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[ES] Desaparecidas, es una propuesta instalativa que denuncia las desapariciones de mujeres y los feminicidios en México, conjugando elementos escultóricos y audiovisuales, todo ello desde la poética del arte contemporáneo. Examinando referentes teóricos como Zygmunt Bauman o Irene Ballester, y artistas Mexicanas tales como: Lorena Wolffer, Mónica Mayer, Lourdes Grobet, y en el área de la videoinstalación, Ambra Polidori y Elina Chauvet. La propuesta DESAPARECIDAS, pretende crear un espacio de reflexión sobre la violencia de género en México, abordada desde el ámbito social y artístico. Así, a partir de una metodología cualitativa, de investigación de los contextos: geo-económico, político-social, estructurales y situacionales. El planteamiento general de la obra gira alrededor de la situación de indefensión que sufre la mujer mexicana frente a la violencia, en una sociedad eminentemente patriarcal. La hipótesis de esta investigación pretende demostrar la importancia del arte y de la videoinstalación como herramienta y estrategia discursiva para visibilizar y denunciar la problemática de la violencia en la sociedad. La instalación Desaparecidas, se compone de un conjunto de 45 máscaras escultóricas representando a la mujer anónima. La obra se completa con la proyección de dos videos que también muestran la imagen de una mujer asfixiada, en el contexto de la ciudad y el paisaje de México. En definitiva esta instalación pretende concienciar al espectador y ejercer una mirada crítica ante la problemática de la violencia de género y los arquetipos patriarcales enraizados en nuestra sociedad, una representación metafórica de la memoria de las víctimas., [EN] Missing, it is an installation proposal that denounces the disappearances of women and femicide in Mexico, combining sculptural and audiovisual elements, all from the poetics of contemporary art. Examining theoretical references such as Zygmunt Bauman or Irene Ballester, and artists Mexican women such as Lorena Wolffer, Mónica Mayer, Lourdes Grobet, and in the area of video installation, Ambra Polidori and Elina Chauvet. The Missing proposal aims to create a space for reflection on gender violence in Mexico, addressed from the social and artistic field. Thus, based on a qualitative methodology, for the investigation of contexts: geo-economic, political-social, structural and situational. The general approach of the work revolves around the situation of helplessness that Mexican women suffer in the face of violence, in an eminently patriarchal society. The hypothesis of this research aims to demonstrate the importance of art and video installation as a tool and discursive strategy to make visible and denounce the problem of violence in society. The Missing installation consists of a set of 45 sculptural masks representing the anonymous woman. The work is completed with the projection of two videos that also show the image of a suffocated woman, in the context of the city and the landscape of Mexico. In short, this installation aims to raise awareness among the viewer and exercise a critical look at the problem of gender violence and the patriarchal archetypes rooted in our society, a metaphorical representation of the victims' memory.

