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International audience; Au tournant des années 1960-1970, les entreprises, et en particulier l’industrie automobile, embauchent en Franche-Comté. Dans cette région fortement industrialisée, le paysage de l’immigration est marqué par une diversité de plus en plus importante des origines. Dans les villes comtoises, comme ailleurs sur le territoire, les conditions de vie offertes aux travailleurs immigrés font naître des mobilisations accompagnées par des militants associatifs et syndicaux.

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Entre 1536 et 1563, Ippolito II d’Este passe quinze ans dans le royaume de France. Il joue un rôle d’intermédiaire entre l’Italie et la France, tant sur le plan politique que sur le plan culturel. Le cardinal de Ferrare, et certains Italiens de sa suite, entendent jouer sur le décalage culturel et artistique qu’ils pensent remarquer entre la cour de France et les cours italiennes. L’usage politique du mécénat artistique révèle la perception d’Ippolito II d’Este des Français, mais aussi sa conception du rôle d’un prélat issu d’une prestigieuse dynastie italienne. Or, avec les guerres de Religion, la magnificence du cardinal est tournée en dérision. Le mécénat artistique du prélat s’expose à un retournement politique dégradant son image. La vie d’Ippolito II d’Este offre ainsi la possibilité de connaître les discours d’Italiens sur les Français, et les discours que ces derniers sont en train d’élaborer sur le cardinal, au gré de leurs échanges. Tra il 1536 e il 1563, Ippolito II d’Este trascorre quindici anni nel regno di Francia svolgendovi un ruolo politico e culturale di mediatore tra Italia e Francia. Il cardinale di Ferrara, e alcuni italiani della sua corte, intendono giocare sul divario culturale e artistico che pensano di notare tra la corte di Francia e le corti italiane. L’uso politico del patrocinio artistico rivela la percezione di Ippolito II d’Este dei Francesi, ma anche la sua concezione del ruolo di un prelato di una prestigiosa dinastia italiana. Ora, con le guerre di religione francesi, la magnificenza del cardinale viene derisa. Il patrocinio artistico del prelato è esposto a un’inversione politica che degrada la sua immagine. La vita di Ippolito II d’Este offre quindi la possibilità di conoscere i discorsi degli Italiani sui Francesi, e quelli che questi ultimi stanno elaborando sul cardinale man mano che procedono i loro scambi. Between 1536 and 1563, Ippolito II d’Este spent fifteen years in the kingdom of France. He played the role of an intermediary between Italy and France on the political as well as the cultural level. The cardinal of Ferrara and some Italians in his retinue, intended to play on the cultural and artistic gap they thought they noticed between the French and Italian courts. The political use of artistic patronage reveals Ippolito II d’Este’s perception of French people, but also his conception of the role of a prelate from a prestigious Italian dynasty. Yet, with the French Wars of Religion, the magnificence of the cardinal was mocked. The prelate’s artistic patronage was exposed to a political reversal which degraded his image. Thus, Ippolito II d’Este’s life provides an opportunity to know the Italian discourses on French people, and the discourses that the latter are elaborating on the Cardinal, as their exchanges unfold.

Il existe un envers méconnu à l’instrument de pouvoir qu’étaient Les Lettres françaises pour Aragon : la stratégie de silence et d’étouffement menée à l’égard de Roger Vailland en est un exemple frappant. Aragon maître de la jeunesse, Aragon promoteur des jeunes talents, autant d’images léguées qu’il importe de nuancer. La relation ambivalente qu’il entretient avec son cadet de dix ans ne tient pas, comme on a tendance à le penser rapidement, à des raisons d’ordre littéraire, politique et moral, mais plus vraisemblablement à une rivalité aux fondements troubles, Vailland apparaissant sur bien des points comme un double antithétique d’Aragon. C’est ce que révèle l’enquête menée à travers leur dialogue indirect dans Les Lettres françaises, seul prisme permettant d’objectiver cette relation fuyante.

L’article des Lettres françaises « La Verve de Picasso » condense les enjeux liés à la critique picturale soulevés par Aragon dans les années 1953 et 1954. Posant Picasso au cœur d’un débat sur la figuration et l’abstraction, il évoque en réalité des problèmes plus vastes touchant certes la critique picturale mais également la critique d’art. Aragon s’interroge ainsi sur l’engagement esthétique du critique, cherche une langue capable de dire l’indicible de la peinture, travaille à imposer une ouverture aux critiques tout en légitimant son propre regard et son statut de critique. En étudiant la structure, la langue et les prises de positions d’Aragon, cet article cherche à comprendre comment par l’usage même de la langue, Aragon tente de résoudre ces diverses tensions.

