estatuária megalí­tica americana, publicado em 1952. Documento produzido durante sua instância na América Latina (1934-1948). A terceira obra de Oteiza seria o Propósito experimental 1956-1957, escrito que acompanha as esculturas enviadas à IV Bienal de São Paulo, o qual torna-se fundamental para as hipóteses aqui colocadas. Nele Oteiza explicita seu processo de trabalho, o erige como um propósito. A partir deste texto esta pesquisa inicia algumas conexões, enquanto cita o conceito de receptividade, com os artistas Franz Weissmann, Lygia Clark, Hélio Oiticica e os poetas Augusto e Haroldo de Campos.

In this paper, we investigate some points of contact between the work of the Argentine writer Roberto Juarroz (1925-1995) and Zen Buddhism, for which the poet has expressed great interest. Taking as a point of our analysis koans, enigmatic expressions in that the paradox plays a key role, we not only better understand the frequent use of paradoxes in the work of Juarroz, but also can perceive another aspect largely ignored by critics yet: the use of metaphor by the author. Davidson's statement specifying that a metaphor does not say anything new, but points to an aspect that commonly would not be noticed helps us to elucidate part of the puzzling and confusing nature of Juarroz's poetry: as in the case of koans, a significant part of that work does not ask our understanding in strictly discursive terms, but ask that we transform our vocabulary with this, and transform ourselves with it. It is evident, therefore, that the appropriation of Eastern culture by Juarroz differs from that which prevails in the Spanish-American literature of the time primarily for its emphasis on ethopoetic aspect (not just aesthetic) of literature - that will get in the koan and not in the haiku, a model for his own creation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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