[ES] El proyecto de trabajo de fin de master Tiempo Migrante: espacios intermedios creados en el trayecto es una video instalación interactiva que reflexiona sobre aspectos de la migración internacional contemporánea. Las migraciones internacionales, específicamente los desplazamientos desde el sur global al norte global o desde la periferia a los centros globales, son controladas, restringidas y normativizadas por un orden político, económico y jurídico. Este control busca el reforzamiento de las fronteras de los Estados-nación otorgando el privilegio del libre transito a unos y negándoselo a otros, de tal manera que el derecho de migrar no es igual para todos los sujetos en el mundo globalizado. Las experiencias migratorias no solo se nutren de experiencias entre el origen y el destino, sino también de los legados coloniales de ambos países que posicionan a los sujetos migrantes en una jerarquía, entre migrantes ¿modelos¿ y migrantes ¿problemáticos¿. Estos legados coloniales de pensamiento se cristalizan en mecanismos de control y regulaciones estatales contemporáneos que se ejercen sobre los cuerpos racializados. Las experiencias más visibles de estos casos, pero no las únicas, son las restricciones fronterizas sobre el libre tránsito, los permisos de entrada, de residencia o de trabajo. Restricciones que funcionan como dilatadores de los procesos de reorganización de la vida social de los migrantes. Mientras los migrantes se encuentran en la búsqueda de posibilidades más estables de vida, las restricciones y los procesos burocráticos, ejercen en los sujetos una inestabilidad y contribuyen a un desajuste de la experiencia temporal. En esta temporalidad migrante hay una cierta violencia en esos momentos, que priva a los sujetos de su hábitat temporal. Hay un desvanecimiento de los marcos temporales a los que se acostumbra a organizar la vida cotidiana. De tal manera que, el migrante es despojado de la homogeneidad colectiva estandarizada del tiempo cotidiano. El tiempo migrante construido como concepto y eje de la investigación, es la condensación del tiempo múltiple, modificado y deformado de distintas maneras. El tiempo migrante, es en sí mismo un tiempo heterogéneo, una experiencia que puede estar constituida simultáneamente por la dilatación del tiempo (espera), la repetición (estancamiento en una situación) y la fragmentación (recuerdo y olvido). De tal manera que los elementos que se identifican para el desarrollo de la investigación son la espera, la incertidumbre y la memoria. El planteamiento del proyecto de grado de fin de master Tiempo Migrante: espacios intermedios creados en el trayecto, busca la exploración del concepto del tiempo migrante a partir de la conjugación de varios elementos que elaboran una experiencia representativa de este complejo entramado multitemporal, para finalmente, construir una pieza que surge del análisis teórico de diferentes componentes y de la elaboración de contenidos simbólicos pertenecientes a la gramática de la interacción, la construcción del espacio y la producción de imagen. Esta video instalación interactiva se concibe como un espacio para la construcción de una experiencia estética que invite a reflexionar sobre la migración y para tal fin se propone como una zona de contacto que reúne múltiples temporalidades invitando al espectador a explorar a través de ellas. En la instalación, el video y la acción del espectador proporcionan una serie de conjugaciones temporales y simbólicas. En cuanto a la primera, la producción de imagen busca relacionar las manipulaciones temporales del video con las características del tiempo migrante (espera, incertidumbre y memoria). En la segunda, la manipulación de la interface o su gramática interactiva hace alusión a la falta de control que los sujetos migrantes tienen sobre estas percepciones temporales. Tiempo Migrante: espacios intermedios creados en el trayecto es acercar al espectador a una experiencia auto reflexiva de empatía y mimesis corporal. Con este propósito el proyecto se elaboró paso a paso pensando en una gramática interactiva diseñada para trasmitir una experiencia temporal al construir un sistema de retroalimentación entre el movimiento corporal, el sistema programado y finalmente la imagen proyectada., [EN] The master's final project Migrant Time: intermediate spaces created along the way is an interactive video installation that reflects on some aspects of contemporary international migration. International migrations, specifically from the global south to the global north or from the periphery to global centers, are controlled, restricted and standardized by a political, economic and legal order. This control seeks to reinforce the borders of nation-states, granting the privilege of free transit to some and denying it to others, in such a way that the right to migrate is not the same for all subjects in the globalized world. Migratory experiences are not only nourished by experiences between origin and destination, but also by the colonial legacies of both countries that position migrant subjects in a hierarchy, between "model" migrants and "problematic" migrants. These colonial legacies of thought crystallize into contemporary state regulation