Qui parcourt Les Lettres françaises ne peut qu’être frappé par l’abondance et la variété des articles et publications d’Elsa Triolet : œuvres originales, articles polémiques, protestations contre des injustices, critiques théâtrales, littéraires, artistiques, traductions, promotion de jeunes poètes français et d’écrivains russes : environ quatre cents textes expriment une vie culturelle souvent mouvementée. Il s’agit tout d’abord d’en dresser un panorama et de tenter d’en tracer une typologie. Ainsi, trois grands ensembles se dessinent : des textes originaux (reportages, « bonnes feuilles », préfaces…) et commentaires par Elsa Triolet de ses propres œuvres ; des interventions dans la vie culturelle française ou étrangère ainsi que des prises de position polémiques ou politiques sur un certain nombre de sujets ; des articles plus proprement littéraires : chroniques théâtrales, articles portant sur les domaines artistiques et littéraires français et russes. L’on voit au passage que certains textes servent à « lancer » la lecture de ses romans autant qu’à les expliciter ; d’autres à promouvoir et défendre une littérature française progressiste dans le contexte de l’après-guerre ou à défendre des écrivains et intellectuels persécutés dans leur pays (par exemple : « Le Cas Sakharov », 1969) ; certains articles s’inscrivent dans une polémique acérée comme celle déclenchée par la « Lettre aux directeurs de la Résistance » de Jean Paulhan (1952). D’autres sont plus généraux et abordent le problème du réalisme avec, en toile de fond, l’idée futuriste que le poète crée ses propres règles, adaptées à un monde en perpétuel mouvement et que l’écrivain doit être libre. Si Maïakovski, dont elle défend la mémoire face à une « récupération » stalinienne, est présent dans nombre de ses articles, Elsa Triolet fait aussi connaître au lecteur des auteurs russes classiques et des écrivains de la déstalinisation comme Soljénitsyne ou Voznessenski.Mais au-delà de cette typologie, ces articles transcendent les catégories littéraires ou journalistiques : l’autobiographie se glisse un peu partout, des préfaces deviennent témoignages, des réflexions esthétiques générales s’insèrent dans les chroniques théâtrales, et l’intertextualité de ses écrits avec ceux d’auteurs russes, de Kafka, ou d’Aragon, apparaît au détour d’articles de toute sorte. Par leur liberté d’écriture, leur caractère inclassable, leur insertion dans la vie, les articles d’Elsa Triolet forment une œuvre à part entière.

En 1949, Aragon entreprend de publier, en feuilleton, dans Les Lettres françaises, L’Atelier d’un peintre de Marceline Desbordes-Valmore qu’il illustrera et commentera pendant six mois. Deux autres publications concomitantes, les premiers chapitres des Communistes parus dans Les Lettres françaises et la republication du discours Réalisme socialiste et réalisme français de 1937 dans La Nouvelle Critique de mai 1949, nous éclairent sur le sens à donner à son entreprise, en nous procurant la grille de lecture qu’il y applique. Aragon greffe sur le roman de Marceline Desbordes-Valmore son propre roman, et transforme, en mode d’expression, les deux univers, littéraire et pictural, qui s’opposent dans L’Atelier. En mettant ses pas dans ceux de Vaimore, Aragon relève la dualité littéraire et picturale de L’Atelier mais projette sur lui la dualité littéraire et politique, une dualité dont il fait part presque à chacun de ses commentaires et presque à chacune de ses illustrations. Il s’agit d’un prodigieux travail de réécriture où le génie d’Aragon rivalise avec son espièglerie. Une réécriture qui prend L’Atelier pour le socle sur lequel il construit son atelier révolutionnaire et dans lequel il dévoile, par l’extraordinaire construction en double, la réalité de la dualité qui constituait l’homme qu’il était. C’est un témoignage en acte sur le rôle instigateur qu’Aragon accordait à l’écrivain ; une mise à nu de son univers et un excellent exemple de l’écriture par collage. Rendre public le secret de sa bibliothèque au prétexte de réhabiliter Vaimore, n’est rien d’autre que la publication par Aragon du roman matrice du réalisme français, synthèse de toutes ses amours.

Dans le dernier numéro des Lettres françaises, daté du 11 octobre 1972, Aragon choisit de donner, en guise d’ultime éditorial, la nouvelle « La Valse des adieux », qui sera reprise plus tard dans le recueil Le Mentir-vrai. Comment comprendre, alors que la cessation de la parution du journal constitue une défaite politique majeure pour l’écrivain, que celui-ci ait décidé de finir par ce texte de fiction, dont le titre est le nom d’une romance oubliée du temps des crinolines ? On s’essaie ici à lire l’éditorial d’Aragon en privilégiant sa nature fictionnelle. Fiction de circonstance, au sens où l’écrivain avait entendu la poésie de circonstance au temps de la Résistance, la nouvelle intervient dans le dispositif du numéro d’adieu des Lettres françaises pour faire de son titre, tel que le motive l’ensemble du texte, la parole d’adieu d’un mourant qui refuse de simplement se résoudre au silence auquel on le contraint. La valeur de cette formule d’adieu, inventée non pas pour se taire mais pour continuer de parler dans le silence, est recherchée ici dans la facture même de la nouvelle, qui se donne à lire comme un art poétique de la fiction. Cet art poétique, complémentaire de celui de la nouvelle éponyme du Mentir-vrai, se signale dans le texte à partir de la trace de l’acte de réécriture de « La Valse des adieux », romance du chansonnier Gustave Nadaud (1820-1893). Partant de cette trace, qui atteste la présence-absence de l’auteur comme geste, on montre comment le texte de la nouvelle se constitue selon la logique d’une narration poétique, comme un cheminement dans les mots, où s’illustre une imagination romanesque retrouvée grâce à la rencontre vécue avec les mots de la chanson ancienne. La mise au jour de la pratique du mentir-vrai dans la nouvelle, indissociablement « pratique de la vie » et du langage, conduit ainsi à reconnaître que le mot de la fin des Lettres françaises, loin de se réduire à l’aveu d’une « vie gâchée », est tourné vers l’avenir et fait résonner l’affirmation d’une croyance intacte dans la puissance humaine du créer.