and control mechanisms that are exerted over racialized bodies. The most visible experiences of these cases, but not the only ones, are border restrictions on free movement, entry, residence or work permits. Restrictions that function as dilators of the reorganization of the social life of migrants. While migrants are in search of more stable life possibilities, restrictions and bureaucratic processes exert in the subjects an instability and a misalignment of temporal experience. In this migrant temporality there is a certain violence in those moments, which deprives the subjects of their temporary habitat. There is a fading of the time frames to which it is it is used to organize daily life. In such a way that the migrant is stripped of the standardized collective homogeneity of everyday time. The migrant time, constructed as a concept and axis of the research, is the condensation of multiple time, modified and deformed in different ways. Migrant time is in itself a heterogeneous time, an experience that can be simultaneously constituted by the dilation of time (waiting), repetition (stagnation in a situation) and fragmentation (memory and forgetting). Therefore, the elements that are identified for the development of the research are waiting, uncertainty and memory. The approach of the final master's degree project Migrant Time: intermediate spaces created along the way, seeks to explore the concept of migrant time from the combination of various elements that create a representative experience of this complex multi-temporal framework, and finally, build a piece that arises from the theoretical analysis of different components and the elaboration of symbolic contents belonging to the grammar of interaction, the construction of space and the production of images. This interactive video installation is conceived as a space for the construction of an aesthetic experience that invites to reflect on migration, for this aim it is proposed as a contact zone that brings together multiple temporalities, inviting the viewer to explore through them. In the installation, the video and the action of the spectator offers a series of temporal and symbolic conjugations. Regarding the former, the image production seeks to relate the temporal manipulations of the video with the characteristics of the migrant time (waiting, uncertainty and memory). In the latter, the manipulation of the interface or its interactive grammar refers to the lack of control that migrant subjects have over these temporal perceptions. Migrant Time: intermediate spaces created along the way, consist of a closed-circuit video system, a data processing system, three simultaneous projections on semitransparent fabric and three stacks of documents between 80 cm and 1 meter high, on migratory processes of colonial migrants. The purpose of the installation is to bring the viewer closer to a self-reflective experience of empathy and body mimesis. For this purpose, the project was developed step by step thinking of an interactive grammar designed to transmit a temporary experience by building a feedback system between the body movement, the programmed system and finally the projected image.

This document contains images, text, phrases, and traces of the generative process taken place in the Master of visual arts as well as in the development of it’s research project, a video installation named La tarde que late mansa. The project consists of 2 videos of 5×6 meters presented at irregular intervals between 6 and 30 minutes. The pauses constitute support for the image. The pages of this book recount an experimental exercise about the unnameable whilst inquiring about what can’t be seen or heard but can be perfectly present as a sensation. The 4 chapters of this book are: 1) Introduction 2) A sensation that can’t be named 3) Material/immaterial 4) Visible/Invisible. They bring the reader closer to a search within the visual language about the unattainable and elusive, duration and memory as well as aspects of my experience when relating to the world. Este documento reúne imágenes, escritos residuales, frases, indicios que dan cuenta de lo rondado en el proceso de creación llevado a cabo en la Maestría en Artes Plásticas y Visuales, y durante el desarrollo de la video-instalación La tarde que late mansa, presentada como trabajo de grado. Esta última consiste en la proyección de dos videos de 5×6 metros, a intervalos irregulares en el tiempo; dichos vacíos oscilan entre los treinta, y los seis minutos, y hacen parte del soporte de la imagen. Las páginas de este libro dan cuenta de un ejercicio de experimentación que ronda un algo innombrable. Indagan sobre lo que no se ve ni se escucha, pero está perfectamente presente como sensación. Sus cuatro capítulos: 1. Introducción 2. Una sensación que no se puede nombrar 3. Material/inmaterial 4. Visible/invisible, acercan al lector a una búsqueda en el lenguaje de las imágenes desde inquietudes sobre lo inasible, lo fugitivo, la duración y la memoria, y a las cualidades de mi experiencia en relación con la presencia del mundo. Magíster en Artes plásticas y Visuales. Línea de Investigación: Creación artística. Trabajo de tesis postulado a mención meritoria.