Est examiné l’impact de l’arrivée d’Aragon à la tête des Lettres françaises (LLF) sur le profil bibliographique de la critique littéraire du titre : les modifications d’équilibre des composantes française, américaine et soviétique de celui-ci ; son ancrage doctrinal continué mais infléchi. Il s’agit par ce biais de mesurer le « leadership » qu’Aragon peut impulser aux LF, entre légitimisme doctrinal, inscription dans la matrice critique communiste notamment de guerre froide et impulsion nouvelle, et de saisir le positionnement enchevêtré de fidélité et (d’amorce) de dégagement, de déprise politique qui caractérise l’orientation des LF dans cette phase de leur histoire (1953-1956). On cherche à dégager la proposition de « sortie dans la fidélité » (M. Vassevière) de l’orthodoxie réaliste socialiste d’Aragon dans les LF et le périmètre, afférent, de critique littéraire « d’expression communiste », « moyen dimezza voce, qui en découle, dans ce qui apparaît comme un terminus ad quem du cycle de guerre froide des LF et de la critique littéraire communiste.

La critique littéraire qu’Aragon pratique dans son journal, Les Lettres françaises, articule toujours l’actualité et l’histoire littéraire. Aragon met en perspective la circonstance présente et la mémoire des œuvres, ce qui lui permet de relativiser la fortune littéraire des auteurs. On peut le saisir à partir de deux exemples : un article de 1948 sur la poésie et la référence récurrente au fil des ans, comme un jalon, à un roman de Joseph Delteil salué par les surréalistes, Sur le fleuve Amour.

Si l’espace est courbe, selon la théorie, le vécu l’est aussi. Il déploie un arc. Non pas un arc-en-ciel aux couleurs régulièrement réparties, mais un arc qui plonge dans l’être, dans l’histoire, grande et petite. Dix-huit années de présence à la rédaction des Lettres françaises, de 1954 à 1972, ce n’est pas simplement un arc, mais une arche qui enjambe le temps. Une arche pareille à celle de Noé, sur laquelle on embarque tout ce qu’on tente de sauver, tout ce qui peut échapper au déluge, les...

Le titre de l’hebdomadaire que dirigea Aragon pendant vingt ans, déjà porteur d’une lourde charge historique et mémorielle en 1953, prend une nouvelle dimension lorsque Jean Ristat, sept ans après la mort d’Aragon, ressuscite le titre et tente de maintenir son principe général de composition et de veille. C’est au travail des valeurs de résistance qu’on se consacre ici, en pointant certains éléments symboliques, idéologiques et visuels qui permettent d’observer, dans la réécriture des Lettres françaises par Jean Ristat, l’éthique d’un héritage et le roman d’une filiation.

Au moment où éclate Mai 1968, le divorce peut sembler total entre le PCF et une partie de la jeunesse étudiante. La fronde de l’Union des étudiants communistes (l’UEC) est récente : l’organisation fut définitivement mise au pas en mars 1965. Au printemps, plusieurs interventions (dont la plus connue est celle de G. Marchais le 3 mai 1968 parlant de Cohn-Bendit comme d’un « anarchiste allemand ») manifestèrent l’incompréhension du parti devant les problèmes de la jeunesse et son mépris de la composante libertaire du « Mouvement du 22 mars » installé à Nanterre. Le printemps des étudiants a également été ignoré par Les Lettres françaises, moins par volonté délibérée, qu’en raison d’une concentration de l’énergie rédactionnelle sur la Tchécoslovaquie. Ouvrant les colonnes des Lettres françaises aux étudiants dans un numéro spécial paru le 15 mai 1968 (no 1234), laissant de nombreux universitaires et ses collaborateurs s’exprimer librement, Aragon fait preuve d’une certaine audace politique.Dans un numéro très riche, il entend ouvrir le débat et laisser examiner de près les questions universitaires : la contestation étudiante invite-t-elle à une réflexion globale ou au contraire, faut-il la cantonner aux problèmes spécifiquement étudiants, laissant au Parti communiste – lequel n’est jamais nommé directement – le monopole de l’analyse politique ? On note plusieurs manifestations d’hétérodoxie dans le numéro et une tendance anti-Marchais avérée. Mais au moment où le numéro paraît, la ligne du parti a déjà bougé. En insistant, par le choix des photos, par le contenu des articles (écrits par des universitaires militants) sur l’aspiration à une « Université démocratique » et sur « l'union » des travailleurs et des étudiants, il nous semble que le numéro des Lettres françaises accompagne plutôt qu’il ne précède ou ne suscite cette évolution.Mais si Aragon intervient en politique, sa parole (audible en clair au début et à la fin du numéro), elle, n’est pas une parole politique : elle est une parole poétique. Aragon se déporte, il n’est pas là où on pourrait l’attendre. Il endosse l’habit du poète, se montre indulgent devant l’arrogance juvénile, et cite presque dans son intégralité l’épilogue des Poètes. C’est alors un vieil homme désenchanté qui s’exprime, saisi d’une incommensurable pitié devant les errements et les erreurs qui guettent les jeunes gens, un vieil homme qui admet à demi-mot ses erreurs et cède la place, avec une forme de majesté, aux « hommes de demain » : « A vous de dire ce que je vois ». Ce dernier vers du poème (et des Poètes), exprime un passage de relais, poétique, tout en posant l’écrivain comme un visionnaire, à la manière d’un poète romantique. Le tombeau est aussi passage de flambeau.

J’ai connu Aragon dès mon arrivée à Paris en 1946. Pendant la guerre, sur les bancs du lycée, j’ai lu ses fameux poèmes de la résistance, dans des publications d’Alger et de Londres, ainsi que dans la revue Confluences, que René Tavernier publiait à Lyon. J’ai eu ensuite le privilège d’écouter et de rencontrer Aimé Césaire et André Breton lors de leur séjour en Haïti, en 1944-1945. En ce temps-là, j’ignorais l’histoire des débats et des querelles qui avaient divisé les rangs du mouvement surr...

Ce n’est pas au directeur des Lettres françaises que je m’attache, mais à l’Aragon qui intervient comme un simple journaliste : au critique littéraire magistral qui a petit à petit forgé son art dans les centaines d’articles qu’il a offerts au journal de 1944 à 1972 (voir en annexe le complément au tableau que j’ai déjà donné dans « Aragon journaliste et romancier » de RCAET9) et que je considérerai comme une partie non négligeable du corpus-continent de l’œuvre entière. Car pour Aragon, article, poésie, roman, tout lui « est également parole » : parole adressée aux lecteurs de ses romans, aux autres écrivains, aux membres du parti, etc. selon un feuilletage de l’énonciation qui mériterait d’être étudié de près. Considérant ces articles comme des textes littéraires à part entière, je les étudie en tant que tels pour voir s’y mettre en œuvre les principes d’une critique littéraire qu’Aragon résume simplement par la formule d’un article, « Savoir aimer », à valeur programmatique. C’est pourquoi chacun des points de mon analyse repose sur quelques articles de portée métatextuelle, dont l’un d’eux, « Le créer » (LLF, no 1368, 13 janvier 1971) sera donné en annexe.

Comme je l’ai retracé, à grands traits, dans mon livre de 2004, Les Lettres françaises, Jalons pour l’histoire d’un journal (1941-1972), la Libération avait d’abord mis Aragon, du fait de difficultés avec le Parti communiste, à l’écart des Lettres françaises redevenues légales. Elles étaient dirigées par Claude Morgan qui les avait reprises dans la clandestinité en 1942 après l’arrestation et l’exécution de Jacques Decour. Aragon n’y intervient guère alors que par le biais du Comité national ...

Valerij Alikov à Paris lors des Journées maries en novembre 2010 © Photo Eva Toulouze Valerij Alikov, figure marquante de la culture et de la littérature maries des collines, est décédé d’un cancer du poumon le 11 septembre 2016 à Helsinki. Il était né le 1er janvier 1960, au pays mari des collines, dans le village d’Äväsir, dans la République du Mari El en Russie. Valerij Alikov a fait ses études en Russie et en Estonie et a par la suite vécu plus de vingt ans à Helsinki. Son départ prématu...

Immigrée à Cuba en 1957, Wanda Lekszycka, universitaire française immergée dans la vie intellectuelle et artistique livre dans ses carnets et journaux une vision personnelle, intime, passionnante et inédite de La Havane et de la Révolution. Wanda Lekszycka, tras una peregrinación por América del Norte, entró en Cuba a finales de 1957. Sus diarios revelan una visión personal, íntima, apasionante e inédita de La Habana y de la Revolución, vistas por los ojos de una inmigrada francesa que fue profesora de la universidad. As an immigrant to Cuba in 1957, Wanda Lekszycka, a french academic immersed in intellectual and artistic life, reveals through her notebooks and diaries a personal, intimate, passionate and original vision of Havana and the Revolution.