This paper analyzes the temporality of the moving image and its manipulation as conceptual resource in the work of Douglas Gordon. The analysis is based on the specific characteristics of the type of artistic production of the time-based new media, i.e. those artworks that rely on technology and the temporal duration as interpretive dimension. The intent of this article is to reflect and discuss the different temporalities that appear in the work of Gordon and reveal the connections between their temporary resources and ideological critique. So, at first explores the relationship between perception and language to go on considering the slowing down of time and the shift of focus of attention in his work that reveals relationships of ideological and contextual type. El presente texto analiza la temporalidad de la imagen en movimiento y su manipulación como recurso conceptual en la obra de Douglas Gordon. El análisis se fundamenta en las características específicas del tipo de producción artística de los nuevos medios basados en el tiempo, es decir, aquellas obras de arte que dependen de la tecnología y la duración temporal como dimensión interpretativa. La intención de este artículo es reflejar y debatir las distintas temporalidades que aparecen en la obra de Gordon y desvelar las conexiones entre sus recursos temporales y la crítica ideológica. Así, en un primer momento se explora la relación entre la percepción y el lenguaje, para pasar después a considerar la dilatación del tiempo y el desplazamiento del foco de atención como instrumentos de exhibición en su obra. Ésta nos desvela unas interrelaciones de carácter contextual e ideológico.

La videoinstalación A ciegas se presenta en una sala blanca con una video-proyección continua en una de sus paredes, unas láminas colgantes de plástico transparente serigrafiadas y un juego muy simple de memoria y destreza realizado a partir de bolsas recicladas de café también serigrafiadas. El sonido del video llenará el espacio de forma paralela. Se trata de crear un espacio de reflexión, con la utilización del vídeo como instrumento para aumentar nuestra percepción sobre un acontecimiento muy simple: el placer

Esta tesis doctoral se propone explorar el rol de lo temporal en las video instalaciones más representativas de Bill Viola. Creemos que ahí es donde reside gran parte de la capacidad de estas obras de cuestionar profundos aspectos de la existencia en quien se enfrenta a ellas. Con el fin de ahondar en esta cuestión, el trabajo comienza identificando los mecanismos de presentación temporal generales y particulares que en ellas operan. A continuación, discutimos el efecto de los mismos sobre la temporalidad del espectador y las potenciales consecuencias para la conciencia del contacto con la duración: la forma de tiempo que Viola afirma que busca ofrecer mediante sus obras y a cuya vivencia atribuye una capacidad autorreflexiva potencialmente enriquecedora. Para estudiar la interrelación entre temporalidad y conciencia emplearemos una aproximación interdisciplinar, fundamentada en la filosofía fenomenológica, pero recurriendo a otras tradiciones del pensamiento y, en menor medida, a las neurociencias., In this thesis we aim to explore the role of the temporal in the most representative video installations ellaborated by Bill Viola. We believe that, mostly, there lies the power of these works to question deep aspects of the existence of those who face them. In order to delve into this subject, this work begins by identifying the general and particular mechanisms of temporal presentation which operate in them. Hereafter, we will discuss their effect on the viewer’s temporality and the potential consequences on the conscience of facing duration: the form of time which Viola claims to offer through his works and whose experience is supposed to have a, potentially enriching, self-reflective effect. In order to study the interrelation between temporality and conscience we will employ an interdisciplinary approach. Its foundations will be those of phenomenological philosophy, however we will also consider another philosophical currents and, in lesser extent, neuroscience.

[EN] The present Master’s dissertation addresses the new forms of politicization and collective production, being carried out by citizens during these years of institutional and political crisis. Moreover, this work examines the concept of expanded documentary analyzing its features and a series of references. The practical part of the work is based on the realization of an expanded documentary about the community development project Orriols Convive, carried out in the neighborhood of Orriols in Valencia. It is presented here as an exemplary model of such forms which have the common as identity seal, in opposition to the neo-liberal logic., [ES] El presente trabajo de fin de master aborda las nuevas formas de politización y de producción colectiva que se están llevando a cabo desde la ciudadanía durante estos años de crisis institucional y política. Además, este estudio examina el concepto de documental expandido analizando sus características y una serie de referentes. La parte práctica del trabajo se basa en la realización de un documental expandido sobre el proyecto de desarrollo comunitario Orriols Convive, que se lleva a cabo en el barrio de Orriols de Valencia, presentado como modelo ejemplificador de dichas formas que tienen el común como sello de identidad y que se oponen a la lógica neoliberal.