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Du premier Louvre révolutionnaire aux « Grands projets » présidentiels de la secondemoitié du 20e siècle, le musée est une institution éminemment politique, qui non seulements’inscrit dans un projet politique mais est, par essence, un projet politique. Ce mémoires’intéresse à la relation que l’institution entretient avec les plus hautes sphères du pouvoir.Le premier chapitre s’intéresse au musée comme lieu où le pouvoir, en quête de légitimité,se met en scène. Deux exemples sont étudiés, le musée du Louvre – celui de la Révolution etcelui de Napoléon – et Versailles, avec le musée historique de Louis-Philippe et lesmanifestations de la République qui s’y tiennent, afin de montrer pourquoi il est possible dedire qu’à Versailles, l’on passe du prestige du pouvoir au pouvoir du prestige.Le second chapitre, consacré aux 20e et 21e siècles, s’interroge sur la possible naissance etaffirmation d’un « cinquième pouvoir », pouvoir culturel. Une brève histoire de la politiqueculturelle de Malraux à Lang est dressée, et ses critiques passées en revue, afin de replacer lemusée dans la sphère plus large à laquelle il appartient. L’on se pose également la questionde la volonté politique en étudiant ce que l’on a pris coutume d’appeler les « Grands projets »présidentiels, en se demandant si les mécanismes d’impulsion de ces travaux ne relèvent pasd’un atavisme politique qui confèrerait au chef de l’État un pouvoir « régalien », celui de« roi bâtisseur ». Enfin, ce travail pose la question du rôle de l’État en matière de musées ence début de 21e siècle à travers une réflexion sur la place du musée dans le discours politiquenational.

Ce mémoire s’intéresse à la réception critique du Musée d’Orsay dans les milieuxanglo-saxons au moment de sa création. Il propose une analyse de l’exposition « FromCourbet to Cézanne: A New Nineteenth Century » organisée aux États-Unis afin dedonner aux Américains un avant-goût du Musée d’Orsay avant son ouverture. Ce travailétudie également les retombées de l’inauguration du Musée d’Orsay dans la presse anglo-saxonnepuis la réaction des historiens de l’art français aux propos qui furent tenus outre-Manche et outre-Atlantique. Enfin ce mémoire s’efforce de décrire la difficile réceptiondes nouvelles méthodes d’histoire de l’art anglo-saxonnes en France dans les années1970-1980 et l’évolution du révisionnisme de l’art du 19e siècle à la même époque.

Les collections publiques de la Bulgarie sont riches en œuvres provenant de la Thrace antique. Celles-ci ont fait objet entre 1958 et 2013 d’une série d’expositions temporaires dans le monde entier. Ce travail de recherche a pour objectif de retracer cette politique d’exposition en s’intéressant aussi bien au contenu, qu’au mode d’organisation et à l’objectif diplomatique de ces manifestations.

Auguste Théodore, baron de Girardot (1815-1883) a été fonctionnaire publique, archéologue et historien, et il a, au cours de sa vie, recueilli une collection d’objets archéologiques et des documents historiques, ainsi que des œuvres d’artistes locaux.Il a aussi laissé une œuvre écrite considérable, consacrée à l’histoire et au patrimoine de ses lieux de travail et résidence – Bourges, Montargis et Nantes.Notre étude analyse la collection et les publications de Girardot dans le contexte des courants intellectuels de l’époque, comme la découverte du patrimoine local – surtout archéologique – et de la naissance de l’histoire locale, auxquelles Girardot a également contribué.L’étude de sa collection et de ses publications nous permet d’évoquer le contexte plus large dans lequel Girardot œuvrait en tant qu’historien et collectionneur. Cela grâce à une analyse des voies d’acquisition de ses objets, de ses contributions à l’organisation des expositions locales et de l’Exposition Universelle de 1867, ainsi que de son apport au développement des musées dans les différents départements.

Âgé d’une quinzaine d’années, le marché de l’art en ligne en est encore à ses balbutiements :les leaders mondiaux se sont lancés récemment dans la vente sur Internet et le phénomène demultiplication du nombre de sites web spécialisés a débuté en 2010. Les professionnels tententde se distinguer au moyen de formules innovantes afin de séduire un public averti ou néophyte.La toile n’a jamais était aussi vaste et les déclinaisons de ses supports aussi diverses. Internetsemble être l’outil de vente du futur. Les différents acteurs, conscients de l’enjeu grandissantd’une existence numérique, travaillent à offrir des prestations de confiance à leurs clients afin derenforcer le pouvoir d’Internet dans leur stratégie de vente.

Les recherches ayant eu lieu dans les années 1980-90 sur l’estampe aboutissent à des conclusions pessimistes, voyant dans l’apparition des procédés numériques la fin de l’estampe. Pourtant, depuis les années 2000, le marché de l’estampe retrouve un intérêt auprès des amateurs. Depuis 2008, les maisons de vente parisiennes organisent deux à trois fois par an des ventes cataloguées, exclusivement consacrées aux estampes. Il s’agit ici de comprendre ce regain d’intérêt, d’établir un état des lieux et d’analyser l’évolution qui s’est produite dans le marché de l’estampe. Afin d’aborder au mieux ce marché complexe, pour établir des conclusions objectives, le mémoire sera présenté en deux parties. La première définira les acteurs du marché. Une classification des différents marchands sera opérée et les valeurs qu’ils défendent seront analysées. Ensuite sera abordée l’estampe au sein des maisons de vente au travers des études Ader et Cornettede Saint Cyr. La sélection des marchandises, la mise en valeur de l’estampe au sein de ces deux maisons seront expliquées, chacune ayant ses spécificités. Enfin, l’étude du profil et l’observation des goûts de l’acheteur, qu’il soit amateur ou collectionneur, concluront cette première partie. La deuxième partie abordera les tendances du marché de l’estampe, avec une première sous-partie qui établira les critères objectifs permettant de comprendre les différences de prix dans le cadre de ce marché. Puis une seconde sous-partie évoquera les tendances actuelles au sein de l’estampe ancienne, moderne et contemporaine. Un point sera aussi effectué sur l’intérêt ou le désintérêt pour certains thèmes.

L’Art déco est aujourd’hui l’un des mouvements les plus reconnus dans l’histoire des arts décoratifs français. Né dans les années 1910 de multiples influences nationales et étrangères, l’Art déco est un style hétérogène, complexe, multiple et protéiforme. Il donne principalementnaissance à deux franges opposées mais parentes, les décorateurs-ensembliers et les modernes.L’Art déco disparaît sous toutes ses formes à l’aube du second conflit mondial, pour nerenaître que dans les années 1960 grâce au concours de jeunes marchands entreprenants.Collectionneurs, antiquaires et historiens de l’art participent alors à remettre à l’honneur cestyle oublié.Ce travail propose de retracer l’histoire de l’Art déco, sa redécouverte qui débute par lesacteurs du marché, pour enfin dresser un portrait du marché de l’Art déco et notamment àParis. Ce mémoire a également pour but de comprendre la place de la capitale françaisedans ce marché, Ville Lumière dotée d’atouts mais également contrainte par un certainnombre de paramètres, induisant un déplacement du marché en dehors des frontières dupays. L’étude se termine ainsi par l’analyse des perspectives du marché de l’Art déco et plusparticulièrement la place qu’occupera, dans le futur, la ville de Paris.

Les nouvelles technologies, dont les outils et les supports ne cessent d’évoluer depuis la fin du XXe, ont également pénétré les mondes de l’art. Face aux changements des habitudes de consommation de la clientèle du marché de l’art, ce domaine de l’économie culturelle a connu une remise en cause de ses propres fondamentaux par ses acteurs. Les professionnels non initiés au marché de l’art ont également voulu faire leurs propres propositions de sites de vente d’objets d’art, cela ayant provoqué des bouleversements structurels importants. Cette étude dresse une modeste cartographie des nouveaux modèles d’achat et de vente d’œuvres et d’objets d’art découverts depuis le commencement de l’ère digitale. Une attention particulière est portée à la société Expertissim, l’un des sites Internet français les plus expérimentés dans le domaine du marché de l’art sur la toile.

Le dynamisme du marché du design, quelle que soit sa forme, est soutenu, en France, par des formations de qualités ainsi que la reconnaissance institutionnelle dont bénéficie la discipline. Qu’il s’agisse d’aides à la création de la part d’organes affiliés à l’État ou d’une politique d’achat et de recherche de la part des musées, le design connaît une certaine faveur dans le paysage français comme à l’étranger. De très grandes collections lui font la part belle, d’autres sont entièrement dédiées à ces objets, perçus comme les héritiers des arts décoratifs et marqueurs de l’histoire contemporaine.Si l’histoire de l’édition française souffre d’une certaine confidentialité, elle comporte tout de même quelques exemples intéressants d’éditeurs ayantdéveloppés des stratégies commerciales innovantes pour diffuser des objets singuliers. Héritières de ces initiatives, les galeries parisiennes proposant des objets de design sont aujourd’hui aussi nombreuses que variées. Il en va de même pour les maisons de vente, particulièrement actives ces dernières années dans le développement de ce nouveau type de ventes. La Galerie kreo, présente depuis quinze ans sur le marché de l’art parisien a connu une évolution sans précédent. D’agence de design, elle est devenue une galerie calquée sur le modèle de celles proposant de l’art contemporain et a étendu, depuis peu, son activité, au vintage. Elle doit faire face aux problématiques juridiques et matérielles de l’édition et s’assurer une présence physique et médiatique la plus large possible en répondant présent aux grands évènements du marché de l’art au niveau international et en exploitant les différents canaux de l’information.