El presente texto analiza la temporalidad, el imaginario colectivo y la memoria de la imagen en movimiento y su manipulación como recurso conceptual en la obra de Stan Douglas. El análisis se fundamenta en las características específicas del tipo de producción artística de los nuevos medios basados en el tiempo, es decir, aquellas obras de arte que dependen de la tecnología y la duración temporal como dimensión interpretativa. Y en el caso específico de Stan Douglas en el debate dialéctico de las memorias colectivas y la obsolescencia de los medios tecnológicos visuales como el cine y la televisión para representar la cultura como espectáculo de la memoria. Así en un primer apartado, ahondamos en una de sus obras características de la representación de una ciudad en crisis Le Detroit, representando la utopía fracasada. Se analiza una segunda obra Inconsolable Memories como una rescritura de la memoria, la recombinación de narrativas históricas y de la memoria colectiva en el cine. En la última obra analizada, Monodramas, una de sus primeras obras sobre los medios de comunicación, se destaca la especulación y el contratiempo de la recepción de los medios de masas como es la televisión. This paper analyses the time and the collective memory of the moving image and its manipulation as conceptual resource in the work of Stan Douglas. The analysis is based on the specific characteristics of the type of artistic production of the new time-based media, i.e. those artworks that rely on technology and the temporal duration as interpretive dimension. In the specific case of Stan Douglas we set a dialectical discussion of collective memories and technological obsolescence visual media such as television and cinema, in order to represent the culture and performance of memory. Thus in the first section we delve into one of his feature works, a representation of a city in crisis Le Detroit, representing the failed utopia. We analyse a second work Inconsolable Memories as a rewriting of memory and recombination of historical narratives and collective memory in cinema. In the last analysed work Monodramas, one of his first works on media, it is stand out the speculation and the setback of the reception of mass media such as television.

p. 7 - 21 El punto de partida cognitivo en la obra video escultórica del artista holandés Aernout Mik es la utilización del movimiento en efecto Doppler, la división de la pantalla en dos planos, la pausa y la repetición de las imágenes plagadas de cuerpos en multitud, en pro de crear en el interactor una percepción volumétrica y agobiante, porque tan pronto como entramos en uno de estos lugares es evidente el derrumbamiento del orden social que ellas proyectan, al mismo tiempo que sustrae de ellas cualquier sonido, como mecanismo de representación de un pensamiento político (vigilar y castigar) que nos enseña cómo entender las cosas, aún cuando éstas se muestran sin voz. Muchos de estos lugares museisables parecen esculpidos premeditadamente en pro del espectador, la disposición espacial de las imágenes a través de las pantallas ubicadas en contacto constante con el suelo, propician un recorrido que se plantea de ida y vuelta, al constituir un escenario imaginario que se crea con la acción de caminarlo. De esa manera, el intercambio recíproco del público y la obra hacen parte de la apuesta curatorial, dado que al recorrer la creación artística se generan sombras y cambios de luz efectuados por los cuerpos en interacción con las imágenes, lo que se constituye en elemento fundamental del montaje y la repercusión que produce ese hecho sobre el espacio expositivo. La posibilidad de leer la obra de Mik desde la propuesta biopolítica foucaultiana es una herramienta potente para examinar cómo se presenta de manera escenificada aquello que no es un juego (ficción) del todo, ni violencia real radical, sino más bien mecanismos abstractos del funcionamiento del poder, representados a través de una propuesta de estalación video gráfica con intensiones curatoriales cercanas al montaje escultórico, y que proyecta incisivamente cuerpos que actúan como organismos infectados en una zona gris entre los humano y lo animal; cuatro de sus obras más características bajo esta concepción del artista Aernout Mik serán el punto central de reflexión de este texto: Raw Footage, 2006 (video instalación bi canal con audio, material documental), Training Ground, 2006 (video instalación bi canal, dos retroproyecciones simultáneas) Schoolyard, 2009 (video instalación bi