Studying Arrian’s youth and education before he became famous represents, more than an analysis of a segment of his life and work, or of his attachment to his homeland Nicomedia, where he assumed his role of an important person, and generally to his Bithynia, an opportunity to surpass the traditional dichotomy of an Arrian between Greece and Rome. The corresponding image is certainly more complex and leads us to revisit the literary and epigraphic evidence, taking into account the cultural energy of the province of Pontus-Bithynia during the imperial period. The fragments of his local history, Bithyniaca, putting his region into legendary past as well as into global history, using therefore numberless mythological and literary allusions, show to what extent the Hellenic and Roman identities are inseparable from his provincial origin., S’intéresser à la jeunesse et à la formation d’Arrien avant qu’il ait connu la célébrité représente, plus qu’une analyse d’un segment de sa vie et de son oeuvre, de son attachement à sa patrie Nicomédie, où il assuma son rôle de notable, et en général à sa Bithynie, une occasion de dépasser la dichotomie traditionnelle d’un Arrien placé entre Grèce et Rome. L’image qui se dégage est certes plus complexe et invite à revisiter la documentation littéraire et épigraphique, compte tenu du dynamisme culturel qui caractérise la province de Pont-Bithynie à l’époque impériale. Les fragments de son histoire locale, les Bithyniaques, qui inscrivent sa région dans le passé légendaire comme dans l’histoire globale, à l’aide de nombreuses allusions mythologiques et littéraires, montrent à quel point les référents hellénique et romain sont indissociables de son origine provinciale., Dana Dan,Dana MadalinaDana Dan, Dana Madalina. Arrien avant Arrien : une jeunesse entre Bithynie, Grèce et Rome. In: Ktèma : civilisations de l'Orient, de la Grèce et de Rome antiques, N°39, 2014. pp. 19-35.

Les relations entretenues entre Louis Aragon et les revues littéraires légales hostiles à Vichy se sont inscrites dans une certaine complexité. C’est particulièrement le cas avec Fontaine, la revue dirigée depuis Alger par Max-Pol Fouchet à laquelle l’écrivain collabore dès l’automne 1940. Lui apportant ses textes et bénéficiant en retour d’une tribune qui lui permet d’apparaître comme l’une des figures majeures autour desquelles pourrait s’opérer le rassemblement des écrivains et des intellectuels en butte à la Révolution nationale et à l’occupant nazi. Cette volonté de fédérer se heurte toutefois assez vite à des rivalités qui caractérisent la teneur des relations entre la revue algéroise et Poésie, la revue de Pierre Seghers, auxquelles Louis Aragon n’est pas étranger. La collaboration entre Fontaine et le poète s’interrompt d’ailleurs brutalement début 1942. Cependant, en s’appuyant sur une correspondance inédite entre Jean Roire, ami de Louis Aragon et administrateur de Fontaine et sur les outils de l’analyse de réseaux sociaux, on en déduit que l’échec de cette stratégie n’est pas si flagrant et qu’elle apparaît bien comme un préalable aux Lettres françaises et aux Étoiles.

National audience; …

La participation des citoyens à la vie publique correspond à un changement de référentiel des politiques publiques aux niveaux national et local. Dans notre esprit, l'habitant n'est pas seulement un usager, un public potentiel, mais est également un citoyen susceptible de s'engager dans la vie culturelle locale dans toutes ses dimensions. L'idée que celles-ci ne peuvent plus être produites par le haut gagne du terrain, et la concertation occupe désormais une place centrale dans tous les champs de la vie publique. Comme le développe Sandrine Rui dans son ouvrage La démocratie en débat. Les citoyens face à l'action publique, il...

Avec un temps de retard par rapport aux métropoles et villes moyennes, les initiatives culturelles se démultiplient dans les petites villes (de 3 000 à 20 000 habitants). L’action culturelle des pouvoirs publics locaux tend à accompagner un certain nombre de mutations sociales, économiques et territoriales dans ces collectivités caractérisées par des profils divers mais également par des enjeux de développement communs (intégration de nouvelles populations, accompagnement de l’économie de service, réaction à l’éclatement territorial des pratiques sociales, participation aux territoires de projet). Intégrant des logiques de l’action publique territorialisée, la vie culturelle dans les petites villes s’élabore selon des partenariats et une ingénierie variables, souvent sources d’inégalités entre petites villes. Cultural initiatives in small towns (3000-20000 inhabitants) have been developed only recently compared with those in cities and medium-sized towns. Cultural policies implemented by local governments tend to accompany other social, economic or spatial changes which are taking place. Whereas small towns may have different socio-economic features, they frequently face common issues and challenges: integrating new inhabitants, delivering new services in an increasingly tertiary-dominated economy, responding to the growing spatial dispersion of social activities and participating in public programmes at local and regional scales (‘territoires de projet’); As public action varies according to local conditions, cultural life in small towns develops through different forms of partnership and organisation, often creating inequalities between these towns.

Ouvrage publié sous la direction du Centre d'Etudes Supérieures de la Renaissance (Tours) à l'occasion de l'exposition " Orléans, une ville à la Renaissance ", Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier, Orléans, 16 mai-23 août 2009, organisée par la ville d'Orléans; Orléans n'est pas connue pour être une ville de la Renaissance. Haut lieu de l'épopée johanique avant d'être un haut lieu des conflits religieux du milieu du XVIe siècle, la ville pendant le long inter siècle 1450-1560 connaît pourtant une vitalité incomparable qui se traduit par plusieurs agrandissements successifs. Ville du duc qui porte son nom, elle va aussi donner un roi à la France. Sa situation, à la croisée des routes de la Loire, du Lyonnais et de l'Ile de France, fait également d'elle une cité où ne peut qu'éclore de façon privilégiée le renouveau des arts et de la culture. Une quinzaine de chercheurs ont ainsi essayé de parcourir un espace chronologique et thématique souvent vierge pour présenter un bilan de ce qu'a pu être Orléans à la Renaissance. De la sculpture à la vie littéraire, en passant par l'étude de la société ou encore de la production musicale, ils montrent que la Renaissance orléanaise ne se cantonne pas au cercle étroit d'une Université réputée jusqu'au cœur de l'Empire germanique. Autour et à côté de l'institution scolaire, le paysage culturel change. Il en va de même pour l'espace urbain. L'étude du bâti, des façades, des accrues successives, vient traduire concrètement la réception des codes culturels et artistiques de la Renaissance européenne et montre que la ville à cette période est un vaste chantier.

Parution en ligne sur Revues.org en juillet 2012 dans la collection " Histoire et littérature de l'Europe du Nord-Ouest " (ISSN 2263-0945) éditée par l'IRHiS-Institut de Recherches Historiques du Septentrion, Villeneuve d'Ascq, URL : http://hleno.revues.org/201; L'une des problématiques majeures de l'histoire de l'Art à la Renaissance concerne les modes de diffusion du nouveau langage à l'antique créé dans les foyers d'avant-garde italiens tels que Rome au XVIe siècle. Le recueil entend mettre en lumière l'importance du mécénat des cardinaux et de la haute prélature dans les différents pays européens : les prélats humanistes, eux-mêmes grands amateurs d'art et mécènes, naturellement amenés à fréquenter Rome et à entrer en contact avec les principaux artistes de la Péninsule, ont fortement contribué à exporter les formes nouvelles vers des foyers de création plus périphériques, à l'intérieur même de l'Italie, et surtout dans le reste de l'Europe catholique. Les contributions concernent de grands cardinaux européens, ou évaluent globalement au sein de plusieurs entités géographiques l'impact global de leur action culturelle. Elles sont axées surtout sur l'architecture, mais ne négligent pas les autres disciplines artistiques par le biais d'études relatives aux collections, aux bibliothèques et à la musique.

Le découpage des spécialités sociologiques hésite habituellement entre une répartition thématique par domaines empiriquement distingués et un partage conceptuel reposant sur des orientations de recherche. La sociologie de la culture n'échappe pas à cette oscillation. De prime abord, elle couvre un secteur plus ou moins clairement délimité, qui englobe la sociologie de l'art et ce qui est socialement désigné comme relevant de la « vie culturelle ». Elle regroupe alors un ensemble de subdivisions (sociologie de la lecture ou de la musique) et intègre de manière variable des domaines connexes comme la sociologie des médias, des loisirs ou des intellectuels. Son périmètre diffère d'ailleurs fortement selon les traditions scientifiques : il est tendanciellement plus restreint dans la sociologie française que dans le monde anglo-saxon, où le label sociology of culture intègre notamment le sport, les attitudes vestimentaires, les modes de vie voire la science. La sociologie de la culture peut aussi se définir de manière transversale comme l'analyse des biens symboliques (œuvres d'art, productions intellectuelles ou médiatiques). L'étude de leur production, de leur diffusion, de la définition de leur valeur, de leur appropriation différenciée et de leurs usages sociaux peut alors offrir un point de vue spécifique à l'observation plus générale des rapports sociaux. En l'envisageant de cette manière, on comprend que la place de la sociologie de la culture dans l'analyse sociologique excède de loin celle d'une simple spécialité thématique.

Cette communication a pour objectif de contribuer à une compréhension de la réalité et des fondements de l'engagement dans les associations culturelles au plan européen et français et ceci à deux niveaux complémentaires. Le premier consiste à analyser le sens donné à l'engagement associatif à partir des valeurs affichées, s'inscrivant dans une perspective théorique ressaisissant la diversité des principes de justice (réciprocité, altruisme). Le second est celui d'expliquer la forme associative comme forme particulière d'organisation d'économie sociale apparaissant dans le secteur culturel et dont la structuration doit se comprendre en liaison avec les modalités d'intervention des autres acteurs (comme l'Etat, le Marché). Au plan méthodologique, cette proposition s'appuie sur les résultats de l'exploitation de l'enquête European Social Survey (de 2003), en essayant d'isoler l'influence spécifique des variables sociodémographiques, d'attitudes et de valeurs individuelles (confiance dans les autres ou les institutions, utilité ressentie) ou enfin contexte socio-économique (niveau de développement humain) sur l'engagement associatif culturel. Rejoignant en cela d'autres études récentes, les résultats comparatifs permettent de caractériser l'engagement associatif (adhésion, participation, bénévolat et don) comme une forme particulière de relation de service culturel.