canal) y Gluminosity, 2001 (video instalación monocanal). The cognitive starting point in the video sculptural work of Dutch artist Aernout Mik’s is the use of movement in the Doppler effect, the division of the screen into two planes, the pause and repetition of images full of bodies in a large variety. This creates a volumetric and overwhelming perception in the interactor, since as soon as we enter one of these places, the collapse of the social order that those images project becomes evident, and at the same time we are subtracted from any sound, as a mechanism of representation of a political thought (discipline and punish), which teaches us how to understand things, even when these are displayed without voice. Many of these museisable places seem deliberately sculpted in favor of the spectator, the spatial arrangement of images through the screens located in constant contact with the ground provide a round-trip tour, resulting in an imaginary scenario that is created with the action of walking it. That way, the mutual exchange between the audience and the piece of art make part of the curatorial commitment, since through artistic creation, shadows and light changes made by bodies in interaction with the images are generated, and this becomes a fundamental element of the assembly and the impact produced by such fact on the exhibition space. The possibility of reading the work of Mik from the foucauldian biopolitical proposal is a powerful tool to examine how is introduced in a staged way that which is not a game (fiction) at all, nor radical real violence, but rather abstract mechanisms of the functioning of power, represented through a proposal of video graphic scaling with curatorial intentions close to the sculptural installation, and that incisively projects bodies that act as infected agencies in a gray zone between the human and the animal; four of his most characteristic works under this conception of artist Aernout Mik will be the focus of reflection of this text: Raw Footage, 2006 (bi canal video installation with audio, documentary material), Training Ground, 2006 (bi canal video installation, two simultaneous makes), Schoolyard, 2009 (bi canal video installation), and Gluminosity, 2001 (single-channel video installation). Medellín

El presente texto analiza la temporalidad, el imaginario colectivo y la memoria de la imagen en movimiento y su manipulación como recurso conceptual en la obra de Stan Douglas. El análisis se fundamenta en las características específicas del tipo de producción artística de los nuevos medios basados en el tiempo, es decir, aquellas obras de arte que dependen de la tecnología y la duración temporal como dimensión interpretativa. Y en el caso específico de Stan Douglas en el debate dialéctico de las memorias colectivas y la obsolescencia de los medios tecnológicos visuales como el cine y la televisión para representar la cultura como espectáculo de la memoria. Así en un primer apartado, ahondamos en una de sus obras características de la representación de una ciudad en crisis Le Detroit, representando la utopía fracasada. Se analiza una segunda obra Inconsolable Memories como una rescritura de la memoria, la recombinación de narrativas históricas y de la memoria colectiva en el cine. En la última obra analizada, Monodramas, una de sus primeras obras sobre los medios de comunicación, se destaca la especulación y el contratiempo de la recepción de los medios de masas como es la televisión., This paper analyses the time and the collective memory of the moving image and its manipulation as conceptual resource in the work of Stan Douglas. The analysis is based on the specific characteristics of the type of artistic production of the new time-based media, i.e. those artworks that rely on technology and the temporal duration as interpretive dimension. In the specific case of Stan Douglas we set a dialectical discussion of collective memories and technological obsolescence visual media such as television and cinema, in order to represent the culture and performance of memory. Thus in the first section we delve into one of his feature works, a representation of a city in crisis Le Detroit, representing the failed utopia. We analyse a second work Inconsolable Memories as a rewriting of memory and recombination of historical narratives and collective memory in cinema. In the last analysed work Monodramas, one of his first works on media, it is stand out the speculation and the setback of the reception of mass media such as television.